Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Венецианская биеннале
Венецианская биеннале
Венецианская биеннале 2019.jpg
ЖанрБиеннале ; фокусируется на современном искусстве , а также включает мероприятия для искусства, современного танца, архитектуры, кино и театра.
ЧастотаБиеннале, каждые два года
Местоположение (а)Венеция , Италия
Торжественно открыт1895 г.
ОсновательГородской совет Венеции
Интернет сайтwww .labiennale .org / en / biennale /
65-й Венецианский международный кинофестиваль . « Золотой лев» вручается лучшему фильму, показанному на конкурсе фестиваля.
Деталь выставки
Главный вход Biennalist Giardini
Вид на бювет, работа венгерского художника Балажа Кичины на Венецианской биеннале в 2005 году.
Работает на 54-й Венецианской биеннале, специальное издание к 150-летию объединения Италии, 2011–2012 гг. [1]

Венецианская биеннале ( / ˌ б я ɛ п ɑː л eɪ , - л я / ; итальянский : Венецианская биеннале [ля би.энˈнале ди вˈнɛттся] ; на английском языке также называется «Венецианская биеннале ») - это художественная организация, базирующаяся в Венеции, и это название оригинальной и основной выставки, проводимой раз в два года, которую представляет эта организация. В2009 годуорганизация сменила название на Фонд биеннале [2], а теперь выставка называется Арт-биеннале [3], чтобы отличить ее от других выставок, которые организует Фонд.

Организация [ править ]

Художественная биеннале, выставка современного визуального искусства, названная так потому, что проводится раз в два года (в нечетные годы), является оригинальной биеннале, по образцу которой были созданы другие в мире. Фонд биеннале постоянно поддерживает искусство, а также организует следующие отдельные мероприятия:

Распространенное имяОфициальное имяОснованЧастота
Художественная биенналеМеждународная художественная выставка1895 г.Нечетные годы
Венецианская биеннале архитектурыМеждународная архитектурная выставка1980 г.Четные годы (с 2000 г.)
Биеннале музыкиМеждународный фестиваль современной музыки1930 г.Ежегодно (сентябрь / октябрь)
Биеннале ТеатроМеждународный театральный фестиваль1934 г.Ежегодно (июль / август)
Венецианский кинофестивальВенецианский международный кинофестиваль1932 г.Ежегодно (август / сентябрь)
Венецианская биеннале танцаМеждународный фестиваль современного танца1999 г.Ежегодно (июнь; раз в два года в 2010–16 гг.)
Международный детский карнавал2009 г.Ежегодно (во время Карневале )

История [ править ]

1895–1947 [ править ]

19 апреля 1893 года Венецианский городской совет принял решение об учреждении двухгодичной выставки итальянского искусства («Esposizione biennale Artista nazionale») в честь серебряной годовщины короля Умберто I и Маргариты Савойской . [4]

Год спустя совет постановил «принять систему« по приглашению »; зарезервировать часть выставки для иностранных художников; принять работы незваных итальянских художников по выбору жюри». [5]

Первая биеннале "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1-я Международная художественная выставка города Венеции)" (хотя первоначально запланирована на 22 апреля 1894 г.) была открыта 30 апреля 1895 г. итальянским королем и королевой. , Умберто I и Маргарита ди Савойя . Первую выставку посетили 224 000 посетителей.

В первые десятилетия 20-го века мероприятие приобрело все более международный характер: с 1907 года несколько стран установили на выставке национальные павильоны, первый из которых был из Бельгии . В 1910 году были представлены первые всемирно известные художники - зал, посвященный Густаву Климту , персональная выставка Ренуара , ретроспектива Курбе . Работа Пикассо «Семья Saltimbanques» была удалена из испанского салона в центральном Палаццо, потому что опасались, что ее новизна может шокировать публику. К 1914 г. было создано семь павильонов: Бельгия (1907 г.), Венгрия (1909 г.), Германия (1909 г.), Великобритания (1909 г.), Франция (1912 г.) и Россия (1914 г.).

Во время Первой мировой войны события 1916 и 1918 годов были отменены. [6] В 1920 году посты мэра Венеции и президента Биеннале разделились. Новый генеральный секретарь Витторио Пика привел к появлению авангардного искусства, особенно импрессионистов и постимпрессионистов .

