Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Палаццина Аппиани
Палаццина Аппиани
Милан в Италии
Facciata Palazzina Appiani.jpg
Отель Palazzina Appiani находится в Милане.
Палаццина Аппиани
Палаццина Аппиани
Расположение в Милане
Координаты45 ° 28′33 ″ с.ш., 9 ° 10′45 ″ в.д. / 45,47583 ° с. Ш. 9,17917 ° в. / 45.47583; 9,17917
Информация о сайте
ВладелецКоммуна Милана
КонтролируетсяFAI (Fondo Ambiente Italiano)
Открыт для
публики		да
УсловиеВосстановлено FAI (2009–2013 гг.)
Интернет сайтhttps://www.fondoambiente.it/luoghi/palazzina-appiani
История сайта
Построено18-ый век
В использованииДо 1862 г.
СобытияДоступно для частных мероприятий

Palazzina Appiani - это историческое здание, расположенное в Милане , на севере Италии. [1] Он был построен как вестибюль арены в начале 19 века французами [2], которые оккупировали Милан в 1796 году. Его первоначальная функция заключалась в том, чтобы быть официальной галереей и резиденцией для гостей, чтобы принимать семью Наполеона во время его публичные выступления. [2] Он расположен в Парко Семпионе , самом большом парке города, который также включает замок Сфорца и Арку мира . Рядом с Arena Civica , Palazzina теперь передана FAI - Fondo Ambiente Italiano. [1]

Местоположение [ править ]

История [ править ]

Истоки [ править ]

Здание было спроектировано для Наполеона, его семьи и двора, чтобы они могли наблюдать за играми на арене внизу, что позволяло им наблюдать за выступлениями в частном порядке, из привилегированного положения. Проект здания также включал в себя Arena Civica и, в центре пространства, замок Сфорца, который должен был принять здание власти: центральную штаб-квартиру правительства Наполеона. Как и в других местах, посвященных искусству и культуре, в здании располагались по театрам с каждой стороны, но завершение первоначального проекта, по оценкам, заняло около десяти лет и обошлось примерно в шесть миллионов миланских лир (современная валюта). Из-за исключительно высокой стоимости его сочли слишком дорогим и забросили. [3]

Портрет Наполеона работы Андреа Аппиани, 1805 г.

Палаццина Аппиани - одно из немногих сохранившихся зданий, которое свидетельствует об амбициозных городских планах, задуманных французским императором. План Наполеона должен был быть реализован итальянским архитектором Джованни Антолини, но из-за его чрезмерной стоимости он так и не был реализован. Целью Наполеона было сделать Милан столь же важным, как Париж , столицей своей Империи. [4] Он пытался ускорить рост города с помощью некоторых архитектурных проектов, в том числе проекта Палаццины. Проект Палаццины был включен в то, что Наполеон хотел назвать «Форумом Бонапарта», задуманный как новый политический центр города. [4] Это должно было быть разработано в соответствии с неоклассической доктриной, поскольку оно было связано с новымлиберальные политические движения того времени, такие как движение Императора, в отличие от рококо и барокко , которые считались символом абсолютистских монархий .

Первоначальный дизайн Foro Bonaparte

Палаццина задумывалась не только как дворец, где семья Наполеона могла наблюдать за соревнованиями на Arena Civica, но и как здание, из которого он и его двор могли проводить свои публичные выступления. [4]

Проект Джованни Антолини [ править ]

Первоначально проект Наполеона был поручен Джованни Антолини в 1801 году. [5] Первоначальный план предусматривал большое круглое открытое пространство диаметром 570 метров, разделенное двумя широкими переходами для экипажей и судоходным каналом, соединенным с основной сетью каналов, которые пробежал по внутренней границе города. Затем этот проект был отклонен французским правительством, поскольку он был слишком дорогим, и поэтому от него отказались. [3] Эти первоначальные планы послужили источником вдохновения для реального финального проекта.

