Орлеан (группа)

Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не получены или получены из плохих источников, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Поиск источников: группа  "Орлеан"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Орлеан
Орлеан, поет национальный гимн в Фенуэй-парке в июле 2006 года. Слева направо: Чарли Морган , Лэнс Хоппен, Ларри Хоппен, Деннис «Флай» Амеро, Лейн Хоппен.
Исходная информация
Источник	Вудсток, Нью-Йорк , США
Жанры	Поп-рок , [1] софт-рок [2]
Активные годы	1972 – настоящее время
Этикетки	ABC Dunhill , Asylum , Infinity , MCA , Radio, Spectra, Fuel, Sunset Blvd.
Члены	Джон Холл Лэнс Хоппен Деннис "Флай" Амеро Лэйн Хоппен Брэди Спенсер
Прошлые участники	Ларри Хоппен Уэллс Келли Джерри Маротта Боб Лейнбах Р.А. Мартин Чарли Шоу Майкл Муградж Ник Паркер Питер О'Брайен Пол Бранин Чарли Морган Дэниел «Чип» Мартин

Orleans - американская поп-рок- группа, наиболее известная своими хитами « Dance with Me » (№ 6 в 1975 году); « Still the One » (№ 5) из альбома Waking and Dreaming (1976); и « Любовь требует времени » (№ 11 в 1979 году). Название группы произошло от музыки, которую она играла во время их образования, на которую вдохновили такие артисты Луизианы , как Аллен Туссен и братья Невилл . Orleans был сформирован в Вудстоке, Нью-Йорк, в январе 1972 года вокалистом / гитаристом / автором песен Джоном Холлом , вокалистом / гитаристом / клавишником / басистом / автором песен Ларри Хоппеном.и барабанщик / клавишник / автор песен Уэллс Келли. В октябре того же года группа расширилась, и в нее вошел младший брат Ларри, Лэнс, играющий на бас-гитаре. Барабанщик Джерри Маротта присоединился к группе в 1976 году, завершив квинтет. (Позже Холл был избран в Палату представителей Соединенных Штатов .)

История [ править ]

Ранние дни [ править ]

Барабанщик Уэллс Келли (сын декана по архитектуре Корнельского университета Бернхема Келли) впервые встретился с Джоном Холлом, востребованным сессионным музыкантом и участником группы Kangaroo, в конце 1960-х годов, когда он играл с ним в группе под названием Thunderfrog and позже играл на первом сольном альбоме Джона, Action , выпущенном в 1970 году.

В 1969 году Уэллс присоединился к первому воплощению King Harvest , который четыре года спустя, в 1973 году, стал хитом с песней « Dancing in the Moonlight »; песня, написанная братом Уэллса, Шерманом Келли, и впервые записанная Боффалонго, группой из Итаки, к которой Уэллс присоединился в 1970 году после ухода из King Harvest.

Холл и его жена Джоанна только что приобрели известность, когда их песня "Half Moon" появилась на посмертном альбоме Дженис Джоплин " Pearl" . Холл, который записывался и гастролировал с Taj Mahal и Seals and Crofts , решил переехать из Нью-Йорка в Вудсток, штат Нью-Йорк , по просьбе продюсера / пианиста Джона Саймона , чтобы быть ближе к Bearsville Studios и тамошней музыкальной сцене.

Ларри Хоппен, выросший в Бэй-Шор на Лонг-Айленде , в конце 60-х переехал в Итаку, штат Нью-Йорк, чтобы поступить в колледж. Он был одним из основателей Boffalongo и выпустил два альбома United Artists. Шерман Келли и "Dancin 'in the Moonlight" появились на втором альбоме. После этого к группе присоединился Уэллс Келли.

