Ничего не записывает

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Nothing Records»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Ничего не записывает
Материнская компания	Универсальная музыкальная группа
Основан	1992 г. ( 1992 )
Основатель	Джон Мальм младший Трент Резнор
Несуществующий	2004 г. ( 2004 )
Положение дел	Несуществующий
Дистрибьютор (ы)	Interscope Records
Жанр	Индустриальный рок , электроника
Страна происхождения	нас
Место расположения	Кливленд, Огайо , Новый Орлеан, Луизиана , Нью-Йорк, Нью-Йорк

Nothing Records - американский звукозаписывающий лейбл, специализирующийся на индустриальном роке и электронной музыке , основанный Джоном Мальмом-младшим и Трентом Резнором в 1992 году. Он считается примером тщеславного лейбла , где артист может управлять лейблом с некоторой небольшой степенью. независимости внутри более крупной материнской компании, в данном случае более крупной компанией является Interscope Records .

Nothing Records прекратило свое существование в 2004 году после судебного иска Резнора против Джона Мальма. Лейбл стал полностью неактивным после нескольких следующих релизов; Клип Beside You in Time 2007 года стал последним релизом лейбла.

Фон [ править ]

Nothing Records наиболее известна своими двумя оригинальными контрактами: собственной группой Трента Резнора Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном .

Лейбл приобрел полу-иконический статус на индустриальной рок- сцене и даже обзавелся собственным онлайн-журналом для фанатов в Sick Among the Pure , хотя позже он стал более общеиндустриальным фанзином и вообще прекратил свое существование в 2005 году. часто награждают своих фанатов через Интернет - одной из форм этого охвата было Radio Nothing: эксклюзивная коллекция бесплатных музыкальных потоков в формате MP3 , собранная артистами, продюсерами и поклонниками лейбла Nothing.

В сентябре 2004 года, когда Трент Резнор уехал из Нового Орлеана на западное побережье , веб-сайт Nine Inch Nails объявил «ничего студии: 1994-2004», предполагая, что Nothing Studios закрылась. Позже оказалось, что это также конец связанного с ним лейбла. Слухи среди слушателей о том, что лейбл может продолжать свое существование, прекратились, когда Резнор успешно подал в суд на соучредителя Джона Мальма за мошенничество и нарушение фидуциарных обязательств (среди прочего), гарантируя, что эпоха Nothing закончилась.

В сообщении от 5 мая 2005 г. на сайте nin.com ^[1] Трент написал: «Для ясности: мое участие в Nothing Records окончено. Является ли Nothing Records живым или существующим лицом? Вы должны спросить Джона Мальма (мы» Я не особо много говорю в наши дни) ... В Новом Орлеане еще нет студий, и я не уверен, что буду с ними делать. Я выясню это, когда закончу тур ".

Хотя With Teeth и его следующие синглы несут логотип Nothing Records, Резнор публично заявил, что это было сделано по настоянию Джона Мальма . ^{[ необходима цитата ]}

Beside You In Time (февраль 2007 г.) стал последним релизом, на упаковке которого был логотип Nothing Records. Логотип также появляется в конце титров.

Сингл " Survivalism " - первый релиз Nine Inch Nails, выпущенный без логотипа Nothing Records.

С начала 2004 года официальный сайт NothingRecords.com был закрыт. ^[2]

Художники [ править ]

Помимо Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона , лейбл также подписал и выпустил альбомы 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The и Meat Beat Manifesto . ^{[ необходима цитата ]} Кроме того, Coil заключила контракт на запись, но она так и не была выпущена (хотя некоторые песни из запланированного альбома Nothing появились в переработанной форме на The Ape of Naples и The New Backwards ). АльбомВ конце концов, альбом Backwards был выпущен в 2015 году лейблом Cold Spring Records. ^[3] Джон Бергин также был на короткое время подписан под названием Trust Obey, но записанный им альбом ("Hands of Ash") вместо этого был выпущен в 1996 году на Fifth Colvmn Records со стикером, на котором процитирована реакция Резнора на завершенную работу: "Не большой коммерческий потенциал ".

Ничто также не распространяло музыку от Warp Records , Шеффилда, почтенного английского лейбла электронной музыки , по эксклюзивной лицензии в США, с альбомами Autechre , Plaid и Squarepusher (хотя Aphex Twin от Warp появился на релизе Further Down the Spiral , он уже был по контракту с Sire Recordsв США в то время). Это соглашение о распространении закончилось, когда Warp расширила свою деятельность на рынок США в 2001 году. Ничто также не смогло обеспечить выпуск в США двух альбомов английской Blue Planet Recordings. Эти два альбома немного отличались от британских релизов. "Drum and Bass for Papa" Plug включал дополнительный диск с треками из более ранних EP, а "One Pound Note" The Bowling Green исключил один трек из британского релиза из-за проблем с очисткой сэмплов.

1992-94: Ранние годы [ править ]

Nothing Records был основан Трент Резнор и его бывший менеджер Джон Мальм - младший в 1992 году На фоне давления со стороны Nine Inch Nails' , затем метки ТВТ для получения последующей деятельности по итогам Pretty Hate Machine , ^[4] Резнор начал чувствовать лейбл был препятствуя его контролю над группой, и просили расторгнуть их контракт, на что они проигнорировали его просьбу. ^[5] В ответ Резнор тайно начал запись под разными псевдонимами, чтобы избежать вмешательства звукозаписывающей компании. ^[6] TVT в конечном итоге заключила сделку с Interscope Records.(в то время входившая в Atlantic Records), в которой они все еще сохраняли некоторую финансовую долю, в то время как Резнор творчески работал под новым лейблом. Однако президент Interscope Джимми Айовин стремился предоставить ему больше творческой свободы. Резнор заявил:

Мы очень четко дали понять, что больше не будем записывать для TVT. Но они ясно дали понять, что не готовы продавать. Так что я почувствовал, что наконец-то у меня получилось, но оно мертво. Нам с Флудом пришлось записать Broken под другим названием, потому что, если TVT узнают, что мы записываемся, они могли бы конфисковать все наше дерьмо и выпустить его. Джимми Иовин связался с Interscope, и мы стали работорговцами. Это не мое дело. Я ничего не знал об Interscope. И сначала я был очень зол на него, потому что он переходил от одной плохой ситуации к потенциально другой. Но Interscope пошли на это так, будто действительно хотели знать, чего я хочу. Это было хорошо после того, как я разыграл свой бредовый сумасшедший номер. ^[7]

Частью сделки было разрешение Резнору управлять своим собственным бутиком под эгидой Interscope, которая стала Nothing Records. Резнор и Мальм начали серию контрактов с лейблом, в которую входили такие, как Мэрилин Мэнсон , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself и Mondo Vanilli . Резнор сказал о лейбле: «Все, что я хочу сделать прямо сейчас, - это предоставить другим группам оболочку, где они могут получить выгоду от мейджор-лейбла, никоим образом не отвлекаясь от творчества. Позвольте им делать то, что они хотят делать. , расскажите им о том, как расходуются деньги, с деловой стороны ". ^[8] Лейбл откроет офисы в Кливленде, штат Огайо, и Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, с звукозаписывающей студией в Новом Орлеане, штат Луизиана.

Nine Inch Nails (Сломанная эра) [ править ]

Первым релизом, носящим название лейбла, стал EP Nine Inch Nails " Broken" . Выпущенный 22 сентября 1992 года, EP ознаменовал их дебют на мейджор-лейбле и состоял полностью из нового материала, отходящего от стиля электроники и синти-попа Pretty Hate Machine, и вместо этого представлял значительно более тяжелое звучание, которое послужило предшественником для Nine Inch Nails ' нашумевший второй студийный альбом The Downward Spiral . EP изначально включал бонусный 3-дюймовый CD или 7-дюймовый винил, в зависимости от формата, который был приобретен, с двумя бонусными песнями; "Physical", обложка " Адама и муравьев"песня и "Suck", переработанная версия песни, которую Трент изначально записал с Pigface . Более поздние тиражи релиза объединили эти треки как сингл, хотя на виниловой репрессии 2017 года группа снова выделила их как отдельные 7-дюймовые.

Сломанный фильм сопровождал EP, направленный Coil «ы Кристоферсоном . Резнор вспоминал: «Создавать фильм« Сломанные »было очень весело. Ни со стороны лейбла, ни давления со стороны кого-либо не было никакого вмешательства, это только он (Кристоферсон) и я разговаривали. ^[9] По завершении съемок Кристоферсон почувствовал, что отснятый материал был таким. реалистично, - сообщил он Резнору, - «Я собираюсь отправить его вам, но он появится в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть ... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходило от меня. « ^[9] После просмотра фильма, заявил Резнор,» Он почувствовал , как бы мы перешли на территорию , которая была , возможно , слишком далеко. И, честно говоря,в тот момент я жил в Дом Шэрон Тейт записывает "Нисходящую спираль" . Во всяком случае, вот где я жил, когда обнаружился этот пакет, и я подумал: «Хватит. Не знаю, нужны ли мне такие вещи ». С домом это показалось слишком скучным, и Питер согласился » ^[9].

Пять из восьми треков были отредактированы в виде музыкальных видеоклипов и подверглись цензуре в телевизионных трансляциях из-за их тревожного содержания. Полный фильм без цензуры так и не был официально выпущен, однако он просочился как контрафакт, который стал активно продаваться на VHS в 1990-х годах, а затем стал широко доступен через Интернет. «Мы отложили его в долгий ящик, но мы не знали, что Интернет появится, и он найдет там свое пристанище», - заявил Резнор. ^[9] Большая часть содержания фильма была позже включена в выпуск VHS Closure 1997 года . В 2006 году неофициальная версия фильма была выпущена на образе DVD- диска и распространялась через BitTorrent в The Pirate Bay.анонимным пользователем по имени "seed0", который также загрузил DVD-версию Closure . Образ DVD представляет собой значительное улучшение качества изображения и звука по сравнению с предыдущими бутлегами и включает видео "Help Me I Am in Hell". Поклонники широко считают, что за утечками 2006 года стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 года: счастливых праздников! Это скачивание без вины. (Шшш - я не знал». Я говорю это вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, круто ". ^[10]

Способствуя растущему успеху группы, EP хорошо продавался после выпуска, достигнув 7 строчки в чарте Billboard 200 ^[11] и, в конечном итоге, стал платиновым ^[12] " Wish " получил премию Грэмми 1993 года за лучшее металлическое исполнение , как и " Счастье в рабстве »(концерт на Вудстоке '94 ) в 1996 году . Несмотря на их растущий коммерческий успех, Трент отказался от гастролей в поддержку EP, предпочтя вместо этого остаться на работе в студии.

Сопутствующий ремикс EP, Fixed , был выпущен 7 декабря 1992 года и включал ремиксы от группы, а также JG Thirlwell из Fetus , Бутча Вига из Garbage и будущих коллег по лейблу Nothing Coil.. Дополнительный ремикс Butch Vig на "Last" был исключен из EP, хотя финал можно услышать на "Throw This Away". Полный ремикс на Vig распространялся в Интернете как контрафактный файл, пока Резнор, наконец, не выпустил его на remix.nin.com. Позже Виг назвал причину упущения, заявив: «Я начал записывать много новых частей и пошел в совершенно другом направлении. Когда работа была закончена, Трент подумал, что передняя часть микса не подходит для EP, поэтому он просто использовал концовку. Я рад, что она есть на его веб-сайте. Герцог и Стив работали со мной над ремиксом в самые ранние дни Garbage ». ^[13]

Nine Inch Nails (эпоха нисходящей спирали) [ править ]

После Broken Резнор приступил к записи полноформатного дебюта Nine Inch Nails для Nothing / Interscope Records , основополагающего второго альбома The Downward Spiral . Для записи Broken Резнор переехал на 10050 Cielo Drive в Бенедикт-Каньон, Лос-Анджелес , где актриса Шэрон Тейт была убита членами семьи Мэнсона . Он назвал домашнюю студию «Le Pig» в связи с сообщением, однажды нацарапанным кровью на входной двери резиденции членом семьи Мэнсонов Сьюзен Аткинс . Резнор записал бы The Downward Spiralв Le Pig, продюсируя его вместе с Flood . Записи были вдохновлены концептуальных альбомов , таких как David Bowie 's Low и Pink Floyd ' s The Wall . Гитарист Ричард Патрик покинул группу после завершения гастролей с Pretty Hate Machine и сформировал свою собственную группу Filter . Адриан Белью возьмет на себя обязанности гитариста на протяжении большей части альбома, а Робин Финк станет штатным гитаристом группы.

Первый сингл с альбома " March of the Pigs " был выпущен 25 февраля 1994 года. В сингл вошли ремиксы Дэйва Огилви , а также эксклюзивный инструментал под названием "A Violet Fluid". Также были сняты два клипа на эту песню. Первая версия была в конечном счете , слом, в то время как второй и окончательный вариант был направлен Coil «ы Кристоферсон . Части исходного неполного видео в конечном итоге появились как часть онлайн- версии образа DVD- диска Closure DVD в 2006 году, которая появилась на веб-сайте BitTorrent The Pirate Bay .

The Downward Spiral был выпущен 8 марта 1994 года. Альбом сразу же имел успех, дебютировав на втором месте в Billboard 200 США с продажами почти 119 000 копий за первую неделю. ^[14] Он также получил широкое признание критиков, помогая превратить Nine Inch Nails в одну из самых успешных рок-групп 1990-х. " Closer " стал вторым синглом для альбома, выпущенного 30 мая 1994 года. В сингл вошли ремиксы от Coil и Meat Beat Manifesto от Nothing Records , а также эксклюзивный кавер на "Memorabilia" Soft Cell . Режиссером клипа на "Closer" стал Марк Романек.. Несмотря на жесткую цензуру в эфире телевидения и радио, песня широко транслировалась в эфире, став одним из главных хитов в карьере NIN. Версия видеоклипа без цензуры была в конечном итоге выпущена в 1997 году на домашнем видео группы Closure . "Piggy" и "Hurt" были выпущены в качестве рекламных синглов для радио и регулярно транслировались по радио. Nine Inch Nails также записали пару эксклюзивных песен для саундтреков. Кавер-версия Dead Souls от Joy Division была выпущена на саундтрек к The Crow , а оригинальный трек "Burn" был записан для саундтрека Natural Born Killers. . Последний также снял музыкальный клип, а саундтрек вышел на лейбле Nothing Records. Ремикс на «Closer» был также использован в титрах к фильму Дэвида Финчера « Семь» .

Альбом был продвинут в рамках обширного тура Self Destruct Tour , в ходе которого выступали Мэрилин Мэнсон , Pop Will Eat Itself и Pig на разогреве у Nothing Records . Дэнни Лонер присоединится к группе в качестве басиста на полную ставку во время тура. Тур включал сет на Woodstock '94 , который транслировался по плате за просмотр, и в нем группа выступала, покрытая грязью. Выступление стало одним из самых известных в карьере группы. В 1995 году Nine Inch Nails отправились в тур с Дэвидом Боуи , а группа Prick выступила на разогреве у группы Nothing Records .

Сопутствующий альбом ремиксов , Further Down the Spiral , был выпущен 1 июня 1995 года, в который снова вошли работы группы Nothing act Coil , а также Рика Рубина , Дж. Г. Тирлвелла и несколько оригинальных интермедий Aphex Twin . Альбом был удостоен золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 26 июня 1996 года, что означает, что в США было продано более 500 000 копий. ^[15]

25 ноября 1997 года Nine Inch Nails выпустили двойной сборник видеокассет Closure . В первой половине был задокументирован тур Self-Destruct, а во второй - собраны все музыкальные клипы группы к этому моменту. Релиз DVD был запланирован когда-то, но так и не был реализован. Вместо этого в 2006 году была выпущена неофициальная версия в виде образа DVD- диска и распространялась через BitTorrent в The Pirate Bay анонимным пользователем по имени «seed0». Поклонники широко считают, что за утечками 2006 года стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 года: счастливых праздников! Это скачивание без вины» (тссс - я не знал ». Я говорю это вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, круто ". ^[10] Как следует из названия,Закрытие группы ознаменовало завершение эры The Downward Spiral для группы.

Знаковый релиз для группы, The Downward Spiral сделал Nine Inch Nails авторитетной силой на музыкальной сцене 1990-х, ее звучание широко имитировалось, а Резнор получил шумиху в СМИ и получил множество наград. По состоянию на 2011 год он стал четырехкратным платиновым, и в США было продано 3,7 миллиона копий. ^[16] The Downward Spiral был расценен музыкальными критиками и аудиторией как один из самых важных альбомов 1990-х и получил высокую оценку за его резкий, эклектичный характер и мрачные темы, хотя он был тщательно изучен социальными консерваторами за его тексты. К своей десятой годовщине альбом был ремастирован и переиздан 23 ноября 2004 года на Super Audio CD (SACD) и DualDisc с высоким разрешением.форматы, со вторым диском, собирающим множество би-сайдов и раритетов. В 2017 году группа переиздала альбом на виниле.

Мэрилин Мэнсон (портретная эпоха) [ править ]

Через несколько месяцев после выхода The Downward Spiral следующий релиз лейбла вышел от Мэрилина Мэнсона . Один из первых участников лейбла. Мэрилин Мэнсон впервые встретил Резнора в 1990 году, когда он поступил в колледж Broward Community College в Форт-Лодердейле, Флорида . Уорнер стремился получить ученую степень в области журналистики и набирался опыта в этой области, написав статьи для музыкального журнала 25th Parallel.. Одно из его интервью для журнала было с Резнором. Мэнсон также выступал в качестве местного новичка для Nine Inch Nails в июле 1990 года со своей группой, тогда известной как Marilyn Manson и The Spooky Kids, в Club Nu в Ft. Лодердейл, Флорида (шоу, которое также включало будущий акт Meat Beat Manifesto от Nothing Records ). В конце концов Мэнсон дал Резнору кассету со своим материалом.

После создания лейбла Nothing Records Резнор позвонил Мэнсону и предложил подписать его на лейбл, наряду с открытием слота в поддержку Nine Inch Nails в их грядущем туре " Self Destruct Tour ". В то время группа Мэнсона получала предложения от множества звукозаписывающих компаний, включая лейбл Мадонны Maverick. Учитывая обещание полной свободы творчества, группа решила подписать контракт с Nothing Records.

Сеансы записи их дебютного студийного альбома начались в июле 1993 года с продюсером Swans Роли Мосиманом в Criteria Studios в Майами, Флорида . К концу сентября была завершена запись ряда новых песен и материала из репертуара Spooky Kids, а первая версия их дебютного альбома под названием The Manson Family Album . Однако это не было хорошо принято. ^[17] Члены группы вместе с Резнором считали, что продукция Мосиманна была плоской, безжизненной и плохо отражала живые выступления группы. В поисках более сырого звука Резнор согласился переработать производство семейного альбома Мэнсона в октябре 1993 года на студии Record Plant Studios.в Лос-Анджелесе . После семи недель сведения и перезаписи альбом, получивший название Portrait of an American Family , был представлен материнскому лейблу Nothing Interscope . Песня "Filth" была исключена из переработанного альбома, а песни "Prelude (The Family Trip)" и "Wrapped In Plastic" были добавлены. Песня «Цитронелла» была переименована в «Догма». Несколько других незначительных музыкальных и лирических различий существуют в двух версиях, например, меньшее количество сэмплов Чарльза Мэнсона включено в песню "My Monkey".

После выпуска альбома Interscope получил много негативной прессы о содержании артистов на другом лейбле, который они в то время размещали, Death Row Records , и выразили некоторые сомнения по поводу выпуска альбома, которые, как они ожидали, могут быть спорными. ^[18] Резнор пригрозил отнести альбом на другой лейбл в случае необходимости, и тогда Interscope согласилась выпустить его при условии, что группа уберет несколько фотографий из обложки альбома. На оригинальной обложке альбома не было текста, просто картина с изображением клоуна Джона Уэйна Гейси (картина Гейси позже была использована в качестве обложки альбома группой Acid Bath для альбома When the Kite String Popsв 1994 г.). Фотография на рукаве включала фотографии изуродованного женского тела (сфальсифицированные Мэнсоном и его друзьями) на полароиде, а также фотографию того, что Мэнсон назвал «одной из тех кукол 60-х годов, когда вы натягиваете шнурок на спину, и глаза становятся действительно большие, и они меняют цвет ". Мэнсон также намеревался использовать изображение себя в детстве, сидящего обнаженным на диване, в оформлении интерьера альбома. Хотя нет половых органов не было показано на рисунке , и оно было принято его собственных родителей, без вульгарного намерения, лейбл боялся , что это было бы неправильно , как детская порнография. Идеи использования произведения искусства Гейси и обнаженные фотографии были в конечном счете , упал и, спустя несколько месяцев оттянуть, альбом был выпущен на Nothing Records 19 июля 1994 года и продержался на тридцать пять на Billboard ' сТаблица альбомов Top Heatseekers ^[19], сделавшая группу восходящей звездой и коммерчески успешной.

Изначально их песня "Snake Eyes And Sissies" из сессий Мосиманна " Семейный альбом Мэнсона" должна была стать первым синглом группы, с единственной редакцией. Однако после сессий Резнора альбом возглавлял сингл " Get Your Gunn ", за которым следовали " Lunchbox " и " Dope Hat ". Альбом был удостоен Золотого сертификата 29 мая 2003 года Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) в США. ^[20]

Саундтрек прирожденных убийц [ править ]

В это время, помимо записи с Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном для лейбла, Резнор также работал над саундтреком к противоречивому фильму Оливера Стоуна 1994 года « Прирожденные убийцы» . Резнор курировал структуру саундтрека, который включал аудиоколлажи из фильма и стремился воссоздать стиль самого фильма. Резнор работал над саундтреком, используя портативный Pro Tools в своем гостиничном номере. ^{[21] [22]}Резнор получил кредит продюсера, но не выбрал выбранных для него артистов (что было сделано музыкальным руководителем Баддом Карром). Изначально в саундтрек входили песни "A Warm Place" и "Something I Can Never Have" Nine Inch Nails. Для саундтрека была записана новая композиция от группы «Burn», а также клип, снятый в стиле фильма (правда, не режиссером Стоуна). Резнор сказал об этом опыте:

Я подошел к этому с небольшим скептицизмом, потому что я не очень-то заинтересован в использовании своей музыки в фильмах. Я пошел и посмотрел этот фильм, его монтаж, и я ... Это просто поразило меня. Я сказал: «А какой будет саундтрек?» Я не знал, собирался ли он просто выбрать пятнадцать лучших или пятнадцать наиболее подходящих [песен]. Итак, я предложил Оливеру попытаться превратить саундтрек в звуковой коллаж, как в фильме с музыкой. Вносите правки и добавляйте диалоги; сделайте из него что-то интересное, а не просто кучу ранее выпущенной музыки. И он посмотрел на меня и сказал: «Это хорошо. Да, сделай это». ^[23]

В результате получился саундтрек, сочетающий в себе как ранее выпущенный, так и неизданный материал, охватывающий жанры рок, панк, мировую музыку, кантри, хип-хоп и другие. Он был выпущен 23 августа 1994 года и имел коммерческий успех и успех у критиков. На сегодняшний день этот саундтрек разошелся тиражом более 500 000 копий в США, что сделало его золотым рекордом. Он также был назван New Musical Express третьим лучшим сборником 1995 года по версии журнала New Musical Express (24 декабря 1994 года). и один из "90 лучших альбомов 1990-х" по версии журнала Q (1 декабря 1999 г.).