Луиджи Каноника на портрете Андреа Аппиани

Проект Луиджи Каноники [ править ]

Первоначальный проект Антолини был переработан Луиджи Каноникой , одним из главных представителей итальянского неоклассического движения. [6]  В 1797 году Каноника сменила Пьермарини , своего бывшего учителя, в роли национального архитектора Цизальпийской республики , учрежденной Наполеоном Бонапартом в конце XVIII века. [7]

Проект деревянного амфитеатра Антолини стал отправной точкой для Луиджи Каноники, который решил сократить проект, включив в него только замок Сфорца, разместив перед ним большую открытую площадь, которая перекликается с антолини своими изогнутыми линиями и формами. В то время как открытое пространство за замком практически не изменилось, Арка Мира, которая стоит с другой стороны, была спроектирована маркизом Луиджи Каньола в 1806 году. [1]

Вклад Андреа Аппиани [ править ]

Андреа Аппиани был официальным итальянским художником Наполеона и в 1802 году был назначен комиссаром по развлечениям Цизальпинской республики. Чтобы отпраздновать День Республики 26 июня 1803 года, он спроектировал деревянный цирк, вдохновленный римскими временами, который затем стал главным источником вдохновения для работы Луиджи Каноники над Палацциной. В 1803 году Canonica пересмотрела недолговечный план Андреа Аппиани относительно форума Бонапарта, намереваясь создать место для официальных мероприятий. Наполеон официально одобрил проект в 1805 году, а строительные работы начались в 1806 году с использованием материалов, собранных при разрушении укреплений замка Сфорца. Чертежи представляли собой большой эллиптическийсооружение длиной 238 метров и шириной 116 метров, покрытое кустарником и вмещающее 30 000 человек. [6]

Изображение так называемой "Наумахии" во время правления Наполеона.

Вклад Анджело Монтичелли [ править ]

Потолок зала богато украшен растительными спиралями над фризом, выполненными между 1807 и 1818 годами Анджело Монтичелли , который считается учеником Аппиани.

В то время Монтичелли был очень продуктивным художником, участвовавшим в великих неоклассических стройках в Милане и за его пределами. Основное влияние, на которое он решил сослаться, оказали памятные фризы республиканского и императорского Рима , особенно одного из Ara Pacis Augustae , к которому он добавил сведения о фризе Парфенона . Художник использовал черты и позы персонажей, вдохновленных хорошо известными древними скульптурами, картинами и рисунками художников эпохи Возрождения и неоклассицизма, таких как Микеланджело и Канова., придавая фризу стиль, типичный для римской архитектуры. Эти ссылки и вдохновения предполагают, что у Монтичелли был очень широкий культурный фон. Во фризе реализована живописная передача эффекта скульптурного барельефа , полученная с умелым использованием светотени с добавлением светотени.

Экспо 1906 [ править ]

Для Всемирной выставки 1906 года, посвященной строительству туннеля Симплон , фасад Palazzina Appiani был временно модифицирован по этому случаю с монументальной лестницей, чтобы выровнять ее с временными стендами, построенными для этого события. После окончания экспозиции убрали декоративные элементы и вернули зданию первоначальный неоклассический стиль. [3]

XXI век [ править ]

В 2007 году в Палаццине прошла первая крупная выставка польского художника Павла Альтхамера в Италии «Один из многих», посвященная теме портрета. [8]

Муниципалитет Милана разрешил Palazzina Appiani стать собственностью FAI в 2009 году, функционируя как штаб-квартира делегации FAI в Милане и как региональное президентство FAI в Ломбардии. В январе 2015 года было заключено соглашение между FAI и Коммуной о передаче имущества в концессию сроком на десять лет. Палаццина Аппиани до сих пор представляет собой символ неоклассического стиля и является одним из немногих свидетельств планов Наполеона в Италии. Палаццина Аппиани также используется как место для проведения различных мероприятий, таких как встречи, презентации, свадьбы, гала-ужины и вечеринки из-за большой площади, которую он предоставляет. [9]

В 2018 году Палаццина Аппиани участвовала в конкурсе Викимедиа « Вики любит памятники Италия 2018». Здание также признано итальянской организацией Residenze d'epoca, которая присуждает Palazzina Appiani «Corona d'argento» после предварительной оценки соответствия требованиям.