Формирование группы [ править ]

После прогулки по Европе игра на гитаре позади Карен Далтон на Santana.турне, Холл решил создать свою группу в Вудстоке. После нескольких месяцев игры в Cafe Expresso с разными ритм-секциями, Холл позвонил своему старому другу Уэллсу Келли в Итаку в декабре 1971 года и попросил его присоединиться к его группе. Мультиинструменталист Келли принял предложение при условии, что он будет играть на фортепиано. Некоторое время группа состояла из Холла на гитаре, Роя Марковица на барабанах, Билла Гелбера на басу и Келли на электрическом пианино. Когда Марковиц и Гелбер покинули группу, Уэллс рассказал Джону о своем бывшем товарище по группе из Boffalongo из Итаки. Холл посоветовал Келли позвонить Ларри Хоппену, который принял приглашение присоединиться к новой группе, названной Уэллсом «Орлеан» в конце января 1972 года. В течение нескольких месяцев они играли трио, часто меняя инструменты на протяжении всего шоу.

18-летний брат Ларри, Лэнс Хоппен, был доставлен в Орлеан на Хэллоуин 1972 года, чтобы играть на басу, что позволило Ларри больше играть на гитаре и клавишных.

Орлеан нашел свою основную аудиторию в поездках по клубам и колледжам на северо-востоке США , пересекаясь с другими новичками, такими как Бонни Райт , Том Уэйтс и Холл & Оутс . Журнал Rolling Stone назвал Орлеан «лучшей незарегистрированной группой Америки». Показательные выступления в Нью-Йорке привели к подписанию контракта с ABC Dunhill Records и выпуску осенью 1973 года одноименного дебютного альбома, который был записан в Muscle Shoals, штат Алабама, под руководством продюсеров Роджера Хокинса и Барри Беккета .

Рассматривая Орлеан в «Справочнике по пластинке Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981), Роберт Кристгау сказал: «Если вам интересно, эта группа очень популярна среди знатоков восточного рока (читайте, всезнайки). Очень приятно, тоже, хотя Джон Холл поет не так вкусно, как играет. Единственная впечатляющая песня - Half Moon. Все, что пела Дженис Джоплин, впечатляет, так что, возможно, это не имеет большого значения ». ^[3]

Второй альбом группы, Orleans II , записанный в Bearsville Studios , был первоначально выпущен в Европе в 1974 году, но ABC отказалась выпускать его в США, поскольку руководство посчитало, что на альбоме «не было хитовых синглов» (несмотря на то, что он содержал записи первой версии как "Let There Be Music", так и "Dance With Me") и сняли группу с лейбла. После более поздних успехов группы Orleans II был наконец выпущен в Америке в 1978 году вместе с первым альбомом в виде двойного LP под названием Before the Dance . Он также был выпущен в виде компакт-диска в Японии в 1990-х годах под первоначально запланированным названием Dance With Me .

Успех [ править ]

Однако только после того, как Орлеан был услышан в Max's Kansas City , подписан и спродюсирован Чаком Плоткиным , тогдашним главой A&R для Asylum Records , группа выпустила свой первый сингл "Let There Be Music", попавший в чарты Billboard Hot 100 (No. 55), взятый из их третьего альбома Let There Be Music , выпущенного в марте 1975 года.

Последующий сингл "Dance With Me" (измененный и перезаписанный с альбома Orleans II с Плоткиным у руля) поднял Orleans на 6 место в поп-чартах и ​​вошел в мейнстрим американской поп-музыки. Нетипичный для энергичного, землистого, R&B и рок-н-ролла микса стилей, с которым они раньше отождествлялись, "Dance With Me" представил группу в более "мягком-роковом" свете и отправил их в тур с Мелиссой Манчестер. .

Во время записи своего следующего альбома Waking and Dreaming в начале 1976 года к группе присоединился второй барабанщик Джерри Маротта , что позволило Уэллсу Келли больше петь и играть на клавишных.

« Still the One » (выпущенный в июле 1976 г.) из сериала «Waking and Dreaming» укрепил отношения Орлеана с американской публикой. Пока сингл поднимался в чартах и ​​в конечном итоге занял 5-е место, группа совершила крупный десятинедельный тур по стране с напарником по лейблу Джексоном Брауном , завершившийся в ноябре 1976 года.

