Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нонцикелело "Лоло" Велеко
Рожденный
Нонцикелело Велеко

( 1977-08-19 )19 августа 1977 г. (43 года)
Бодибе, Южная Африка
НациональностьЮжноафриканский
ОбразованиеРыночный театр (Йоханнесбург)
ИзвестенФотография
НаградыStandard Bank Young Artist for Visual Art

Нонцикелело «Лоло» Велеко (родилась 19 августа 1977 г.) - южноафриканский фотограф, наиболее известный своим изображением чернокожих, урбанизации и моды в Южной Африке после апартеида . [1] [2]

Жизнь и работа [ править ]

Велеко родился 19 августа 1977 года в Бодибе, Северо-Запад (провинция ЮАР) . Она выросла в Кейптауне и училась в средней школе Лухлаза в Хайелитше . В 1995 году изучала графический дизайн на мысе Техникон . После переезда в Йоханнесбург она изучала фотографию в Market Theater Photo Workshop (1999–2004), организации, соучредителем которой является Дэвид Голдблатт, целью которой является обеспечение формального обучения молодых фотографов, которые в противном случае не имели бы доступа к таким ресурсам. [1]

В 2003 году Велеко задокументировала граффити по всему Кейптауну и Йоханнесбургу, серию, которую она называет «Те, что наверху, не остановят !» на ее первой персональной выставке в Художественной галерее Йоханнесбурга . Эти фотографии отражают социальную и политическую атмосферу Южной Африки после апартеида. [3] В том же году Велеко был номинирован на премию MTN New Contemporaries Arts Awards. В этом конкурсе определяются четыре восходящих южноафриканских художника и выбирается победитель. В течение следующих нескольких лет ее работы экспонировались на различных выставках в Южной Африке, Европе и Австралии. [4]

В 2006 году ее фотографии были частью групповой выставки « Моментальные суждения: новые позиции в современной африканской фотографии» в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке. Там смелые и живые портреты, изображающие уличный стиль Южной Африки из ее серии « Красота глазами смотрящего», привлекли большое внимание и международное признание [5].изменение прежних представлений об Африке в целом в международном масштабе. Велеко объясняет, что она смотрит на моду «и на то, как она создает индивидуальность, потому что мода играет с индивидуальностью». Что касается названия сериала, она заявляет: «Я думала, что то, как я вижу красоту, и то, как я воспринимаю красоту, может отличаться от того, как я вижу красоту рядом со мной ... Итак, проект называется« Красота в глазах всех ». Бехолдер, потому что для меня они прекрасны ». [3] Наряду с этим Велеко также включила одежду в свои проекты, «чтобы сознательно оспорить предположения об идентичности, основанные на внешности и историческом происхождении». [3]Это очевидно в ее более личном проекте 2002 года, www.notblackenough.lolo, который изображает исследование смешанной культурной и расовой идентичности с помощью различных костюмов ролевой игры. [3]

В 2006 году работы Велеко также были выставлены в Personae & Scenarios - новой африканской фотографии в Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea в Риме, Италия. В том же году ее фотографии были представлены на выставке Olvida Quien Soy - Erase Me from Who I Am в Centro Atlantico de Arte Mordeno в Лас-Пальмасе , Канарские острова. [1] В 2007 году работы и репутация Велеко достигли более широкой международной аудитории, ее работы выставлялись в Южной Африке, Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Она также принимала участие в таких выставках, как 7-я выставка Recontres Africaines de la Photographie . [6]В этом году она также получила двухмесячную резидентуру в Международной сети фотографических исследований (IPRN) в Великобритании, где она изучала понятия работы, идентичности и одежды. [1]

В 2008 году Велеко стала вторым фотографом, удостоенным награды Standard Bank Young Artist for Visual Art за свою передвижную выставку « Страна чудес» . Это фокусируется на знакомых аспектах ее предыдущей работы, таких как модные уличные посетители, в основном молодые люди, а также граффити и личные пространства. Исследуя такие темы, Велеко продолжает углубляться и опровергать клише устаревших представлений о южноафриканцах и африканцах в более широком контексте, которые в значительной степени сосредоточены на представлениях о моде и образе жизни. [1] Страна чудес не только отображает уникальные черты эклектично одетых горожан, но также отражает космополитическую природу таких городов, как Кейптаун, Йоханнесбург и Дурбан . [1]

Работа Велеко представляет собой сильное, яркое, смелое и яркое заявление молодого поколения; коллекция молодости, к которой она очень привязана. Такие настроения очевидны на фотографиях, полученных в результате того, что она считает «совместным процессом». Портреты снимаются с разрешения испытуемых. Она раздает копии фотографий их законным владельцам и приглашает их на открытия выставок. Для продолжающейся серии снимков граффити « Те, что наверху, не остановятся», Велеко встретила художников-граффити и продолжила следить за успехами тех, чей стиль она предпочитала. [7]

Граффти, как и фотография, - это форма визуальной коммуникации. Это средство, которое информирует общество о целом ряде социально-политических проблем, которые нас затрагивают; он передает сообщения людей публично, «прямо вам в лицо»; это вызывает сильные эмоции. Для меня это больше, чем просто визуальное сообщение ... это поэзия ... - Нонцикелело "Лоло" Велеко, Эти слова подобны мечам ... [8]

Велеко, по состоянию на 2017 год, живет и работает во Франции. [9] Она также была менеджером проекта / координатором в Market Photo Workshop, где она ранее была студенткой. [10]

Прием [ править ]