В 1922 году открылась выставка скульптур африканских художников . В период между двумя мировыми войнами здесь выставлялись работы многих известных современных художников . В 1928 году открылся Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Исторический институт современного искусства), который стал первым ядром архивных коллекций биеннале. В 1930 году его название было изменено на Исторический архив современного искусства.

В 1930 году Биеннале была преобразована в Ente Autonomo (Автономный совет) Королевским указом с законом No. 33 из 13-1-1930. Впоследствии контроль над биеннале перешел от городского совета Венеции к национальному фашистскому правительству под руководством Бенито Муссолини . Это повлекло за собой реструктуризацию, связанный с этим финансовый подъем, а также нового президента, графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата . Были учреждены три совершенно новых мероприятия, в том числе Музыкальная биеннале 1930 года, также известная как Международный фестиваль современной музыки ; Венецианский кинофестиваль в 1932 году, что они утверждают , что в качестве первого кинофестиваля в истории, [7]также известный как Венецианский международный кинофестиваль; и Театральная биеннале 1934 года, также называемая Международным театральным фестивалем .

В 1933 году Биеннале организовала выставку итальянского искусства за рубежом. С 1938 г. в разделе художественных выставок вручались Гран-при.

Во время Великой Отечественной войны деятельность Биеннале была прервана: в 1942 году состоялась последняя серия мероприятий. Кинофестиваль возобновился в 1946 году, музыкальные и театральные фестивали возобновились в 1947 году, а художественная выставка - в 1948 году. [8]

1948–1973 [ править ]

Художественная биеннале возобновилась в 1948 году крупной выставкой обобщающего характера. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллуккини , начал с импрессионистов и многих главных героев современного искусства, включая Шагала , Клее , Брака , Дельво , Энсора и Магритта , а также с ретроспективы работ Пикассо . Пегги Гуггенхайм была приглашена выставить свою коллекцию, которая позже будет постоянно размещена в Ca 'Venier dei Leoni .

В 1949 году возобновилось внимание к авангардным движениям в европейских, а затем и во всем мире движениях в современном искусстве. Абстрактный экспрессионизм был представлен в 1950-х годах, и биеннале приписывают импортирование поп-арта в канон истории искусства, присудив главный приз Роберту Раушенбергу в 1964 году. [9] С 1948 по 1972 год итальянский архитектор Карло Скарпа выполнил серию работ. замечательные интервенции в выставочные пространства Биеннале.

В 1954 году остров Сан-Джорджо Маджоре стал местом проведения первых в Европе спектаклей японского театра Но . В 1956 году фильмы были отобраны после художественного отбора и больше не основывались на обозначении страны-участницы. Золотой лев 1957 года достался фильму Сатьяджита Рея «Апарахито», который познакомил Запад с индийским кино .

В 1962 году Arte Informale представила художественную выставку с Жаном Фотье , Хансом Хартунгом , Эмилио Ведовой и Пьетро Консагра . Художественная выставка 1964 года познакомила континентальную Европу с поп-артом ( The Independent Group была основана в Великобритании в 1952 году). Американец Роберт Раушенберг был первым американским художником, выигравшим Gran Premio, и самым молодым на сегодняшний день.

Студенческие протесты 1968 года также ознаменовали кризис биеннале. Студенческие протесты помешали открытию биеннале. В результате начался период институциональных изменений, который завершился принятием нового Устава в 1973 году. В 1969 году, после протестов, от Главных призов отказались. Они возобновились в 1980 году для кинотеатра Mostra del Cinema и в 1986 году для художественной выставки. [10]

В 1972 году биеннале впервые приняла тему под названием «Opera o comportamento» («Работа или поведение»).

С 1973 года Музыкальный фестиваль больше не проводился ежегодно. В течение года, когда выставка Mostra del Cinema не проводилась, на кампо Санта-Маргерита в Венеции проводилась серия «Giornate del cinema italiano» (Дни итальянского кино), проводимых отраслевыми организациями. [11]

1974–1998 [ править ]

1974 год ознаменовался началом четырехлетнего президентства Карло Рипа ди Меана . Международная художественная выставка не проводилась (до возобновления в 1976 г.). В октябре 1974 и 1975 годов проводились театральные и кинематографические мероприятия под названием Libertà per il Cile (Свобода Чили) - крупный культурный протест против диктатуры Аугусто Пиночета .