Мозаичный пол был поврежден в течение многих лет, и в 2020 году FAI с помощью частных жертвователей работает над его ремонтом вместе со всеми другими поврежденными частями здания.

Стиль и архитектура [ править ]

Фасад Палаццины Аппиани

Palazzina Appiani состоит из двух этажей прямоугольной формы. Его внешний вид напоминает другие виллы восемнадцатого века, спроектированные Пьермарини . Палаццина имеет пять арочных крыльцов, увенчанных балясинами, соединенными с невысоким стеновым поясом. Внешняя сторона, обращенная к Арене, напоминает Императорский Рим с домиком из восьми коринфских колонн из розового гранита и трибунами .

Здание состоит из широкой внутренней лестницы и смежной комнаты, где королева ждала в перерывах между шоу.

Мозаика показывает изменения оригинала и недавно была подвергнута серьезной консервативной реставрации на всей своей поверхности, где видны прививки новых пробок и растворов для заполнения поврежденных пробок.

Зал Почета [ править ]

Зал почета и фриз Палаццины Аппиани

Зал Почета, расположенный на первом этаже, имеет выход на лоджию , выходящую на Arena Civica. [10] У входа в Зал Почета выложены мощеные мозаики с классическими мотивами, розетками, извилистыми полосами и многослойными поверхностями, разработанные Луиджи Каноникой и вдохновленные строгим классицизмом . У центрального входа, который был спроектирован домом К. Фабрицио, о чем свидетельствует подпись, центральная розетка, которая когда-то украшала вход, была заменена в 1928 году гербом Милана, которому была предоставлена ​​юрисдикция над всем арена в 1870 году. [3]Между мозаичными плитками можно прочитать имена создателей мозаик, в том числе фирм Fabricio и Fantini. Последний также работал над другими зданиями недалеко от Палаццины в 1830-х годах. Мозаика показывает отличия от первоначального проекта, и недавно она была подвергнута серьезной консервативной реставрации на всей своей поверхности, где видны прививки новых пробок и растворов для заполнения поврежденных пробок.

На верхнем этаже главного салона - две большие люстры из позолоченной бронзы и богемских кристаллов . Они свешиваются со свода, украшенного медальонами, поддерживаемыми духами, цветами аканта и паноплями . Зал Почета представляет собой непрерывный фриз, расписанный светотенью, лично запрошенный Наполеоном, который был разработан Андреа Аппиани и вдохновлен страницами римских древностей Дионисием Галикарнасским . Он представляет собой торжественное шествие, напоминающее об окончательном торжестве наполеоновской эпохи . [3]

Исследования, проведенные FAI, подтверждают, что даже если фриз на самом деле был спроектирован Аппиани, в конечном итоге он был завершен одним из художников, работающих на него в его мастерской, Анджело Монтичелли . Никаких официальных документов, подтверждающих присутствие Андреа Аппиани на этом месте, обнаружено не было, но стиль фриза такой же, как и у других работ, над которыми он работал в то время. [3]

Анджело Мария Монтичелли

Фриз Монтичелли [ править ]

По сообщениям, фриз вдохновлен работой «Римские древности», написанной Дионисием Галикарнасским в I веке до нашей эры при императоре Августе . Произведение о ритуальном параде от столицы до форума и максимальном цикле. Он обрамляет весь потолок, демонстрируя уникальный парад, разделенный на разные сцены, по одной для каждой стены, что позволяет непрерывное повествование.

Художник ссылался не только на Рим и Императора, но и на греческую мифологию . Одна из тем - Панафинейские игры , которые были самым важным праздником в афинском календаре и состояли из игр и ритуальных мероприятий, проводимых в честь богини Афины . Кульминацией фестиваля стало торжественное шествие, в ходе которого молодые девушки несли одежду богини в Пантеон, посвященный ей храм на Акрополе . Панафинейские игры были символом единства для всех афинских граждан с политической точки зрения, и поэтому художник через это представление хотел возвеличить величие Наполеона, а также его политическую власть.

