Оскар Мурильо (родился в 1986 году в Ла Пайла , Колумбия ) - колумбийский художник, работающий в традициях живописи. В настоящее время он живет и работает в разных местах. [1]
Персональные выставки Мурильо включают Центр современного искусства Yarat в Баку, Азербайджан (2016–17); Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Богота ; Культурный центр Даоиз-и-Веларде, Мадрид; Performa 15, Нью-Йорк и Artpace, Сан-Антонио (все 2015); Комната ошибок, Лос-Анджелес (2014) и Галерея Южного Лондона (2013).
Художник также участвовал в многочисленных международных групповых выставках и биеннале, в том числе в 13-й биеннале в Шарджи (2017 г.) и 56-й Венецианской биеннале (2015 г.).
Куратор и писатель Легаси Рассел сказал, что художник исследует «тело в пути» [2], в то время как куратор Ханс-Ульрих Обрист говорил о «размытии […] между искусством и жизнью», происходящем в мультидисциплинарных работах Мурильо. [3]
В 2019 году он стал соучредителем Премии Тернера после того, как вместе со своими коллегами-номинантами ( Тай Шани , Хелен Каммок и Лоуренс Абу Хамдан ) попросил жюри присудить приз впервые всем четырем номинированным артистам. [4]
Мурильо родился и провел первые десять лет своей жизни в Ла-Пайла, небольшом городке в департаменте Валле-дель-Каука в Колумбии . Его родители переехали в Лондон, когда ему было 10 лет и он не знал английского. [5] Он учился в католической школе кардинала поляка в Хакни, вернувшись в 2021 году, чтобы выставиться там в рамках своего проекта Frequencies . [6]
В 2007 году Мурильо получил степень бакалавра (с отличием) в области изящных искусств в Вестминстерском университете . После ее окончания работал учителем в средней школе. Вскоре он бросил работу и отправился в Южную Америку. В 2012 году Мурильо окончил Королевский художественный колледж в Лондоне со степенью магистра изящных искусств. [7] Живя в Восточном Лондоне, он часто работал установщиком в небольших местных галереях. [8]
Студийные работы Мурильо фундаментально привязаны к среде, в которой он их производит: [3]
Я пришел к выводу, что меня интересовало слишком много вещей одновременно. Каким-то образом студия была единственным доступным инструментом для выражения этих интересов. […] Одна наставница из художественной школы однажды сказала, что то, как я работала или обращалась со студией, напомнило ей, когда она росла в послевоенной Британии, потому что тогда была идея, что нужно быть находчивым. Я выросла ребенком в деревне в Колумбии, где было очень похожее отношение к тому, чтобы просто использовать то, что было вокруг.
- Оскар Мурильо, из интервью с Гансом Ульрихом Обристом, опубликованным в Work (Коллекция семьи Рубелл: 2012)
С 2013 года в рамках своего текущего совместного проекта Frequencies Мурильо работал со школами по всему миру, помещая кусочки необработанного холста на парты школьников и предлагая им рисовать и писать, отмечать и иллюстрировать их. На сегодняшний день в нем приняли участие тысячи студентов, в основном в возрасте от 10 до 16 лет. Полотна добавляются в постоянно растущий архив, избранные из которых были выставлены на 56-й Венецианской биеннале, Италия, 2-й Триеннале художественного волокна в Ханчжоу, Китай, и 3-й Триеннале в Айти, Япония. [9]
Еще одна постоянная тема в творчестве Мурильо касается постколониального и социально-экономического неравенства. В своей работе «Пришествие европейцев» (2017), крупномасштабном баннере, задуманном для открытия Триеннале в Катманду в том же году, он прокомментировал сохраняющееся наследие колониализма на современных международных ярмарках. [10]
В феврале 2013 года на лондонских аукционах Sotheby's , Christie's и Phillips были выставлены работы Мурильо. [8] По оценкам Artnet , 24 произведения Мурильо принесли на аукционах в том году в общей сложности 4,8 миллиона долларов. [11] Без названия, 2012 продано за £ 218500 на Phillips , Лондон, 16 октября 2013 г. [12]
Мурильо представляют Карлос Исикава (Лондон) [13] Изабелла Бортолоцци Galerie (Берлин) [14] и Дэвид Цвирнер (Лондон, Нью-Йорк). [ необходима цитата ]