Видеоклип Nine Inch Nails на "Burn" позже был включен в домашний видеоклип Natural Born Killers: Director's Cut на VHS и лазерных дисках, но не вошел в последующие издания, такие как DVD и Blu-ray. В качестве бонуса к домашним видео-выпускам режиссерской версии также входила закулисная короткометражка, в которой Оливер Стоун вспоминает свой опыт работы с Резнором над фильмом.

Поп съест сам себя [ править ]

Завершающим успешным 1994 годом на Nothing Records стало появление Pop Will Eat Itself , получившего лицензию лейбла на выпуск в Штатах. Группа (которую иногда называют PWEI или The Poppies ), уже созданная в Великобритании к концу 1980-х годов, имела растущую фанатскую базу с такими альбомами, как Box Frenzy , This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is Этот! , Лекарство от рассудка и внешнего вида или образа жизни? . Последний альбом достиг 15-го места в Великобритании и включил в себя топ-30 хит-синглов «Karmadrome» и «Bulletproof!». ^[24]Несмотря на хорошие продажи и успешные гастроли, к январю 1993 года потрясение на их давнем лейбле RCA привело к тому, что самые большие сторонники группы покинули компанию. Остальные руководители не понимали ни группу, ни их музыку, предполагая, что EMF «сочинит для них хит» на одной встрече. ^[25] Группа была исключена из лейбла перед их "Get the Girl! Kill the Baddies!" был выпущен сингл. Он занял 9-е место в UK Singles Chart , став самым большим хитом группы на сегодняшний день, а также сделав их в то время самым успешным исполнителем, когда-либо появлявшимся в Top of The Pops без контракта на запись.

После встряски RCA Pop Will Eat Itself перешли на Infectious Records в Великобритании. Разговор между PWEI и руководством Nine Inch Nails приведет к тому, что Nothing Records получит лицензионные права для группы в Соединенных Штатах. Бывший фронтмен Клинт Мэнселл (который вместе с Грэмом Краббом занимался написанием песен и вокалом) вспоминал:

Трент был поклонником первого альбома RCA, This Is The Day, This Is The Hour, и он видел, как мы играли во время нашего первого турне по Америке в Кливленде, и мы узнали его менеджера, и он » Я приходил смотреть, как мы играем, когда бы мы ни были в Америке. И когда к нам обратился RCA, мой тогдашний менеджер спросил менеджера Трента, знает ли он о лейблах, которые активно ищут, и он сказал: «Как ни странно, мы только что открыли свой собственный лейбл и хотели бы подписать с вами контракт, "и это было действительно так просто. ^[26]

Dos Dedos Mis Amigos был выпущен 19 сентября 1994 года на лейбле Nothing Records. Это ознаменовало собой смену направления для группы, которая до того времени представляла собой звучание, в котором смешались хип-хоп, электроника и альтернативы. Dos Dedos Mis Amigos взяли за основу более тяжелый индустриальный рок. Его возглавляли синглы «Ich Bin Ein Auslander», «Everything's Cool», «RSVP» и «Underbelly». "Ich Bin Ein Auslander" сопровождался музыкальным видео, которое транслировалось по MTV. Примерно в то же время у группы было громкое сотрудничество с The Prodigy над треком "Их закон" из альбома Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos достигла пика в рейтинге.11 место в чарте альбомов Великобританииа их сингл " Everything's Cool " стал их девятым хитом в Top 30 UK. ^[24] Японское издание Dos Dedos Mis Amigos было выпущено на Midi Music и включало четыре бонусных трека, которые с тех пор были выпущены группой в другом месте.

Группа последовала за Dos Dedos Mis Amigos с выпуском EP Amalgamation , включающего ремиксы и дополнительные треки с сессий альбома. EP был выбран для выпуска в США на лейбле Nothing, который также выпустил промо-сингл для RSVP с альтернативными миксами. Однако было несколько релизов, связанных с альбомом в Великобритании, которые Nothing решили не лицензировать для выпуска в Штатах. Infectious Records выпустили синглы для "Ich Bin Ein Auslander", "RSVP / Familus Horribilus", "Everything's Cool" и "Underbelly", ни один из которых не получил лицензию от Nothing. Наиболее примечательным из всех стал альбом ремиксов Two Fingers My Friends! , в котором представлены такие артисты, как The Orb,Feotus и Die Krupps делают ремиксы треков изDos Dedos Mis Amigos . Сборник ремиксов был выпущен на Infectious в 1995 году как в виде однодискового набора, так и ограниченным тиражом из двух дисков с дополнительными ремиксами. Два пальца, друзья мои! не был выбран для выпуска в США компанией Nothing.

PWEI гастролировали с целью продвижения альбома и пользовались повышенным авторитетом в Штатах, но в конце тура группа обнаружила, что изо всех сил пытается оставаться творческой силой. Работа над безымянным продолжением Dos Dedos Mis Amigos началась с того, что группа вошла в студию в 1996 году. Однако их шестой студийный альбом, который должен был быть выпущен в США на лейбле Nothing, не будет выпущен до распада группы. . Участник Грэм Крэбб покинул группу, чтобы сосредоточиться на своем эмбиентном проекте Golden Claw Musics . Участники Ричард Марч и Роберт «Fuzz» Тауншенд сформировали биг-бит- группу Bentley Rhythm Ace.. Тауншенд также выпустил два сольных альбома, а Клинт Мэнселл подписал контракт с Nothing Records в качестве сольного исполнителя. Мэнселл заявил:

Я дошел до того, что действительно не знал, что еще мы могли бы сделать, но я не думаю, что это было таким важным фактором, потому что я просто больше не чувствовал себя в этом комфортно. Мне было 33 года, и я играл песни, которые были написаны 10 лет назад, и мне казалось, что это не то, чем я хотел заниматься; Я действительно не знал, что хочу делать, но я все больше и больше осознавал, что не хочу этого делать. ^[26]

В то время было выпущено только две песни из сессий записи шестого альбома, обе на компиляциях. Кавер на песню Гэри Нумана "Friends" был включен в трибьют-альбом Numan Random на лейбле Beggars Banquet, а песня "Zero Return (Instrumental Mix)" была включена в сэмплер FMCD June 1996 журнала Future Music Magazine за июнь 1996 года , который также включал Nothing Рекордсмены по лейблу Meat Beat Manifesto .

Время Клинта Мэнселла в качестве сольного исполнителя для лейбла было недолгим, поскольку его карьера композитора для фильмов процветала. В то время как Мэнселл появлялся на многочисленных релизах лейбла в качестве ремиксера и соавтора, а также появлялся в 1996 году на витрине лейбла "Nights Of Nothing", выступая с Nine Inch Nails (которая включала исполнение некоторых песен Pop Will Eat Itself ) его запланированный сольный альбом Nothing был в конечном итоге отменен. Когда-либо появлялись только две демо-записи сольного альбома Мэнселла. Песни «Atlantic Crossing» и «The Mechanic» попали в сеть через официальные сайты Клинта Мэнселла и Nothing Records (оба с тех пор не функционируют). Мэнселл также подготовил микс для "Radio Nothing" на веб-сайте Nothing Records, в который вошли "The Mechanic",наряду с другими треками с лейбла. После успешной работы Мэнселла над созданием фильмаπ , он стал полноценным композитором фильмов, таких как Реквием по мечте , Гибель (саундтрек к которому был представлен эксклюзивным ремиксом Мэнселла на трек Nine Inch Nails "You Know What You Are"), The Фонтан , Рестлер , Луна и Черный лебедь .

В январе 2005 года Pop Will Eat Itself воссоединились для короткой серии концертов в Великобритании, в результате чего было выпущено несколько альбомов Instant Live , где через десять минут после завершения каждого выступления можно было купить двойные концертные альбомы выступления. Группа также выпустила превью недавно записанного материала (не путать с ранее неизданным материалом 1996 года) под рабочим названием Sonic Noise Byte.в ноябре 2005 г. через их официальный сайт, pweination. Однако объявление на официальном сайте в марте 2006 года подтвердило, что Мэнселл и Марч больше не будут участвовать в реформировании группы из-за других рабочих обязательств, что фактически положило конец этой концепции реформирования PWEI. Однако оставшиеся участники группы продолжали играть как Vileevils , выступая вживую, выпуская перезаписанные версии нескольких треков с сессий Sonic Noise Byte и выпустив два EP; Demon / Axe Of Men 2010 и Demon / Ax Of Men 2010 Remixes , в обоих из которых были указаны Клинт Мэнселл и Pop Will Eat Itself.

Vileevils отыграли свой последний концерт в декабре 2008 года, прежде чем записать неизданный альбом, который был отменен до выпуска в 2010 году. Вместо этого Pop Will Eat Itself окончательно реформировались в 2011 году, и Грэм Крабб был единственным оригинальным участником группы, имея при этом благословение всех бывших членов. Песни из заброшенного альбома Vile Evils, а также из заброшенного альбома Sonic Noise Byte были переработаны и перезаписаны вместе с новым материалом для второго альбома Pop Will Eat Itself New Noise Designed by a Sadist , выпущенного в 2011 году на Cooking Vinyl in в Великобритании и Metropolis Records в США.

Возрожденный PWEI также начал серию переизданий своего бэк-каталога на лейбле Cherry Red. 7 октября 2013 года группа переиздала Dos Dedos Mis Amigos на Cherry Red с пятью редкими бонус-треками, а также вторым диском; неизданный альбом 1996 года, который теперь называется A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box также был выпущен ограниченным тиражом на виниле в том же году. Pop Will Eat Itself по сей день продолжается как полноценный проект под руководством Грэма Крэбба.

Мондо Ванилли [ править ]

Одним из участников ранней эры лейбла был Mondo Vanilli . Mondo Vanilli (иногда именуемый MV Inc. или «Художники, ранее известные как Mondo Vanilli») был детищем RU Сириуса , американского писателя, редактора, ведущего ток-шоу, музыканта и деятеля киберкультуры . Сириус был главным редактором Mondo 2000 , глянцевого журнала о киберкультуре, издававшегося в Калифорнии в 1980-х и 1990-х годах. В нем освещались темы киберпанка, такие как виртуальная реальность и умные наркотики , и он был более анархичным и подрывным предшественником основанной позже Wired.журнал. ^[27] Сириус описал группу как «группу виртуальной реальности, которая будет гордо синхронизировать губы, а может и не делать вид, что играет живую музыку на сцене - возможно, мы бы существовали полностью виртуально - или иначе мы бы сыграли что-то другое, более оригинальное. виды исполнения под нашу музыку ". ^[28] Сириуса поддержали участники Scrappi DüChamp, с которым он сотрудничал в предыдущих музыкальных проектах и ​​сочинял большую часть музыки, и Симона Третья рука, исполнитель перформансов, представленный Сириусу в начале проекта.

Участие Мондо Ванилли в Nothing Records произошло благодаря случайной встрече в тогдашнем доме Резнора на Сьело-Драйв , 10050 , месте печально известных убийств Тейт членами семьи Мэнсонов в 1969 году. Сириус, житель Северной Калифорнии, покинул Mondo 2000 трижды. за несколько месяцев до этого он был в Лос-Анджелесе с рекламными буклетами и демонстрационными записями Mondo Vanilli, чтобы покупать их на музыкальной сцене Лос-Анджелеса. ^[29] Сириус был приглашен в качестве гостя Тимоти Лири на новоселье на территории. ^[28] Там он встретил Резнора и подарил ему несколько записей Mondo Vanilli, в том числе песни «Love Is The Product», «Thanx!» и «Круговой мир».^[30] На следующий день после вечеринки Резнор проявил интерес к группе и обсудил сделку по их исполнению с Nothing Records. ^{[31] Однако,} когда контракт прибыл, группа выразила некоторые оговорки. Сириус заявил:

Ну, первое, что поразило нас в работе с Nothing, был контракт на запись ... Мы получили этот контракт на запись шести альбомов для Nothing. Я думаю, это было на бланке Interscope Records. И мы отправили его Каре (Бернс, в то время исполнявшей обязанности поверенного группы), и она взбесилась. Она сказала, что это был типично ужасный контракт для индустрии звукозаписи, какой обычно заключают крупные звукозаписывающие компании с новыми артистами, может быть, он был даже немного хуже среднего ... Как бы то ни было, мы каким-то образом узнали, что Трент хочет, чтобы мы нашли продюсера и студию и приготовьтесь приступить к записи, и мы все разберемся с контрактом позже. У нас было бы 90 тысяч долларов на его запись. Итак, мы запланировали время записи с Джонатаном Бернсайдом в студии Razor's Edge. А потом Мальмвышел на связь, и он не захотел записывать полный альбом. Он хотел, чтобы мы вместо этого пошли в студию с 10 тысячами долларов, записали две песни и «посмотрели, как получится». Таким образом, у руководства Резнора явно было такое отношение к нам, что мы были своего рода «глупостью Трента» или, может быть, так смотрели на всех артистов Nothing, кроме, вероятно, Мэрилина Мэнсона , поскольку у него уже было довольно много последователей во Флориде. Итак, мы записали "Gimme Helter" и "Thanx!" Как бы то ни было, эти две песни сбили всех с ног. Так что нам дали добро на запись всего альбома. ^[29]

Запись альбома началась в студии Razor's Edge в Сан-Франциско. Готовый альбом под названием IOU Babe был завершен в конце 1993 года и доставлен на лейбл. Однако альбом встретил сопротивление со стороны лейбла. Сириус вспоминал: «Мы закончили работу над альбомом примерно в конце 1993 года. Фактически, время было таким, что мы пошли на концерт NIN в Окленде и лично передали финальный продукт его руководству. На этот раз мы не были пригласили в гримерку, и Резнор так и не вышел, чтобы поговорить с нами. Думаю, это было, может быть, через несколько недель после того, как Тони Сьюла из Nothing Records сказал нам, что Interscope заставляет Nothing отбрасывать всех своих артистов, кроме NIN и Мэрилина Мэнсона, но что мы могли получить альбом бесплатно ".^[29]

Группа внезапно оказалась без лейбла, будучи исключенной Nothing. Окончательный контракт на запись между двумя сторонами так и не был подписан. Однако после того, как лейбл запросил официальное уведомление об их выпуске, ситуация еще больше усложнилась, и казалось, что группа не сможет купить альбом где-нибудь еще. ^[29] Сириус заявил: «Когда наш юрист попросил официальное уведомление об этом (освобождение от лейбла), юрист Interscope сказал нам, что они не собираются передавать нам права на музыку, если какая-то другая звукозаписывающая компания не заплатит. их полный счет ... и я думаю, что у них были и другие требования. В нашем положении нам пришлось бы обратиться к небольшим инди-лейблам, так что это было практически невозможно ». ^[29]

После провала лейбла группа какое-то время публично критиковала Nothing и Резнора, опубликовав статью под названием «Правдивая история Брента Баззкилла и MV Inc», используя псевдонимы и пародию, чтобы вспомнить свою точку зрения. свой опыт работы с лейблом. Они также записали новый трек для альбома IOU Babe "The Ballad of Brent Buzzkill", предназначенный для Резнора и лейбла. Сириус подумал: «Может быть, он (Резнор) действительно не получил альбом в целом. Мы слышали, что ему понравились некоторые из них. Примерно в то же время он вошел в широко разрекламированную ... гм ... нисходящую спираль. И мы действительно безжалостно смеялись над ним в течение нескольких лет после того, как все это произошло ... Мы были довольно злыми! " ^[30]

В итоге группа разместила альбом в Интернете бесплатно, первоначально через ныне несуществующий веб-сайт участника Scrappi DüChamp. В последующие годы альбом исчезнет и снова появится в сети через многочисленные каналы, такие как Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive и The Pirate Bay , с немного измененными списками треков. В 2011 году группа заявила на своем веб-сайте Bandcamp, что скоро будет выпущено издание альбома на компакт-диске, хотя на сегодняшний день оно так и не появилось. ^[32] Тренту Резнору была дана искренняя особая благодарность в более поздних версиях кредитов на альбоме IOU Babe .

1995-96: Расширение лейбла [ править ]

Укол [ править ]

1995 год начался с прихода Прика , возглавляемого давним другом и соратником Резнора Кевином МакМахоном . До Nothing Records пути двух музыкантов впервые пересеклись на музыкальной сцене Кливленда 1980-х годов . МакМахон, уроженец Кливленда, провел там большую часть 70-х и 80-х, выступая в составе рок-группы Lucky Pierre , а в 1985 году Резнор начал выступать с другой местной группой под названием Exotic Birds . Экзотические птицы были во главу с будущим Prick ударника Энди Кубисзьюск (и даже признаки будущего Nine Inch Nails членом Криса Vrennaна короткое время). К 1988 году Резнор покинул Exotic Birds и присоединился к Lucky Pierre. Его время там также будет сокращено из-за его желания начать свой собственный проект. Тем не менее, он оставался там достаточно долго, чтобы появиться на 12- дюймовом EP Лаки Пьера 1988 года , выступая на треках «Коммюнике» (альтернативная версия которого была выпущена в виде 7-дюймового сингла за четыре года до этого в 1984 году, в котором не было Резнора. ) и «Мне нужно узнать». В то время менеджером Лаки Пьера также руководил Джон Мальм . Вскоре после этого Резнор покинул группу и приступил к работе над дебютным альбомом Nine Inch Nails , Pretty Hate Machine , наняв Мальма в качестве своего менеджера.

Тем временем МакМахон также переключился на музыкальную тему, переехав в Лос-Анджелес, чтобы начать то, что впоследствии стало Prick. Завершали первоначальное воплощение группы гитарист Крис Шлейер и бывший участник Exotic Birds Энди Кубишевски на барабанах, хотя последний время от времени появлялся и уходил из группы в последующие годы, взяв на себя обязанности во многих других группах, включая будущие. Ничего Рекордного акта The . К 1994 году концертная группа Прика состояла из Кевина МакМахона на вокале и гитаре, Криса Шлейера на соло-гитаре, Себастьяна Монни на басу, Брайана Кехью на клавишных и Шона Ферлонга на барабанах, которые некоторое время выступали под псевдонимом Riverhead в клубах Лос-Анджелеса. .

К этому времени Резнор сам переехал в Лос-Анджелес, где вскоре должен был начать работу над «Нисходящей спиралью» . МакМахон и Резнор согласились провести некоторое время в студии вместе, пересмотреть некоторые из старых материалов Lucky Pierre и записать новые версии "Communique", "Tough", "Other People" (ранее известные как "I Need To Get To Know" ) и «Никаких честных боев». Песни еще не предназначались для какого-то конкретного проекта или лейбла. «Мы просто делали это ради музыки», - заявил МакМахон. ^[33]Зная о звуковом сходстве коллаборации с Nine Inch Nails, МакМахон предпочел принять участие Трента, а не пытаться избегать точек соприкосновения. МакМахон заявил: «Трент был другой частью группы в песнях, которые он продюсировал. Мы с ним были группой, так что здесь будет какое-то сходство. Я, конечно, не собираюсь просить его не делать то, что он делает лучше, так что у меня не будет никаких признаков подобного звука ". ^[33]

МакМахон подписал с Приком контракт с Interscope Records . Он начал работу над дебютным альбомом, прилетев в Лондон для записи материала с продюсером Уорном Ливси. После завершения записи альбом был отложен в Interscope на долгое время, до такой степени, что Энди Кубишевски, который в это время вернулся в группу и играл на барабанах в альбоме, решил принять предложение поехать в тур с Stabbing Westward . ^[34] Макмэхон начал чувствовать, что не получает от Interscope того, чего хотел, и тогда он снова соединился с Резнором и Мальмом, и Прик перешел под эгиду Nothing Records.

По крайней мере, два трека, спродюсированных Ливси, в конечном итоге были вырезаны из альбома, хотя позже они появятся в будущих проектах McMahon. "Attitude" и "Johnny Goes To Paris" появились на альбоме Lucky Pierre 2004 года ThinKing , а барабанщик Энди Кубишевски заявил, что ранняя версия "Actress" также была записана с Livesey во время сессий оригинального альбома. ^[35] Позже он появился на альбоме Prick's The Wreckard . Вместо сокращенных песен был добавлен недавний материал МакМахона с Резнором. Альбом, наконец, готовился к выпуску: промо 7 "для Communique / Crack появился в 1994 году, а полноформатный одноименный альбомза ним последовал 7 февраля 1995 года. Альбом возглавлял сингл "Animal", который получил умеренную трансляцию по MTV и альтернативному радио и был включен в саундтрек к фильму Showgirls . Было продано более 66 000 копий. ^[36]

Прик совершил поездку по альбому, поддерживая такие группы, как Atomic Dustbin Неда , Lords Of Acid и My Life With The Thrill Kill Kult . Гарретт Хаммонд заменил Энди Кубишевски на ударных, а частый соавтор Nine Inch Nails Дэйв Огилви был нанят для живого программирования. Затем Прик был приглашен на их крупнейший шоукейс в качестве разогревателя для Nine Inch Nails и Дэвида Боуи , выступившего в 1995 году вместе с Outside Tour . В 1996 году МакМахон играл на гитаре с Nine Inch Nails в трех шоу на шоукейсе "Nights of Nothing", который включал две песни Prick ("Animal" и "Tough") как часть сета NIN. ^[37]

По мере того, как промо-цикл дебютного альбома Прика заканчивался, МакМахон начал чувствовать дискомфорт из-за повышенного внимания, заявив: «Мне не нравится известность, даже если я просто ухожу после выступления и когда кто-то меня узнает, или что-то в этом роде». потому что я как бы просто нахожусь на сцене, когда я нахожусь на сцене или в студии. Это своего рода, когда я делаю то, что делаю. В других случаях я просто смотрю вокруг, как все. Я не хочу быть тем, кем меня ожидают. Я просто думаю, что если это начнется, это станет началом ухудшения личности ». ^[38] Различия также росли с Nothing / Interscope, отчасти из-за того, что МакМахон чувствовал, что они уделяют больше внимания своему расширяющемуся составу, уменьшая свое внимание на Уколе. МакМахон вспоминал:

Interscope была достаточно молодой компанией, и они говорили: «У нас всего 12 артистов, и мы не собираемся бросать 15 в месяц и смотреть, что прилипнет. Мы постараемся обратить на вас внимание. Шло время, пластинка выходила, они подписывали все больше и больше людей, и внезапно идея о том, что я буду делать запись каждый год или каждые 18 месяцев, превратилась в: «Ну, здесь больше нет коммерческого радио-хита, ты? нужно заниматься коммерческим радио ». ^[36]

Несмотря на растущие разногласия, МакМахон приступил к планам записи следующего двойного альбома материала Prick for Nothing под рабочим названием Numb . ^[39] Тем не менее, руководство Nothing в последнюю минуту прекратило работу, попросив МакМахона провести дополнительную работу над альбомом, чтобы сделать его более удобным для радио. МакМахон заявил: «За день до того, как я должен был начать запись второго альбома, лейбл решил, что они не хотят этого делать. Они хотели больше песен для радио. А поскольку я не слушаю радио, я не стал Не знаю, о чем они говорили. Я не могу писать песни, которые кто-то хочет, чтобы я написал ». ^[39]

Когда две вечеринки оказались в тупике, Прик спокойно расстался с Nothing Records. Несмотря на это, МакМахон оставался на хорошем счету как у Резнора, так и у Мальма. «С Трентом никогда не было никаких серьезных провалов», - заявил МакМахон. ^[39] Джон Мальм также выразил восхищение МакМахоном, но отметил: «Я думаю, что он не очень хорошо относился к ситуации с крупным лейблом». ^[40]

В последующие годы МакМахон тихо записывался и прекращал свое существование, пытаясь снова получить права на публикацию своего нового материала. Успешно сделав это в 1999 году, МакМахон появился в сети с MP3 нового трека "Wetcat" в конце 2000 года. Еще два трека, "I Know It's Gonna Hurt" и "Cloud", последовали в 2001 году (последний в конечном итоге появился на свету. на альбоме Lucky Pierre ThinKing ). Решив не продавать свой материал новым лейблам, МакМахон вместо этого выбрал самостоятельный выпуск. В 2002 году Prick наконец анонсировали свой второй альбом The Wreckard., который будет выпущен в Интернете на собственном лейбле McMahon Lucky Pierre Music. В альбом вошли два трека, спродюсированных Уорном Ливси, "Into My Arms" и "Tomorrow", оба были записаны в 1997 году, а также "Wetcat" и "I Know It's Gonna Hurt". МакМахон собрал живую группу для поддержки альбома, в которую вошли Грег Зидик на гитаре, (товарищ по группе Лаки Пьер) Том Лэш на басу и Энди Кубишевски снова на ударных. С конца 2002 по 2003 год они провели небольшое количество региональных шоу на Среднем Западе и Востоке США.