В январе 1977 года сингл был выбран в качестве музыкальной темы для телевизионной сети ABC (материнской компании ABC Records) и с тех пор использовался для бесконечного количества рекламных роликов и саундтреков к фильмам.

Джон Холл уходит [ править ]

Последующий альбом "Reach" с Джоном Холлом достиг пика на 51 строчке в марте 1977 года. Однако примерно в то время внутренние стрессы и разногласия по поводу материала и музыкального направления побудили гитариста / автора песен Холла объявить о своем намерении покинуть группу. группа в поисках сольной карьеры, что он и сделал в июне 1977 года после того, как обязательства по гастролям были выполнены. Вскоре после этого Маротта ушел, чтобы присоединиться к Холлу и Оутсу и в конце концов перешел в группу Питера Гэбриэла .

После нескольких месяцев обдумывания и работы с другими музыкантами (Лэнс и Ларри присоединились к Джерри Маротте в группе поддержки Гарленда Джеффриса, а Келли работала с Beach Boys ), братья Хоппен и Келли решили продолжить в конце 1977 года, в результате чего они взяли на себя инициативу. новые участники Роберт Мартин (вокал, клавишные, саксофон, валторны) и музыкант из Коннектикута Боб Лейнбах (вокал, клавишные, тромбон), которые играли с Ларри Хоппеном и Келли в Боффалонго в течение лет Итаки и закончили свое время в группе Сказочные стразы. Новый состав подписал контракт с лейблом Infinity Records и дебютировал там Forever.(Апрель 1979 г.) выпустил хит № 11 "Love Takes Time". В совокупности три хита Hot 100 из топ-20 Орлеана были показаны в эфире более 10 миллионов раз.

В 1979 году Орлеан продолжил гастролировать с такими артистами, как Стивен Стиллз и Чикаго .

1980-е [ править ]

В 1980 году Infinity обанкротилась после того, как не удалось продать альбом с выступлениями Папы Иоанна Павла II (который был в турне по США осенью 79-го). ^[4] Infinity были поглощены MCA Records , которые не смогли продвигать свой следующий альбом, названный просто Orleans . В этом последнем, записанном в Вудстоке, только Хоппенс и Уэллс Келли были собственно Орлеаном, поскольку остальные уехали в начале года. Тем не менее, в альбоме участвовали все прошлые участники, включая Джона Холла, который создавал группу John Hall Band с Лайнбахом в качестве участника. Орлеан был спродюсирован англичанином Робином Ламли , сведен в Trident Studios вЛондон, и в нем участвовал друг Ламли, Фил Коллинз , бэк-вокал для одного из треков.

Сразу после записи этого релиза 1980 года группа добавила Денниса «Флай» Амеро (гитары, вокал) вместо Лейнбаха. В живом составе все еще присутствовал Роберт (Р.А.) Мартин, и группа завершила тур по паркам развлечений тем летом, только чтобы узнать, что их бухгалтер незаконно присвоил средства, оставив их в долгах. Мартин ушел, "Fly" остался, Ларри и Лэнс наняли своего младшего брата Лейна Хоппена играть на клавишных, а барабанщика Чарли Шью (в то время он работал под псевдонимом Эрик Чарльз) - играть вместе с Уэллсом Келли. Затем Чарли заменил Уэллса, когда он уехал в начале 1981 года, чтобы переехать в Нью-Йорк.

Затем Orleans подписал контракт с молодой Radio Records и записал свой следующий альбом One of a Kind в Форт-Лодердейле, Флорида, летом 82-го. В альбом (выпущенный в сентябре 1982 года) вошел новый участник группы Майкл Муградж, заменивший "Fly" Амеро на гитаре по просьбе продюсеров альбома, Дона Сильвера и Бена Виша. Джерри Маротта ненадолго вернулся в группу, чтобы играть на альбоме, но вскоре после его выпуска был заменен барабанщиком Николасом Паркером. Но Radio Records тоже обанкротились, когда One of a Kind попал на прилавки музыкальных магазинов.