Обсуждая ее фотографии, Марк Стивенс написал в New York Magazine Art Review : «Это был шок, пробуждающий шок, - когда я увидел яркие современные цвета, которые носят увлеченные модой люди, которых Нонцикелело« Лоло »Велеко изображает на фотографии. улицы Йоханнесбурга ». [11] [3] Критик Лесли Камхи связал модные сюжеты уличных портретов Велеко с широко узнаваемым образом «хипстеров», одетых в электрические цвета Kool-Aid, [чей] неисправимый шик и заимствование западных икон. .провозгласить их наследниками Ке одиозной бамакойской буржуазии ». [12] [3] Лесли Камхи из The Village Voice (2006) также отметил:

Если у независимости есть стиль, то он яркий, в высшей степени индивидуализированный и вызывающий на ощупь. Эти образы - противоядие от преобладающего взгляда на «темный континент» как на место энтропии и отчаяния; это люди, отвечающие, по крайней мере, за свою собственную судьбу. [3]

Публикации [ править ]

Книги [ править ]

  • Maart, B; TJ Lemon. Введение Дэвида Голдблатта. 2002. SHARP: Мастерская рыночной фотографии. Мастерская рыночной фотографии, Йоханнесбург, Южная Африка.
  • Проект «Отцовство»: 2003–2004 гг. Развитие ребенка, молодежи и семьи (CYFD), Исследовательский совет гуманитарных наук, HSRC Press, Претория, Южная Африка, 2004.
  • Перрайер, С. (ред.). 2004. 10 лет 100 художников: Искусство в демократической Южной Африке. Bell Roberts Publishing совместно со Struik Publishing, Кейптаун, Южная Африка. ISBN  1868729877
  • Миловидный, R; Г. Халлетт; Н. Нео (ред.). 2006. Женщина за женщиной: 50 лет женской фотографии в Южной Африке. Wits University Press, Йоханнесбург, Южная Африка.

Каталоги [ править ]

  • Смит, Кэтрин 2003. Новые современники MTN. MTN, Йоханнесбург.
  • Дамсбо, Мадс. 2004. Неурегулированный: 8 южноафриканских фотографов , Национальный музей фотографии, Королевская библиотека, Копенгаген.
  • Васельчук, Лори. 2004. Всем комфортно .
  • Энвезор, Оквуи. 2006. Быстрые суждения: новые позиции в современной африканской фотографии . Международный центр фотографии, Нью-Йорк.
  • Лехтонен, Киммо (ред.). 2007. IPRN Меняющиеся лица №3. Ван Вик, Гэри (редактор). 2004. Десятилетие демократии: свидетелями Южной Африки . Сондела, Бостон.
  • Вергон, Анри 2007. Два года Афроновой . Афронова, Йоханнесбург.

Выставки [ править ]

Персональные выставки [ править ]

  • 2002–2003 Те, кто наверху, не остановят его! , Куппель, Базель, Швейцария, 2002; Женский фестиваль искусств, Художественная галерея Йоханнесбурга и галереи Market Theater Galleries, Йоханнесбург, ЮАР, 2003 г.
  • 2007 КРИК! НЕМОЙ! КРИК! , Goodman Gallery, Йоханнесбург, Южная Африка
  • 2008–2009 « Страна чудес» , Премия молодого художника Standard Bank, национальная передвижная выставка, в том числе Национальный фестиваль искусств в Грэхэмстауне, Грэхэмстаун; Художественная галерея Дурбана, Дурбан; Южноафриканская национальная галерея "Изико", Кейптаун; Standard Bank Gallery, Йоханнесбург, ЮАР

Групповая выставка [ править ]

  • 2011 Фигурки и беллетристика: современная южноафриканская фотография, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2011. [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Морис, Э .; Dodd, R .; Нхланхла, Н. "Стандартный банк: учебный ресурс по искусству Нонцикелело Велеко" (PDF) . Проверено 27 октября 2018 года .
  2. ^ Гумперт, Линн; и другие. (2008). Поэтика ткани: африканский текстиль, современное искусство . Нью-Йорк: Галерея Грей, Нью-Йоркский университет. п. 76. ISBN 978-0615220833.
  3. ^ a b c d e f g Муриник, Трейси. "Нонцикелело Велеко" . Проверено 1 мая 2013 года .
  4. ^ "MTN New Contemporaries Arts Awards" .
  5. ^ "oodee" . oodee . oodee . Проверено 23 марта 2018 года .
  6. ^ "Биография Нонцикелело Велеко" (PDF) . Галерея Гудмана.
  7. ^ "Нонцикелело Велеко" (PDF) . Южноафриканское искусство сейчас . Дата обращения 3 мая 2013 .
  8. ^ Veleko, Nontsikelelo (2003). «Эти слова подобны мечам ...». Повестка дня: расширение прав и возможностей женщин для достижения гендерного равенства . 57 (57): 62–64. JSTOR 4066390 . 
  9. ^ "Выставка Сибиллин - Французский союз Йоханнесбурга" . Франция в ЮАР и Лесото . Франция в ЮАР и Лесото . Проверено 23 марта 2018 года .
  10. ^ "Нонцикелело Велеко" . Галерея Афронова . Проверено 27 октября 2018 года .
  11. ↑ Стивенс, Марк (10 апреля 2006 г.). "Как выглядит Африка?" . Журнал "Нью-Йорк" . Проверено 23 марта 2018 года .
  12. ^ Муриник, Трейси. "Нонцикелело" Лоло "Велеко" . Artthrob . Artthrob . Проверено 23 марта 2018 года .
  13. ^ Gevisser, Марк (23 апреля 2011). «Рисунки и вымыслы в Виктории и Альберте» . Лондон: Гардиан . Проверено 28 февраля 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Перриер, Софи (2004). 10 лет 100 художников: искусство в демократической Южной Африке . Кейптаун: Струик. ISBN 1868729877.