В 2004 году МакМахон вернулся в Lucky Pierre с альбомом ThinKing , который включал два трека, изначально вырезанных из дебюта Прика в 1995 году, а также трек «Cloud», который появился за три года до этого в формате MP3. ThinKing стал первым полноформатным альбомом Lucky Pierre почти через 30 лет после их образования.

После очередного периода молчания в 2009 году МакМахон вернулся с самой большой на сегодняшний день волной материала. Помимо переизданий The Wreckard и ThinKing с обновленной упаковкой, был выпущен первый концертный альбом Прика, Boston Live , а также одноименная компиляция основной части бэк-каталога Лаки Пьера. В это время также были выпущены два дополнительных проекта Мак-Магона. Страх синий был более электронен-ориентированным проект, записанный в 1990 годе Кевин McMahon и Рэй DiLeo, в то время как (так в оригинале) , проект рока на основе признаков McMahon, Энди Kebiszewski, Грегли Zydyk и Марк Gamiere. Выпущен как EP, стандартное идиомное коммюнике (sic) включая трек "Runaway Brain", который ранее также появлялся в сети в формате MP3.

В начале 2010 года веб-сайт Lucky Pierre Music был закрыт с сообщением: «Здравствуйте, друзья / фанаты, пока LPM расширяет свой контент новой и винтажной музыки и товаров, доступных вам в нашем магазине, и пока мы работаем над развитием наилучшие способы и средства достижения всех заинтересованных лиц, мы решили закрыть сайт на неопределенное время, чтобы облегчить эту работу ». На сегодняшний день Prick не появлялся публично. Однако в 2017 году Interscope Records впервые выпустили одноименный дебют Прика на виниле в 1995 году.

Trust Obey [ править ]

К 1995 году Trust Obey завершили выпуск своего первого альбома для Nothing Records, Hands Of Ash , хотя лейбл так и не выпустил его. Trust Obey - Джон Бергин , иллюстратор, дизайнер, писатель, режиссер и музыкант. Родом из Пенсильвании, Бергин «рисовал и рисовал столько, сколько я себя помню». ^[41] К 1984 году, посещая Университет искусств в Филадельфии (с 1984 по 1988 год), Бергин начал экспериментировать в музыке, ссылаясь на такие группы, как Swans и будущий проект Nothing Records Einstürzende Neubauten . Trust Obey была основана в 1988 году в Канзас-Сити, штат Миссури., начавшийся как сольный проект с серии кассет, выпущенных самим собой; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) и Exit Wound (1991). В 1993 году Бергин добавил гитариста Бретта Смита в качестве постоянного члена группы, чтобы проводить живые выступления.

К 1994 году Бергин сильно погрузился в мир графического дизайна и комиксов, и Trust Obey было поручено сочинить музыку к графическому роману Джеймса О'Барра « Ворона» . Приуроченный к освобождению от Alex Пройас направил кинофильму в главном роли Брэндон Ли , графический роман был выпущен в специальном издании в твердом переплете на Kitchen Sink Press и Graphitti Дизайн и включен компаньон CD альбом трастового ПОВИНУЕТСЯ в, страхе и Пуля . В это время О'Барр даже утверждал, что присоединился к Trust Obey, ^[42]однако его единственное упоминание о появлении на любом из релизов Trust Obey - это добавление текста к песне "The Crow" с альбома Fear And Bullets .

Трент Резнор также будет участвовать во франшизе The Crow в части кино, поставив кавер Nine Inch Nails на песню Joy Division "Dead Souls" в качестве саундтрека . Резнор услышал альбом Fear And Bullets и предложил Trust Obey контракт на пять альбомов с Nothing Records, что сделало их одними из первых участников, подписавших контракт с лейблом. ^[42] В интервью на бутлеге Nine Inch Nails Disturbed Резнор рассказал о пении Trust Obey, отметив, что у группы «невысокий коммерческий потенциал».

Над саундтреком к фильму «Ворона» работали композитор Грэм Ревелл и Брайан «Люстморд» Уильямс (как «музыкальный звукорежиссер»), оба из которых стали друзьями Джона Бергина через их взаимную связь с франшизой (Бергин продолжил для разработки артов для релизов с Revell и Lustmord). Nothing Records выразил заинтересованность в подписании композитор Graeme Revell выпустить свой счет в The Crow фильм, который будет работать в паре с переизданием трастовых ПОВИНУЮТСЯ в страхе и Пули графических новых композиций и выпущенный вместе как двойной альбом. Однако Брайан Люстморд выразил сомнения по поводу такого партнерства. Бергин объяснил:

«Nothing Records были заинтересованы в выпуске моего саундтрека Trust Obey Crow и саундтрека к фильму Грэма (Ревелла) Crow в виде двойного компакт-диска. В то время у Грэма не было лейбла для этой работы, поэтому он был заинтересован в этой идее. Брайан (Люстморд) сначала сказал мне: «О ... Ничего не записывает ... Nine Inch Nails ... Я больше не скажу». Он не был слишком взволнован мыслью о сотрудничестве с лейблом Трента. да. Сама идея двойного компакт-диска развалилась ». ^[41]

Поскольку планы по совместному выпуску Graeme Revell / Trust Obey были отменены, музыка Ревелла в конечном итоге была выпущена на саундтреке лейбла Varèse Sarabande , а Trust Obey вошли в студию весной 1995 года, чтобы начать запись альбома нового материала для Nothing Records. Получившийся альбом Hands Of Ash был доставлен на лейбл, где был встречен с опасениями. Альбом оставался отложенным в течение длительного периода, прежде чем Бергин был разочарован ситуацией, и стороны согласились разойтись в феврале 1996 года, при этом Бергин сохранил права на альбом Hands Of Ash .

После ухода Trust Obey из Nothing Records Брайан МакНелис из Lakeshore Entertainment свяжет Бергина с Джаредом Лоуче из индустриальной рок-группы Chemlab . Бергин встретился с Луче в Чикаго, когда он записывал альбом Chemlab East Side Militia . Louche в то время был генеральным менеджером Fifth Colvmn Records и попросил Бергина прислать ему материал для рассмотрения его релиза.

Fifth Colvmn Records выберут для альбома Terra Damnata еще один проект Бергина, C17H19NO3 (источником названия является химическая формула морфина ) . "Hands Of Ash" был выпущен 2 августа 1996 года на Fifth Colvmn Records, с наклейкой на футляре компакт-диска с цитатой Резнора "Не большой коммерческий потенциал" на обложке. Примечания к альбому также включают упоминание Резнора и Nothing Records в титрах, где говорится: «Спасибо Тренту и Nothing за что-то».

В дальнейшем Бергин создал множество других музыкальных проектов, таких как Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo и Camouflaged Abominations. Он также выступал в составе Paved In Skin и ненадолго проработал участником индустриальной рок-супергруппы Pigface . Pigface возглавил музыкант Мартин Аткинс , который также руководил Invisible Records . 28 октября 1999 года Invisible Records переиздали альбом Trust Obey's Fear And Bullets с переработанными версиями оригинальных треков графического романа, а также с добавлением одной песни ("A Murder Of Crows") и удаления одной песни ("Don't Смотреть"). В 2001 году Invisible также выпустили двойной альбом C17H19NO3 Terra Null (второй диск которого был переизданиемАльбом Terra Damnata ).

Бергин в настоящее время является арт-директором Lakeshore Records , где он принимал участие в создании обложек для сотен релизов. Он также создал множество серий комиксов, включая Ashes , Golgothika и Wednesday . За свои графические романы Бергин был номинирован на премию Харви за лучший новый талант в 1991 году. ^[43] В течение 1990-х Бергин создавал короткие комиксы и иллюстрировал названия для Heavy Metal Magazine, Marvel, DC и Dark Horse Comics. В середине 90-х Бергин сотрудничал с Джеймсом О'Барром , работая творческим талантом в « Тундре» , где, помимо «Ворона» , они продюсировалиКостная пила , ввод-вывод и изнутри . В 2008 году Бергин снял полнометражный анимационный фильм « Изнутри» , получивший множество наград и показанный на более чем 50 международных кинофестивалях, включая SITGES (лучший анимационный фильм), Fantasia Film Festival (приз жюри), Utopiales (Гран-при) и Фестиваль будущего кино Италии. From Inside был выпущен на домашнем видео в октябре 2014 года.

В 2015 году Trust Obey переиздали « Hands Of Ash» в цифровом виде на собственном лейбле Bergin Stompbox13. В выпуске не было последнего трека "Larvatus", хотя он был включен в качестве бонусного трека в выпуске Bandcamp Stompbox13 , а также ранее не издававшейся песни "Malice Buried", которая является второй частью песни "Hands Of Malice" . " Бергин продолжает использовать Stompbox13 в качестве основного выхода для своей музыкальной продукции.

Meat Beat Manifesto (эпоха подсознательного сэндвича) [ править ]

У Meat Beat Manifesto было много встреч с Трентом Резнором в годы, предшествовавшие их появлению на Nothing Records. Однако партнерство зародилось в мрачный период для группы из-за трудностей с их европейским лейблом Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, первоначально дуэт Джека Дэнджерса и Джонни Стивенса, изо всех сил пытался найти какие-либо лейблы, готовые поддержать их в Великобритании на протяжении всего периода их становления в конце 1980-х. Это побудило группу пойти на невыгодную сделку с бельгийским лейблом Play It Again Sam . Джек Дэнджерс вспоминал: «Я не мог заставить лейбл подписать со мной контракт в Великобритании, и именно поэтому я заключил провальный контракт с бельгийским лейблом PIAS (Play It Again Sam)». ^[44]Несмотря на это, сделка вызвала интерес у многих американских лейблов. Почтенные оттиски, такие как Wax Trax! Records и Mute Records будут лицензировать ранний материал группы в Соединенных Штатах, такой как Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% и Satyricon , что дало MBM больше поклонников в Штатах. Опасности размышляли: «Я помню, как в 1988 году я пошел смотреть Mute Records, и они не интересовались ни малейшим интересом в том, что я делаю. Два года спустя они побежали по всему миру, чтобы подписать со мной сделку в Америке, потому что PIAS только подписал меня с Европой. Забавно, как два года назад они даже не слушали мои записи ».^[44]

Их ранние работы привлекли внимание Трента Резнора , что привело к приглашению в 1990 году для Meat Beat Manifesto выступить в качестве разогрева во время тура Nine Inch Nails ' Hate '90 (тур, который также включал появление в качестве гостя одного из самых ранних воплощений Мэрилин Мэнсон , который выступал в качестве местных новичков, когда тур проходил по Флориде). Meat Beat Manifesto также были приглашены для ремикса Nine Inch Nails, сначала на диске ремиксов Closer To God в 1994 году, а затем на The Perfect Drug в 1997 году (на первом также присутствовали группы Nothing Records Coil , а на втором - Nothing act Plug ).

В 1993 году Dangers переехали из Англии в Сан-Франциско, штат Калифорния, и начали работу над продолжением альбома Satyricon 1992 года . К этому времени Дэнджерс стал единственным и постоянным участником группы, и запись следующего альбома Subliminal Sandwich ознаменовала бы темные времена в его жизни, отчасти из-за смерти его отца, а также возрастающей напряженности с его лейбл, PIAS. Dangers заявил: « Subliminal Sandwich был готов, когда я пытался разорвать контракт с лейблом, что всегда плохо, поэтому я просто сделал все возможное из ужасного и выпустил двойной альбом. ждет, чтобы выбраться из этой жалкой, скучной, уже слышанной ранее чепухи ». ^[45]

На протяжении записи Subliminal Sandwich группа сталкивалась с неуверенностью относительно своего распространения в Штатах. Mute Records сокращались, в то время как их лицензионный контракт с Play It Again Sam также близился к завершению. Американский 12-дюймовый сингл Nuclear Bomb от сессий Subliminal Sandwich добрался до стадии пробного прессования в Mute в конце 1995 года, прежде чем планы по коммерческому выпуску были отменены.

Лицензирование MBM в Северной Америке через Mute вскоре истекло, и группа оказалась без распространения в США, открыв путь для Nothing Records, чтобы начать лицензирование своей работы в Соединенных Штатах в 1996 году. Subliminal Sandwich был выпущен как двойной альбом 4 июня 1996 года на Nothing. Записи. Альбом был выпущен кавер-версией песни World Domination Enterprises "Asbestos Lead Asbestos", которая была выпущена как коммерческий сингл в Европе на PIAS и как промо-сингл CD / 12 "на Nothing в США. Видео на песню также незначительно транслировался в США на MTV. Кроме того, сингл Transmission был выпущен в Европе на PIAS, хотя Nothing не принял его для выпуска в США.

Meat Beat Manifesto поддержит Subliminal Sandwich обширным туром по Соединенным Штатам и Европе с участием Джека Дэнджерса, Джона Уилсона на гитаре, Линн Фармер на барабанах и Майка Пауэлла на сэмплах и клавишах. В 1996 году группа приняла участие в шоукейсе лейбла "Nights Of Nothing", в котором участвовали коллеги по лейблу Мэрилин Мэнсон и Nine Inch Nails , а в состав последних вошли Клинт Мэнселл из Pop Will Eat Itself и Кевин МакМэхон из Prick .

Группа впоследствии стала одним из наиболее успешных участников Nothing, выпустив в последующие годы множество дополнительных названий, а также помогая изменить звучание лейбла. Тем не менее, Дэнджерс и Резнор поддерживали в основном профессиональные отношения на протяжении всего срока пребывания в должности, при этом Дэнджерс заявлял: «Я никогда не общался с Трентом. Я не знаю, было ли таково восприятие». ^[46] Несмотря на то, что группа была когда-либо лицензирована только через бельгийский лейбл PIAS, отношения Meat Beat Manifesto с Nothing Records были сочтены положительными, а Dangers описали Nothing Records в то время как «лучший лейбл, в котором мы когда-либо участвовали. из." ^[47]

Свинья [ править ]

В 1994 году Nine Inch Nails пригласили Pig открыть серию концертов в Лондоне во время европейского этапа их тура Self Destruct Tour . К этому времени Рэймонд Уоттс, основатель Pig, прочно утвердился на индустриальной сцене как член-основатель KMFDM (хотя он приходил и уходил из состава группы, предпочитая сосредоточиться на Pig), а также сотрудничает с такими группами, как Psychic TV , Fetus и будущим Nothing Records, Einstürzende Neubauten . Самая ранняя работа Pig увидела свет на оригинальном Wax Trax! Записи . Однако большая часть его произведений, в том числе «Ткнуть в глаз ... острой палкой!». ,«Хвалите сало» , «Прогулка со свининой» и «Свинина» были разбросаны по многочисленным лейблам по всему миру, и зачастую их было трудно найти. К середине 90-х большая часть его произведений была выпущена исключительно в Японии, где Уоттс собрал респектабельную фанатскую базу.

Резнор был знаком с большей частью разрозненных работ Уоттса, и во время их встреч с Европой Уоттс подарил Резнору копию своего последнего альбома Sinsation , который был выпущен в 1995 году на японском лейбле Victor Entertainment . Когда Уоттс приехал в США, чтобы поработать с KMFDM над их альбомом Nihil и туром, группа встретилась с Резнором в Новом Орлеане (где тогдашний член KMFDM Эн Эшжил в то время). Вскоре после этого Трент предложил выпустить Pig в США на лейбле Nothing Records. Уоттс объяснил: «Я очень ненадолго встретился с Трентом в Лондоне, и в следующий раз, когда он вернулся, он попросил меня и мою группу (Pig) выступить на нескольких их европейских шоу (Nine Inch Nails). Он знал, что там были были спорадические релизы Pig на разных лейблах, потому что я немного переехал. Он, очевидно, знал об альбоме Sinsation , потому что я дал ему его копию где-то по ходу дела, а затем в прошлом году, когда я был с KMFDM, мы встретились снова, и это было немного позже, когда было высказано предположение, что можно было бы поработать вместе, чтобы выпустить это на Nothing ». ^[48]

Уоттс согласился на лицензию на Sinsation с лейблом Nothing Records, где он был выпущен 17 сентября 1996 года. Однако альбом получил лишь незначительную рекламную поддержку от Nothing / Interscope. Одним из таких случаев недостаточного продвижения был клип на сингл группы Paniac . Видео, которое уже было снято и транслировалось в Японии, было доставлено на MTV для трансляции в Штатах. Тем не менее, видео показало интенсивное применение огня, что было деликатным вопросом для сети в то время из-за разногласий по поводу шоу Бивиса и Батт-Хеда , которое обвинялось в том, что оно спровоцировало ребенка поджечь огонь в своем доме. ^[49]Сеть запросила отредактировать видео, чтобы транслировать его в эфир, что обошлось бы Interscope в незначительную сумму . Несмотря на это, они отказались финансировать редактирование. Уоттс заявил: «У нас было действительно хорошее видео для Painiac , с пламенем и дерьмом, и MTV не захотело показывать его, пока мы его не отредактируем. Редактировать его и Interscope, с их безграничной мудростью, стоило бы 2000 долларов, думали, что это не стоит вложений. Я думаю, они хотели убрать пару вещей. А Interscope делала вещи для Nothing. Было действительно приятно, что Nothing хотели выпускать наши записи, но они заняты этим дерьмо (сосредотачиваясь на более крупных действиях), и у нас были обычные люди из Interscope, которые занимались нашим дерьмом ». ^[50] Сингл дляPainiac также был выпущен в Японии в 1995 году на Victor Entertainment , который не имел лицензии на выпуск от Nothing Records.

В то время как у Pig было бессрочное соглашение с Nothing, которое включало возможность лицензирования большего количества материала Pig для лейбла, ^[51] Уоттс начал чувствовать, что, несмотря на то, что его руководил крупный лейбл, Nothing на самом деле было очень небольшая операция, и они смогли сосредоточить большую часть своей энергии только на самых крупных действиях. Уоттс заявил: «Они были слишком заняты другими артистами, и я ожидал немного большего отклика от лейбла, с которым я был подписан». ^[52] Несмотря на наличие следующего альбома под названием Wrecked , уже готового к тому моменту, когда Nothing выпустило Sinsation в США, Уоттс почувствовал, что лейбл проявил к нему минимальный интерес, объясняя это:

Трент знал о Свине давно и в основном думал, что было бы неплохо поднять авторитет. И казалось, что это может быть хорошим жестом, потому что у нас не было релизов, и это повысило популярность. Но на самом деле это был небольшой лейбл, и у них есть очень большие артисты, с которыми можно работать, например, Мэнсон , который превратился в огромную группу. Им нужно иметь дело с большими артистами. И, будучи маленькими и непонятными, и все такое прочее, мы оба чувствовали, что они добились успеха для Pig в Штатах, а там был этот другой альбом ( Wrecked) к выпуску, и подошел этот тур (с KMFDM), и мы обоюдно согласились, что, возможно, другие люди могли бы быть более активными в ситуации со Pig. Так что мы просто сказали: «Ну, мы сделали это, это здорово, большое спасибо, эти люди (из Wax Trax!), Вероятно, могут вложить в него больше. ^[51]

Пиг покинул Nothing Records в 1997 году по мирным условиям и вернулся в Wax Trax! Records о выпуске Wrecked в США (который также был лицензирован японским лейблом Victor Entertainment , который впервые выпустил альбом в 1996 году). После этого Pig отправился в тур по США, разогревая KMFDM в конце 1997 года. После Wax Trax! сворачивая лейбл, Pig выпустил множество альбомов на лейбле Metropolis Records в США, таких как Genuine American Monster , Pigmata и The Gospel .

Мэрилин Мэнсон (эпоха антихриста-суперзвезды) [ править ]

Сворачивая продвижение своего дебютного альбома Portrait of an American Family , Мэрилин Мэнсон изначально планировал выпустить ремикс-сингл на трек Dope Hat . Однако различные вклады инженера и продюсера Skinny Puppy Дэйва Огилви и тогдашнего клавишника Nine Inch Nails Чарли Клоузера в сочетании с новым материалом группы привели к эклектичной и необычной комбинации, и было решено расширить выпуск до EP. В преддверии этого весной 1995 года Мэрилин Мэнсон занял первое место в группе Danzig.. Тур был изобилует наркотиками и необычными выходками за кулисами, многие из которых послужили источником идей, которые стали EP Smells Like Children .

Продюсером группы снова стал Трент Резнор . Smells Like Children был полон записей из-за кулис во время тура по Данцигу, а также сэмплов из фильмов Willy Wonka & the Chocolate Factory и Chitty Chitty Bang Bang (название EP происходит от последнего), а также искаженных клипов. выступления группы на шоу Фила Донахью. Ранняя версия EP, права на аудио-сэмплы которой не были подтверждены, по ошибке была издана Nothing / Interscope и распространена как промо-релиз. Поняв, что их ошибочные, несанкционированные образцы фильмов, а также другие звуковые фрагменты считаются слишком экстремальными, Interscope настояла на том, чтобы трек-лист EP был пересмотрен для публичного выпуска. В окончательном коммерческом выпуске был удален оригинальный вступительный трек "Abuse, Part 1 (There is Pain Involved)", в котором голоса Мэнсона и водителя автобуса Danzig / Pantera Тони Ф. Уиггинса, которые пытались успокоить мазохистскую девушку. , ^[53] и «Жестокое обращение, часть 2 (Признания)», в котором рассказывается об интервью с девушкой-подростком, которая признается в приставании к своему семилетнему двоюродному брату. ^[53]Эти треки были заменены на "Руки маленьких детей" и "Может вызвать изменение цвета мочи или кала" соответственно. Говоря о промо-издании, Мэнсон в своей автобиографии заявил:

Единственным утешением было то, что из-за какой-то досадной ошибки кто-то на звукозаписывающей фабрике сделал несколько тысяч копий нашей оригинальной версии альбома, решив, что это новая. Даже не слушая их, звукозаписывающая компания разослала их в качестве рекламных копий радиостанциям и журналистам, прежде чем осознала свою ошибку. Теперь они доступны каждому, кто хочет услышать их в Интернете . Хотя кто-то на лейбле на самом деле обвинил меня в заговоре, я хотел бы быть таким находчивым. Бог, каким бы несущественным он ни был для меня, действует таинственным образом. ^[53]

В финальном EP все еще присутствовали закулисные дебоши во время тура по Данцигу, для которого Interscope потребовала письменные показания под присягой от участников звуковых фрагментов, подтверждающие их согласие на запись. ^[53] Тем не менее, наиболее заметными на EP была группа кавер - версия из Eurythmics '1983 хита „ Sweet Dreams (сделано из этого) “, который был выпущен в качестве сингла, несмотря на Manson утверждая Nothing Records был устойчив к делать это. ^[54] Несмотря на это, песня стала основным хитом на радио и MTV , в конечном итоге была номинирована на MTV Video Music Awards за лучшее рок-видео и помогла группе стать мейнстримом.успех. Smells Like дети были сертифицированы платиновым в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). ^[55]

Успех Мэрилина Мэнсона после выхода их хита "Sweet Dreams (Are Made of This)" помог с нетерпением ожидать выхода их следующего, второго альбома Antichrist Superstar . Трент Резнор снова стал продюсером, а Мэнсон, Шон Биван и Дэйв Огилви разделили обязанности совместного продюсера. Члены Marilyn Manson и Nine Inch Nails также участвовали в продюсировании. ^[56] Альбом был записан на студии Резнора Nothing в Новом Орлеане . Процесс создания альбома был долгим и трудным, предполагал эксперименты по лишению сна.и почти постоянное употребление наркотиков в попытке создать агрессивную и враждебную среду, подходящую для содержания альбома. ^[57] В то время антагонизм между участниками группы был высоким, что привело к уходу гитариста и соучредителя Дейзи Берковиц, в результате чего Твигги Рамирес исполнил большую часть гитарной партии альбома. ^[57]

Antichrist Superstar , рок - опера концептуальный альбом ^[58] был выпущен 8 октября 1996 года ^[56] Это былоглаву с одиночным The Beautiful People , который стал главным хитом на альтернативном рокечартах, награждение сертификации золотого рекорда по Международная федерация фонографической индустрии (IFPI), заняв 26-е место в Billboard СШАи 18-е место в Великобритании. Музыкальный канал VH1 назвал его двадцать восьмым из своих 40 величайших металлических песен . Antichrist Superstar дебютировал под номером три в Billboard 200 ^[59]с продажей 132 000 копий за первую неделю. ^[60] Мэнсон также появился на обложке журнала Rolling Stone , который присудил группе награду «Лучший новый артист» в 1997 году. ^[59] За этим последовал годовой « Dead to the World Tour », который стал самым длинным и самым масштабным туром группы. пока что.