Слева на длинной стороне этого фриза изображены магистраты в лавровом венке и со свитком в руке, затем Носилки, носители прибрежных фасадов , которые ожидают в процессии жертв в фартуках. который покрыл их от живота до колен. Они приносили жертвенных животных (например, быков, быков, козлов и кабанов), чтобы убить их в честь богов. За этими персонажами следуют персонажи с подношениями нищего, канделябрами, корзинами и птицами в клетке. [11]

Следующие фигуры в процессии - аугури , жрецы, которым приходилось интерпретировать волю богов, наблюдая за летающими птицами и осматривая их внутренние органы. За ними следуют носильщики с ладаном и камиллами (мальчики, сыновья аристократов), опознаваемые по их короткой тунике, которые помогали носить благовония и кувшины. В середине ритуального парада празднующий в образе полководца с углями. Вся процессия симметрична и заканчивается на длинной стороне камилли и музыкантами с флейтами, рогами и лирой . Справа показаны носители благовоний и подношения из золота и серебра. Затем идут весталки (женские фигуры) с подношениями и гирляндами.

Короткие стороны перед лестницей украшены колесницей, везущей щиты и трофеи, а также скульптурами богов, таких как Нептун и Меркурий . На противоположной стороне, на лестнице, показана колесница процессии с Jupiter , [12] , запряженных львами и кошачьими животными, а затем другими вагонами , несущие моделью храмов и алтарей. На другой длинной стороне, справа, изображены сатиры или фавны, мифологические фигуры с козьими ушами, украшенные виноградными листьями, которые связаны с вином и танцами. Затем следуют спортивные соревнования, которые следуют за церемонией.

Слева на фризе изображены жокеи на колесницах и скачущие лошади. Справа лев и статуя Кибелы, почитаемая как «Великая Материнская Идея», изображение богини-матери, узнаваемой по ее короне, во время праздника, проводимого в Риме с 4 по 10 апреля в ее честь. Она несет в себе символ изобилия богатства на земле.

Короткая колонна между человеческими фигурами была точкой, в которую должны были поворачиваться спортсмены, и на которую возлагались лавровые венки для победителей. Далее следуют портреты бойцов в виде обнаженных фигур. Потом подиум и дискобол . В конце парада, как и в начале, идут лошади, так как парад имеет круговое повествование.

Фриз за прошедшие годы подвергся некоторой реставрации. В 2013 году было решено использовать совершенно отличную от оригинала технику, чтобы восполнить недостающие черты фриза Монтичелли, которые исчезли из-за проникновения воды. Целью новой реконструкции было сделать восстановленные области узнаваемыми без ущерба для непрерывности повествования.

Пульвинаре [ править ]

Вид на Пульвинаре под углом

Pulvinare, или Real Lodge, был завершен в 1813 году с Porta Trionfale, задуманным как вестибюль для размещения королевской семьи. Пульвинаре Арены был задуман как место для демонстрации силы Наполеона: трон Императора занимал центральное положение как самого здания, так и Арены в целом, чтобы его могли видеть все в комплексе. Восемь огромных монолитных колонн из розового гранита внутреннего фасада, четыре из которых происходят из миланского монастыря Сант-Агостино , заканчиваются элегантными капителями в восточно- коринфском стиле . Колонны поддерживают одну из сторон просторной открытой галереи, перекрытой пониженным полукруглым сводом с квадратным узором. Сцена почетной балюстрадытолько обходит его бок и заканчивается скульптурными крылатыми львами. Центральная его часть была открыта и нависала над трибунами, чтобы все могли видеть Императора. [13]У него необычно два фронта. Главный фасад, обращенный к Парко Семпионе, напоминает строгие линии итальянского архитектора Пьермарини с его верным классическим стилем. Палаццина, установленная на юго-западной стороне трибуны, была вдохновлена ​​идеей Тадзини. Пять близко расположенных арок, обозначающих крытый вход для экипажей, и пять окон на верхнем балконе - характерные архитектурные особенности выдающегося центрального здания. Сторона, обращенная к Арене, - это сама Пульвинаре. Поскольку никаких официальных документов для толкования названия этого здания предоставлено не было, у ученых есть два основных предположения о происхождении названия. Это могло произойти от латинского termpulvinus или подушки.: в Древнем Риме это была площадка, на которой во время религиозных праздников помещали изображения богов, чтобы они могли наблюдать за пирами и играми в их честь. В дальнейшем название было дано императорской трибуне и, прежде всего, сцене в цирках и амфитеатру, с которой Император наблюдал за играми. [13] Другое толкование происходит от того же латинского термина, который также может обозначать кровать, на которой римляне лежали во время церемоний, в данном случае имя предназначено для того, чтобы отметить важность Наполеона.