15 ноября 1977 года открылась так называемая Диссидентская биеннале (по поводу диссидентского движения в СССР). Из-за последовавших разногласий внутри итальянских левых партий президент Рипа ди Меана ушел в отставку в конце года. [12]

В 1979 году началось новое президентство Джузеппе Галассо (1979-1982). Был установлен принцип, согласно которому каждый из художественных секторов должен был иметь постоянного директора для организации своей деятельности.

В 1980 году была открыта архитектурная секция Биеннале. Режиссер Паоло Портогези впервые открыл для публики Corderie dell'Arsenale. В Mostra del Cinema награды были возобновлены (с 1969 по 1979 годы выпуски были неконкурсными). В 1980 году Акилле Бонито Олива и Харальд Зееманн представили «Аперто», раздел выставки, посвященный изучению нового искусства. Итальянский историк искусства Джованни Каранденте руководил изданиями 1988 и 1990 годов. После этого был оставлен трехлетний перерыв, чтобы удостовериться, что издание 1995 года совпадет со 100-летием Биеннале. [6]

Издание 1993 года было направлено Акилле Бонито Олива. В 1995 году Жан Клер был назначен первым неитальянским директором изобразительных искусств Биеннале [13], а Джермано Селант стал директором в 1997 году.

К 100-летию со дня рождения в 1995 году биеннале проводила мероприятия во всех сферах своей деятельности: 34-й фестиваль Театро, 46-я художественная выставка, 46-й фестиваль музыки, 52-й фестиваль кино. [14]

1999 – настоящее время [ править ]

В 1999 и 2001 годах Харальд Зееманн руководил двумя выпусками подряд (48-е и 49-е), привлекая большее количество художников из Азии и Восточной Европы и больше молодых художников, чем обычно, и расширил выставку на несколько недавно отреставрированных пространств Арсенала.

В 1999 году был создан новый сектор для живых выступлений: DMT (Dance Music Theater).

В 50-м издании 2003 года, организованном Франческо Бонами , было задействовано рекордное количество со-кураторов, включая Ганса Ульриха Обриста , Кэтрин Давид , Игоря Забеля , Хоу Ханру и Массимилиано Джиони .

51-я биеннале открылась в июне 2005 года, и впервые ее курировали две женщины, Мария де Корраль и Роза Мартинес . Де Корраль организовал «Опыт искусства», в котором участвовал 41 художник, от мастеров прошлого до молодых деятелей. Роза Мартинес взяла на себя арсенал с песней «Always a Little Further». Опираясь на «миф о романтическом путешественнике», в ее выставке приняли участие 49 художников, от элегантных до светских. В 2007 году Роберт Сторр стал первым режиссером из США, курировавшим 52-ю биеннале, представив шоу под названием « Думай чувствами - чувствуй разумом». Искусство в настоящем времени . Художественным руководителем выставки 2009 года был шведский куратор Даниэль Бирнбаум , за ним последовал швейцарскийБис Куригер в 2011 году.

Куратором Биеннале 2013 года был итальянец Массимилиано Джиони . Его название и тема, Il Palazzo Enciclopedico / Энциклопедический дворец , были заимствованы из архитектурной модели итальянско-американского художника- самоучки Марино Аурити . Работа Аурити « Энциклопедический дворец мира» была предоставлена Американским музеем народного искусства.и выставляется в первом зале Арсенале на время биеннале. Для Джиони работа Аурити, «предназначенная для хранения всех мирских знаний, объединяющих величайшие открытия человечества, от колеса до спутника», представляет собой аналогичный показатель для «самой модели биеннале ... основанной на невозможном желании. сосредоточить бесконечные миры современного искусства в одном месте: задача, которая сейчас кажется головокружительно абсурдной, как мечта Аурити ». [15]

Куратор Оквуи Энвезор отвечал за издание 2015 года. [16] Он был первым куратором биеннале, родившимся в Африке. В качестве катализатора для воображения различных способов воображения множества желаний и будущего Энвезор заказал специальные проекты и программы на протяжении всей Биеннале в Джардини. Это включало Творческое время встречи на высший уровень, электронный поток журнал» s суперокружной , в Персидском заливе труд Коалицию, Невидимые Границы Трансафриканского проект и Abounaddara. [17] [18]

Биеннале 2017 года под названием Viva Arte Viva была организована французским куратором Криситин Масель, которая назвала ее «выставкой, вдохновленной гуманизмом». [19] Немецкий художник Франц Эрхард Вальтер получил Золотого льва как лучший художник, а Кароли Шнеманн была посмертно награждена Золотым львом за заслуги перед жизнью . [20]