Тем временем группа также достигла новых высот противоречий, оказавшись объектом слушаний в Конгрессе , возглавляемых сенатором Джозефом Либерманом , чтобы определить влияние, если таковое имеется, жестоких текстов на молодых слушателей. ^[61] Либерман, как известно, продолжал называть Мэрилина Мэнсона «возможно, самой болезненной группой, которую когда-либо продвигала основная звукозаписывающая компания». ^[62] Почти каждое выступление их тура Dead to the World было пикетировано религиозными организациями. ^[63]

Группа, однако, поддержала споры и стала одной из лучших рок-групп конца 1990-х. Antichrist Superstar было продано более 7 миллионов копий по всему миру ^{[64], из} которых 1,9 миллиона проданы только в Соединенных Штатах. ^[65] Это породило два коммерческих сингла и музыкальные клипы (" The Beautiful People " и " Tourniquet ") и еще три музыкальных клипа; " Cryptorchid ", " Man That You Fear " и заглавный трек " Antichrist Superstar ". Последний был показан на кинофестивале в Сан-Франциско в 1997 году., изображающий Мэнсона на подиуме, несущего символ молнии и, в одной сцене, разрывающего Библию и бросающего ее публике. Interscope Records отказались выпускать видеоклип "Antichrist Superstar" для трансляции. Однако в 2010 году неотредактированное видео просочилось на YouTube .

Группа последовала за альбомом с EP Remix & Repent 25 ноября 1997 года, а также с видеоклипом Dead to the World 10 февраля 1998 года, который задокументировал их неоднозначный тур. Три ранее не издававшиеся песни группы также были включены в громкие саундтреки к кинофильмам. " Long Hard Road Out of Hell " появилась на саундтреке к фильму Тодд Макфарлейн " Спаун" , ^[66] " Яблоко Содома " на саундтреку к " Затерянному шоссе Дэвида Линча " (также выпущенному на Nothing Records) и "The Suck for Your" Решение"включен в саундтрекк биографическому фильму Говарда Стерна " Личные части" . ^[67] Antichrist Superstar остается важной вехой в карьере группы. За годы, прошедшие с момента его выпуска, он был провозглашен многочисленными публикациями как современная классика, необходимая для прослушивания.

1997-99 [ править ]

В конце 90-х на Nothing Records появилось много электронных исполнителей, прибывших на лейбл по лицензионным соглашениям с британскими лейблами Warp Records и Blue Planet . Ничто не продолжало подписывать рок-группы, такие как 12 Rounds и проект Роба Халфорда 2wo . Они также выпустят новые альбомы своих самых продаваемых групп Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона , а также саундтрек к другому громкому фильму, Lost Highway . Этот период стал самым плодотворным для лейбла.

Саундтрек к " Затерянному шоссе" [ править ]

В конце 1995 года режиссер Дэвид Линч начал производство « Затерянного шоссе» . Музыка к фильму была создана давним композитором Линча Анджело Бадаламенти , а дополнительную музыку предоставил Барри Адамсон . Дополняя свои композиции, Линч также стремился использовать нервирующие звуковые ландшафты на протяжении всего фильма и по предложению общего друга обратился к Тренту Резнору, чтобы добиться этого. На протяжении многих лет Резнор публично хвалил работу Линча, особенно фильм « Синий бархат» и сериал « Твин Пикс» , последний из которых, по утверждению Резнора, даже отложил выступления Nine Inch Nails , чтобы посмотреть последние эпизоды.^[68]

Хотя Резнор принял предложение Линча, поначалу он обнаружил, что опыт был для него стрессовым. «Сначала это было похоже на самую напряженную ситуацию в истории. Он (Линч) описывал сцену и говорил:« Вот что я хочу. Теперь полицейская машина преследует Фреда по шоссе, и я хочу, чтобы вы представили это. : Там есть коробка, хорошо? И в этой коробке выходят змеи, змеи проносятся мимо вашего лица. Итак, я хочу, чтобы звук этого - змеи, вылетающие из коробки, - но это должно быть похоже на надвигающуюся гибель. ' И он не принес с собой никаких видеозаписей. Он говорит: «Хорошо, хорошо, давай. Дай мне этот звук». Он делал это не для того, чтобы запугать меня. В то же время мне пришлось сказать ему: «Дэвид, я не специалист по киноэффектам, у меня нет рекламных клиентов, и я»м не привык находиться в этой среде. Я так не работаю, так что уважаю это и понимаю, что мне просто нужно несколько минут, чтобы побыть одному, чтобы я знал, что когда я сосу, никто не знает, что я сосу, и тогда я дам тебе добро вещи.'"^[68]

Резнор написал две инструментальные пьесы для фильма под своим собственным именем, пригласив Питера Кристоферсона из Coil для написания песен. Резнор лоббировал, чтобы Coil играла большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Участник Coil Джон Бэлэнс вспоминал: «Вы знаете, что в Lost Highway Трент буквально заставил (нас) заткнуть Дэвиду Линчу глотку, сказав:« Послушайте, пожалуйста, наденьте этот материал Coil ». Знаете, он действительно помог нам заполучить этот саундтрек, но он (Линч) не интересовался. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел, кого бы он ни мог заполучить. Он просто сказал: «Эти люди действительно Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим ». Ему было наплевать на честность ".^[69]

После завершения музыкальных композиций Дэвид Линч попросил Резнора подготовить саундтрек, в который также вошли бы крупные рок-исполнители, лично выбранные Линчем, такие как Дэвид Боуи , Мэрилин Мэнсон , The Smashing Pumpkins (которые записали эксклюзивную песню для саундтрек) и Rammstein , а также новую песню от Nine Inch Nails под названием «The Perfect Drug». Впоследствии саундтрек планировалось выпустить на лейбле Nothing Records.

Мэрилин Мэнсон также записал новую песню для саундтрека «Apple Of Sodom», даже снял на нее музыкальный видеоклип, который в то время так и не вышел, хотя позже попал на YouTube . Члены группы Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирес также снимали эпизодические роли в самом фильме « Затерянное шоссе ». Rammstein , которые в то время были малоизвестными, а также большими поклонниками Линча, прислали ему свою музыку из Германии. Линч, в свою очередь, играл Rammstein на съемочной площадке Lost Highway и выбрал две их песни для саундтрека. Музыкальное видео на их песню "Rammstein" широко использовало клипы из фильма. Nine Inch Nailsтакже снял видеоклип на "The Perfect Drug" режиссера Марка Романека . В отличие от музыкального клипа Rammstein, на "The Perfect Drug" не было никаких кадров из фильма.

Саундтрек к фильму « Затерянное шоссе» изначально планировался к выпуску в конце 1996 года, чтобы совпасть с выходом фильма. Однако релиз фильма был немного отложен, премьера состоялась 27 февраля 1997 года. Саундтрек был также перенесен, и его официальная дата релиза была назначена незадолго до выхода фильма 18 февраля 1997 года на лейбле Nothing Records. Благодаря импульсу множества крупных рок-исполнителей, саундтрек стал коммерческим успехом, достигнув 7 места в Billboard 200 и получив золотой сертификат в Соединенных Штатах.

13 мая 1997 года Nine Inch Nails выпустили сингл для The Perfect Drug , в который вошли ремиксы от группы Nothing Records Meat Beat Manifesto и еще одно недавнее дополнение к списку лейбла; Проект Люка Виберта Plug . Группа Fellow Nothing Records Coil также была приглашена сделать ремикс. Однако они отказались, сославшись на нехватку времени из-за записи своего альбома Backwards. ^[70]

В 2014 году Дэвид Линч снова сотрудничал с Nine Inch Nails, сняв клип на «Came Back Haunted» из альбома Hesitation Marks . 7 ноября 2016 года саундтрек к Lost Highway был переиздан на 180-граммовом двойном виниле голландским лейблом Music On Vinyl.

Подключите [ править ]

В 1995 году плодовитый британский электронный музыкант Люк Виберт дебютировал с проектом Plug на основополагающем британском лейбле Rising High Records , где он ранее выпустил материал под названием Wagon Christ . Материал Plug продемонстрировал иную сторону репертуара Vibert, проникнув в жанры драм-н-бэйс и джангл , которые достигли своего пика на британской клубной сцене. Plug начал с серии из 12-дюймовых EP, каждый из которых является анаграммой имени Виберта: Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk , последний из которых был перемещен под лейблом Rising High, Blue Angel Records.

В 1996 году Plug последовал за EP дебютным полноформатным альбомом Blue Angel под названием Drum 'n' Bass for Papa . В следующем году Blue Planet Recordings , суб-лейбл Silver Planet Recordings , переиздали альбом вместе с синглом Me & Mr. Sutton .

В 1997 году Трент Резнор пригласил Plug сделать ремикс на трек Nine Inch Nails The Perfect Drug , который был сильно вдохновлен британской электронной музыкой. Существует путаница в отношении того, как Трент узнал о работе Виберта, причем сам Виберт заявлял: «Я никогда не мог понять, как я вообще получил это ( ремикс The Perfect Drug ). Каким-то образом Трент услышал мой материал и ему действительно понравился». ^[71] Он добавил: «Кто-то сказал мне, что Алекс Патерсон из The Orb играл мой материал Plug для Трента, а кто-то еще сказал мне, что Coilиграл для него. Все, что я знаю, это то, что Nothing связались со мной по поводу ремикса Nine Inch Nails, а затем выразили заинтересованность в выпуске Drum 'N' Bass For Papa , так что, думаю, я прошел тест ». ^[72] Товарищ по лейблу Nothing Records Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto (который также появился с ремиксом на сингл The Perfect Drug от Nine Inch Nails ) назвал себя представителем работы Виберта Резнору. ^[73] Дэнджерс был поклонником Виберта, предлагая ему сделать ремикс на Meat Beat Manifesto. в то же время на сингле MBM It's The Music (под псевдонимом Plug) и на альбоме Original FireEP (как Люк Виберт). В то время у Vibert было постоянное предложение от британского лейбла Ninja Tune переиздать альбом. В конце концов Vibert решил принять предложение Резнора с Nothing Records.

9 сентября 1997 года Nothing / Interscope выпустили сборник на двух дисках Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP 1, 2 и 3 по лицензии Blue Planet Recordings. В альбом вошел полноценный Plug вместе с треками с EP Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk . Однако между изданиями для США и Великобритании были некоторые различия. В американском издании треки "Cut" и "Subtle (In Your Face)" заменены новыми миксами; "Cut ('97 Remix)" и "A Subtle Blend", а трек "The Life Of The Mind" был полностью исключен из-за опасений по поводу неочищенных сэмплов,который включал диалог из фильма братьев Коэнов Бартон Финк. Для второго диска с EP песни «Cheesy (Pic 'N' Mix)» из Rebuilt Kev и «Crib Funk» из Versatile Crib Funk были опущены, а названия треков «Tuff Rinse» и «Versatile» поменялись местами.

В следующем 1998 году Vibert снова появится на крупных лейблах, вернувшись к своему псевдониму Wagon Christ для Tally Ho! альбом, который был выпущен на Virgin Records в Великобритании и Astralwerks в США. В последующие годы Виберт продолжал укреплять свои позиции в качестве одного из самых известных продюсеров в андерграундной британской электронной музыке с выпусками под разными псевдонимами, включая Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand. Luke, Luke Warm и многие другие для множества влиятельных электронных лейблов, включая Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo 'Wax и многие другие.

Позже Виберт заявил, что он не смог продолжить проект Plug из-за его неспособности записывать песни в том же стиле из-за изменений в его оборудовании и методах записи. ^[74] Вместо этого Vibert создал псевдоним Amen Andrews для Rephlex Records , который исследовал ту же территорию, что и Plug, в рамках пересмотренных методов записи.

Тем не менее, множество неизданного материала Plug все еще существовало, и в последующие годы он постепенно нашел выход. В 2006 году лейбл Тодда Осборна и Тадда Маллиникса в Детройте, Rewind Records, выпустил EP Plug's Here It Comes , в который вошли несколько неизданных треков из архивов Plug 90-х. В начале 2011 года Люк Виберт вернулся на Ninja Tune, лейбл, который почти выпустил материал Plug в 1997 году, чтобы сообщить им, что он нашел несколько давно утерянных, никогда ранее не слышанных DAT-файлов материала Plug, датируемых 1995–1998 годами. Что касается материала, Ninja Tune выпустили его как второй полноформатный альбом Plug, Back On Time , 9 января 2012 года. На сегодняшний день он является финальным релизом под названием Plug.

Из-за его склонности к продюсированию под множеством прозвищ и лейблов, в сочетании с его ограниченным периодом записи в качестве Plug, участие Виберта в Nothing Records не выходило за рамки Drum 'N' Bass For Papa , за исключением двух треков альбома, представленных на 1998 Сборник Nothing Records, Ничего не меняется . Vibert остается известным продюсером электронной музыки, регулярно выпускающим новый материал в различных поджанрах электронной музыки.

2wo [ править ]

2wo (поочередно обозначаемые как Two ) были детищем кумира хэви-метала Роба Хэлфорда и гитариста Джона Лоури (более известного как John 5). Проведя почти 20 лет, добиваясь массового успеха в качестве фронтмена иконы хэви-метала Judas Priest , записав 12 студийных альбомов и продав почти 50 миллионов альбомов ^[75], Хэлфорд объявил группе 4 июля 1991 года, что уходит. Однако официально он не покидал группу до мая 1992 года из-за договорных обязательств. В том же году Хэлфорд основал новую хэви-метал-группу Fight.. Fight выпустили два альбома и EP, а осенью 1995 года распались, когда их лейбл Epic Records отказался от них из-за падения продаж ниже ожиданий.

В начале 1990-х Джон Лоури работал гитаристом в Лос-Анджелесе, где познакомился с продюсером Бобом Марлеттом . Марлетт продюсировал EP для недолговечной группы Лоури, Red Square Black , под названием Square . Дуэт также помог сочинить и записать много David Lee Roth «s DLR диапазона альбома. Проект 2wo начался в октябре 1995 года, когда Хэлфорд впервые встретился с Лоури. Хэлфорд вспоминал: «Несколько лет назад я был на Форуме Фонда, и мой друг-журналист рассказал мне о Джоне Лоури, гитаристе. Мы с Джоном связались. Мы провели вместе несколько дней в Лос-Анджелесе и начали просто посиди с гитарами и напиши ". ^[76] Затем Лоури представил Хэлфорда продюсеру Бобу Марлетту, и трио приступило к работе над некоторыми демо-песнями, которые станут основой 2wo. «Я создал« Two », потому что хотел заново запечатлеть тот ощутимый порыв, который я испытал, когда только начал свою карьеру», - объяснил Хэлфорд. ^[77] Через несколько месяцев трио собрало по кусочкам кассетную демонстрацию, которую Хэлфорд играл для друзей и коллег.

Хотя у проекта еще не было названия, в феврале 1996 года случайная встреча в Новом Орлеане привела группу на Nothing Records. Приезжая на Марди Гра, Хэлфорд совершил импровизированный визит в Nothing Studios, где встретил Трента Резнора. Хэлфорд вспоминал: «Я был в Новом Орлеане на Марди Гра, куда я хожу каждый год, и был на вечеринке с друзьями, и они указали, где находится студия Трента. Один из моих друзей сказал:« Почему бы тебе не постучать в дверь и поздороваться? Я никогда не делаю таких вещей. По какой-то причине я вышел из машины, перешел улицу и стукнул в дверь. Рейв Огилвиоткрыл дверь и поприветствовал меня. Мы никогда раньше не встречались, но он был просто очень хорошим, классным парнем, и он показал мне всю студию. Чуть позже появился Трент, и мы никогда раньше не встречались. Мы просто сидели и говорили об этом и о другом. Он знал, что у меня есть несколько демо, и попросил послушать музыку. Он послушал ее и спросил, оставлю ли я кассету, что я и сделал, и это было действительно так. Мы тусовались вместе еще пару дней, потому что он был на некоторых парадах и так далее. Но потом я просто вернулся в Феникс и долгое время ничего от него не слышал » ^[78].

Трент слушал песни из демо Хэлфорда и продолжал осмысливать более глубокое видение работы, а также предлагал ей дом на Nothing Records. Хэлфорд объяснил: «Внезапно он звонит мне и, прежде всего, предлагает мне контракт на запись, и это было здорово, потому что я его искал. А затем, во-вторых, он поделился со мной своим видением, своими идеями о том, где он мог бы увидеть эту музыку. . " ^[78] После того, как группа приняла предложение Резнора, началась дополнительная работа над альбомом, который к тому времени уже был почти готов, группа и Дэйв Олгиви записывались в Ванкувере, Канада, в то время как Трент выполнял дополнительную работу в Nothing Studios, с частями, отправленными обратно. и далее. Хэлфорд заявил: «Трент вошел почти сразу после того, как были завершены все первые записи песен. Они уже прошли демо-стадию. Мы практически свели это до того момента, когда почувствовали, что у нас есть что-то, что мы почти готовы выпустить. Что Трент просто разобрал все это и перестроил. По сути, все песни остались нетронутыми, но с точки зрения всех аспектов звука, ударных, баса, гитар, вокала. Все это было полностью переработано. аксессуары, все электронные звуки, сэмплы,все они пришли от Резнора и людей Резнора ".^[78] Резнор получил признание исполнительного продюсера за свою работу над альбомом.

К сентябрю 1997 года запись альбома, который теперь называется Voyeurs , была завершена . Благодаря совместной работе Резнора и Ольгиви, песни приобрели более индустриальный рок . Группа изначально объявила свое название Gimp . Узнав, что это название уже использовала другая группа, они быстро сменили название на 2wo. Выпуск Voyeurs был объявлен 10 марта 1998 года. За месяц до выпуска альбома Хэлфорд получил широкое распространение после того, как подтвердил свой гомосексуализм на MTV . Voyeurs возглавлял сингл «I Am A Pig» , который снимался клип, снятый режиссером гей порно Chi Chi Larue. Музыкальное видео признаков различных порнозвезд и изображал без откровенных сцен из S & M. Музыкальное видео не было запрещено, но редко транслировалось в эфире из-за его зрелой тематики. 2wo также подписали контракт с East West Records для распространения Voyeurs в Европе . Японское издание альбома на DML будет включать один бонус-трек под названием «In My Head». Веб-сайт Роба Хэлфорда позже опубликует два дополнительных неизданных трека с сессий Voyeurs в формате MP3; «Крик» и «Крик».

После выпуска Voyeurs группа начала тур в поддержку альбома, хотя несколько концертов позже были отменены. В состав живой группы входили Хэлфорд, Лоури, Сид Риггс, Рэй Риендо и бывший клавишник Nine Inch Nails Джеймс Вулли . Альбом получил неоднозначную реакцию, так как многим фанатам Хэлфорда не понравился индустриальный звук 2wo, и они отдали предпочтение его более традиционному звучанию хэви-метала. Однако другие поклонники приветствовали его разнообразие. В дальнейшем Voyeurs продали 47 000 копий ^[79], что было сочтено коммерческим разочарованием. Когда его спросили о его опыте работы с Nothing, Хэлфорд сказал:

Я не был полностью осведомлен о составе Nothing и философии Nothing Records. Но когда я начал отношения, огляделся и узнал, что они намеревались сделать, я был просто взволнован тем, что стал их частью. Это лейбл, который очень много работает над художественной чистотой, это не тот, который берет и направляет артистов различными способами для создания хита. Они просто смотрят на вас, чтобы оценить вашу ценность с точки зрения музыки, которую вы им преподносите. Кажется, что они вовлечены, основываясь на том, что они слышат из динамиков, а не на том, как вы выглядите, каков ваш имидж. Это просто то, что выходит из динамиков. Если они могут относиться к этому, то вы можете стать частью организации Nothing. Трент собрал очень уважаемых и эклектичных людей. Он's человек, ответственный за подпись на своем лейбле.^[78]

Второй сингл Voyeurs , "Deep In The Ground", рассматривался для коммерческого выпуска на лейбле East West Records в Европе, но позже планы были отменены. По окончании тура Хэлфорд вернулся в студию с Бобом Марлеттом, чтобы записать демо для следующего альбома. Одно демо с этих сессий, "Silent Screams", было опубликовано на сайте 2wo. Однако участник группы Джон Лоури вскоре ушел из 2wo, чтобы взять на себя обязанности ведущей гитары у Мэрилина Мэнсона, сотрудника по лейблу Nothing Records . В конце концов, планы Хэлфорда по выпуску второго альбома были отменены в пользу возвращения к своим корням в стиле хэви-метал с новым проектом под простым названием Halford . Дебютный альбом Хэлфорда, Resurrection, включает в себя финальную студийную версию "Silent Screams", а также два других трека из оригинальных сессий 2wo; «Замедление» и «Драйв», написанные в соавторстве с Бобом Марлеттом. Распад 2wo также положил конец временам группы Nothing Records, и Voyeurs остались их единственным коммерческим релизом на лейбле.