Вернуться в клубы [ править ]

Теперь, не имея звукозаписывающей компании, Орлеан в начале 1980-х годов боролся с трудностями, играя в основном в небольших клубах на Северо-Востоке. В это же время Ларри и Лэнс сформировали побочную группу Mood Ring с Бобом Лейнбахом, Николасом Паркером, певцом и автором песен Робби Дюпри (прославившимся "Steal Away") и другими Вудстокерами, которые приходили и уходили, чтобы поиграть для развлечения. в основном на вечеринках и в клубах. Mood Ring отыграли несколько клубных свиданий в 1984 году под названием Robbie Dupree and Orleans (в конце 2000-х годов Mood Ring снова собирались, чтобы время от времени давать концерты).

После пары изнурительных лет, проведенных в туре по клубам Северо-Востока, во время тяжелого двухнедельного пребывания на Бермудских островах в сентябре 1984 года Ларри потерял голос всего за один день выступления из-за сочетания кондиционирования воздуха и высокой влажности. После этого он вернулся в свой дом в Вудстоке и решил взять отпуск, чтобы его голос зажил. В этот момент и Ларри, и Лэнс почувствовали, что это был вероятный конец Орлеана.

Смерть Уэллса Келли [ править ]

Тем временем Келли присоединилась к группе «Летяги» Стива Форберта в 1981 году и отыграла несколько концертов в центральном районе Нью-Йорка с Миком Ронсоном . Он также играл с Кларенсом Клемонсом и Red Bank Rockers, прежде чем присоединиться к Neverland Express из Meat Loaf в 1983 году. 29 октября 1984 года Уэллс умер во время тура по Англии с Meat Loaf. После вечеринки его тело было найдено на передней лестнице лондонской квартиры, в которой он остановился. По словам патологоанатома доктора Яна Уэста, патологоанатомическое исследование выявило «высокий уровень морфина и кокаина» в теле Келли. «Смерть наступила из-за того, что барабанщик вдохнул собственную рвоту,« вызванную вдыханием смеси героина и кокаина »». ^[5]

Безвременная смерть Уэллса Келли стала катализатором воссоединения Холла и братьев Хоппен. Джон Холл и Боб Лейнбах присоединились к Ларри в Итаке, штат Нью-Йорк, чтобы сыграть на мемориале Уэллсу (Лэнс не смог проснуться из-за другого обязательства). Не играя вместе семь лет, Ларри и Джон заново открыли для себя волшебство этой комбинации.

Переезд в Нэшвилл [ править ]

Затем, в 1985 году, благодаря связям Холлов в Нэшвилле , воссоединившийся состав Джона Холла, Ларри Хоппена, Лэнса Хоппена и Боба Лейнбаха записал альбом Grownup Children (июнь 1986 года) с участием таких тяжеловесов, как Чет Аткинс , Рики Скаггс и Стив. Уоринер и Бела Флек под руководством продюсера Нэшвилла / руководителя лейбла MCA Тони Брауна . Хотя на этом альбоме играли Джон и Ларри, большинство инструментальных треков играли сессионные музыканты, в том числе гитарист Ричард Беннетт , барабанщик Ларри Лондон и басист Дэвид Хангейт , а участники из Орлеана в основном обеспечивали вокал.^[6]

В течение их Нэшвиллского периода группа добавила басиста Глена Ворфа и барабанщика Пола Кука (которого в конечном итоге заменил Томми Уэллс) на концерты, когда Лэнс переключился на акустическую гитару.