Сегодня биеннале посещают более 500 000 человек. [21] [22] [23]

Роль на арт-рынке [ править ]

Когда Венецианская биеннале была основана в 1895 году, одной из ее основных целей было создание нового рынка современного искусства. С 1942 по 1968 год офис продаж помогал художникам находить клиентов и продавать их работы [24]. За эту услугу взималась комиссия в размере 10%. Продажи оставались неотъемлемой частью биеннале до 1968 года, когда был введен запрет на продажу. Важная практическая причина, по которой акцент на несырьевые товары не смог отделить Венецию от рынка, заключается в том, что самой биеннале не хватает средств для производства, доставки и монтажа этих крупномасштабных работ. Таким образом, финансовое участие дилеров считается незаменимым; [9], поскольку они регулярно выделяют финансирование для производства амбициозных проектов. [25]Кроме того, раз в два года Венецианская биеннале совпадает с находящейся поблизости Art Basel , главной в мире коммерческой ярмаркой современного искусства. Многочисленные галереи с художниками, выставленными в Венеции, обычно привозят в Базель работы одних и тех же художников. [26]

Центральный павильон и Арсенал [ править ]

Официальная биеннале проходит в парке Джардини . Джардини включает в себя большой выставочный зал, в котором находится тематическая выставка, которую курирует директор биеннале.

Основанный в 1980 году, Aperto начинался как второстепенное мероприятие для молодых художников и художников национального происхождения, не представленных постоянными национальными павильонами. Обычно это проводится в Арсенале и стало частью официальной программы биеннале. В 1995 году Aperto не существовало, поэтому ряд стран-участниц наняли помещения для показа выставок молодых художников. С 1999 года и международная выставка, и Aperto проводились как одна выставка в Центральном павильоне и Арсенале. Также в 1999 году реконструкция стоимостью 1 миллион долларов превратила территорию Арсенале в группу обновленных верфей, навесов и складов, более чем вдвое увеличив выставочную площадь Арсенале в предыдущие годы. [27]

Специальное издание 54-й биеннале было проведено в Padiglione Italia of Torino Esposizioni - Sala Nervi (декабрь 2011 г. - февраль 2012 г.) к 150-летию объединения Италии . Мероприятие организовал Витторио Сгарби . [28]

Национальные павильоны [ править ]

Основная статья: Национальные павильоны на Венецианской биеннале

В Джардини находится 30 постоянных национальных павильонов. [6] Наряду с Центральным павильоном, построенным в 1894 году и позже перестраиваемым и расширяемым несколько раз, Джардини занимают еще 29 павильонов, построенных в разные периоды странами, участвующими в биеннале. Первой страной, построившей павильон, была Бельгия в 1907 году, за ней последовали Германия, Великобритания и Венгрия в 1909 году. [6] Павильоны являются собственностью отдельных стран и управляются их министерствами культуры. [29]

Страны, не владеющие павильоном в Джардини, выставляются и в других местах Венеции. Количество представленных стран продолжает расти. В 2005 г. впервые выступил Китай, за ним последовали Африканский павильон и Мексика (2007 г.), Объединенные Арабские Эмираты (2009 г.) и Индия (2011 г.). [30]

Назначение постоянных павильонов во многом было продиктовано международной политикой 1930-х годов и холодной войной . Не существует единого формата того, как каждая страна управляет своим павильоном. Традиционные и развивающиеся страны, представленные на двухлетнем периоде, поддерживают и финансируют свои павильоны по-разному. [29] В то время как павильоны обычно финансируются государством, частные деньги играют все более важную роль; в 2015 году павильоны Ирака, Украины и Сирии полностью финансировались из частных источников. [31] Павильон для Великобритании всегда находится в ведении Британского совета, в то время как Соединенные Штаты возлагают ответственность на публичную галерею, выбранную Государственным департаментом, которая с 1985 г.Коллекция Пегги Гуггенхайм . [32] Страны Арсенале, которые запрашивают временные выставочные площади, платят арендную плату за квадратный метр. [29]

