Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Освальдо Вигас (4 августа 1926 - 22 апреля 2014) был венесуэльским художником, наиболее известным как живописец и художник-монументалист . Его работы включают живопись, скульптуру, гравюры, рисунки, керамику и гобелены. Его произведения искусства создавались между Францией и Венесуэлой и представляют собой оригинальный синтез культурных корней Латинской Америки и новейших художественных течений современности . На его счету более ста персональных выставок, он представлен во многих государственных учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Он преимущественно признан художником-самоучкой и живописцем. [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Освальдо Вигас родился 4 августа 1926 года в Валенсии , Карабобо , Венесуэла . Он идентифицировал себя как метис , что означает лицо смешанного коренного и испанского происхождения. [1] Он начал рисовать в 12 лет, когда умер его отец, в основном это были картины с изображением человеческого тела. [2]

Он поступил в колледж и изучал медицину в Андском университете (Венесуэла) (Universidad de los Andes) и в Центральном университете Венесуэлы в Каракасе , надеясь стать педиатром . Он получил степень в 1951 году. [3] Во время учебы он посетил несколько художественных классов в Taller Libre de Artes и посетил Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas , где он познакомился с такими художниками, как Мануэль Кабре и Педро Анхель Гонсалес, среди которых другие.

Его ранние картины сосредоточены на человеческой фигуре - в основном женской фигуре - предварительно объявляя тему, которая останется неизменной на протяжении всей его карьеры: ведьмы (brujas). Его работы стали жестовыми, и он проявил интерес к доколумбовым культурам и керамике, особенно к фигуркам Венеры де Такаригуа. [1] [3] Постепенно он отошел от обычных изображений, поскольку его линия стала интуитивной и касалась доколумбовой репрезентации, что стало важной вехой в его работах.

Серия картин ведьмы была очень противоречивой и противоречивой, они принесли ему три важных художественных приза в Венесуэле. [2] В 1952 году он получил Национальную премию изобразительного искусства за свою картину «Гран бруха» (1951) и провел крупную персональную выставку в Museo de Bellas Artes (Музей изящных искусств) в Каракасе. [1] [3] Один из этих призов предоставил ему билет на самолет в Париж, куда он переехал в том же 1952 году. [1] [2]

Работа [ править ]

Париж [ править ]

Когда Вигас прибыл в Париж, он учился в Школе изящных искусств [1] и посещал открытые курсы в Сорбонне . Находясь в Париже , ему было поручено создать пять мозаичных фресок, которые должны были стать частью Центрального университета Венесуэлы , объявленного ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в 2000 году, что является прекрасным примером полной интеграции искусства и архитектуры, задуманного архитектором. Карлос Рауль Вильянуэва [4] que el artista realizó en París., [5] с участием национальных и международных художников, таких как Жан Арп , Александр Колдер , Вифредо Лам, Фернан Леже , Матео Манауре , Алехандро Отеро , Виктор Валера, Виктор Вазарели и другие.

На протяжении большей части 1950-х годов его работы переместились от человеческой фигуры к конструктивизму и абстракции . В 1953 году он участвовал в I биеннале в Сан-Паулу и в групповой выставке в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , среди других выставок. С 1953 по 1958 год художник регулярно выставлялся во Франции и Венесуэле . В 1954 году он представлял Венесуэлу на XXVII Венецианской биеннале и участвовал в передвижной выставке художников Венесуэлы в Панамериканском союзе, спонсируемой Смитсоновским институтом в Вашингтоне.

Настенная роспись Центрального университета Венесуэлы, 1954 г.

В период с конца 1950-х до середины 1960-х годов, еще живя во Франции , Вигас был приглашен принять участие в важном исследовании латиноамериканского искусства, в котором он был удостоен первой премии: Художественная выставка стран Персидского залива и Карибского моря, организованная Ли Мэлоуном в Музее Изобразительное искусство, Хьюстон . Эта выставка позже отправилась в Далласский музей изящных искусств , Институт современного искусства, Бостон; Институт Проктора Мансона-Уильямса, Ютика, Институт Карнеги, Питтсбург, и Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс. Также у него были выставки в Мемориальном музее Слейтера.из Нориджа, Коннектикут, и Художественной галереи Университета Небраски, а также участвовал в выставке «Современные рисунки из Латинской Америки» в Панамериканском союзе в Вашингтоне, округ Колумбия. Он был включен в еще одну крупную обзорную выставку «Южноамериканское искусство сегодня», куратором которой является Хосе Гомес. Sicre в Далласском музее изящных искусств. Хорошо разбираясь в антропологии и примитивных культурах, под влиянием визита к Пикассо в 1955 году, Вигас направил свои работы 1950-х годов на поиск аутентичного языка, сочетая жесты, геометрическую и фигуративную живопись, что постепенно привело его к раскрытию его связи с ранними культурами. , а также для понятия личной идентичности, отмеченной теллурическими, магическими и личными творческими ресурсами, обнаруженными в его работах с 1960-х годов.