Окружающие здания [ править ]

Важность единства [ править ]

Проект, который должен был реализовать Наполеон, не рассматривался как совокупность нескольких зданий, а рассматривался как единое целое. Палаццина приобретает ценность только в том случае, если она связана с окружающими постройками времен Наполеоновской империи. Концепция единства стала символом вновь обретенного мира, идею, которую Наполеон передал в Италии после победы над австрийской державой.

Арена [ править ]

В 1801 году, после падения австрийцев, стены, окружавшие город, были разрушены, и в 1803 году Canonica подхватила идею эфемерного деревянного цирка, спроектированного Андреа Аппиани, с намерением создать место, где проводятся официальные демонстрации. может иметь место. Наполеон одобрил его в 1805 году. [6]

Арена имеет эллипсоидальную форму с толстыми грубоватыми стенами, сделанными из сносных материалов, и увенчана зеленым поясом с деревьями. Часто посещаемый и с предложением эксклюзивных игр, он станет оживленным и праздничным центром нового наполеоновского Милана.

Вид сверху на Arena civica и Palazzina Appiani

Как и римские арены, Арена могла быть затоплена из-за выхода из берегов Еврипо, канала, проходящего по периметру сооружения, по которому вода поступает из Мартесаны , одного из главных каналов города. Посреди лагуны можно было возвести временные конструкции и при необходимости снести, чтобы создать сценографические эффекты во время шоу. Затопление Арены позволило провести морские сражения с моделями лодок, которые стреляли пушечными ядрами и топили друг друга с помощью сложных скрытых машин.

На гравюре 1807 г. изображена карикатура на морское шоу, происходившее на Арене; толпа собралась в ожидании входа, публика собралась на трибунах, чтобы посмотреть морское сражение. [14]

Как Наполеон направлен на восстановление древнего римского образа жизни в городе, Арена часто проводятся исторические гонки, венецианская гондола «ы Регаты , [15] показывает , повторно постановка на гладиаторские игры , фейерверки и театральные представления. [4] Арена стала центральным культурным центром нового наполеоновского Милана. [6]Новый образ жизни, привнесенный в город французскими оккупантами, понравился населению, как это показано на картинах и гравюрах того времени, изображающих толпы людей, стоящих снаружи или сидящих на Арене. Окрестности стали одним из центров Милана 19 века; в то время как Пьяцца Дуомо стала одним из символов религиозной власти, считающейся устаревшей и устаревшей. Арена состоит из различных архитектурных сооружений: Порта Трионфале, Пульвинаре, Карчери, Порта Либитинария и самой Арены. [13]

Порта Трионфале [ править ]

Порта Трионфале были завершены в 1813 году. Это однопечная кессонная триумфальная арка из гранита Бавено . Он представляет собой пронаос дорического ордера с четырьмя рифлеными колоннами в дорическом стиле , по две с каждой стороны, увенчанными фризом и фронтоном . В фризе украшение соответствует этому архитектурному стилю чередующихся триглифов , метопами и оружием. В тимпане скульптуры Gaetano Monti , ученик Антонио Канова , изображает богиню Победы венчающая победителей. фронтонНад ней была построена мансарда, которая придает триумфальной арке вид точности и величия. [13]

Carceri [ править ]

Carceri были закончены между 1824 и 1826 годами Джакомо Таццини, а проект разработал Луиджи Каноника. Здание Carceri состоит из десяти арочных ворот, через которые лошади и колесницы попадают в цирк или на арены. Форма напоминает главную дверь, Porta Trionfale, и все десять дверей направлены внутрь. Carceri также излучает ощущение внушительной прочности, подчеркиваемое двумя башнями, поднятыми с каждой стороны. [13]