В 2011 году это были Албания , Андорра , Аргентина , Австралия , Австрия , Бангладеш , Беларусь , Бельгия , Бразилия , Болгария , Канада , Чили , Китай , Конго , Коста-Рика , Хорватия , Куба , Кипр , Чехия и Словакия , Дания , Египет. , Эстония ,Финляндия , Франция , Грузия , Германия , Греция , Гаити , Венгрия , Исландия , Индия , Иран , Ирак , Ирландия , Израиль , Италия , Япония , Корея , Латвия , Литва , Люксембург , Македония , Мексика , Молдова , Черногория , Нидерланды , Новая Зеландия, Норвегия , Польша , Португалия , Румыния , Россия , Сан-Марино , Саудовская Аравия , Сербия , Сингапур , Словения , Южная Африка , Испания , Швеция , Швейцария , Сирийская Арабская Республика , Тайвань , Таиланд , Турция , Украина , Объединенные Арабские Эмираты , Великобритания , Соединенные Штаты Америки ,Уругвай , Венесуэла , Уэльс и Зимбабве . Кроме того, здесь есть два коллективных павильона: Central Asia Pavilion и Istituto Italo-Latino Americano. В 2013 году одиннадцать новых стран-участниц разработали национальные павильоны для Биеннале: Ангола , Босния и Эрвеговина , Багамы , Бахрейн , Кот-д'Ивуар , Косово , Кувейт , Мальдивы , Парагвай , Тувалу и Святой Престол . В 2015 году пять новых стран-участниц разработали павильоны для Биеннале:Гренада [1] , Республика Мозамбик , Республика Сейшельские Острова , Маврикий и Монголия . В 2017 году в Арт-биеннале впервые приняли участие три страны: Антигуа и Барбуда , Кирибати и Нигерия . [33] В 2017 году в Арт-биеннале впервые приняли участие четыре страны: Гана , Мадагаскар , Малайзия и Пакистан . [34]

Помимо национальных павильонов, каждый год появляются бесчисленные «неофициальные павильоны» [35] . В 2009 году здесь были такие павильоны, как павильон Габона и павильон Пекхэма. В 2017 году павильон диаспоры собрал 19 художников со сложной многонациональной историей, чтобы бросить вызов преобладанию национального государства на Биеннале. [36]

Интернет-павильон ( итал . Padiglione Internet ) был основан в 2009 году как платформа для активистов и художников, работающих в новых медиа. [37] [38] [39] Последующие выпуски были проведены в 2011, [40] 2013, [40] 2015, 2017 и 2019 годах в связи с биеннале. [41]

Награды [ править ]

Для более полного списка см. Список выставок Венецианской биеннале .

Венецианская биеннале присуждает призы художникам, участвовавшим в выставке, с момента первой выставки еще в 1895 году. Гран-при были учреждены в 1938 году и действовали до 1968 года, когда они были отменены из-за протестного движения. Призы были снова получены в 1986 году. [6] Выборы производятся Правлением Венецианской биеннале по предложению куратора Международной выставки.

Также по рекомендации куратора биеннале называет пять членов международного жюри, которому поручено вручение призов национальным павильонам. [42] Международное жюри награждает Золотого льва за лучшее национальное участие, Золотого льва за лучшего участника международной выставки и Серебряного льва за «перспективного молодого участника» шоу. Он также может означать одно специальное упоминание для национальных участников и максимум два специальных упоминания для художников на международной выставке. [43]

Управление [ править ]

Офисы Биеннале находятся в Ca 'Giustinian в сестире Сан-Марко .

26 июля 1973 года Парламент утвердил новый устав Организации для биеннале. Создано «демократическое» правление. В его состав вошли 19 членов, состоящих из представителей правительства, наиболее важных местных организаций, крупных профсоюзов и представителя персонала. Совет должен был избрать президента и назначить директоров секторов - по одному от каждого отдела изобразительного искусства, кино, музыки и театра.

В 1998 году Биеннале была преобразована в юридическое лицо частного права и переименована в «Società di Cultura La Biennale di Venezia». Структура компании - Совет директоров, Научный комитет, Совет аудиторов и собрание частных спонсоров - действует четыре года. Сферы деятельности стали шесть (архитектура, изобразительное искусство, кино, театр, музыка, танцы) в сотрудничестве с ASAC (Исторический архив). Президент назначается министром по делам культуры. Совет директоров состоит из президента, мэра Венеции и трех членов, назначенных соответственно регионами Венето, Consiglio Provinciale di Venezia и частными спонсорами. К остальным добавился танец.

15 января 2004 года биеннале была преобразована в фонд.