В 2003 году Роб Хэлфорд воссоединился с Judas Priest , где он продолжает возглавлять группу, получив широкое признание. После того, как в 2004 году Лоури закончил работу с Мэрилином Мэнсоном, он продолжил выступать под именем John 5. Помимо выпуска сольного материала, с 2005 года он работал гитаристом у Роба Зомби . С тех пор как Хэлфорд, так и большая часть его фанатов заняли более теплый образ в отношении материала 2wo. Хэлфорд признал спрос на переиздание « Вуайеристов» , заявив: «Все спрашивают меня о 2wo. Причина, по которой мы еще не пошли туда, заключается в том, что мы пытаемся выяснить все бизнес-стороны этого сценария. отделен от Святилищав Лондоне они дали мне возможность выкупить весь мой сольный материал Хэлфорда. Вы знаете, очевидно, записи, фотографии, видео и все остальное. Так что мы заключили действительно приятную сделку, и тогда Sony BMG здорово отреагировала на то , что я получил доступ ко всем материалам Fight, потому что изначально они были на Epic. Проект 2wo был реализован на лейбле Трента Резнора Nothing Records через Interscope.. И я не был уверен, что на него будет такой большой спрос, но факт в том, что все продолжают спрашивать меня об этом, и я очень этому рад. Потому что, в некоторой степени, я думаю, что это было упущено из виду, потому что это не был металл, каким меня знают люди, но это было фантастическое сотрудничество с Трентом, и я бы хотел, чтобы люди услышали оригинальные записи, которые Трент первым слушал. А потом, когда он стал работать с Дэйвом «Rave» Огилви из « Skinny Puppy» в Ванкувере, мы втроем собрались вместе и создали тот последний компакт-диск. Так что я думаю, что было бы здорово, если бы у всех была возможность послушать оригинальные песни, потому что они намного жестче, знаете ли, они намного резче. В них больше рока и металла ".^[80] Некоторые из этих оригинальных версий были фактически опубликованы на веб-сайте Роба Хэлфорда в начале 2000-х годов под названием The Pre-Reznor Mixes («Я свинья», «Утечка воды», «Оставь меня в покое», «Глубоко в земле» »и« Кровать из ржавчины »). Они продолжают распространяться в Интернете среди фанатов, но на сегодняшний день ни миксы до Резнора, ни альбом Voyeurs не переиздавались.

12 раундов [ править ]

12 Rounds - британская рок-группа, созданная Аттикусом Россом , Клаудией Сарн и Адамом Холденом после того, как их представили общие друзья на карнавале. Трио впервые начало музыкальное сотрудничество на альбоме 1995 года Bomb The Bass , Clear . За время, проведенное вместе в студии, они решили создать свою собственную группу, первоначально названную 12 Rounds With Jesus . После появления демо своей песни "Holed" для кассетного сборника для журнала NME Magazine под названием Past Forward группе было предложено соглашение с Polydor Records . Затем группа сократила свое название до 12 Rounds и пригласила барабанщика Энди Криспа.

Первый релиз группы вышел в 1995 году в виде одноименного EP 12 Rounds (также известного как Something's Burning EP ). EP представлены четыре трека из своего дебютного альбома, джиттера сок , в то время как 12" версия также показал дополнительный ремикс „что - то горит,“ под названием „Что - то Dub.“ Группа следуют с альбома джиттера Juice в 1996 году лично EP прибыл позже в том же году, в который вошли два трека из альбома и две эксклюзивные песни: "Happy Hour" и "Feel My Beard". 12 Rounds также выпустят двойной сингл с альбома Business / Pleasant Smell. На три трека из альбома сняты видеоклипы; "Holed", "Business" и "Personally", последний из которых был снят известным режиссером Крисом Каннингемом . Трек "Something's Burning" также был включен в саундтрек к фильму All Over Me .

12 Rounds гастролировали по Великобритании в поддержку Jitter Juice на разогреве у Sneaker Pimps . Группа также выступала на фестивалях в Великобритании. Несмотря на гастроли и поддержку со стороны крупного лейбла, группе не удалось добиться большого коммерческого успеха в своей родной стране и не получить международного распространения, поэтому они остаются в значительной степени неизвестными за пределами Великобритании. Группа была в конечном итоге исключена из Polydor, и ее участник Адам Холден расстался с группой. Клаудия Сарн вспоминала: «Мы были антитезой всему, что представляет собой брит-поп . Так что мы не упали здесь, в Англии, когда вышла наша первая пластинка. Наш первый альбом был скорее панком и сыром, и в среде брит-попа и трип-хопа. , у него действительно не было шансов ".^[81]

Летом 1997 года группа записала материал на целый альбом в своей подвальной студии, а брат Аттикуса Леопольд Росс разделил гитарные обязанности с клавишником / гитаристом Марком Де Лэйном Ли, а также Стэнли Адлер на виолончели. Трент Резнор слушал этот материал и предлагал им сделку с Nothing Records. Тем не менее, за 12 Rounds ухаживали и многие другие лейблы. Клаудия заявила: «Мы были шокированы наплывом предложений, но Ничто не было для нас настолько правильным, потому что это так управляемо художниками. Это действительно разница между ощущением Бристоля, сделанного вручную, и пребыванием на конвейере Ford». ^[81] Их второй альбом My Big Hero включал восемь новых треков, а также две песни из Jitter Juice.; "Something's Burning" и "Pleasant Smell" (хотя оба имеют незначительные отличия от их оригинальных версий). Pleasant Smell был выпущен в качестве сингла на Nothing перед альбомом 9 июня 1998 года с ремиксами Трента Резнора, Чарли Клоузера и Кита Хиллебрандта из Nine Inch Nails , а также Клинта Мэнселла, сотрудника лейбла Nothing Records . Также был выпущен видеоклип на песню «Приятный запах». За синглом последовал выпуск My Big Hero 14 июля 1998 года. Затем группа отправилась в свой первый тур по США, и Кирк Хелли присоединился к группе, чтобы взять на себя гитарные обязанности. Они заняли свободные места для коллег по лейблам VAST и Nothing Records.Мэрилин Мэнсон в рамках первого этапа их тура Mechanical Animals .

После тура My Big Hero группа приступила к работе над третьим альбомом, спродюсированным Беном Хиллером. После завершения первоначальной записи в Англии Клаудия и Аттикус переехали в Лос-Анджелес в 2000 году и начали продюсировать альбом с Трентом Резнором и бывшим барабанщиком Nine Inch Nails Джеромом Диллоном . Тем не менее, в это время Nothing Records как звукозаписывающая компания начала сталкиваться с неопределенным будущим. Родительский лейбл Nothing, Interscope , был переведен под новое руководство в рамках Vivendi / Universalслияние. 12 раундов оказались потеряны в беспорядке этих корпоративных слияний. Группа завершила работу над альбомом, но на сегодняшний день он так и не выпущен. Тем временем группа оставалась по контракту с Nothing, не имея возможности выпускать музыку где-либо еще.

Однако в 2002 году признаки выпуска альбома все же ненадолго проявились, когда появилась обложка промо-EP под названием Select New Recordings 2002 . Промо содержал четыре трека; «Мертвец», «Заговор», «Тяга за кольцо» и «Мог бы ты быть», а в оформлении использовались повторно использованные рисунки из « Моего большого героя» . Клаудиа Сарн заявила на сайте 12 Rounds, что группа отправила на мастеринг пятнадцать треков из третьего альбома, двенадцать из которых составят окончательный трек-лист. Хотя название третьего альбома так и не разглашалось, окончательный список треков был позже опубликован на сайте 12 Rounds; 1. Высокие времена, 2. Заговор, 3. Может быть, 4. Большая любовь, 5. Кольцо, 6. Тихая вода, 7. Ксосет, 8. Сиу '86, 9. Чикан, 10. Биты и кусочки, 11. Мертвец, 12. Сияй.

Два дополнительных трека, упомянутые Клаудией как часть этих сессий, но не вошедшие в альбом, - это «Все, что я хочу (утопить)» и «Еще один день с моим другом». Последний будет выпущен в 2000 году на саундтреке к Тыквер фильм Принцесса и воин , под названием «Just Another Day» . Несмотря на то, что песня была написана 12 Rounds, песня была приписана композиторам Pale 3 (группа, в которую входил режиссер Том Тыквер), "при участии" 12 Rounds. Песня "Dead Man" также ненадолго появилась в фильме 2007 года Rise: Blood Hunter.. Еще один трек со времен группы на Nothing, "Freddy's Dead", был записан для предлагаемой компиляции Nothing Records, но проект так и не был реализован. Трек так и не был официально выпущен, однако его концертную версию, записанную в 1998 году, можно найти в Интернете.

Поскольку 12 Rounds застряли в подвешенном состоянии из-за окончательного краха Nothing Records, группа начала работать над внешними проектами. Аттикус Росс начал записываться для проекта Tapeworm вместе с Резнором, Дэнни Лонером , Чарли Клоузером и Мейнардом Джеймсом Кинаном , а также с множеством приглашенных соавторов. На недолговечном сайте Tapeworm появились фотографии Аттикуса в студии с группой. Однако материал ленточного червя тоже никогда не увидит свет.

В 2004 году Аттикус присоединился к своему брату Леопольду Россу, чтобы сформировать нойз-рок-группу Error , хотя это было недолгое время: на Epitaph Records был выпущен единственный EP . Аттикус также внес вклад в другую рок- группу Леопольда, Nojahoda , хотя этот проект также был недолгим. Аттикус начал углублять свое музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, начав с альбома Nine Inch Nails With Teeth в 2005 году. Тем временем Клаудия Сарн будет сотрудничать с коллегой по лейблу Nothing Клинтом Мэнселлом, чтобы обеспечить вокал для основной темы фильма The Hole in 2001. Она позже присоединился бывший член Nine Inch Nails Джером Диллон бэндовпочти в 2006 году. После того, как почти завершился дебютный альбомLY Reminder, группа отыграла несколько избранных живых выступлений. Эти выступления были записаны на концертном CD / DVD под названием Reminder Live , который был выпущен группой самостоятельно. Он включал исполнение "Chicane", одной из песен с неизданного третьего альбома 12 Rounds. После выпуска Reminder Live Клаудия объявила о своем уходе из nearLY, и вскоре группа в целом тихо распалась.

В 2005 году Клаудия и Аттикус поженились. Аттикус продолжал выступать как востребованный продюсер и программист, работая с такими, как Барри Адамсон , Кохид и Камбрия , Пинк , Bad Religion , Корн , Сол Уильямс и другими. Клаудия и Аттикус также продолжили музыкальное сотрудничество, переключив внимание на мир кино. Пара начала сочинять музыку для драмы кабельного телевидения « Прикосновение к злу» , продюсером которой выступили братья Хьюз . Впоследствии Аллен Хьюз пригласил Аттикуса для написания музыки к его отрывку из фильма « Нью-Йорк, я люблю тебя» в 2008 году, за которым последовал его художественный фильм.Книга Илии в 2010 году.

В том же году Трент Резнор и Аттикус Росс вместе написали свой первый совместный саундтрек к фильму Дэвида Финчера «Социальная сеть» , за который пара получила премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . Дуэт записал множество дополнительных саундтреков к фильмам, получившим признание критиков, в том числе «Девушка с татуировкой дракона» , за которую пара получила премию «Грэмми» за лучший саундтрек для Visual Media , « Ушедшая» , « Перед наводнением» , « День патриотов» , Ken Burns документальный Вьетнами больше. Аттикус также получил признание как композитор для сольных фильмов, сочиняя музыку к Love & Mercy , Blackhat , Triple 9 , сериалу Outcast и многим другим, в каждом из которых также участвовала Клаудия Сарн. Фильм Аллена Хьюза « Broken City» 2013 года стал своеобразным воссоединением «12 раундов», в котором участвовал весь нынешний состав Аттикуса Росс, Клаудиа Сарн, Леопольда Росс и Кирка Хелли.

Вне их композиций для фильмов Аттикус продолжил свое тесное музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, записав на альбомах Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I-IV , The Slip и Hesitation Marks . В 2010 году Росс был объявлен участником How To Destroy Angels , проекта с Трентом Резнором и его женой Мэрикуин Мэндиг-Резнор . Группа получила свое название от песни Coil, коллеги по Nothing Records . Они выпустили одноименный EP в 2010 году, за ним последовал EP An Omen в 2012 году и, наконец, полноформатный альбом Welcome Oblivion.в 2013 году. Группа также совершила небольшой тур в поддержку альбома. В 2016 году, после более чем десятилетнего музыкального партнерства с Трентом Резнором, Аттикус Росс был объявлен официальным участником Nine Inch Nails с выходом EP Not the Actual Events.

После окончательного восстановления прав на свой неизданный третий альбом в 2009 году 12 Rounds выпустили два трека из альбома «Xecot» и «Shine On» в виде цифровых загрузок на своем веб-сайте, за которыми последовал третий трек «Sioux 86». в 2010 году. Тренту Резнору приписали дополнительную запись для трека "Shine On". В 2014 году участники 12 Rounds воссоединились для выступления в музее Грэмми в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в рамках встречи вопросов и ответов с Аттикусом Россом и Элвисом Митчеллом для кинофестиваля в Лос-Анджелесе.. Это было первое живое выступление нынешнего состава группы, в котором участвовали Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли, а также первое выступление группы за более чем десятилетие. Хотя это официально не объявлено как шоу 12 Rounds, группа отыграла короткий набор разнообразного материала из своих фильмов, прежде чем закрыть свой сет исполнением песни "Chicane" из их неизданного третьего альбома.

12 Rounds были одними из немногих коллективов, которые остались с Nothing Records до распада лейбла, а их третий альбом стал одной из самых популярных и неизданных работ эпохи Nothing Records. Аттикус заявил, что альбом, скорее всего, когда-нибудь выйдет в цифровом формате, но назвал это медленным процессом из-за его постоянных обязательств в Nine Inch Nails и создании фильмов. Хотя 12 Rounds официально никогда не распадались, участники продолжают в основном фокусировать свое музыкальное сотрудничество на композициях из фильмов, в основном воздерживаясь от упоминания себя под названием своей группы.

Манифест Meat Beat (эпоха Actuals + Voices) [ править ]

После завершения тура в поддержку Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto выпустит следующий сборник под названием Original Fire 20 мая 1997 года. Original Fire собрал новые песни, ремиксы и обновленные версии классических треков группы и стал North Американский эксклюзив Nothing Records. Play It Again Сэм предпочел не выпускать его в Европе, отчасти из-за того, что некоторые треки были ранее выпущены ими на более ранних европейских синглах группы, например, сингл "It's the Music" 1996 года, в котором был ремикс от Nothing Records Act Plug . Среди исполнителей ремиксов на Original Fire его коллега по лейблу Nothing RecordsЛюк Виберт снова появился, на этот раз под своим именем, а также под псевдонимом The Orb . Группа выпустит видеоклип на песню "Helter Skelter '97" в поддержку " Original Fire" , режиссером которого является Бен Стоукс. Стоукс также снял клипы группы на "Edge of No Control", "Asbestos Lead Asbestos" и "Fromage", а также снял ранний видеоклип для товарищей по лейблу Nothing Records Nine Inch Nails на их песню "Down In It" (в дополнение к редактированию их музыкального видео "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" также будет выпущен в качестве промо-сингла Nothing Records для трансляции по радио.Ничто также не выпустило бы большинство треков с Original Fire.на виниле, под названием промо-сингла "Radio Babylon". Версия 2xLP была представлена ​​эксклюзивным бонусным ремиксом от Люка Виберта.

Затем группа приступила к записи своего следующего студийного альбома Actual Sounds + Voices . Альбом возглавлял сингл "Acid Again", который был выпущен 7 июля 1998 года и также получил европейский релиз на лейбле Play It Again Sam. «Actual Sounds + Voices» последовал 28 августа 1998 года на лейбле Nothing Records с европейским релизом на лейбле Play It Again Sam. Никто даже не выпустил двойную LP-версию альбома на виниле. В Actual Sounds + Voices более заметно использовался джаз, но при этом сохранялся фирменный звук группы. Один ремикс с сингла "Acid Again", а также трек "Book of Shadows" от Actual Sounds + Voices также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes, который был включен в выпуск журнала XLR8R за 1998 год .

Второй сингл с альбома «Prime Audio Soup» стал хитом для группы отчасти благодаря тому, что он был показан в успешном боевике «Матрица» , а также появился в саундтреке к фильму , который также включал Мэрилин Мэнсон, партнер по лейблу Nothing Records . "Prime Audio Soup" также был выпущен в качестве CD-сингла в Европе на лейбле Play It Again Sam. На сингл вошли ремиксы от Boards of Canada , The Herbaliser и Biomuse. Хотя Nothing Records выпустила промо-копии сингла, лейбл так и не выпустил его в США.

Meat Beat Manifesto - одна из немногих групп, которые, казалось бы, покинули лейбл в хороших отношениях. Еще в 1997 году Джек Дэнджерс прокомментировал: «Я действительно ценю готовность Трента вкладывать свои деньги туда, где он есть. Не у многих людей хватило смелости сделать это. Каждый должен знать, что Ничто не оказало невероятной поддержки, и они никогда не пытаются манипулировать моя музыка. То, что я им даю, они отпускают ... никакого давления. У меня есть творческая свобода и поддержка лейбла, который действительно объединяет их дерьмо. ^[82]Однако уход группы с лейбла означал бы не что иное, как истечение срока их контракта. Все релизы группы на Nothing Records были лицензированы Play It Again Sam. В 1999 году истек срок контракта группы с PIAS, что, в свою очередь, закончило лицензионное соглашение с Nothing Records. ^[83]

После их ухода из Play It Again Sam, Джек Дэнджерс основал свой собственный лейбл Tino Corp. вместе с частыми участниками / сотрудниками MBM Беном Стоуксом и Майком Пауэллом. Там Meat Beat Manifesto выпустит EP Eccentric Objects на виниле в 2000 году, а также Storm The Studio RMXS в 2003 году с ремиксами DJ Spooky , Antipop Consortium , Джона Шарпа , Мерцбоу и других.

Однако в 2002 году, когда пришло время выпустить их следующий студийный альбом RUOK? , группа решила выпустить его через Run Recordings, подразделение Lakeshore Records . Лейбл также переиздает свои альбомы Storm The Studio и Armed Audio Warfare в 2003 году. В том же году группа выпустила ... In Dub , дублированный альбом ремиксов треков с RUOK? . Группа также выпустила свой первый DVD ... In Dub 5.1 Surround в 2004 году.

В своем следующем альбоме At the Center группа отойдет от звука, записав полноценный джазовый альбом. В результате сотрудничества Dangers и нескольких джазовых музыкантов, альбом был выпущен на Thirsty Ear в 2005 году как часть их Blue Series . Thirsty Ear также выпустит сопутствующий альбому EP Off-Center . Группа выпустит свой второй DVD Travelogue Live '05 в 2006 году.

В 2007 году группа выпустит собственный сборник ранних записей Archive Things 1982-88 / Purged . За этим последовал их следующий студийный альбом Autoimmune в 2008 году. Альбом выйдет в США на лейбле Metropolis Records , а в Великобритании - на Planet Mu . Каждая версия альбома имела несколько отличных друг от друга треклистов, а также разные обложки.

В 2010 году группа выпустила свой следующий студийный альбом Answers Come in Dreams . Название альбома происходит от пары ремиксов, которые Джек Дэнджерс сделал для Coil, соавтора лейбла Nothing Records, в 1991 году для их EP The Snow . Альбом снова был выпущен в США на лейбле Metropolis Records, в то время как выпуском в Великобритании занимался лейбл Hydrogen Dukebox.

Время выступления Meat Beat Manifesto на Nothing Records было, по общему мнению, положительным опытом для группы, поскольку они уходили в основном по причинам материально-технического характера. С тех пор Dangers тратил время на то, чтобы скакать с лейбла на лейбл, а также самостоятельно выпускать довольно много материала группы. С момента выхода « Answers Come in Dreams» группа держалась в тени. Однако они не были полностью бездействующими, самостоятельно выпустив пару EP и отыграв определенные концерты. По-прежнему ходят слухи о том, что над новым альбомом идет работа, но пока ничего не анонсировано.

Мэрилин Мэнсон (эпоха Механических животных) [ править ]

После успеха Antichrist Superstar , Marilyn Manson вошел в студию с большим количеством основного внимания , чтобы записать свой третий полноформатный альбом, Mechanical Animals . В отличие от их первых двух альбомов, « Mechanical Animals» не возглавлял Трент Резнор , который снова переключил свое внимание на Nine Inch Nails . Вместо этого группа привлекла Майкла Бейнхорна в качестве главного продюсера, который продюсировал запись вместе с Мэрилином Мэнсоном и Шоном Биваном.обеспечение дополнительных производственных пошлин. За это время группа также переедет из Форт-Лодердейт, Флорида, в Лос-Анджелес, Калифорния, где и началась запись альбома.

Вдохновленный в большой степени David Bowie «s Diamond Dogs альбома Mechanical Animals сместился от промышленного рок - стиле ранних работ группы, вместо того, чтобы подражать 1970 - ых глэм рок - звук, воплощенный художников десятилетия , таких как Bowie , Queen и T. Rex. Концептуально альбом углубился в борьбу Мэнсона со славой и отчуждением. Мэнсон описал альбом как «о ком-то, кто чувствует, что он находится в месте, где его не принимают или не принадлежат. Это больше с этой точки зрения. Это гораздо более уязвимая музыка, которую я создаю на этом новом альбоме. Как в звуковом, так и в лирическом плане, это скорее о депрессии отчуждения, чем о ее агрессивности. Это о пустоте ». ^[84] Альбом был рок-оперой и концептуальным альбомом , продолжившим всеобъемлющую сюжетную концепцию, которая началась с Antichrist Superstar , а события из Mechanical Animals предшествовали этому.

"Mechanical Animals" был выпущен 14 сентября 1998 года на лейбле Nothing / Interscope Records . На обложке был изображен андрогинный Мэнсон , обнаженный, с грудью, шестью пальцами и заштрихованными гениталиями, что вызвало еще больше споров в группе. За месяц до выхода альбома три крупнейших розничных продавца в США на тот момент - K-Mart , Wal-Mart и Target - отказались хранить альбом, сославшись на обложку и наклейку с предупреждением для родителей . Несмотря на это, альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 с продажами за первую неделю 223 000 единиц ^[85].сделав его первым альбомом Мэрилина Мэнсона, который возглавил чарты. Альбом возглавлялся синглом " The Dope Show ", который получил тяжелые видео и радио-трансляцию и стал самой коммерчески успешной песней группы. Музыкальное видео было вдохновлено фильмом Алехандро Ходоровски « Священная гора» , а также фильмом Дэвида Боуи «Человек, который упал на Землю» в главной роли .

Группа запустила серию туров в поддержку альбома, первым из которых стал Mechanical Animals Tour . Перед туром гитарист Зим Зум решил расстаться с группой, уйдя на дружеских условиях, чтобы заняться внешними проектами. Он был заменен на Nothing Records лейбл напарник Джон Лоури, который был свежим от его пробега с Rob Halford «s 2wo проектом. После присоединения к Мэрилину Мэнсону Лоури взял себе сценический псевдоним Джон 5 . В американском туре на открытии выступили партнеры по лейблу Nothing Records 12 Rounds . Затем группа объявила о совместном турне с Hole под названием Beautiful Monsters Tour.. Однако турне было бы неудачно из-за конфликтов между Мэнсоном и певицей Hole Кортни Лав . Это привело к тому, что Hole покинул тур всего через девять свиданий. ^[86] Впоследствии Мэнсон пригласил Джека Офф Джилл и Нэшвилл Пусси занять избранные места. ^[87] Monster Magnet , которые уже выступали на разогреве у Мэнсона, заняли место Хоула в афише тура, после чего тур был переименован в Rock Is Dead Tour . Последние четыре концерта тура были отменены из уважения к жертвам резни в средней школе Колумбайн., что вызвало, пожалуй, самую большую полемику в его карьере, поскольку СМИ ошибочно обвинили его во влиянии на стрелков. ^[88]

Второй сингл с альбома « I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) » стал еще одним клипом и радио-хитом для группы. Третий сингл, « Rock Is Dead », был включен в саундтрек к фильму «Матрица» , а песня игралась в финальных титрах фильма. Последним синглом с альбома стала Coma White .

