Отон Глиха | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 19 июня 1999 г. | (85 лет)
Национальность | словенский |
Образование | Загребская академия изящных искусств |
Известен | Картина |
Известная работа | Громаче (Стены из камня) |
Движение | Лирическая абстракция |
Отон Gliha ( Чрномель , 21 мая 1914 - Загреб, 19 июля 1999) был хорватский художник, родившийся в Словении . Выпускник Академии изящных искусств в Загребе , Глиха продолжил обучение в Париже, Вене и Мюнхене. Он наиболее известен своей серией абстрактных картин, основанных на узорах каменных стен прибрежной Хорватии. Первый в этой серии появился в 1954 году, и он развивал эту тему всю оставшуюся жизнь.
Глиха проводил персональные выставки своих работ в Хорватии и за рубежом. Он участвовал в Венецианских биеннале 1962 и 1964 годов. Две ретроспективные выставки его работ прошли в Музее современного искусства в Загребе.
Отон Глиха получил премию Владимира Назора за достижения в жизни в 1977 году. Он был избран членом Хорватской академии наук и искусств в 1998 году. Картины Отона Глихи хранятся в государственных коллекциях по всему миру, например в Нью-Йорке, Сан-Паулу, Париже и Турине. .
Биография [ править ]
Отон Глиха родился 21 мая 1914 года в Чрномеле , тогда в Австро-Венгрии , сегодня в Словении . Его родители были родом из Истрии , на северной части хорватского побережья. [1] Вскоре после его рождения семья переехала в Осиек , где молодой Отон ходил в начальную школу. В 1924 году семья снова переехала, на этот раз в Загреб. После окончания средней школы в 1933 году Глиха поступил в Академию художеств , где учился у выдающихся хорватских художников, таких как Максимилижан Ванка , Томислав Кризман , Любо Бабич . Окончил в 1937 году в классе Марино Тарталья.. [1]
Во время учебы в академии Глиха познакомился и женился на однокурснице Миле Кумбатович. Ее семья приехала с острова Крк , где пара проводила большую часть своего времени, когда не была в Загребе. Образы острова произведут сильное впечатление на искусство Глихи.
В 1938 году Глиха участвовал в своей первой выставке в Загребе, а в 1954 году провел свою первую персональную выставку. В том же году картина «Приморье» («Побережье») представила цикл «Стены Дристона», который стал делом всей жизни Глихи. В 1957 году вторая персональная выставка была полностью посвящена его картинам «Каменные стены Крка». [1]
Глиха путешествовал и выставлял свои работы за границей, в том числе несколько раз посетил Париж, Италию (в 1952 и 1961 годах), США (в 1958 и 1979 годах). [2]
В 1977 году Глиха получила Премию Владимира Назора за заслуги в изобразительном искусстве.
В 1998 году он был избран членом Хорватской академии наук и искусств . [1]
Отон Глиха скончался 19 июня 1999 года в Загребе.
Наследие [ править ]
Ранними работами Глихи 1930-40-х годов были пейзажи, портреты и натюрморты, написанные в обычных, довольно нейтральных тонах. Его пейзажи показали влияние Поля Сезанна , и он, как правило, использовал толстую краску в стиле импасто, чтобы описать формы в своих натюрмортах. [2]
В 1950-х годах лирическая абстракция захватила всю Европу с новой абстракцией, основанной на естественных предметах. В 1954 году Отон Глиха написал «Приморье», прибрежный пейзаж, положивший начало одной из главных серий в хорватском искусстве. [3] Его предметом была решетка стен из сухого камня ( gromače ), столь распространенная на острове Крк и вдоль хорватского побережья. В представлении Глихи он связал узоры стен на ландшафте с древней хорватской глаголицей из ранних религиозных текстов и каменных надписей.
Сам Глиха описал эту связь: [2]
"Внезапно я увидел изображение этого пейзажа с Крка, пересеченное стенами из сухого камня, как старая табличка с глаголицей.на нем вырезан сценарий. Эта ассоциация может показаться странной, даже забавной, но для меня в тот момент это была судьба. Это помогло мне распутать все волнение, которое я имел обыкновение нести в себе, наблюдая за этой странной геометрией, архитектурой и скульптурой, которые человек бессознательно создал в своей борьбе с камнем. Освободив большую часть земли от камня, человек использовал тот же камень, чтобы вернуть ее в плен, отгородив ее стенами из сухого камня. Когда я стою в них, я чувствую, не знаю почему, очень счастливым и наполненным какой-то тихой праздничной радостью. Я чувствую присутствие множества людей и слышу их голоса. Время как бы заходит в тупик, реальность становится нереальной. Далекое прошлое кажется настоящим; настоящее и будущее кажутся прошлым: я испытываю сильное ощущение присутствия вечности.Это духовное состояние дает мне силу и выносливость ».