Бюджет основной выставки 2013 года составил около 2,3 миллиона долларов; Кроме того, более 2 миллионов долларов было привлечено в основном от частных лиц, фондов и благотворителей. [44] В 2015 году бюджет международной выставки составил 13 миллионов евро (около 14,2 миллиона долларов). [45]

См. Также [ править ]

  • Биеннале искусств Сан-Паулу
  • Шанхайская биеннале
  • Шарджа биеннале
  • Миланское триеннале
  • Римская квадриеннале

Заметки [ править ]

  1. ^ Витторио Sgarbi, Lo Stato dell'Arte , Moncalieri (Турин), Istituto Nazionale ди Cultura, 2012
  2. ^ «Архив деятельности» . Биеннале фонд . Проверено 20 марта 2020 года .
  3. ^ «Все, что вам нужно знать о Венецианской биеннале 2019 года» . АФАР Медиа . Проверено 20 марта 2020 года .
  4. ^ "Венецианская биеннале - происхождение" . Проверено 29 сентября 2014 года .
  5. ^ "Венецианская биеннале - от истоков до Второй мировой войны" . labiennale.org. 2014. Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года . Проверено 28 сентября 2014 года .
  6. ^ a b c d e "Венецианская биеннале: все, что вы когда-либо хотели знать" . Artnews . 2019 . Проверено 15 марта 2020 года .
  7. ^ «122 года истории» . Венецианская биеннале . Венецианская биеннале. 2017 . Проверено 25 января 2018 года .
  8. ^ "Венецианская биеннале - от истоков до Второй мировой войны" . Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года . Проверено 29 сентября 2014 года .
  9. ^ a b Велтуис, Олав (3 июня 2011 г.). «Эффект Венеции» . Художественная газета . Проверено 22 октября 2011 года .
  10. ^ Мишель Robecchi, «Трудности перевода: 34я Венецианская биеннале», Манифеста Journal , нет. 2, зима 2003 / весна 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
  11. ^ "Венецианская биеннале - от послевоенного периода до реформ 1973 года" . Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 года .
  12. ^ Фабио Исопо, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra , http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro- a-sinistra.html
  13. ↑ Езда, Алан (10 июня 1995 г.). «Прошлые Upstages присутствуют на Венецианской биеннале» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2011 года .
  14. ^ "Венецианская биеннале - от 70-х до реформ 1998 г." . Архивировано из оригинального 5 сентября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 года .
  15. ^ Массилиано Джиони, Вступительное заявление, Il Palazzo Enciclopedico / Энциклопедический дворец: Краткое руководство. Венеция: Марсилио, 2013: с. 18 и 21.
  16. ^ Хавьер Пес (4 декабря 2013), Окуй Энуэзор назначен директор 2015 Венецианской биеннале The Art Newspaper .
  17. ^ «Приложение -Okwui Enwezor» (пресс-релиз). Италия: Венецианская биеннале. Архивировано из оригинала 8 мая 2015 года . Проверено 4 июня 2015 года .
  18. ^ "Электронный поток на 56-й Венецианской биеннале" (пресс-релиз). Нью-Йорк: электронный поток. 23 апреля 2015 года . Проверено 4 июня 2015 года .
  19. ^ "57-я Венецианская биеннале 2017" . вселенные . арт . Проверено 11 января 2021 года .
  20. Рианна Фриман, Нейт (13 апреля 2017 г.). «Каталог Венецианской биеннале Марка Брэдфорда будет включать эссе Зэди Смит и Аниты Хилл» . ARTnews.com . Проверено 11 января 2021 года .
  21. ^ "Британский совет и Венецианская биеннале" . Великобритания на Венецианской биеннале . Британский совет. 2013 . Проверено 22 октября 2011 года .
  22. ^ "Венецианская биеннале - последние годы" . Архивировано из оригинала на 6 октября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 года .
  23. ↑ Гарет Харрис (24 ноября 2015 г.), Венецианская биеннале покидает более полумиллиона посетителей. Архивировано 25ноября 2015 г. вгазете Wayback Machine The Art Newspaper .
  24. ↑ Адам, Джорджина (6 июня 2009 г.). «Торговые места» . Financial Times . Проверено 22 октября 2011 года .
  25. ↑ Кейт Браун и Хавьер Пес (21 марта 2019 г.), Биеннале распространяется по всему миру. Есть только одна проблема: никто не хочет за них платить artnet .