Хотя « Mechanical Animals » заслужили одобрение критиков, поначалу они были встречены с разочарованием давними фанатами, которым не нравилось более мейнстримное звучание, а также стилистический отход группы от более мрачного и агрессивного материала. Однако со временем некоторые фанаты стали относиться к этому материалу теплее. После выхода альбома между Мэрилином Мэнсоном и Трентом Резнором возникла напряженность: обе стороны все чаще критиковали друг друга в прессе. Резнор описал Мэнсона как готового пойти навстречу любому, чтобы добиться успеха ^{[89], в} то время как Мэнсон обвинил Резнора в уничтожении мастеров и миксов многих ранних песен группы, спродюсированных Резнором. Обе стороны, казалось, на короткое время примирились после того, как Mechanical Animals, когда Мэнсон появился в музыкальном видео Nine Inch Nails " Starfuckers, Inc." и неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, выступая с группой во время "Starfuckers, Inc." , »с последующим спектаклем« Красивые люди ». Однако примирение длилось недолго, и обе стороны возобновили свои словесные колкости в адрес друг друга через прессу и свои веб-сайты. Однако в последние годы напряженность между ними, похоже, уменьшилась. В 2011 году Резнор охарактеризовал Мэнсона как «талантливого человека», добавив, что «у нас были проблемы, но я ношу костюмы ... Теперь я взрослый». ^[90] В следующем году Мэнсон выразил аналогичные чувства, добавив: «У меня нет плохих чувств по отношению к нему (Резнору). На самом деле, нет. Он помог мне появиться на свет, и я пошел своим путем, и все, что случилось, случилось. Я не думаю, что есть напряжение ». ^[91]

"Механические животные" получил платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 25 февраля 1999 г., и было продано более 1 409 000 копий в Соединенных Штатах. ^[92] Он остается одним из самых продаваемых альбомов на сегодняшний день как для группы, так и для Nothing Records. За альбомом последовало домашнее видео God Is in the TV , в котором рассказывалось о турах группы в поддержку альбома, а также были собраны все их музыкальные клипы на сегодняшний день. Он был выпущен 2 ноября 1999 года на видеокассете VHS . Вскоре после этого, 16 ноября 1999 года, последовал концертный альбом тура The Last Tour on Earth . Концертный альбом закончился студийным отрывом от Antichrist Superstar под названием "Удивительная панорама из EndTimes .»А claymation музыкальное видео для песни была выпущена в качестве сингла, изображающий Мэнсона в рамках Celebrity Deathmatch телешоу.

Einstürzende Neubauten [ править ]

Einstürzende Neubauten (иногда пишется как EN , переведенный на английский язык как Сворачивание новых зданий ) является авангардом , экспериментальная группа , образованная в Западном Берлине , Германия , в 1980 году, члены Бликса Баргельдом , NU Унру и Александр Хаке . Группа завоевала популярность благодаря своей инновационной инструментальной технике, особенно на своих живых выступлениях, на которых, помимо традиционных инструментов, использовались инструменты, изготовленные на заказ из металлолома, найденные предметы и электроинструменты. Вокалистка Бликса Баргельд также привлекла к себе повышенное внимание, одновременно работая гитаристом и бэк-вокалистом группы.Ник Кейв и плохие семена с 1983 по 2003 год.

В течение 1980-х годов группа поднялась по карьерной лестнице на многих авторитетных лейблах, таких как Some Bizzare Records и Rough Trade Records , где они выпустили такие альбомы, как Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (английский перевод: Рисунки пациентов OT ). , сборник лучших / раритетов Strategies Against Architecture 80-83 и Halber Mensch (английский перевод: Half Man ). Товарищ, будущий коллега по лейблу Nothing Records Рэймонд Уоттс из Pigтакже часто работал звукорежиссером в группе в течение 80-х годов, как в студии, так и на концертах. Группа завершила 80-е альбомами Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (английский перевод: Five по открытой шкале Рихтера ) и Haus der Lüge (английский перевод: House of the Lie ), оба из которых оказались коммерческими. успехи в США. Подъем группы в 80-е годы проложил путь к соглашению с Mute Records в 90-е, начиная с Tabula Rasa.в 1992 году. Альбом ознаменовал изменение звучания группы, переход к более мягкому, менее абразивному написанию песен и более широкому использованию электроники. В это время группа также выпустит сборник сиквелов, Strategies Against Architecture II .

Запись их следующего альбома Ende Neu (английский перевод: Ending New ) окажется сложной задачей из-за ухода давних участников Марка Чанга , который ушел в начале записи в 1994 году, а также FM Einheit , внесший большой вклад в музыку и звучание группы, вскоре покинул группу, в 1995 году, во время записи альбома. Бликса Баргельд спросил, продолжит ли группа группу, заявив: «Нас внезапно осталось только трое, что немного усложняет задачу». ^[93] Группа продолжила свое существование, пригласив Йохена Арбейта и Руди Мозера в качестве постоянных участников, наряду с Эш Уэнсдей.на клавишных для живых концертов. Ende Neu был завершен и выпущен на Mute Records в 1996 году песней "Stella Marris", дуэтом между Баргельдом и тогдашней женой Хэка , певицей Мерет Беккер , получившей особое признание. Группа поддержала альбом мировым турне.

Трент Резнор был давним поклонником группы, открыто ссылаясь на свое восхищение их музыкой. Бликса Баргельд вспомнила, как встретила его на некоторых концертах Einstürzende Neubauten, заявив: «Трент Резнор обычно приходил за кулисы на (наших) концертах 80-х». ^[93] В 1997 году Резнор успешно организовал перевод группы на Nothing Records. Группе, которой принадлежали авторские права на свой альбом, понравилась привлекательность дополнительной поддержки со стороны крупных лейблов, а также энтузиазм Резнора по поводу их работы, и они согласились на лицензионное соглашение с Nothing Records. Баргельд вспоминал: «Трент Резнор так любезен, заключив контракт с группой, (которой) всегда восхищался». ^[94]

Путь к выпуску Einstürzende Neubauten на Nothing Records оказался долгим, однако из-за неоднократных задержек выпуск Ende Neu в Штатах был отложен до конца 1998 года. Альбом был наконец выпущен в США 20 октября 1998 года с участием бонус-трек "Били Рубен". К альбому был снят видеоклип на песню "Stella Maris", который немного транслировался по MTV . Ничто также не профинансировало тур по США для группы той осенью, который стал дорогостоящим, отчасти из-за того, что группа привезла с собой все нестандартные инструменты из Германии. По словам Баргельда, тур потерял для лейбла около 40 000 долларов. ^[95]

В Европе группа выпустила сопутствующий альбом Ende Neu Remixes на Mute Records в 1997 году, в который вошли треки Ende Neu, ремикшированные такими артистами, как Барри Адамсон , Пан Соник и Даркус (он же Марк Резерфорд ). Треки ремиксов Darkus, наряду с другими, не включенными в Ende Neu Remixes , были выпущены отдельно в том же году на The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ни один из этих релизов не был принят для лицензирования Nothing Records.

Затем Einstürzende Neubauten приступили к записи своего следующего альбома Silence Is Sexy . К этому моменту группа, как и ее коллеги по Nothing Records по группе 12 Rounds , оказалась жертвой той же корпоративной встряски. Материнская компания Nothing Records, Interscope Records , была объединена с Geffen Records и A&M Records после того, как владельцы Interscope, Seagram , приобрели другие лейблы. К началу 1999 года, вскоре после выхода Ende Neu, Interscope Records начала работать под эгидой Interscope Geffen A&M Records. Новый владелец начал активно стремиться сократить расходы и дал понять, что они больше не заинтересованы в выпуске материала Einstürzende Neubauten, при этом Баргельд заявил: «Seagrams приобрела их (Nothing / Interscope). Мы дали им альбом ( Silence Is Sexy ). и (Nothing Records) сказали, что Seagrams решили не выпускать альбом. Я спросил, не было ли это шуткой. Мы заключаем сделку с записью, но они не выпускают ее, поэтому мы оставили их ». Поскольку Nothing лицензировало музыку напрямую от группы, Einstürzende Neubauten смогли немедленно выйти из ситуации. Вместо этого группа решила позволить Mute Records обрабатывать как европейские, так и американские релизы Silence Is Sexy., альбом вышел в 2000 году.

Вскоре после этого, в 2001 году, последовали Strategies Against Architecture III, и группа выполнила контракт с Mute Records. Начиная с 2002 года, группа начала записывать новый альбом без поддержки крупного лейбла, вместо этого полагаясь на поддержку фанатов в эксперименте на своем веб-сайте, предлагая эксклюзивный звук в обмен на платное членство. Эксклюзивный альбом Supporter Album No. 1 иEP Airplane Miniatures были доступны для сторонников в 2003 году. Группа будет следовать этому шаблону еще долгие годы, выпуская множество эксклюзивных названий для своих поклонников. Группа выпустила альбом Perpetuum Mobile в 2004 году, снова вернувшись в Mute, отчасти для того, чтобы облегчить мировое турне. Alles wieder offen(Английский перевод: All Open Again ) последовал в 2007 году и был выпущен самостоятельно на собственном лейбле группы Potomak. В 2014 году группа вернулась на мейджор-лейбл, чтобы выпустить Lament на BMG Records .

Время Einstürzende Neubauten на Nothing Records будет коротким, и Ende Neu станет их единственным релизом на лейбле. В 2009 году Ende Neu был переиздан как обновленный компакт-диск с расширенным буклетом на собственном лейбле Neubauten Potomak. Группа остается сильной и по сей день, добившись большого успеха у критиков и коммерции. Они считаются одними из пионеров индустриальной музыки , несмотря на их апатию к такой аккредитации. Группа продолжает свою формулу выпуска мажорных альбомов на лейблах, дополненных множеством материалов, выпущенных самими фанатами.

Autechre [ править ]

Autechre пришли к Nothing через лицензионную сделку со своим британским лейблом Warp Records в рамках пакета, который также включал группы Warp Squarepusher и Plaid , выбранные лейблом. Autechre - это дуэт Роба Брауна и Шона Бута из Большого Манчестера , Англия . Их звук считался новаторским на сцене электронной музыки, а их ранние работы уходили корнями в техно , хаус , электро и хип-хоп., а их более поздние усилия были направлены на создание более экспериментальных саундскейпов. В то время Warp становился одним из ведущих лейблов электронной музыки, многие из которых были лицензированы уважаемыми лейблами в США, такими как Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen). ) и Wax Trax! ( Кошмары на воску , Autechre ). Эти лицензионные соглашения, в дополнение к широко известному искусственному интеллекту Warpсерия, в которой участвовал Autechre, поможет укрепить глобальное присутствие и влияние Warp Records и их составов. Nothing Records стали следующими в этой уважаемой линейке лейблов, которые начали сотрудничать с Warp, после того, как его партнер по лейблу Джек Dangers of Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил Трента Резнора с музыкой многих групп Warp . ^[73]

До их прибытия в Nothing большая часть бэк-каталога Autechre была выпущена через Wax Trax! / TVT , в аналогичном лицензионном соглашении с Warp, в рамках которого в США был выпущен их EP Basscad.EP , а также их альбомы Incunabula , Amber и Tri Repetae ++ , последний из которых был упакован в виде двойного диска, включающего их EP Anvil Vapre и Garbage . После лицензионного соглашения с Wax Trax! истекло, Autechre выпустили свой альбом Chiastic Slide , который в то время не получил выпуска в США.

К 1998 году Autechre завершили свой пятый альбом LP5 . После того, как Nothing Records выбрал его, Шон Браун из Autechre прокомментировал преимущества работы на крупном лейбле, заявив: «С ним (Трентом Резнором) действительно интересно работать. Это не более чем обучающее упражнение. Я не знаю, что произойдет с этим (нахождение на Nothing Records). Это долгое время, и после этого все равно, если кто-то придет и предложит вам смешную сумму денег. Это намного больше, чем нам нужно, но похоже, что это превратилось действительно полезно, потому что нам удалось все запустить ". ^[96]

LP5 был выпущен 26 октября 1998 года на лейбле Nothing Records в США,и в тот же деньлейбл выпустил Not For Threes от Plaid и Big Loada Squarepusher . Два трека из альбома, "Vose In" и "Corc", такжевошли всборник Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine 1998 года. Лицензия Autechre продолжалась у Nothing Records до 2000 года, при этом Nothing работало в тандеме с Warp, чтобы выпустить почти весь новый материал дуэта в США за этот период. В 1999 году Nothing выпустили Autechre's Peel Session (концертная запись Джона Пила). легендарное радио-шоу - вторая сессия которого была выпущена Warp в 2000 году) и EP7 . Деформация CD издание EP7 включен скрытый трек 00, который может быть услышан , начиная трек один из компакт - диска, а затем перематывать назад. Из-за производственных проблем скрытый трек 00 не был включен в издание Nothing Records. Также в 1999 году Autechre выпустил промо- альбом SplitRmx12 12 ", на котором была представлена ​​кавер-версия Neu! От Autechre . Хотя SplitRmx12 так и не получил официального релиза на лейбле Nothing Records, Warp выпустил 3000 копий, из которых 500 были переданы в Великобританию. в США, для чего Nothing Records от имени Warp оказала помощь в распространении в Северной Америке в музыкальные магазины США.

Время, проведенное Autechre в Nothing Records, завершится, когда Warp Records создаст собственное распространение в США, хотя сделка с Caroline Distribution (которая с тех пор закончилась), фактически положила конец лицензированию Warp для Nothing. Лицензирование Autechre через Wax Trax! и Nothing Records помогли завоевать популярность у этой группы в США, и к тому времени, когда они начали получать прямые релизы в США через Warp, дуэт стал одним из ведущих исполнителей в электронной музыке. Все три их релиза Nothing Records в конечном итоге были переизданы в США под эгидой Warp после того, как сделка с Nothing закончилась. Autechre продолжает оставаться сильной и по сей день, где они продолжают называть Warp Records своим домом, выпустив многочисленные альбомы, получившие признание критиков в последующие годы.Такие какConfield , Draft 7.30 , Notted , Quaristice , Oversteps , Exai и elseq 1–5 .

Squarepusher [ править ]

Squarepusher , как и его товарищи по лейблу Autechre и Plaid , пришли на Nothing в результате лицензионного соглашения с Warp . Squarepusher - Том Дженкинсон из Челмсфорда , Эссекс, Англия . Выучив бас-гитару и играя в местных группах в молодости, Том начал интересоваться техно и хаус-музыкой в начале 1990-х. На него повлияли Aphex Twin и будущий партнер по лейблу Nothing Records Люк Виберт , особенно его работа в качестве Plug. Дженкинсон сказал о треке Plug «Military Jazz»: «Этот трек включился, и среди дорожного шума и болтовни я услышал то, что, как мне показалось, было чем-то вроде хип-хоп-трека, исполняемого группой. По мере того, как трек прогрессировал, я стал более заинтриговано, так как это звучало так, как будто они пытались играть так, как будто это было запрограммировано. Затем последовал Аминь [пауза], и я был поражен; это звучало, как барабанщик, играющий брейкбит, и заставил меня полностью переосмыслить мои идеи программирования ломается ". ^[97]

Первые записи Дженкинсона вышли под его собственным именем, с EP Stereotype на лейбле Nothings Clear в 1994 году, который финансировался самим Дженкинсоном вместе с его другом Харди Финном, последний из которых впоследствии основал лейбл Spymania . EP не получил того уровня внимания, на который надеялся Дженкинсон, но он привлек внимание Гранта Уилсона-Клариджа из Rephlex Records , который связался с Томом, чтобы выразить свои комплименты.

Дженкинсон записал еще несколько релизов под своим собственным именем, включая Crot EP и Bubble And Squeak EP , а также сплит с Dunderhead под названием Dragon Disc 2 . В 1995 году Том начал выпускать музыку под названием Squarepusher, сначала появившись с Conumber E: P , а затем с Alroy Road Tracks под названием Duke Of Harringay , оба на лейбле Finn's Spymania . К 1996 году у Squarepusher был состав материала для выпуска на Rephlex Records , которым управляли Грант Уилсон-Кларидж и Ричард Д. Джеймс, он же Aphex Twin . Squarepusher выпустила Squarepusher Plays ...12 "для Rephlex, за которым последовал его дебютный альбом Feed Me Weird Things (позже Дженкинсон выпустил альбом и EP под названием Chaos AD для Rephlex в 1998 году).

Вскоре после выпуска Feed Me Weird Things Squarepusher выпустил свою первую музыку для Warp Records в форме EP Port Rhombus в 1996 году. Дженкинсон подписал контракт с Warp на несколько альбомов, и лейбл стал его основным домом на долгие годы. . В 1997 году был выпущен мини- альбом Vic Acid , за которым последовал его второкурсник, полнометражный Hard Normal Daddy . Позже в том же году Warp и Sypmania совместно выпустят Burningn'n Tree , в который вошли треки Conumber E: P и Alroy Road вместе с тремя ранее неизданными треками.

Также в 1997 году на Warp был выпущен EP Big Loada . К 1998 году сделка с Nothing была заключена, и Squarepusher получит свою первую лицензию в Соединенных Штатах после того, как его партнер по лейблу Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что представил свою музыку Тренту Резнору . ^[73] Nothing решило пересмотреть EP Big Loada и расширить его до длины альбома, добавив все треки с EP Port Rhombus и два трека («Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)» и «The Barn (303 Kebab Mix)» ") от Vic Acid . Песня "Come On My Selector" также была перенесена наверх, чтобы открыть альбом, с музыкальным видео на трек режиссераChris Cunningham , который был включен в виде файла в издание Nothing в качестве расширенного компакт-диска. Два трека из Big Loada , "Tequila Fish" и "Massif (Stay Strong)", также вошли в сборник Nothing Records Nothing Changes , который вошел в выпуск журнала XLR8R за 1998 год .

Ничто не подобрало для выпуска Hard Normal Daddy , но все же подобрало большую часть продукции Squarepusher до конца 1990-х годов. Music Is Rotted One Note был выпущен 13 октября 1998 года, в тот же день, что и версия Big Loada Nothing . 1 марта 1999 года последовал мини-альбом Budakhan Mindphone . 19 июля 1999 года был выпущен EP Maximum Priest , в который вошли ремиксы от Autechre и Люка Виберта (под именем Wagon Christ ), сокурсников по лейблу Nothing Records . Последним альбомом Squarepusher, выпущенным на Nothing Records, стал Selection Sixteen 8 ноября 1999 года. Помимо Big Loada, все выпуски Squarepusher на Nothing Records были по существу идентичны выпускам Warp.

Пребывание Squarepusher в Nothing Records завершилось, когда Warp Records установили собственное распространение в США, хотя сделка с Caroline Distribution (срок действия которой позже истек), фактически положив конец лицензированию Warp для Nothing. Лицензирование Squarepusher через Nothing Records хорошо послужило Дженкинсону в создании его последователей в США. К тому времени, когда он начал получать прямые релизы в США через Warp, Squarepusher стал известен как одна из самых новаторских групп в электронной музыке. Все пять его релизов Nothing Records были в конечном итоге переизданы в США под эгидой Warp после того, как сделка с Nothing закончилась, хотя альбомная версия Big Loadaостается уникальным для Nothing Records, при этом Warp предпочитает сохранять релизы в их оригинальных форматах, EP. Squarepusher продолжает раздвигать новые границы и по сей день, где он по-прежнему называет Warp Records своим домом, выпустив в последующие годы множество альбомов, получивших признание критиков, таких как Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir. , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum и Damogen Furies . Также в последние годы Дженкинсон создал живую группу Shobaleader One, которая выпускает как оригинальный материал, так и переработанные версии классики Squarepusher. На сегодняшний день они выпустили два альбома;d'Demonstrator и Elektrac .

Плед [ править ]

Plaid , наряду с коллегами по лейблу Autechre и Squarepusher , был частью трио групп Warp, отобранных для лицензирования в Соединенных Штатах после того, как их лейбл заключил сделку с Nothing Records. Плед - британский дуэт Эда Хэндли и Энди Тернера. Оба начинали как основатели электронной группы The Black Dog вместе с Кеном Дауни. Хэндли и Тернер появились на многочисленных альбомах с The Black Dog в начале 1990-х, получивших признание критиков, включая Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel и Spanners . В 1991 году Хэндли и Тернер выпустили Мбуки Мвуки., их дебют под названием Plaid. Альбом был выпущен самостоятельно на их лейбле Black Dog Productions. В 1994 году они продолжили сотрудничество с Mind Over Rhythm под названием Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv на Rumble Records.

После пяти лет записи с The Black Dog, Хэндли и Тернер решили продолжить запись как Plaid в 1995 году, в то время как Дауни продолжил The Black Dog как отдельное предприятие. Plaid выпустил Android EP в том же году для лейбла Clear, прежде чем подписать контракт с Warp Records , который ранее работал с ними во время их работы с The Black Dog. Plaid выпустили свой дебютный альбом для Warp в 1997 году под названием Not for Threes . Альбому предшествовал сингл Undoneson . Not For Threes стал заметным гостем на треке "Lilith" от Björk., с которой дуэт много раз сотрудничал на протяжении многих лет, неоднократно выполняя для нее обязанности по написанию ремиксов и песен.

В 1998 году Plaid получил лицензию на лейбле Nothing Records в Соединенных Штатах после того, как его партнер по лейблу Джек Dangers of Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил Трента Резнора с исполнителями Warp . ^[73] Nothing выпустили американское издание Not For Threes 13 октября 1998 года. Версия Nothing удалила трек "OI" из альбома, добавив "Undoneson" и "Spudink" из сингла Undoneson . "Undoneson" и эксклюзивный ремикс "Abla Eedio (Freemix)" также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .

В 1999 году Plaid выпустил Peel Session , концертную запись легендарного радиошоу Джона Пила . 20 апреля 1999 года Nothing выпустило Peel Session в США, в котором не было аудио изменений по сравнению с версией Warp. В том же году Plaid выпустил второй альбом Rest Proof Clockwork . В альбом вошел скрытый трек «Face Me» с участием Элисон Голдфрапп . Издание Nothing Records было выпущено 21 июня 1999 года и содержит трек-лист, идентичный изданию Warp, включая скрытый трек. Plaid также анонсировал Booc EP был выпущен в конце 1990-х, но он неоднократно откладывался, прежде чем, наконец, появился на Warp в 2000 году. Он не был принят для выпуска в США компанией Nothing Records.

Rest-Proof Clockwork станет последним релизом Plaid на Nothing Records, поскольку Warp Records установили собственное распространение в США в начале 2000-х через сделку с Caroline Distribution (срок действия которой позже истек), фактически положив конец лицензированию Warp на Nothing. Позже Warp переиздает в США все три игры Plaid's Nothing. Plaid впоследствии стал известен как одна из самых высоко оцененных критиками и постоянных групп Warp, заработав преданную всемирную базу поклонников электронной сцены. Plaid выпустил еще несколько альбомов, включая Trainer (сборник ранних работ Plaid, включая полный альбом Mbuki Mvuki ), Double Figure , Spokes ,Plaid Remixes (Parts in the Post) (сборник ремиксов Plaid), Greedy Baby (аудиовизуальное сотрудничество с Бобом Джароком ), Scintilli , Reachy Prints и The Digging Remedy . Plaid также записал саундтреки к фильмам Tekkonkinkreet (который включал альбом ремиксов Plaid, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door и интерактивному короткометражному фильму The Carp And The Seagull .

Боулинг-Грин [ править ]

Мико Уэстморленд родился в 1971 году в Лидсе, Англия, и с самого раннего возраста разбирался в музыке, обучаясь игре на гитаре, клавишных и басу. В юности Уэстморленд баловался традиционными инструментами до 1990 года, когда его колоды и пластинки были украдены. Используя страховые деньги, полученные в результате кражи, Мико решил купить Atari и синтезатор и начал свои первые эксперименты в электронной музыке. Продолжая развивать свой звук, во время учебы в колледже Уэстморленд сотрудничал с музыкантом Брайаном Ино и множеством других молодых артистов на выставке Self Storage в Уэмбли.