Вернуться на северо-восток [ править ]

К концу 1987 года Джон и Ларри начали понимать, что, хотя Нэшвилл был прекрасным местом для них как авторов песен, он не подходил для карьеры Орлеана как группы. В течение следующих двух с лишним лет Орлеан находился в довольно спящем состоянии, снова сосредоточив свою деятельность в Вудстоке, штат Нью-Йорк. В начале 1989 года Лэнсу была предложена возможность переехать в Нэшвилл, чтобы поработать со старыми друзьями Кэти Бэйли и Майклом Бонагурой в составе популярного тогда RCA проекта Baillie & the Boys. Некоторое время он был недоступен для всех концертов в Орлеане, поэтому басист Джим Кертин стал заменять Лэнса, по мере необходимости, между 1989 и 1994 годами. Тем временем на барабанах был приглашен уроженец Нью-Йорка Питер О'Брайен.

Орлеан медленно восстановил свое присутствие на северо-востоке в течение следующих нескольких лет. В 1990 году Робби Дюпри предложил им записать концертный альбом для их растущей фанатской базы в Японии. 6 и 7 октября 1990 года были записаны два шоу в Театре Берсвилля в Вудстоке, когда к Джону, Ларри и Лэнсу присоединились Боб Лейнбах, Пол Бранин (саксофон, гитара) и специальные гости: Роб Леон, Джон Себастьян , Джонелл Моссер и Лейн Хоппен. .

Двойной набор Orleans Live CD, отобранный из двух спектаклей Bearsville Theater, вышел в Японии в феврале 1991 года, а в апреле последовала их первая поездка для выступления в Японии (с составом из Джона, Ларри, Ланса, Лейнбаха, О'Брайена). и Павел Бранин). В 1993 году был выпущен американский альбом Orleans Live: Volume 1 , версия на компакт-диске с одним диском и первый релиз на собственном лейбле группы Major Records. Вскоре должен был последовать второй том Live Volume 2 с остальной частью шоу.

Все еще не имея «традиционного» лейбла в США, Орлеан записал новый альбом Analog Men для японского лейбла Pioneer. Он вышел там в 1994 году, а за ним последовало возвращение в Японию для других концертов.

Позже в том же году Орлеан играл на Вудстоке 94 , который находился практически на их заднем дворе, в Согертисе, Нью-Йорк . Боб Лайнбах снова присоединился к группе для этого шоу и продолжал время от времени появляться с ними в качестве гостя на протяжении 90-х годов.

В следующем году они гастролировали как акустическое трио (Джон, Ларри и Лэнс). В то время как большинство площадок были небольшими клубами для прослушивания музыки, настоящим событием 95-го было выступление на разогреве в туре Can't Stop Rockin с Fleetwood Mac , REO Speedwagon и Пэтом Бенатаром .

Еще один новый альбом, Ride , был записан на студии John's Saugerties и выпущен независимым лейблом Dinosaur Entertainment из Нового Орлеана . Ride появился летом 1996 года и включал в себя всего пару переработок лучших и до сих пор не слышанных в США мелодий от Analog Men . Сингл "I Am on Your Side" даже начал подниматься в чартах, но лейбл оказался неопытным и вскоре закрылся, убив шансы песни на большее распространение на радио.

Расставание и возобновление [ править ]

Орлеан продолжил свое дело, но в конце 1997 года решил сделать еще один перерыв. Джон все больше и больше времени писал в Нэшвилле. Лэнс гастролировал с различными артистами из Нэшвилла, а Ларри, который снова женился и создал семью, переехал во Флориду в 2000 году и сформировал свою собственную группу Larry Hoppen Band. С 1997 года Ларри также был вовлечен в группу Voices of Classic Rock, которая в 2003 году стала известна как RPM (Rock & Pop Masters). Это была «супергруппа» ведущих исполнителей популярных групп 70-х / 80-х ( Toto , Survivor , Santana , Rainbow. и т. д.) при поддержке гастролирующей группы мирового уровня.

Летом 2001 года, почти через четыре года после своего последнего концерта, Орлеан (Джон Холл, Ларри, Ланс, Питер О'Брайен и Боб Лейнбах) воссоединились в выходные, посвященные Дню труда, чтобы сыграть в Opus 40 Amphitheatre в Согертисе. После этого группа решила остаться вместе и продолжить. На некоторых шоу в состав группы входили Питер и Боб. Для других Чарли Морган (бывший Элтон Джон ) стал барабанщиком, а Лейн Хоппен вернулся в группу на клавишных. К 2005 году Чарли и Лейн заняли постоянные должности.