  26. ↑ Кристина Руис (13 июня 2013 г.), « Венеция заставляет мир искусства вращаться». Архивировано 10 августа 2013 г.в Wayback Machine The Art Newspaper .
  27. ↑ Кэрол Фогель (14 июня 1999 г.), На Венецианской биеннале искусство превращается в интерактивный спорт New York Times .
  28. ^ "54 ° Edizione della Biennale di Venezia - Sala Nervi di Torino Esposizioni" . Beniculturali.it. 16 декабря 2011 . Проверено 22 января 2014 года .
  29. ^ a b c Гарет Харрис (15 мая 2013 г.), Вниз, но не вон, европейские страны инвестируют в павильоны Венецианской биеннале The Art Newspaper .
  30. Перейти ↑ Vogel, Carol (7 июня 2009 г.). «Более спокойная биеннале» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2011 года .
  31. ^ Farah Nayeri (10 мая 2015), Биеннале в Венеции Павильоны для Ирака, Украины и Сирии Reflect распрей на дому Нью - Йорк Таймс .
  32. ^ Национальных Павильоны архивация 2013-05-24 в Вайбаке Machine Венецианской биеннале.
  33. ^ Бьянкини, Риккардо. «Венецианская биеннале искусства 2017 - информация, программа, выставки, события» . Не выставлять . Проверено 4 мая 2017 года .
  34. ^ "58-я Международная художественная выставка Желаю вам жить в интересные времена" . Венецианская биеннале .
  35. ↑ Хоран, Том (8 июня 2009 г.). «Венецианская биеннале: узнаем о настоящем» . Телеграф . Лондон . Проверено 22 октября 2011 года .
  36. ^ Jayawardane, M Neelika (20 мая 2017). «Черное присутствие на Венецианской биеннале» . Аль-Джизера . Проверено 3 июля 2020 года .
  37. ^ Саймонсон, Лили (6 июля 2009). «Биеннале открывает новые горизонты: открытие Интернет-павильона» . Журнал Art21 . Проверено 29 августа 2020 года .
  38. ^ "Интернет-павильон" . Случайный журнал . 1 июня 2009 . Проверено 29 августа 2020 года .
  39. ^ Ян, Аман; Манетас, Милтос (19 августа 2009 г.). «In The Deep End. Куратор Ян Аман рассказывает Dazed о The Pirate Bay о вторжении на Венецианскую биеннале. Известные как крупнейшие в мире интернет-грабители, они продолжали грабить, взяв под свой контроль платформу визуального искусства Padiglione Internet» . Ошеломленный и сбитый с толку (177). С. 112–115 . Проверено 29 августа 2020 года .
  40. ^ a b Estremo, Винченцо (21 мая 2013 г.). «Третий интернет-павильон: интервью с куратором Франческо Урбано Рагацци» . Droste Effect Mag . Проверено 29 августа 2020 года .
  41. ^ "Интернет-павильон для Венецианской биеннале" . www.padiglioneinternet.com . Проверено 29 августа 2020 года .
  42. ^ Эндрю Russeth (23 апреля 2015), Venice Biennale Награда Golden Lions в Эль Анацуй, Susanne Ghez, имена Юрий ARTnews .
  43. ^ Клэр Селвин (11 апреля 2019 г.), [Венецианская биеннале назначает международное жюри для получения награды 2019] ARTnews .
  44. ↑ Кэрол Фогель (23 мая 2013 г.), New Guide in Venice New York Times .
  45. ^ Рэйчел Donadio (7 мая 2017), Венецией биеннале об искусстве, С Политика Приглушенный  Нью - Йорк Таймс .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Софи Боунесс и Клайв Филпот (редакторы), Великобритания на Венецианской биеннале 1895–1996 гг. , Британский совет, 1995 г.
  • Мартино, Энцо Ди. История Венецианской биеннале , Венеция, Papiro Arte, 2007.
  • Сара Торнтон. Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк: WW Norton, 2008.
  • Digitalarti Mag (2009 г.). Венецианская биеннале (PDF) . С. 8–12.
  • 52-я Венецианская биеннале и Documenta 12 в Касселе, выпуск 20 июля 2007 г. n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства, стр. 88–92
  • Витторио Сгарби, Ло Стато дель Арте: 54 Международная выставка искусств Венеции. Специальная инициатива для 150 ° Anniversario dell'Unità d'Italia , Монкальери (Турин), Национальный институт культуры, 2012 г.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Венецианской биеннале на Викискладе?

  • Официальный веб-сайт
  • Официальная история