Волнение Глихи по поводу своего предмета заставило его бесконечно творчески истолковывать этот мотив всю оставшуюся жизнь. Формы, ритмы и текстуры воплощены в различных художественных стилях и техниках, каждый из которых создает индивидуальное настроение от радостного до грустного и задумчивого. [2] К 1960-м и 70-м годам Глиха использовал этот мотив, чтобы исследовать глубину пространства картины, влияние света на воздушность атмосферы и цветовые акценты на пластичность формы. К тому времени его стиль достиг полной зрелости. Мотив Глихи стал постоянным в его искусстве и сразу узнаваем во всех его вариациях. Это показатель того, что все великие художники достигли пика своего жизненного пути. [2]
Произведения Отона Глихи можно увидеть в государственных коллекциях по всему миру. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке купил одну из его картин еще в 1958 году. Глиха проводил персональные выставки в ведущих галереях современного искусства Турина в 1960 году; Сан-Паулу в 1961 году и Милан в 1964 году. Он участвовал в 31-й и 32-й биеннале в Венеции, а также расписывал свои стены из сухого камня как большие композиции для общественных мест. Например, фрески в Федеральном исполнительном совете в Белграде , 1962 год, мозаика в холле аэропорта Крк, 1970 год, и праздничный занавес Национального театра в Риеке , 1981 год.[2]
После смерти Глихи в 1999 году было опубликовано две книги о его творчестве. В 2002 году Masmedia в Загребе выпустила обширную монографию , содержащую почти полную фотографическую запись его работы. Вторая публикация Академии изящных искусств Загребского университета в 2011 году оценивает важность работы Глихи в хорватском современном искусстве.
В 2003 году Croatian Post, Inc выпустила марку с изображением Глихи «Gromače 5-71» ( Drystone Wall 5-71 ) 1971 года в рамках своей серии хорватского современного искусства. [2]
Работает [ править ]
- Špiritijera (Духовный обогреватель), 1939 г. [4]
- Приморский пейзаж, 1946 [4]
- Любице (Фиалки), 1952 [5]
- Смокве (инжир), 1953 г. [5]
- Krčki pejzaž - Omišalj (Пейзаж Крка - Омишаль), 1954 [5]
- Портрет Жене (Женский портрет), 1954 [5]
- Цикл «Громаче» («Сухие каменные стены»), 1954–1999 [4] [5]
Выставки [ править ]
Недавние выставки его работ включают:
Персональные выставки [ править ]
Глиха провел персональные выставки своих работ в Загребе, Риеке, Белграде, Охриде, Сараево, Турине, Сан-Паулу, Милане и Генуе. Он также участвовал в 31-й и 32-й Венецианской биеннале в 1962 и 1964 годах [5].
- 2003 Отон Глиха - Стены из кристаллов Крк и хорватский глаголит, галерея Адрис, Ровинь [4]
- 1974 Отон Глиха - Живопись и графика, Музей современного искусства, Загреб [5]
- 1964 Отон Глиха, Музей современного искусства, Загреб [5]
Групповые выставки [ править ]
- 2009 «Альтернативные пейзажи 1950-1960-х годов - от природы к видению», Художественный павильон, Загреб [3]
- 2008 г. Из фондов музея, Музей современного искусства, Дубровник [6]
- 2006 Хорватская коллекция, Музей современного искусства, Скопье [6]
Публичные коллекции [ править ]
Работы Отона Глихи можно найти в следующих публичных коллекциях
Бразилия
- Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро [6]
Хорватия
- Музей современного искусства, Загреб [5] [6]
- Галерея изящных искусств, Сплит [6]
- Музей современного искусства, Дубровник [6]
- Музей современного искусства, Риека [6]
- Музей наследия Ровиня, Ровинь [6]
- Коллекция Филип Трейд [7]
Франция
- Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж [6]
Италия
- Галерея современного искусства, Турин [6]
Македония
- Музей современного искусства, Скопье [6]
Сербия
- Музей современного искусства, Белград [6]
Соединенные Штаты Америки
- Художественная галерея Пикера при Колгейтском университете, Гамильтон, Нью-Йорк [6]
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [6]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d "Отон Глиха - биография" . Художники . Galerija Divila. Архивировано из оригинала 6 ноября 2010 года . Проверено 25 февраля 2012 года .
- ^ a b c d e f g "Отон Глиха: Drystone Walls 5-71, 1971" . Серия: Современное искусство Хорватии . Хорватское сообщение, Inc. Архивированы из оригинала 2 февраля 2012 года . Проверено 25 февраля 2012 года .
- ^ a b «Альтернативные пейзажи 1950-1960-х годов - От природы к видению» . Выставки . Художественный павильон, Загреб. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 25 февраля 2012 года .
пейзаж в произведениях выдающихся хорватских художников 1950-1960-х гг.
- ^ a b c d Игорь Зидич. "Крчке Громаче, Хрватска Глагольица, Оно другого и Отон Глиха" . Выставки (на хорватском языке). Галерея Адриса. Архивировано из оригинального 28 июня 2012 года . Проверено 25 февраля 2012 года .
Глиха увидел некоторую прямую связь между скалами Крк, как своего рода «буквы» в открытом ландшафте книги, и хорватским глаголическим письмом, которое можно найти в религиозных книгах и надписях на камне.
- ^ a b c d e f g h i "Отон Глиха" . Художники . Музей современного искусства, Загреб . Проверено 25 февраля 2012 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n "Отон Глиха 1914-1999, HR" . Художники . ArtFacts . Проверено 25 февраля 2012 года .
- ^ "Отон Глиха: Стены Drystone" . Коллекция . Филип Трейд Коллекция. Архивировано из оригинального 17 февраля 2013 года . Проверено 25 февраля 2012 года .
Библиография [ править ]
- Отон Глиха . Автор: Зденко Тонкович; Фотографии: Горан Вранич; Издательство: Масмедиа, Загреб. 2002. ISBN 953-157-102-3 . [1]
- Громаче Отона Глиха . Текст: Юре Каштелан, Владимир Маркович, Зденко Тонкович; Фотография: Крешимир Тадич. Опубликовано SNL, Загреб, 1983. [2]