Porta Libitinaria [ править ]

Порта Либитинария были построены в 1824 году и основаны на архитектуре арен Древнего Рима. В римском мире либитини были могильщиками, которые выносили трупы гладиаторов с арены. [13]


Галерея [ править ]

  • Главный вход Палаццины Аппиани

  • Круглые арки Палаццины Аппиани

  • Главная комната Палаццины Аппиани, снятая с боковой двери

  • Вид на Палаццина Аппиани из сада

  • Главный источник иконографии Frieze Палаццины Аппиани

  • Фасад Палаццины Аппиани из Парко Семпионе

  • Детали фасада

  • Крыльцо Палаццины Аппиани

  • Крыльцо Палаццина Аппиани с видом на парк Семпионе

См. Также [ править ]

  • Список зданий в Милане
  • Миланский неоклассицизм
  • Сестринская республика
  • Римская империя
  • Римская архитектура

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Откройте для себя Палаццина Аппиани» . www.fondoambiente.it . Fondo Ambiente Italiano . Проверено 27 октября 2020 года .
  2. ^ a b Абернети, Селия (24 сентября 2018 г.). "Утраченное видение Милана Наполеоном | Milanostyle" . MilanoStyle . Проверено 27 октября 2020 года .
  3. ^ a b c d e f "Palazzina Appiani" (PDF) . FAI (Fondo Ambiente Italiano) (на итальянском языке).
  4. ^ a b c d "Palazzina Appiani: la dimora di Napoleone ieri e oggi - ФОТО и ВИДЕО" . Панорама (на итальянском). 17 октября 2017 . Дата обращения 17 ноября 2020 .
  5. ^ Granuzzo, Елена. "Гаэтано Пинали, Луиджи Каньола, Джованни Антонио Антолини, 1800-1842: Spigolature D'archivio" . Arte Lombarda (на итальянском языке). 145 : 106–13 - через JSTOR.
  6. ^ a b c d Маурицио, Цукки (2019). La Soria di Milano в 501 domande e risposte . Италия: Ньютон Комптон. ISBN 9788822736284.
  7. ^ Lunardini, Маттео (2013). Я Fantasmi dll'Arena . Среда. п. 2.
  8. ^ Кало, Джорджия; Скудеро, Доменико (2009). Moda e Arte: dal Decadentismo all'Ipermoderno . Гангеми Эдиторе спа. п. 257. ISBN. 8849217064.
  9. ^ "PALAZZINA APPIANI | Bene FAI" . www.fondoambiente.it (на итальянском языке) . Проверено 25 ноября 2020 года .
  10. ^ "Палаццина Аппиани" . Арт-бонус . Ente Beneficiario Delle Erogazioni Liberali. 16 января 2020 года - через Art Bonus, на котором размещены данные, подготовленные Ente Beneficiario Delle Erogazioni Liberali.
  11. ^ Феррарио, Джулио (1832). Il * costume antico e moderno, ovvero Storia del Governo, della milizia, della Religione, delle arti, scienze ed usanze di всех и popoli antichi e moderni provata coi monmenti dell'antichita e rappresentata con аналогично дизайну . Сапиенца - Римский университет: Алессандро Фонтана.
  12. ^ "Палаццина Аппиани" . Palazzina Appiani .
  13. ^ a b c d e f "L'Architettura dell'Arena" (PDF) . FAI (Fondo Ambiente Italiano) (на итальянском языке).
  14. ^ Pedrazzini, Marco (11 декабря 2011). "Арена, любопытная история" . Corriere Della Sera (на итальянском языке).
  15. ^ Дель Аква, Марко; Павоне, Джулиано (2011). 101 perché sulla storia di Milano che non puoi non sapere . Италия: Ньютон Комптон. ISBN 9788854184404.

Библиография [ править ]

  • Дина Люсия Борромео Il libro del FAI, Скира (20 ноября 2013 г.) ASIN  8857221202 , ISBN 978-8857221205 
  • Чарди, Роберто Паоло. «Андреа Аппиани, комиссар по Le Arti Belle». Проспеттива, нет. 33/36, 1983 г.

Внешние ссылки [ править ]