К середине 1990-х Микко отточил свои навыки электронного продюсера и начал записываться как The Bowling Green; название происходит от места проведения игры в шары . Звучание The Bowling Green пересекалось со многими стилями электроники, сочетая в себе отчетливое чувство ретро и ностальгии. Ранняя музыка Мико, чтобы достичь общественных ушей бы для его брата, Wash Уэстморленда , который начал в качестве режиссера порно гей, хотя он позже перехода в известной независимый режиссер. Мико при условии , что музыка для многих из гей - порнофильмов своего брата, часто приписывают под названием The Bowling Green, в том числе Голых шоссе , технический экстазе , Анимус иСемь смертных грехов: Чревоугодие .

Первым коммерческим релизом The Bowling Green стал сборник Further Self Evident Truths от Rising High Records , а трек "Imparticular" вошел в 3 том серии (вместе с Plug, будущим партнером лейбла Nothing Records ). Примерно в это же время Micko обратился к многочисленным лейблам, и некоторые из них ответили предложениями. В конце концов, он остановился на Blue Planet Recordings , суб-лейбле Silver Planet Recordings , на том основании, что Blue Planet пообещали Мико некоторое время в студии. Мико вспоминал: «Они предоставили мне свою студию, и я обычно приходил туда по воскресеньям, работал по 23 часа и заканчивал миксы около 8 часов утра, что на самом деле довольно адски. ^[98] Результатом его студийного времени стал дебютный альбом The Bowling Green Mingle EP 12 "в 1996 году. За ним последовал EP Chaise Longue в 1997 году, в который вошли ремикс от Blue Planet и Plug, будущего партнера по лейблу Nothing Records .

Музыка привлекла внимание Трента Резнора и Nothing Records, которые только что лицензировали проект Люка Виберта Plug от лейбла Blue Planet. Nothing Records предложили лицензию на The Bowling Green от Blue Planet, и Мико присоединился к лейблу в ноябре 1997 года. Bowling Green выпустит EP The Receptionist на Blue Planet в 1998 году, а также появится на компиляциях для электронных лейблов Law & Auder, Dot и Shadow. Записи . Мико также начал работу над дебютным альбомом, решив записывать его в домашней студии, получившей соответствующее название The Spare Room, в Ladbroke Grove, Западный Лондон. В результате получился альбом One Pound Note, был выпущен в Великобритании на лейбле Blue Planet Recordings в июне 1998 года. Вскоре после релиза Мико появился вместе с Си Беггом на John Peel Sessions.

В октябре 1998 года Мико привлек к себе внимание актерской ролью в глэм-рок- драме режиссера Тодда Хейнса « Бархатная золотая жила» с Юэном МакГрегором , Кристианом Бейлом , Джонатаном Рисом Мейерсом , Тони Коллетт и Эдди Иззардом . Мико сыграл таинственного Джека Фея, которого вдохновляли музыканты Брайан Ино и Марк Болан . Роль появилась для Мико случайно, так как Тодд Хейнс поселился в доме брата Мико, Уоша Уэстморленда , во время съемок своего фильма « Сейф» . ^[99] Тодд познакомился с Мико через своего брата и чувствовал, что где-нибудь для него найдется место в его новом фильме « Бархатная золотая жила» . Первоначально проходивший прослушивание на второстепенную роль, Мико вместо этого был брошен на главную роль Джека Феи.

Первое появление The Bowling Green на Nothing Records произошло с двумя треками из One Pound Note , включенными в семплер лейбла Nothing Changes , который был включен в выпуск XLR8R Magazine в 1998 году. Затем Nothing Records выпустили One Pound Note в Соединенных Штатах. 19 января 1999 года. В альбом вошли многочисленные сэмплы, включая диалоги из культового фильма ужасов 1973 года «Плетеный человек» . Сэмплы альбома были оставлены нетронутыми для выпуска в США, за исключением песни "Gentleman Reverse", которая была вырезана из издания для США из-за проблем с разрешением на сэмплы.

Запуск Bowling Green на лейбле Nothing Records был ограничен выпуском One Pound Note , так как вскоре после этого лейбл Blue Planet взял перерыв (прежде, чем в конце концов прекратил свое существование после кратковременного возвращения с 2004 по 2005 годы). Это привело к тому, что The Bowling Green понадобился новый британский лейбл, и впоследствии их лицензионное соглашение с Nothing Records было расторгнуто. В 2002 году The Bowling Green подписал контракт с британской Spiky Records, которая выпустила его второй альбом Fabrications . Альбом ознаменовал собой сдвиг в звуке для Мико, многие треки были больше сосредоточены на написании песен. Кроме того, Spiky выпустил три 12-дюймовых сингла вокруг альбома Fabrications ; Предварительные сборки Vol. Один , Предварительные Изготовления Том. Два иTigons And Liger с ремиксами из проекта μ-ziq и Si Begg's Buckfunk 3000.

После выпуска Fabrications Мико решил больше не записываться как The Bowling Green. В 2001 году он записал музыку к фильму своего брата Уэша Уэстморленда « Пуховик» , а также к фильму « Кинсеаньера» 2006 года . Последний получил приз зрительских симпатий и приз Большого жюри на кинофестивале Сандэнс в 2006 году . В 2009 году Мико Уэстморленд выпустил свой первый сольный альбом под собственным именем, названный Wax & Wayne , на альбоме Терри Эдвардса.Портняжные записи. Альбом ознаменовал собой значительные изменения в звучании Уэстморленда, оставив электронную музыку позади в пользу британского инди-рока. Однако в 2010 году Micko выпустил электронный проект, известный в США как Wooden Spaceship, на I, Absentee. Материал Wooden Spaceship , составивший одноразовый одноименный EP, вернулся к электронной ностальгии и шатким ударам его электронных корней и стал мостом между The Bowling Green и его более поздним одноименным сольным материалом.

В 2015 году Мико запустил собственный лейбл Landline Records, который выпустил его второй альбом под своим собственным именем под названием Yours Etc Abc . Мико также в цифровом виде переиздал альбомы The Bowling Green One Pound Note и Fabrications на Landline Records в 2016 году. В том же году Мико выпустил в цифровом виде сборник ремиксов как The Bowling Green, так и Micko Westmoreland, названных просто Remixes и включающих треки из старого The Bowling Green 12" ы, которые включали ремиксы от Люк Виберта , Mike Paradinas и Si Begg , среди других. В 2017 году, стационарные записи в цифровой форме переиздала деревянную SpaceshipEP. Мико продолжает использовать Landline Records в качестве своей основной музыкальной отдушины.

Nine Inch Nails (The Fragile era) [ править ]

Через пять лет после весьма успешного выпуска The Downward Spiral , Nine Inch Nails представили свой третий альбом, The Fragile , в 1999 году во время между альбомами, Резнор возился с множеством других проектов , для чего, например , как Мэрилин Мэнсон «s антихриста Суперзвезда альбом, Lost Highway саундтрек и Rob Halford «s 2wo проект. Перед записью альбома давний барабанщик Крис Вренна ушел из группы и запустил собственный проект Tweaker . Билл Рифлин и Джером Диллонвозьмет на себя обязанности барабанщика для альбома, а последний станет штатным заменяющим барабанщиком группы до 2005 года. Продюсерами The Fragile занимались Трент Резнор и Алан Молдер в студии Nothing в Новом Орлеане.

Проект превратился в серьезное мероприятие, став двойным альбомом. С канадским рок-продюсером Бобом Эзрином консультировались по окончательному списку треков альбома, чтобы собрать песни в единое представление. В отличие от суровой тоски The Downward Spiral , The Fragile больше полагались на мелодию, окружающий шум и атмосферные звуковые ландшафты. Тематически это концептуальный альбом, посвященный личным проблемам Резнора того времени, включая депрессию, гнев и наркоманию.

Этот первый сингл с альбома " The Day the World Went Away " был выпущен в Северной Америке 20 июля 1999 года. На эту песню был снят видеоклип, но в то время его так и не выпустили (хотя некоторые части в конечном итоге появились на альбоме 2002 года And Все, что могло быть DVD). Телевизионная реклама альбома затем была показана на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1999 года , при этом Nine Inch Nails также исполнили заглавную песню альбома "The Fragile" в прямом эфире на шоу. The Fragile был выпущен на компакт-диске, виниле и кассете 21 сентября 1999 года и дебютировал под номером 1 в Billboard 200 с продажами 228 000 экземпляров, что сделало его первым альбомом Nine Inch Nails, который возглавил чарты. ^[100] Каждое издание альбома содержало небольшие вариации в трек-листе. В виниловом издании, выпущенном на трех пластинках, было два трека, которых нет на CD; «10 миль высотой» и «Новая плоть». Вступление и завершение каждой стороны также отличаются от CD, особенно песня "Ripe", в которой нет раздела "(with Decay)". В кассетном издании представлена ​​расширенная версия песни «Пожалуйста» под названием «Пожалуйста (+ Приложение)».

" We in This Together " был выпущен в виде трехчастного CD-сингла в Европе 14 декабря 1999 года. На дисках были представлены бонус-треки с винила, ремикс Портера Рикса и расширенный микс "The Perfect Drug". На эту песню также был снят и выпущен музыкальный клип. Третий сингл с альбома " Into the Void " был выпущен на компакт-диске в Австралии 9 мая 2000 года без эксклюзивного содержания. На эту песню был снят и выпущен еще один музыкальный клип.

Группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома. Первый этап, названный "Fragility 1.0", состоится в Европе, а на открытии выступит Atari Teenage Riot . Interscope Records, как сообщается, отказались финансировать промо-тур после вялых продаж The Fragile , которые резко упали после первой недели выпуска. Вместо этого Резнор взял на себя обязательство профинансировать весь тур, который быстро разошелся. Он пришел к выводу, что «на самом деле я разорился в конце тура», но также добавил: «Я никогда не буду представлять шоу, которое не является фантастическим». ^[101] Телевизионный специальный выпуск "Fragility 1.0", транслировавшийся в 30-минутном выпуске на MTV. 21 декабря 1999 года, во время демонстрации первого этапа тура.

Затем последовал североамериканский этап тура под названием "Fragility 2.0", в котором A Perfect Circle выступили в качестве приглашенных гостей. Журнал Rolling Stone назвал Fragility лучшим туром 2000 года. ^[102] На " Starfuckers, Inc. " был снят видеоклип на песню, переименованную в "Starsuckers, Inc." для размещения основной трансляции. В музыкальном видео Резнор насмехается над рок-звездами, такими как Кортни Лав , Билли Корган , Мэрилин Мэнсон.и даже сам Резнор. В это время Резнор и Мэнсон обменивались словесными колкостями в прессе, поэтому видео ознаменовало краткое примирение с парой, когда Мэнсон появился в видео и руководил им. Мэнсон также неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, выступая с группой во время выступления «Starfuckers, Inc.», за которым последовало исполнение «The Beautiful People» Мэнсона.

Альбом ремиксов на The Fragile под названием Things Falling Apart был выпущен 21 ноября 2000 года. В альбом вошли ремиксы от участников группы, а также Адриана Шервуда , Дэйва Огилви и Telefon Tel Aviv . Релиз также включает кавер на песню Гэри Ньюмана "Metal". Nine Inch Nails также выпустили новую песню под названием «Deep» для саундтрека к фильму « Лара Крофт: Расхитительница гробниц» в 2001 году. Группа сняла музыкальное видео для сопровождения песни, в котором не было никаких кадров из фильма.

22 января 2002 года Nine Inch Nails выпустили свой первый концертный альбом And All That Could Have Been на CD, DVD и VHS. Диск включал бонусный диск с более мягким исполнением старых песен, а также новый материал под названием Still . Некоторые треки из Still возникли на основе отвергнутых тем, изначально написанных для фильма Марка Романека 2002 года « One Hour Photo» . ^[103] На DVD вошли живые кадры, снятые во время этапа тура "Fragility 2.0". DVD также включал в себя исполнение «The Day The World Went Away» в качестве скрытого бонусного ролика, которое перемежалось отрывками из неизданного клипа на песню. Выступление Мэрилина Мэнсона с Nine Inch Nails в Madison Square Garden также было скрыто.

4 января 2000 года альбом Fragile был удостоен двойного платинового сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), что означает отгрузку двух миллионов копий в США. ^[100] Альбом получил в основном положительные отзывы критиков и стал фаворитом среди поклонников группы. В 2017 году Nine Inch Nails выпустили виниловое переиздание альбома, а также The Fragile: Deviations 1 ; набор из 4 пластинок, собранный Резнором и Аттикусом Россом , включающий инструментальные партии и альтернативные варианты, а также многочисленные редкие и неизданные треки той эпохи.

В конце «Хрупкой» эры Трент попал в реабилитационный центр и начал протрезветь, положив перерыв в Nine Inch Nails. ^[104] Именно в это время восстановления , что Резнор начать поиски в финансах Nine Inch Nails, которые привели бы к иску против его тогдашнего менеджера и президента Nothing Records, Джон Мальм, младший Их выпадали бы стать одним основных катализаторов возможной гибели лейбла.

2000–03: Более поздние годы [ править ]

После пикового периода активности в конце 1990-х, выпуск Nothing Records начал замедляться после 2000 года. Многие из более мелких исполнителей испытывали проблемы с лейблом из-за все большего корпоративного вмешательства в результате многочисленных корпоративных слияний. . ^{[ необходима цитата ]} С момента своего создания Nothing Records действовала как подразделение Interscope Records . Хотя у артистов Nothing возникли некоторые проблемы с Interscope, только после того, как компания Seagram вошла в лоно, корпоративное вмешательство начало мешать лейблу работать в соответствии с его первоначальным видением. ^{[ необходима цитата ]} Interscope принадлежала Universal, которая, в свою очередь, принадлежала компании Seagram . Seagrams приобрела Polygram и объединила ее с Universal, после чего Vivendi приобрела Seagrams. Новое корпоративное руководство пришло, чтобы сократить расходы, издав указ о сокращении многих более мелких исполнителей, что коснулось многих лейблов, включая Nothing Records. ^[105] Такие группы, как Einstürzende Neubauten , Prick и 12 Rounds, обнаружили, что их материал отклонен к выпуску. Многие группы за это время уйдут от лейбла. Warp Records также создадут собственное распространение в США через Caroline Distribution., в результате чего все их лицензированные группы Nothing Records ушли с лейбла. Тем временем, в этот период Трент Резнор попал в реабилитационный центр и сосредоточил большую часть своей энергии на оздоровлении. ^[104] В этот бурный период на лейбле появился только один новый номер; The . Их опыт привел к публичному уходу от лейбла, что послужило примером более серьезных проблем, с которыми сталкивается не только Nothing Records, но и музыкальная индустрия в целом. Их альбом NakedSelf стал чем-то вроде похоронного звонка для лейбла, после чего только Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон продолжали носить название лейбла на своих релизах.^{[ необходима цитата ]}

[ Править ]

До того, как записаться на Nothing Records, The The The было устоявшимся, коммерческим успехом, со многими критиками, хитами, такими как Infected , Mind Bomb и Dusk в течение 1980-х и в начале 1990-х. The The - английская рок-группа, возглавляемая певцом и автором песен Мэттом Джонсоном , который был единственным постоянным участником группы с момента ее образования. Проведя большую часть своей карьеры на Epic Records , группа оказалась в творческом разногласии со своим лейблом из-за записи альбома Gun Sluts 1997 года . ^[106] Песни носили более экспериментальный характер, и Epic попросили Джонсона пересмотреть альбом, чтобы добавить больше радио-контента, от чего Джонсон отказался. ^[106] Джонсон также выпустил второй студийный альбом под названием NakedSelf на лейбле. «Им это тоже не понравилось. Они спросили меня, могу ли я сделать его более коммерческим, и я был возмущен. Я сказал:« Забудь об этом », - вспоминает Джонсон. ^[106] Когда обе стороны оказались в тупике, Джонсон решил, что пора расстаться с Epic. После года судебных разбирательств группа наконец-то освободилась от сделки с Epic / Sony.. Несмотря на их творческие разногласия, Джонсон заявил: «Расставание с ними было дружеским, в нем не было резкости. В то время у меня были очень хорошие отношения с Epic, но они стали действительно, очень ориентированными на поп-музыку, и я был полностью изолирован. " ^[106]

Впервые за восемнадцать лет The The The были свободными агентами в поисках нового лейбла. Президент Nothing Records Джон А. Мальм-младший был большим поклонником The The The и очень захотел подписать их с Nothing Records. ^{[ необходима цитата ]} Трент Резнор тоже был большим поклонником группы, заявив: «Музыка Мэтта Джонсона была одной из главных причин, по которой я начал работать над Nine Inch Nails . Страсть, честность и нагота его работы открыли двери для возможностей. в моей голове." ^[107] Предложение контракта с Nothing было принято группой в 1999 году, и Джонсон поначалу очень оптимистично оценивал идеологию лейбла и их партнерство, комментируя в то время: «Музыкальная индустрия усиливает корпоратизацию, гомогенизацию и всеобщий ужас. Это было простое решение. Для меня, чтобы выбрать Nothing Records, я чувствую, что мы разделяем многие из тех же убеждений и страстей, и уже чувствую себя естественным домом для меня. Я чувствую себя воодушевленным и чрезвычайно взволнованным в отношении следующих нескольких лет ». ^[108]

Хотя у группы уже была закончена работа над Gun Sluts , они решили оставить его неизданным, как и по сей день. Вместо этого Джонсон решил сосредоточиться на NakedSelf для Nothing Records. Тем не менее, NakedSelf включили один трек "DesielBreeze" с неизданного альбома Gun Sluts . В целом, альбом был зрелой, задумчивой, выпущенной 29 февраля 2000 года на лейбле Nothing Records и вызвавшей признание критиков. Также была выпущена роскошная версия на компакт-диске с расширенным буклетом фотографий. Вместо традиционного музыкального видео для продвижения альбома группа сняла трейлер к альбому. NakedSelfВ трейлере были представлены несколько отрывков из альбома, поставленных на видеоматериалы, а также отрывки из интервью с Мэттом Джонсоном. Трейлер появился на веб-сайте The The и был выпущен в качестве рекламного ролика для прессы и выпусков музыкальных видео. Однако в последующие годы он незаметно исчез из обращения и стал востребован коллекционерами.

NakedSelf возглавлял сингл "ShrunkenMan". Однако вместо того, чтобы предлагать ремиксы, Джонсон нанял других музыкантов для записи кавер-версий песни, включая Fetus , John Parish и DAAU . В результате сингл получил название Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan.. Сингл был выпущен 10 апреля 2000 года исключительно в Великобритании, без американского релиза. Название ссылается на будущие запланированные тома для других синглов с альбома, которые будут следовать тому же формату кавер-версии, но их борьба с лейблом в конечном итоге приведет к тому, что серия закончится всего на одном томе. Группа также отправилась в «Мировое турне Tiny Spaces» в поддержку альбома; четырнадцатимесячный поход, охватывающий весь земной шар. Во время тура группа выпустила самостоятельно сингл для Gun Sluts , который представлял собой сингл с одноименной песней с неизданного альбома. CD-сингл изначально был доступен исключительно во время тура, а затем был доступен на сайте группы.

Именно во время промоушена альбома Мэтт Джонсон начал испытывать повышенное разочарование из-за отсутствия поддержки со стороны Nothing Records. Джонсон вспоминал: «В Детройте мне позвонили из радиостанции NPR . Они сказали, что просили лейбл предоставить копии альбома, но не дали им ни одной. NPR пришлось просить, звонить и умолять, и в конце концов они получили 1. Затем филиал NPR должен был послать кого-то, который отвезет меня за сорок минут, чтобы отвезти меня на станцию, чтобы дать интервью, потому что звукозаписывающий лейбл не стал бы этого делать. Я никогда не знал ничего подобного ». ^[106] С большим личным, профессиональным и эмоциональным вкладом в NakedSelf.Джонсон начал испытывать глубокое недовольство своим партнерством с Nothing Records и возникающим корпоративным конгломератом, контролирующим их, в который входили Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's и Vivendi Entertainment . В то время как многие другие участники лейбла предпочли тихо уйти или сражаться наедине, Джонсон решил сделать свою битву публичной, опубликовав на своем веб-сайте эссе под названием «The Vs. The Corporate Monster». ^[109] В эссе подробно описывается крайняя неудовлетворенность Джонсона своим опытом работы с лейблом, хотя его целями были в первую очередь Seagrams и крупные музыкальные корпорации в целом. Джонсон написал в эссе:

Чтобы получить зеленый свет для слияния Universal и PolyGram, Seagrams пообещала своим акционерам возврат от сокращений, а не прибыли. У них есть огромная конюшня артистов, изнасилованная тремя известными крупными лейблами, и две трети должны уйти, превратившись в аккуратную, богатую машину, состоящую только из пухлых спелых продавцов. Теперь требуются миллионы продаж для покрытия растущих накладных расходов на этих лейблах. Накладные расходы увеличивались из-за смехотворных выплат руководящих премий, раздутых счетов и стремлений к Porsche. Художника заставляют работать усерднее и быстрее, чтобы накормить машину. Vivendi Universal Sony AOL Time Emi Warner BMGвсе они представляют собой корзину дивидендов по акциям для держателей, которые быстро уходят, когда наступают тяжелые времена. После семилетнего перерыва я недавно выпустил NakedSelf , альбом, который обычно считается одним из лучших в моей карьере с одними из лучших обзоров, которые у меня когда-либо были. Я также был в турне с ноября 1999 года, распродавая концерты по Европе и Америке на словах, что получило фантастический отклик публики. Однако реакция Interscope / Universal была крайне негативной и деструктивной. Их полная зависимость от радио означает, что хороший корабль The The брошен, как только воцарится страх перед игрой. Они не могут придумать альтернативы, и зачем им, если они могут быстро перейти к следующему действию на доске (шаг вперед, Бек , упс! Шаг впередNine Inch Nails .. о, дорогая, без сомнений .. Ой! Крис Корнелл . ...?) Одно действие за другим падает в океан. Подписание на конгломерат Universal было похоже на попадание в ловушку в круизе на Mary Celeste . Свет горит, но никого нет дома. ^[109]

Джонсон также нашел время, чтобы отдать должное избранным лицам в этих корпорациях, которые были подавлены слияниями, заявив: «В этой компании есть много порядочных, трудолюбивых людей, которые хотели работать в музыкальном бизнесе по всем правильным причинам, но теперь находят их руки связаны за спиной, так как им не разрешается поддерживать проекты, в которые они действительно верят ». ^[109]

Наряду с эссе Джонсон сделал смелый шаг в то время, решив раздавать NakedSelf бесплатно на веб-сайте The The, трек за треком, еженедельно. Он постановил:

Поскольку Universal / Interscope кажутся либо неспособными, либо не желающими (или и тем и другим) распространять и продвигать мой альбом должным образом, и поскольку они отказались вернуть его мне, я был вынужден рассмотреть альтернативные способы достижения моей аудитории. Поэтому после долгих раздумий я решил предложить бесплатные загрузки NakedSelf песня за песней / неделя за неделей с моего официального сайта. www.thethe.com. Поступая так, я надеюсь, что больше людей (включая большую часть моей аудитории), наконец, получат шанс услышать этот альбом, и надеюсь поддержать меня, купив этот компакт-диск и будущие релизы. Для меня просто уйти от NakedSelf сейчас было бы все равно, что оставить ребенка на пороге, а я просто не могу этого сделать. Я слишком сильно верю в этот альбом. ^[109]

После эссе отношения между The The и Interscope / Universal стали очень токсичными для общественности. Планы по выпуску второго сингла "TheWhisperers" дошли до промо-сингла. В разработке были планы на следующий Interpertations: Issue 2 - TheWhisperers , но эти планы были отменены. После этого The Times расстались с Nothing Records.