Затем группа выбрала Джейка Хукера из Малибу, штат Калифорния , в качестве своего нового менеджера. ^[7]

Orleans продолжал выступать вживую и записываться. Студийный альбом Dancin 'in the Moonlight был записан в мае и июне 2004 года на студии Thynne Man Studios Чарли Моргана и впервые выпущен в октябре 2005 года на лейбле CD Baby. После этого в составе группы были Ларри, Лэнс и Лейн Хоппены, Чарли Морган и вернувшийся Деннис «Флай» Амеро (который заменил Джона Холла, когда он начал свою кампанию в Конгресс в 2006 году) на гитаре. ^[8]

В 2007 году Orleans выпустил концертный DVD / CD We Still Havin 'Fun , записанный в августе 2006 года в Питтсфилде, штат Массачусетс , с участием Джона Холла и "Флай" Амеро, а также трех братьев Хоппен и барабанщика Чарли Моргана . На шоу также присутствовали специальные гости: перкуссионист Мануэль Кинтана и Чарльз ДеЧан (из Hall & Oates ) на саксофоне. ^[9]

Холл избран в Конгресс [ править ]

В 2006 году, когда он претендовал на место в Конгрессе США, Холл появлялся с группой лишь несколько раз. 7 ноября 2006 года Холл был избран демократом в Палату представителей США от штата Нью-Йорк . Он был переизбран в 2008 году . Во время промежуточных выборов 2010 года политическая рекламная пародия в поддержку оппонента Джона Холла, Нэн Хейворт , продвигала фиктивную организацию «Молодые избиратели за тур по воссоединению Орлеана» как средство голосования Холла от Конгресса. Хейворт победил Холла на выборах. Он проработал четыре года (два срока), представляя Округ 19 в долине Гудзон , между Нью-Йорком иОлбани, Нью-Йорк .

Смерть Ларри Хоппена и материальный ущерб [ править ]

Орлеан продолжал писать, записывать и выступать. В 2010 году были повторные выступления как в Вашингтоне, округ Колумбия (в поддержку DCCC ), так и на Сент-Томасе, Виргинские острова США (сбор средств для детского дома Nana Baby Home).

24 июля 2012 года член-основатель группы Ларри Хоппен покончил с собой. ^[10] Шоу, запланированные на оставшуюся часть года, внезапно оказались под угрозой. Но Лэнс быстро объявил, что, хотя группа глубоко оплакивала Ларри, он решил завершить оставшиеся в году концерты (около 8) как можно лучше. Именно в этот момент Джон Холл вернулся в живой состав, а другие выпускники присоединились к ним на различных шоу. Первый из них состоялся 30 дней спустя в Дедвуде, Южная Дакота , 24 августа 2012 года. Затем 2 сентября группа отыграла бесплатное шоу в SteelStacks в память ^[11].и продолжил оттуда. 16 сентября 2012 г. в Театре Берсвилля в Вудстоке состоялось мемориальное собрание друзей и родственников. Боб Лейнбах среди исполнителей спел «Forever», песню, которую он написал с Ларри о вечной дружбе.

Орлеан продолжился до 11 ноября 2012 года с составом, состоящим из Джона Холла, Денниса «Флай» Амеро, Чарли Моргана , Ланса и Лейна Хоппен ^[8], завершив год мемориальным шоу в Mercy Lounge в Нэшвилле, к которому присоединились сторонников многих художников, включая Джими Джеймисона, Джона Форда Коли, Генри Пола, Джонелла Моссера, Кэти Бейли и Майкла Бонагура, Пита Хаттлингера и Билла Ллойда. И снова Лэнсу казалось, что это будет естественным концом 40-летнего забега Орлеана. Но этого не случилось.