Он жил в Париже в течение двенадцати лет и сделал много друзей , включая Фернана Леже , Макс Эрнст , Вифредо Lam , [2] , и это , где он познакомился с Джанин, его французский рожденного жена и пожизненный компаньон. В 1964 году он вернулся в Валенсию, Венесуэла , вместе с Жанин, и продолжил выставлять свои работы по всей стране. В 1967 году у него родился сын Лоренцо , а в 1970 году он переехал в Каракас .

Венесуэла [ править ]

1960-е - период неформального творчества художника ; его толстые черные линии растворяли фигуру в абстрактных объемах и формах. Вскоре после прибытия в Венесуэлу он был назначен директором по культуре Университета Лос-Андес . Не отказываясь от своей неудержимой работы художника, он принял назначение в качестве художественного директора Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), продвигая работы художников и выставляя их, а также участвуя в создании национальных салонов и награжденных помочь художникам со всей страны. Он оставался на этом посту до 1972 года.

Начиная с середины 60-х, работа Вигаса постепенно возвращалась от неформальности к новой фигуративной фазе, в которой абстрактные формы снова стали выглядеть как фигуры. В 1976 году он вместе с Маттой, Каногаром, Ороско и другими участвовал в группе шоу Latin Excellence Contemporary Hispanic Art в Центре корпорации Xerox, Нью-Йорк. В 1980-х он участвовал в Чикагской международной художественной выставке, Navy Pier, Чикаго; Венесуэльское искусство сегодня, 350 лет, путешествие в Бостон, Вашингтон и Нью-Йорк; 30 латиноамериканских художников и художников в Питтсбургском музее и Латиноамериканская биеннале графического искусства в Музее современного латиноамериканского искусства в Нью-Йорке. Также в течение 1980-х годов Вигас создал серию гобеленов и керамических работ, а также свои первые скульптуры, отлитые из бронзы.

В 1990 году Музей современного искусства Каракаса Софии Имбер организовал крупную ретроспективу его работ, на которой были представлены не только картины и скульптуры, но также гобелены, керамика и украшения. Lagoven , нефтяная компания и дочерняя компания PDVSA , сняла документальный фильм о его работе. [ когда? ]

В 1992 году город Монте-Карло удостоил его Гран- при принца Ренье , а Monnaie de Paris организовал большую ретроспективу Освальдо Вигаса с 1952 по 1993 год, на которой были представлены 132 работы, включающие живопись, керамику и скульптуру.

В последние годы своей жизни Вигас продолжал работать и выставляться по всему миру, получая дальнейшее международное признание. В 2012 году его пригласили принять участие в групповой выставке Un Coeur, un Monde, которая путешествовала по Франции, США, Вьетнаму, Австралии, Бразилии и Японии. Он также был приглашен для участия в исследовании «Современное искусство Латинской Америки и Карибского бассейна» в Художественном музее Миура , Токио, Япония. Освальдо Вигас был одним из самых известных и плодовитых художников своего поколения в Венесуэле.

В 2008 году он был назначен командующим орденом искусств и литературы Франции .

Смерть и наследие [ править ]

Вигас умер 22 апреля 2014 года в Каракасе в возрасте 87 лет. [6] Его жена Джанин Вигас и его сын Лоренцо (режиссер, сценарист и продюсер) пережили его. [6]

Фонд Освальдо Вигаса (Fundación Oswaldo Vigas) был создан для дальнейшего распространения его художественного наследия по всему миру. [2] [7] Крупная антологическая выставка путешествовала по Северной и Южной Америке в Перу, Чили и Колумбию под названием Oswaldo Vigas Anthological 1943–2013 .

Противоречие [ править ]

Многие десятилетия в творчестве Вигаса явно прослеживается влияние искусства коренных народов Южной Америки и фигурок Венеры де Такаригуа. Возникает вопрос, является ли эта работа абстракцией или, скорее, культурным присвоением. [3] Этот выпуск похож на африканский период Пикассо и использование африканских масок в его работах. [3]

Награды и награды [ править ]

Он получил степень доктора наук в Университете Лос Андес в 1999 году и в Университете Гран Марискаль де Аякучо (UGMA) в Барселоне, Венесуэла.

Вигас дважды, в 2008 и 2014 годах, был удостоен премии Международной ассоциации художественных критиков ; в 2004 году он был лауреатом Премии Латинского Союза в Вашингтоне, округ Колумбия.

Выставки [ править ]

Персональные выставки [ править ]

Крупная антологическая выставка работ Вигаса путешествовала по Америке. Первый выпуск « Антологии Освальдо Вигаса: 1943–2013» прошел в Музее современного искусства в Лиме, ​​Перу; Затем выставка отправилась в Национальный музей изящных искусств в Сантьяго, Чили, и откроется в Боготе, Колумбия, в июле 2015 года [3].

Это список избранных выставок Vigas.

Групповые выставки [ править ]

Публикации [ править ]

  • Освальдо Вигас: антология 1943 - 2013 (Каталог выставки). Венесуэла: Национальный музей изящных искусств. 2015. ISBN. 9789807690003.
  • Освальдо Вигас, Sortilèges des Tropiques: картины, гобелены, скульптуры, céramiques 1950–2005 [ Освальдо Вигас, Очарование тропиков: картины, гобелены, скульптуры, керамика 1950–2005 ] (Каталог выставки). Анже, Франция: Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine. 2005. ISBN 9782901287902.
  • Освальдо Вигас: ideografiás de Pariś, 1952–1957 (каталог выставки). Каракас, Венесуэла: Embajada de Francia в Венесуэле, Museo de Arte Contemporańeo de Caracas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. 2002 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Высокая фигура венесуэльского модернизма открыла свою первую персональную североамериканскую выставку" . Гипераллергический . 2018-07-20 . Проверено 10 октября 2019 .
  2. ^ a b c d e f g Бинло, Энн. «Освальдо Вигас: венесуэльский художник, которого должна помнить история» . Forbes . Проверено 10 октября 2019 .
  3. ^ Б с д е е г Bentley, Kyle (2016-05-26). «Освальдо Вигас» . Искусство в Америке . Проверено 10 октября 2019 .
  4. ^ http://patrimoniocuc.wordpress.com/2010/03/25/oswaldo-vigas/
  5. Пас Кастильо, Фернандо и Рохас Гуардиа, Пабло (Координаторы). (1973): «Diccionario de las arte plásticas en Venezuela. Графикас Армитано, Калифорния Каракас - Венесуэла. 302п.
  6. ^ a b "Falleció el Artista plástico carabobeño Oswaldo Vigas" (на испанском языке). Эль Универсал . 2014-04-22 . Проверено 23 апреля 2014 года .
  7. ^ a b «Момент для Освальдо: в Боготе в Museo de Arte Moderno проходит ретроспектива семидесятилетнего Вигаса» . Обои * Журнал . 2015-07-20 . Проверено 10 октября 2019 .
  8. ^ «Освальдо Вигас: Преобразования» . tampamuseum.org . 2019 . Проверено 10 октября 2019 .
  9. ^ «Освальдо Вигас: Преобразования» . Художественный музей Гранд-Рапидс . Проверено 10 октября 2019 .
  10. ^ "Венесуэльский Освальдо Вигас с холода" . Новости artnet . 2016-04-15 . Проверено 10 октября 2019 .
  11. ^ "Сортир в Анже: Венезуэльен Освальдо Вигас в музее Жана-Люрса" . angers.maville.com (на французском) . Проверено 11 октября 2019 .
  12. ^ «Освальдо Вигас - Преображение» . Файловый журнал . Проверено 10 октября 2019 .
  13. ^ "XV САЛОН CABRIALES DE PINTURA FIGURATIVA 2010" . saloncabriales.blogspot.com . Проверено 11 октября 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт (на испанском)