В 2002 году, после ухода из Nothing Records, The The The вернулись на свой прежний лейбл Epic, с которым у Джонсона все еще были дружеские отношения, чтобы пересмотреть бэк-каталог группы. Группа выпустила сборник лучших песен под названием 45 RPM: The Singles of The The , в который вошли две новые песни: «Pillar Box Red» и «Deep Down Truth». Группа также выпустила бокс-сет London Town 1983–1993 , который состоял из ремастерированных переизданий их альбомов Soul Mining , Infected , Mind Bomb и Dusk , а также эксклюзивного пятого диска с саундтреком под названием «In The AM». " Все переизданные альбомы также были выпущены индивидуально с новой обложкой.

В июне 2002 года The The The играл на фестивале Meltdown в Лондонском Royal Festival Music Hall в качестве гостей Дэвида Боуи . Выступление состояло из Мэтта Джонсона и Дж. Дж. Тирлвелла, исполняющих ленты и лупы перед видеопроекциями. Также на выставке был доступен эксклюзивный двойной компакт-диск под названием Film Music . Первый диск, названный Silent Tongue , состоял из неизданной музыки из фильмов, а второй диск был со скоростью 45 об / мин.коллекция. Он больше никогда не был доступен после шоу и остается одним из самых популярных релизов среди фанатов. Спектакль также остается последним шоу The The The The The Show на сегодняшний день, хотя Джонсон анонсировал серию новых шоу The The The Show на 2018 год; их первая за 16 лет. ^[110]

После 2002 года Джонсон вошел в долгосрочное добровольное изгнание из музыкальной индустрии, выпустив лишь редкие релизы группы, и все они были выпущены самим лейблом Джонсона Lazarus. В 2007 году группа выпустила сингл для новой песни под названием «Mrs Mac», автобиографической песни о первом дне Джонсона в школе в детстве. В 2010 году они выпустили компакт-диск с саундтреком к фильму « Тони» , который снял брат Мэтта Джонсона Джерард Джонсон . В 2012 году они выпустили саундтрек к фильму « Лунный жук» режиссера Николая Брюс . В 2015 году группа выпустила очередной саундтрек к фильму « Гиена» , также снятого братом Джонсона Джерардом. В 2017 году фильм The Inertia VariationsРежиссер Джоанна Сент-Майклс начал играть на фестивале фильмов. Документальный фильм рассказывает о карьере группы. Чтобы отпраздновать выпуск фильма, группа выпустила новый 7-дюймовый сингл «We Can't Stop What's Coming» для Record Store Day в 2017 году, снова сотрудничая с Джонни Марром . ^[111]

Джонсон стал известен как художник-затворник, который со времен NakedSelf большую часть времени держался подальше от публики . Тем не менее, он время от времени выпускал 15-минутные радиопередачи во время своего творческого отпуска под названием Radio Cinéola, которые можно загрузить с веб-сайта группы. В эфире Radio Cinéola было много редких и неизданных песен The The The The, в том числе несколько из эпохи группы с Nothing Records. В шестой серии шоу, озаглавленной «Голубая луна в июне», была использована песня «Justice 4 Jesus» из еще одного неизданного альбома группы под названием Karmic Gravity . Изначально анонсированный под названием Two Blocks Under Canal , альбом позже был переименован в Karmic Gravity . Наряду сGun Sluts и NakedSelf , он состоит из альбомов The New York Trilogy, которые были записаны, когда Джонсон жил в Нью-Йорке. На сегодняшний день из трех выпущен только NakedSelf . В том же шестом выпуске Radio Cinéola также была включена ранее не издававшаяся песня Gun Sluts под названием «Psychic Sauna», а также неизданная «GlobalEyes (Alternate Version)» от NakedSelf . Эпизод 11, озаглавленный «Помни, помни», включает песню «Body Bonfire», неизданный инструментальный инструмент от NakedSelf , а в эпизоде ​​12, озаглавленный «Blow, Blow Thou Winter Wind», представлены «Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)»неизданная концертная версия песни от NakedSelf. Эпизод 14, названный «Deep Space», также включает «Shrunken Man (Lunar Version)», альтернативную версию трека от NakedSelf .

В течение многих лет ходили слухи о том, что над новым студийным альбомом идет работа, но на сегодняшний день официально ничего не объявлено. Однако после успеха сингла "We Can't Stop What's Coming" The The The объявили серию живых выступлений на 2018 год, билеты на которые были распроданы немедленно. Они также анонсировали бокс-сет Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , включающий три альбома. Первый, «Конец дня» , включает песни, интерпретации и выступления. Второй альбом, The Inertia Variations , включает стихи, звуковые ландшафты и устную речь. Третий альбом, от полуночи до полуночи, показывает электронные партитуры, политические комментарии и передачи. Бурная активность в 2017 и 2018 годах знаменует собой решительный сдвиг для группы, которая снова вышла в поле зрения общественности после почти двух десятилетий добровольного уединения от мейнстрима.

В частности, уход The ​​The The The Nothing из Nothing, казалось, отразил большие проблемы, преследующие Nothing Records в последние годы их жизни, поскольку их состав становился все более истощенным, а их репутация превратилась в известную корпоративной бюрократизмом и художественной тщетностью, а не творческой свободой, которую они имели. был основан, что означает начало конца лейбла. Тогда это было уместно, что The The станет последней группой, подписавшей контракт с лейблом. ^{[ необходима цитата ]}

2004–07: Конец лейбла [ править ]

Катушка [ править ]

Этот раздел может быть слишком длинным для удобного чтения и навигации . Пожалуйста, подумайте о разделении контента на подстатьи, сжатии или добавлении подзаголовков . Пожалуйста, обсудите этот вопрос на странице обсуждения статьи . ( Январь 2018 г. )

Coil занимает уникальное место в истории Nothing Records, будучи одним из первых коллективов, подписавших контракт с лейблом, а также оставаясь одним из последних участников в конце лейбла, при этом не выпустив ни одного материала за все время своего пребывания в должности. в реестре. Джон Бэлэнс и Питер «Слизи» Кристоферсон основали Coil в 1982 году в Лондоне, Англия, после сотрудничества в нескольких побочных проектах и ​​после их ухода из Psychic TV . ^[112] Другие сотрудники, такие как Дрю Макдауэл и Дэнни Хайд , часто записывались с группой, некоторые из них на время становились участниками. К тому времени, когда Coil прибыли на Nothing Records, они выпустили три студийных альбома. Scatology и Horse Rotorvator были выпущены на лейбле Force & Form, который производился и распространялся K.422, дочерним лейблом Some Bizzare Records . Love's Secret Domain был выпущен на Torso в Европе, а также на оригинальном Wax Trax! Рекорды в США. Эти альбомы помогли Coilстатьодним из ведущих коллективов экспериментального и индастриала до того, как они присоединились к Nothing Records.

После успеха Love's Secret Domain в 1992 году Coil начал работу над новым студийным альбомом под названием Backwards. В 1993 году кассета, которая, как считалось, была студийной демонстрацией, предназначенная для лейблов Boudisque / Torso, просочилась как контрафактная кассета. ^[113] В 1994 году, однако, Boudisque обанкротился, и Torso закрыл производство, оставив материал Backwards без дома. Трек-лист кассетного демо состоял из восьми песен; «Heaven's Blade», «Wir-Click-Wir», «Эльфы», «Сименон», «In My Blood», «Spastiche», «Crumb Time» и «March of Time».

Трент Резнор был давним поклонником Coil, заявив, что их видео «Tainted Love» остается одним из величайших музыкальных клипов всех времен. Меня всегда больше привлекала Coil, чем Throbbing Gristle ; тьма и копрология действительно перекликались со мной. Если это не сразу очевидно: Horse Rotorvator оказал на меня сильное влияние. Что они сделали с вашими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал лирически. Экзотическая тьма их пронизывала их работу ». ^[9]

Помимо работы в Coil, Питер Кристоферсон был известным музыкальным видео и коммерческим директором, ^{[114] [115]} работая с такими артистами, как Rage Against the Machine , Filter , Роберт Плант , будущие партнеры по лейблу Nothing Records The The и многое другое. Именно благодаря своей режиссерской работе Резнор сначала обратился к Кристоферсону, стремясь нанять его в качестве режиссера для фильма Nine Inch Nails ' Broken . Резнор вспоминал: «Я понял , что если я нанял (неряшливый) в качестве режиссера, то я мог бы по крайней мере , встретиться с ним и потусоваться немного. Мы установили дружеские отношения , и что дружба была очень ценной для меня. Заставить Сломанныйфильм прошел очень весело. Не было никакого вмешательства лейбла или давления со стороны кого-либо, это были только он и я. ^[9]

Кристоферсон принял предложение Резнора и отправился снимать материал для фильма « Сломанный », который, по его мнению, был настолько реалистичным, что он сообщил Резнору: «Я собираюсь отправить его вам, но он окажется в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть ... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходило от меня ". ^[9] После просмотра фильма Резнор заявил: «Мне показалось, что мы перешли на территорию, которая, возможно, была слишком далеко. И, честно говоря, в тот момент я жил в доме Шэрон Тейт, записывая « Нисходящую спираль » . В любом случае , вот где я жил, когда появился этот пакет, и я подумал: «Хватит. Я не знаю, нужны ли мне такие вещи». С домом было слишком плохо,и Питер согласился. "^[9]

Несмотря на то, что фильм « Broken» был решен оставить неизданным, он начал появляться как бутлег и в конечном итоге попал в Интернет. «Мы отложили его в долгий ящик, но мы не знали, что Интернет появится, и он найдет там свое пристанище», - заявил Резнор. ^[9] В дополнение к фильму « Сломанный » Кристферсон снял видеоклипы на песни Nine Inch Nails «Wish» и «Gave Up».

Среди этих визуальных коллабораций Резнор также пригласил Coil подписать контракт с Nothing Records. Они считаются одними из первых артистов, присоединившихся к лейблу, подписав контракт на несколько альбомов. ^[70] До своего прихода в Nothing, Coil уже имели несколько связей с другими участниками лейбла. Meat Beat Manifesto сделали ремикс на песню Coil "The Snow", назвав свой ремикс "Answers Come In Dreams". Группа возродит это название для своего одноименного альбома 2010 года . Питер Кристоферсон ранее снял несколько видеоклипов для группы The The The Nothing Records на их песни «Infected», «Heartland» и «The Mercy Beat». Autechreшироко хвалили Coil как одно из их главных музыкальных влияний и даже планировали музыкальное сотрудничество в какой-то момент. ^[116]

В 1992 году Трент Резнор также пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "Gave Up" для их Fixed EP, и их сотрудничество продолжится с выпуском The Downward Spiral. Кристоферсон снял клип на "March of the Pigs", а также получил режиссерский кредит на домашнее видео Nine Inch Nails " Closure" . Coil также будет делать ремиксы для релизов Nine Inch Nails Closer to God (вместе с коллегами по лейблу Nothing Records Meat Beat Manifesto) и Further Down the Spiral . Альтернативная версия их ремикса "Closer (Preursor)" Дэнни Хайда была использована в титрах к фильму Дэвида Финчера " Семь" 1995 года .

В 1995 году Coil начали работу над своим первым релизом для Nothing Records, который, как они решили, будет альбомом Backwards . Поскольку демо-материал Torso уже готов, группа решила отправиться в студию Резнора Nothing в Новом Орлеане, чтобы перезаписать материал, а также написать новую музыку. Запись в Nothing Studios началась в июне 1995 года и была завершена к январю 1997 года. Трент Резнор не выступал, не продюсировал и не писал для этого материала. Джон Бэлэнс вспоминал: «Мы создали его сами, с Дэнни Хайдом в качестве инженера и с отличной помощью, полным сотрудничеством и огромными затратами времени, энергии и искреннего энтузиазма со стороны всех сотрудников студии Hot Snakes (также известной как Nothing Studios). Крис Вренна, который помогал нам сгладить технические детали, Брайан, менеджер студии, который поддерживал ее бесперебойную работу, и, конечно же, сам Трент, который держался подальше от нас, позволяя нам расслабиться в своем секретном владении " ^[70].

В это время Резнор снова пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Однако на этот раз Coil отказались от участия, сославшись на нехватку времени из-за записи Backwards. . ^[70] Несмотря на это, Питер Кристферсон ассистировал над двумя песнями Трента Резнора; "Videodrones; Questions" и "Driver Down" для саундтрека к фильму Дэвида Линча " Затерянное шоссе" , также выпущенные на Nothing Records. Резнор лоббировал, чтобы Coil играла большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Джон Бэлэнс вспоминал: "Вы знаете, с" Затерянным шоссе "Трент буквально затолкал (нас) Дэвиду Линчу в глотку, говоря: «Послушайте, пожалуйста, наденьте эту штуку из Coil». Знаете, он действительно помог нам записать этот саундтрек, но он (Линч) не интересовался. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел всех, кого мог заполучить. Он просто сказал: «Эти люди действительно большие. Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим ». Ему было наплевать на честность ». ^[69]

Изначально отказавшись от названия Backwards, группа объявила, что альбом будет называться International Dark Skies . ^[70] Однако после того, как NBC анонсировала сериал под названием Dark Skies , группа отказалась от этого названия. Какое-то время они начали называть альбом God Please Fuck My Mind for Good , затем Fire of the Mind и The World Ended Long Time Ago , а затем вернулись к названию International Dark Skies , с комментарием Balance: «Я не позволить плохой телепрограмме изменить мое видение мира ". ^[70] Тем не менее, группа в конечном итоге вернулась к тому, чтобы называть материал простоНазад .

Помимо альбома Backwards , на Nothing Records планировалось выпустить сопутствующий альбом ремиксов. Джон Бэлэнс прокомментировал: «Мы планируем привлечь к созданию ремиксов треков из нашего нового альбома Nothing целую группу людей, включая Стивена Стэплтона из Nurse with Wound , Autechre , Чарли Клоузера и других, о которых мы еще не спрашивали, так что это было бы несправедливо. спекулировать. ". ^[70] Кроме того, Nothing также планировали переиздать первые два альбома Coil, Scatology и Horse Rotorvator . Однако права на эти альбомы стали предметом спора между Coil и их бывшим лейблом Some Bizzare Records.. Джон Бэлэнс вспоминал в 1999 году: «У нас нет новостей о выпуске Nothing Horse Rotorvator и Scatology , потому что мы дали им их около 5 лет назад и имели законную возможность выпустить в США, но юристы Nothing были недовольны тем, что немного меньше водонепроницаемая правовая ситуация, поэтому не продолжать ". ^[117] Balance продолжал утверждать, что владелец лейбла Some Bizzare Стивен «Stevo» Пирс сначала согласился на перевыпуск Nothing, а затем потребовал больше денег, заявив: «С тех пор этот гребаный засранец [ sic] Стево Пирс снова поднял свою очень неприятную голову и ничего не просил больше денег и вообще бросил гаечный ключ в работу. Изначально он разрешил Coil передать его Nothing в рамках нерешительной попытки быть милым с нами и внести некоторые поправки, в том числе финансовые, за то ужасное отношение к нам, которое он продолжал относиться к судьбе этих двух записей. На самом деле он не пытался быть хорошим, он пытался прикрыть свою задницу от какого-то раннего дерьма, которое он пытался снять » ^[117]

В 1997 году Some Bizzare переиздали оба альбома в Великобритании вопреки желанию группы. Coil обратился к фанатам с призывом не поддерживать эти переиздания, утверждая, что они были несанкционированными из-за того, что Some Bizzare не договорились с ними о неоплаченных гонорарах за альбомы. Джон Бэланс даже проклинал переиздания. ^[118] В ответ на переиздание Some Bizzare, Coil ремастировали и переиздали оба альбома на собственном лейбле Threshold House . На обложках обоих альбомов было послание владельцу лейбла Some Bizzare "Stevo" Пирсу: "Stevo, плати нам то, что ты нам должен!"

Coil периодически предоставляла обновления Backwards в течение 1997 года, заявляя, что выпуск альбома задерживается по бесчисленным причинам. ^[70] Тем временем группа оставалась плодотворной, записав множество новых релизов, в том числе Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 и Musick To Play In The Dark Vol. 2 . В последующие годы, пока назадникогда не выпускал релиза, группа время от времени комментировала альбом и Nothing Records, всегда настаивая на том, что они все еще являются частью лейбла. «Для протокола, это мы, Coil, задерживаем с этим конкретным заголовком. Не Трент или Ничто, которые очень, очень тихо обо всем этом и терпеливо ждали», - писали они в 1999 году ^[70].

В 1999 году Coil впервые начали выступать вживую. 18 июня 2001 года вся демо-версия Backwards 1993 года транслировалась на голландском Radio4, радиостанции в Амстердаме, когда они принимали Coil в качестве гостей в студии, чтобы совпасть с живым выступлением 1 июня 2001 года. Четырехдисковый CD-R Комплект всей трансляции, сделанный радиостанцией, был выпущен в неизвестном количестве как приложение Dutch Radio4 . В задом демки стали широко распространены в Интернете. Три дополнительных трека, «Bee Has the Photos», «Egyptian Basses» и другая версия «Spastiche», со временем стали распространяться вместе с демо-записями в Интернете.

В 2004 году , после правового спора возник между Трент Резнор и Nothing президента записи Джон Мальм младший , ^[119] Резнор официально объявил лейбл несуществующей, без альбомов Coil , имеющих когда- либо видел релиз на этикетке. В том же году Джон Бэланс трагически погибнет, упав в собственном доме. ^[120] Питер Кристоферсон объявил, что Coil больше не будет как группа. Однако он сосредоточился на бэк-каталоге группы, в том числе на пересмотре материала Nothing Records.

В 2005 году Coil объявила о выпуске The Ape of Naples на собственном лейбле Threshold House. Альбом считался финальной версией их когда-то задуманного материала Nothing Records, включающий обновленные версии пяти треков, записанных на Nothing Studios; «Пламя разума», «Это в моей крови», «Я этого не понимаю», «Небесный клинок», «Холодная камера» и «Янтарный дождь». В него также вошли другие песни, которые, как полагают, были созданы во времена Backwards . Группа также включила благодарность Тренту Резнору и Nothing Records в своих примечаниях к обложке. В 2007 году Important Records переиздали The Ape Of Naples на LP вместе с сопутствующим альбомом материала,называется The New Backwards . The New Backwards позже был выпущен отдельно в виде компакт-диска в 2008 году. В альбом вошел дополнительный материал из сессий альбома Nothing, ремикшированный Питером Кристоферсоном и Дэнни Хайдом в 2007 году.

Питер Кристоферсон скончался во сне 25 ноября 2010 года. ^[121] Незадолго до своей смерти Кристоферсон разрешил Тренту Резнору использовать название How To Destroy Angels для своей новой группы, которую он создавал. Название произошло от первого 12-дюймового сингла Coil. Трент Резнор даже заявил, что до своей смерти Кристоферсон утверждал, что работал над музыкой, чтобы внести свой вклад в How To Destroy Angels, комментируя: «Примерно в то время я обратился к нему, iPadтолько что вышел, и я послал ему один (с музыкой), потому что он был в Таиланде и далеко от технологий. Я просто хотел убедиться, что он согласен с этим, потому что, очевидно, я бы не сделал этого без его благословения. Он упомянул: `` Эй, у меня есть кое-что, над чем я работаю, и которые могут быть интересными (для How To Destroy Angels) ... это может быть интересно, но это также может быть далеко за пределами того, что вы было бы интересно. Мы могли бы работать вместе и, возможно, под эгидой How To Destroy Angels ». И я сказал: «Пожалуйста. Отправьте все, что у вас есть ». И ничего не обнаружилось - вскоре после этого он скончался. К сожалению, я не узнал, что он задумал » ^[9].

В 2012 году участники фан-сайта Nine Inch Nails echoingthesound.org смогли собрать средства для отправки Дэнни Хайду, который сообщил о существовании отрывков заказных работ, которые Coil спродюсировал для различных синглов и EP Nine Inch Nails. Как только соответствующая сумма была собрана, Хайд продал треки фанатам через The Pirate Bay . Позже Дэнни Хайд передал лицензию на песни британскому лейблу Cold Spring . 24 февраля 2014, Cold Spring выпустила ремикс под названием отпрянул 12" . Альбом работа была создана членом EchoingTheSound и напоминает Рассел Миллс изношен дизайн веревочной "для дальнейшего вниз по винтовой. Песни были выпущены и проданы как "Coil & Nine Inch Nails", несмотря на то, что Трент Резнор является единственным автором всех треков и остается незарегистрированным во всех выпусках релиза. ^[122]

9 октября 2015 года Cold Spring выпустили оригинальный альбом Coil Backwards , аранжировкой которого стал Дэнни Хайд. Это был первый раз, когда материал Nothing Records был выпущен так, как изначально предназначался для лейбла, без каких-либо дополнительных ремиксов или дополнительных песен. Никакого упоминания Nothing Records на альбоме нет, а в примечаниях на обложке вместо кредита Nothing Studios написано «Magazine Studios, Новый Орлеан» ^[123](Журнал-стрит - бывшее место расположения Nothing Studios). В ноябре того же года сам Дэнни Хайд также опубликовал альбом для скачивания на своем веб-сайте, предложив шесть дополнительных бонусных треков, в основном состоящих из альтернативных версий песен альбома; «Spactiche», «Heaven's Blade - 98 Jams», «Wur Click - 98 Lo Chords», «Меллотронная песня», «Heaven's Blade - 96 Vox Version» и «Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits». Хайд также разместил на своем веб-сайте цифровую вставку для загрузки версии со своими собственными заметками, в которых выражается особая благодарность Тренту Резнору и бывшему участнику Nine Inch Nails Крису «Pod» Вренне за их вдохновение и технологии. ^[124]

Несмотря на то, что никогда ничего не выпускала на Nothing Records, группа по-прежнему широко ассоциируется с лейблом. Обширный каталог Coil по-прежнему пользуется большим спросом у коллекционеров и фанатов, в то время как их музыка оказала влияние на бесчисленное количество музыкантов, таких как Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null и Nine Inch Nails . Невыполненную сделку Coil по выпуску нескольких альбомов с Nothing Records можно в общих чертах проследить по комментариям группы на протяжении всего их пребывания на лейбле. Скатология , Horse Rotorvator , Backwards и неполное BackwardsВсе альбомы ремиксов были предназначены для выпуска на Nothing в разное время. На сегодняшний день весь материал выпущен не на Nothing Records, за исключением незавершенного проекта ремиксов для Backwards .

Nothing Studios [ править ]

Студия Nothing находилась по адресу 4500 Magazine Street. ^[125] На лос-анджелесской радиостанции KROQ-FM Резнор заявил во время интервью (« Завтрак с Кевином и Бином» ), что студия в Новом Орлеане больше не была студией. Позже он разместил коллекцию своих фотографий на сайте nin.com, в которых подробно описаны последствия урагана в его бывших студиях и окрестностях, прежде чем его группа отыграла запланированный концерт (который стал благом для выживших). ^[126] Имущество с тех пор было переоборудовано в торговую площадь.

Во время написания «Нисходящей спирали» Резнор жил в особняке Тейт, где произошли семейные убийства Мэнсона . После того, как он съехал, ее снесли, он вернулся и взял дверь на память . Он стал входной дверью в Nothing Studios. ^[127] Переехав обратно в Лос-Анджелес, Резнор покинул бывшую студию в Новом Орлеане. После реконструкции здания местонахождение двери стало неизвестно.

См. Также [ править ]

• Список лейблов
• Каталог Nothing Records
• Null Corporation

Ссылки [ править ]