Летом 2013 года при поддержке нового менеджера Лена Фицо группа выступила в рамках "Sail Rock Tour", не только исполнив набор собственных хитов, но и поддержав хедлайнера Кристофера Кросса и его современников Firefall , Гэри Райта. , Джон Форд Коли , Робби Дюпри , Игрок и Эл Стюарт . В том же году был выпущен DVD-диск The Last Band Standing и двухдисковый сборник CD, No More Than You Can Handle: A 40 Year Musical Journey., включающий несколько ранее не издававшихся записей. Среди них - заглавная версия, последняя, ​​в которой Ларри участвовал как соавтор, певец и исполнитель. ^[8]

В последующие годы Орлеан продолжал гастролировать по США. Чарли Морган ушел в апреле 2018 года, и его заменил барабанщик Брэди Спенсер.

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Орлеан среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[12]

В июле 2019 года Джон Холл объявил о завершении карьеры. Дэниел «Чип» Мартин, музыкант из Нэшвилла, друг Ланса и Брэди, затем присоединился к Орлеану на гитаре и вокале. ^[13] Но «выход на пенсию» Джона оказался временным творческим отпуском. В марте 2020 года Джон собирался вернуться в турне, когда все резко остановилось из-за пандемии коронавируса . С тех пор концертная индустрия остается закрытой для всех. ^[14]

Совсем недавно группа выпустила «изолированное» видео-перформанс «No More Than You Can Handle» ^[15] в память о Ларри Хоппене и в помощь тем, кто борется с проблемами в эти труднейшие времена.

Члены [ править ]

Текущий

Жирным шрифтом выделены представители «классического состава».

• Джон Холл - гитара, ведущий и бэк-вокал (1972-1977, 1985-1997, 2001-2006, 2012-2019, 2020-настоящее время)
• Лэнс Хоппен - бас, бэк-вокал и ведущий вокал (1972-1989, 1994-1997, 2001-настоящее время)
• Деннис "Fly" Амеро - гитара, бэк-вокал и вокал (1980-1982, 2006-настоящее время)
• Лейн Хоппен - клавишные, бэк-вокал (1980-1984, 2003-настоящее время)
• Брэди Спенсер - ударные, бэк-вокал (2018-настоящее время)

Бывший

• Ларри Хоппен - клавишные, гитара, ведущий и бэк-вокал (1972-1997, 2001-2012; его смерть)
• Уэллс Келли - ударные, клавишные, бэк-вокал и ведущий вокал (1972-1981, умер в 1984)
• Джерри Маротта - ударные (1976-1977)
• Боб Лейнбах - клавишные, ведущий и бэк-вокал (1977-1980, 1985-1987, 1990-1994, 2001-2003)
• Роберт Мартин - клавишные, бэк-вокал (1977-1980)
• Чарли Шью - ударные, бэк-вокал (1981-1982)
• Николас Паркер - ударные (1982-1984)
• Майкл Муградж - гитара, ведущий и бэк-вокал (1982-1984)
• Пол Кук - ударные (1985-1986)
• Томми Уэллс - ударные (1986-1987)
• Питер О'Брайен - ударные (1988-1997, 2001-2003)
• Чарли Морган - ударные (2003-2018)
• Джим Кертин - бас, бэк-вокал (1989-1994)
• Павел Бранин - саксофон, гитара (1990–1994)
• Чип Мартин - гитара, ведущий и бэк-вокал (2019-2020)

Хронология участников группы [ править ]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

• Живой (1991)
• Живой том 2 (1993)
• Все еще тот, вживую (2002)
• Мы все еще веселимся (2007)

Сборники [ править ]

• Коллекция ABC (1976)
• Перед танцем (1978)
• Любовь требует времени (1986)
• Танцуй со мной - Лучшее из Орлеана (1997)
• Не больше, чем вы можете выдержать: 40-летнее музыкальное путешествие (2013)
• Плейлист: Самое лучшее из Орлеана (2017)

Составление графиков синглов [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт