Палаццо Питти

Координаты : 43.7652 ° N 11.2501 ° E43 ° 45′55 ″ с.ш., 11 ° 15′00 ″ в.д. /  / 43.7652; 11,2501

Ранняя тонированная фотография 20-го века Палаццо Питти, тогда еще известного как La Residenza Reale после резиденции короля Виктора Эммануила II между 1865 и 1871 годами, когда Флоренция была столицей Италии.

Palazzo Pitti ( итальянское произношение:  [palattso Pitti] ), на английском языке иногда называют Дворец Питти , это огромное, в основном эпохи Возрождение , дворец в Флоренции , Италия . Он расположен на южном берегу реки Арно , недалеко от моста Понте Веккьо . Ядро нынешнего палаццо датируется 1458 годом и первоначально было городской резиденцией Луки Питти , ^[1] амбициозного флорентийского банкира.

Дворец был куплен семьей Медичи в 1549 году и стал главной резиденцией правящих семей Великого герцогства Тоскана . Он превратился в большую сокровищницу, поскольку последующие поколения собирали картины, тарелки, украшения и предметы роскоши.

В конце 18 - го века, дворец был использован в качестве основы питания с помощью Наполеона , а затем служил в течение короткого периода в качестве главного королевского дворца вновь объединенной Италии. Дворец и его содержимое были подарены итальянскому народу королем Виктором Эммануилом III в 1919 году.

Палаццо сейчас является крупнейшим музейным комплексом Флоренции. Основной блок палаццо, часто в здании этого проекта, известном как Corps de logis, составляет 32000 квадратных метров. ^[2] Он разделен на несколько основных галерей или музеев, которые подробно описаны ниже.

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Строительство этого сурового и неприступного ^[3] здания было заказано в 1458 году флорентийским банкиром Лукой Питти (1398–1472), главным сторонником и другом Козимо Медичи . Ранняя история Палаццо Питти представляет собой смесь фактов и мифов. Питти якобы приказал, чтобы окна были больше, чем вход в Палаццо Медичи . Историк искусства 16-го века Джорджо Вазари предположил, что Брунеллески был архитектором палаццо , а его ученик Лука Фанчелли был просто его помощником в этой задаче, но сегодня обычно приписывают именно Фанчелли. ^[4]Помимо очевидных отличий от стиля старшего архитектора, Брунеллески умер за 12 лет до начала строительства палаццо. Дизайн и фенестрация предполагают, что неизвестный архитектор был более опытным в утилитарной домашней архитектуре, чем в гуманистических правилах, определенных Альберти в его книге De Re Aedificatoria . ^[5]

Хотя оригинальный дворец впечатляет, он не мог соперничать с флорентийскими резиденциями Медичи ни по размеру, ни по содержанию. Кем бы ни был архитектор Палаццо Питти, он шел против современного потока моды. Рустованная камернь дает палаццо тяжелой и мощную атмосфере, усиленную в три раз повторяемых серий из семи арочных-двуглавый отверстия, напоминающего о римском акведуке . Архитектура в римском стиле обратилась к флорентийской любви к новому стилю all'antica.. Этот оригинальный дизайн выдержал испытание временем: повторяющаяся формула фасада была продолжена во время последующих дополнений к палаццо, и ее влияние можно увидеть в многочисленных имитациях 16-го века и возрождении 19-го века. ^[5] Работа была остановлена ​​после того, как Питти понес финансовые убытки после смерти Козимо Медичи в 1464 году. Лука Питти умер в 1472 году, когда здание было недостроено. ^[6]

Медичи [ править ]

Здание было продано в 1549 году Элеоноре ди Толедо . Выросшая при роскошном дворе Неаполя, Элеонора была женой Козимо I Медичи Тосканского, позже Великого герцога. ^[4] Войдя во дворец, Козимо приказал Вазари увеличить здание, чтобы оно соответствовало его вкусам; дворец был увеличен более чем вдвое за счет добавления нового блока в задней части. Вазари также построил коридор Вазари , наземный переход от старого дворца Козимо и резиденции правительства, Палаццо Веккьо , через Уффици , над Понте Веккьо к Палаццо Питти. ^[7]Это позволило великому герцогу и его семье легко и безопасно переехать из официальной резиденции во Палаццо Питти. Первоначально Палаццо Питти использовался в основном для размещения официальных гостей и для эпизодических функций двора, в то время как основной резиденцией Медичи оставался Палаццо Веккьо . Только во времена правления сына Элеоноры Франческо I и его жены Йоханны из Австрии палаццо был постоянно оккупирован и стал домом для коллекции произведений искусства Медичи. ^[8]

Земля на холме Боболи в задней части палаццо была приобретена для создания большого формального парка и садов, ныне известных как Сады Боболи . ^[4] Ландшафтный архитектор, нанятый для этого, был придворным художником Медичи Никколо Триболо , который умер в следующем году; его быстро сменил Бартоломео Амманати . Оригинальный дизайн садов сосредоточен на амфитеатре за корпусом палаццо. ^[5] Первая пьеса записана в исполнении был Андрия от Terence в 1476 Это сопровождалось многими классически вдохновили пьесы флорентинца драматургов , таких как Джован Battista Чини. Созданные для развлечения культурного двора Медичи, они представляли собой тщательно продуманные декорации, разработанные придворным архитектором Бальдассарре Ланчи . ^[9]

Cortile и расширения [ править ]

Хорошо подготовив проект сада, Амманати решил создать большой двор сразу за главным фасадом, чтобы связать палаццо с его новым садом. Этот двор имеет тяжелый-ленточный КАНАЛИРОВАННЫЙ руст , который был широко скопирован, в частности , для парижского Пала от Марии де»Медичей , в Люксембурге . В главном фасаде Амманати также создал изящные inginocchiate («стоящие на коленях» окна в отношении их воображаемого сходства с prie-dieu , устройством Микеланджело ), заменив входные ниши на каждом конце. В 1558–1570 годах Амманати создал монументальную лестницу, которая с еще большей пышностью ведет к роялю Нобиле.Он распространил крылья на фасаде сада, который охватил внутренний двор, вырытый на крутом склоне холма на том же уровне, что и площадь впереди, с которой она была видна через центральную арку подвала. Со стороны сада во дворе Аманнати построил грот , названный «гротом Моисея» из-за обитающей в нем статуи из порфира . На террасе над ним, на уровне окон фортепьяно nobile , Амманати построил фонтан с центром на оси; Позже его заменил Фонтана дель Карчофо («Фонтан артишока»), спроектированный бывшим помощником Джамболоньи Франческо Сусини и завершенный в 1641 году. ^[10]

В 1616 году был проведен конкурс на проектирование расширения главного городского фасада тремя пролетами с обоих концов. Джулио Париджи выиграл комиссию; Работы на северной стороне начались в 1618 году, а на южной - в 1631 году Альфонсо Париджи . В 18 веке архитектор Джузеппе Руджери построил два перпендикулярных крыла, чтобы усилить и подчеркнуть расширение Via Romana, которое создает площадь с центром на фасаде, прототип Cour d'honneur , скопированный во Франции. Спорадические меньшие дополнения и изменения были сделаны в течение многих лет после этого при других правителях и архитекторах. ^[11]

По одну сторону Садов находится причудливый грот, спроектированный Бернардо Буонталенти . Нижний фасад был начат Вазари, но архитектура верхнего этажа нарушена «капающими» сталактитами из пемзы с гербом Медичи в центре. Интерьер также балансирует между архитектурой и природой; в первой камере есть копии четырех незавершенных рабов Микеланджело, выходящих из углов, которые, кажется, несут хранилище с открытым окулусом в центре, нарисованное в виде деревенской беседки с животными, фигурами и растительностью. Фигуры, животные и деревья из лепнины и грубой пемзы украшают нижние стены. Короткий проход ведет во вторую небольшую комнату и в третью, в которой есть центральный фонтан с Джамболонией.Венера в центре бассейна, испуганно глядя через плечо на четырех сатиров, плещущих на нее струи воды с края. ^[12]

Дома Лотарингии и Савойи [ править ]

Палаццо оставалось главной резиденцией Медичи до смерти последнего наследника Медичи в 1737 году. Затем его ненадолго занимала его сестра, пожилая Электресс Палатин ; после ее смерти династия Медичи вымерла, и палаццо перешло к новым великим герцогам Тосканы , австрийскому дому Лотарингии , в лице Франциска I, императора Священной Римской империи . ^[13] Австрийская аренда была ненадолго прервана Наполеоном , который использовал палаццо в период своего контроля над Италией. ^[14]

Когда в 1860 году Тоскана перешла от дома Лотарингии к дому Савойи , был включен Палаццо Питти. После Рисорджименто , когда Флоренция на короткое время была столицей Королевства Италия, Виктор Эммануил II проживал в палаццо до 1871 года. Его внук Виктор Эммануил III подарил палаццо народу в 1919 году ^[4]. Палаццо и другие здания в садах Боболи затем были разделены на пять отдельных художественных галерей и музей, в котором хранится не только большая часть его первоначального содержимого, но и бесценные артефакты из многих других коллекций, приобретенных государством. 140 комнат, открытых для публики, являются частью интерьера, который в значительной степени является более поздним продуктом, чем первоначальная часть структуры, в основном созданной в два этапа: один в 17 веке, а другой в начале 18 века. Некоторые более ранние интерьеры остались, и есть еще более поздние дополнения, такие как Тронный зал. В 2005 году неожиданное открытие забытых ванных комнат 18-го века в палаццо выявило замечательные образцы современной сантехники, очень похожей по стилю на ванные комнаты 21-го века. ^[15]

Палатинская галерея [ править ]

См. Неполный список работ в Картинной галерее Палатина.

Палатинская галерея, главная галерея Палаццо Питти, содержит большой ансамбль из более чем 500 картин преимущественно эпохи Возрождения , которые когда-то были частью частной коллекции произведений искусства Медичи и их преемников. Галерея, которая перетекает в королевские покои, содержит работы Рафаэля , Тициана , Перуджино ( Оплакивание мертвого Христа ), Корреджо , Питера Пауля Рубенса и Пьетро да Кортона . ^[16] Характер галереи по-прежнему характерен для частной коллекции, и произведения искусства выставлены и развешены так же, как они были бы в больших залах, для которых они были предназначены, а не в хронологической последовательности или в порядке их расположения. Изобразительное искусство.

Лучшие залы были декорированы Пьетро да Кортона в стиле высокого барокко . Первоначально Кортона расписал фресками небольшую комнату на пианино nobile, названную Sala della Stufa, серией, изображающей Четыре возраста человека, которые были очень хорошо приняты; Золотой век и серебряного века были написаны в 1637 году, а затем в 1641 году в эпоху бронзы и железный век. Они считаются одними из его шедевров. Впоследствии художника попросили расписать фресками приемные великого князя; анфилада из пяти комнат в передней части палаццо. В этих пяти планетных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на птоломейской космологии; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (Тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были прийти до Венеры. Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной, по сути, прославляют родословную Медичи и дар добродетельного лидерства. ^[17] Кортона покинул Флоренцию в 1647 году, а его ученик и соратник Чиро Ферри завершил цикл к 1660-м годам. Они должны были вдохновлять позже Planet номера на Louis XIV «s Версале, разработанный Ле Бруном .

Коллекция была впервые открыта для публики в конце 18 века, хотя и довольно неохотно, великим князем Леопольдом , первым просвещенным правителем Тосканы, стремящимся получить популярность после кончины Медичи. ^[10]

Залы Палатинской галереи [ править ]

В Палатинской галерее 28 залов, среди них: ^[18]

• Зал Кастаньоли : назван в честь художника потолочных фресок. В этой комнате выставлены Портреты правящих семей Медичи и Лотарингии, а также Стол муз , шедевр инкрустированного камнем стола, созданный Opificio delle Pietre Dure между 1837 и 1851 годами.
• Зал ковчега : содержит картину Джован Баттиста Караччоло (17 век). В 1816 году потолок расписал Луиджи Адемолло с изображением Транспортировки Ковчега Завета, содержащего Скрижали Закона .
• Комната Психеи: названа в честь потолочных фресок Джузеппе Коллиньона ; он содержит картины Сальватора Розы 1640–1650 годов.
• Зал Покчетти : фрески на хранилище когда-то приписывались Бернардино Покчетти , но теперь приписываются Маттео Росселли . В центре зала - стол (1716 г.), заказанный Козимо III. В зале также представлены работы Рубенса и Понтормо .
• Номер Прометея : был назван в честь предмета фресок Джузеппе Collignon (19 века) и содержит большую коллекцию округлых картин: среди них является Мадонной с младенцем на Филиппином Липпи (15 века), два портрета Боттичелли и картины Понтормо и Доменико Беккафуми .
• Зал правосудия : потолок расписан Антонио Феди (1771–1843 гг.), А также представлены портреты (16 век) Тициана , Тинторетто и Паоло Веронезе .
• Комната Улисса : была расписана в 1815 году Гаспаре Мартеллини , она содержит ранние работы Филиппино Липпи и Рафаэля .
• Зал Илиады : содержит Мадонну семьи Панциати и Мадонну Пассерини (ок. 1522-1523 и 1526 соответственно) Андреа дель Сарто и картины Артемизии Джентилески (17 век).
• Зал Сатурна : содержит портрет Аньоло Дони (1506 г.), Мадонну в кресле (1516 г.) и портрет кардинала Ингирами (1516 г.) Рафаэля ; он также содержит Благовещение (1528 г.) Андреа дель Сарто и « Иисус и евангелисты» (1516 г.) Фра Бартоломео .
• Комната Юпитера : содержит Скрытую Даму , знаменитый портрет Рафаэля (1516 г.), который, по словам Вазари, представляет женщину, любимую художником. Среди других работ в зале - картины Рубенса, Андреа дель Сарто и Перуджина.
• Комната Марса : характеризуется работами Рубенса: аллегориями, представляющими Последствия войны (отсюда и название комнаты) и Четырьмя философами (среди них Рубенс изобразил себя слева). На своде является фреска Пьетро да Кортона , Триумф Медичи .
• Зал Аполлона : содержит Мадонну со святыми (1522 г.) Иль Россо , первоначально из церкви Санто-Спирито , и две картины Тициана: Магдалину и Портрет английского дворянина (между 1530 и 1540 годами).
• Зал Венеры : содержит Венеру Италию (1810 г.) Кановы по заказу Наполеона. На стенах - пейзажи (1640–1650) Сальватора Розы и четыре картины Тициана 1510–1545 годов. Среди картин Тициана - Портрет Папы Юлия II (1545 г.) и Ла Беллы (1535 г.).
• Белый зал : когда-то был бальным залом дворца, он отличается белыми украшениями и часто используется для временных выставок.

Королевские апартаменты состоят из 14 комнат. Их убранство было изменено Савойей на стиль ампир, но в некоторых комнатах сохранились украшения и мебель времен Медичи.

Зеленая комната была расписана фресками Джузеппе Кастаньоли в начале 19 века. В нем выставлен кабинет интарсии 17 века и собрание позолоченной бронзы; Тронный зал был оформлен для короля Савойи Витторио Эмануэля II и отличается красной парчой на стенах, а также японскими и китайскими вазами (17-18 века).

В Голубой комнате собрана мебель (17-18 век) и портреты членов семьи Медичи, написанные Юстусом Сустермансом (1597–1681).

Основные произведения искусства [ править ]

• Рафаэль
  Мадонна Грандука. 84 × 55 см.

• Рафаэль
  Мадонна с балдахином. 276 × 224 см.

• Рафаэль
  Портрет Аньоло Дони. 63 × 45 см.

• Рафаэль
  Женщина с вуалью. 82 × 60 см.

• Рафаэль
  Мадонна делла Седжола. Диаметр 71 см.

• Рафаэль
  Видение Иезекииля. 41 × 30 см.

• Рафаэль
  Портрет Томмазо Ингирами. 90 × 62 см.

• Рафаэль и помощники
  Мадонна дель Импанната. 158 × 125 см.

• Рафаэль
  Ла Донна Гравида. 66 × 52 см.

• Тициан
  Христос Искупитель. 78 × 55 см.

• Тициан
  Концерт. 87 × 124 см.

• Тициан
  Изабелла д'Эсте. 100 × 75 см.

• Тициан
  Портрет Виченцо Монти. 85 × 67 см.

• Тициан
  Портрет Папы Юлия II. 99 × 82 см.

• Тициан
  Мария Магдалина. 84 × 69 см.

• Питер Пауль Рубенс
  Четыре философа. 167 × 143 см.

• Питер Пауль Рубенс
  Последствия войны. 206 × 342 см.

• Питер Пауль Рубенс
  Святое Семейство. 114 × 80 см.

• Энтони ван Дайк
  Кардинал Гвидо Бентивольо. 195 × 147 см.

• Филиппо Липпи
  Бартолини Тондо. Диаметр 135 см

• Караваджо, фра Антонио Мартелли. 118 × 95 см.

• Джорджоне
  Три возраста человека. 62 × 77 см.

• Верроккьо
  Святого Иеронима. 41 × 27 см.

• Караваджо
  Спящий Амур. 72 × 105 см.

• Паоло Веронезе
  Джентльмен в шубе рыси. 140 × 107 см.

• Фра Бартоломео
  Плач. 158 × 199 см.

• Андреа дель Сарто
  Пьета со святыми. 239 × 199.

Другие галереи [ править ]

Королевские апартаменты [ править ]

Это апартаменты из 14 комнат, которые раньше использовались семьей Медичи и в которых жили их преемники. ^[16] Эти комнаты были в значительной степени изменены со времен Медичи, совсем недавно в 19 веке. Они содержат коллекцию портретов Медичи, многие из которых выполнены художником Джусто Сустермансом . ^[19] В отличие от больших салонов, содержащих Палатинскую коллекцию, некоторые из этих комнат намного меньше и уютнее, и, хотя они все еще величественны и позолочены, они больше подходят для повседневных нужд. Старинная мебель включает в себя кровати с балдахином и другую необходимую мебель, которой нет больше нигде в палаццо. В последний раз короли Италии использовали Палаццо Питти в 1920-х годах. ^[20] К тому времени он уже был преобразован в музей, но анфилада комнат в крыле «Меридиан» (ныне Галерея современного искусства) была зарезервирована для них при официальном посещении Флоренции.

Галерея современного искусства [ править ]

Эта галерея возникла в результате перестройки флорентийской академии в 1748 году, когда была создана галерея современного искусства. ^[21] Галерея предназначалась для размещения тех произведений искусства, которые были лауреатами конкурсов академии. В это время в Палаццо Питти проводился крупномасштабный ремонт, и собирались новые произведения искусства, чтобы украсить недавно украшенные салоны. К середине 19 века картины современного искусства Великого Герцога были настолько многочисленны, что многие из них были перенесены в Палаццо делла Крочетта  [ он ] , который стал первым домом для недавно созданного «Музея современного искусства».

После Рисорджименто и изгнания семьи Великого Герцога из палаццо все произведения современного искусства Великого Герцога были собраны под одной крышей в недавно названной «Современной галерее Академии». ^[21] Коллекция продолжала расширяться, особенно под патронатом Витторио Эмануэле II . Однако только в 1922 году эта галерея была перенесена в Палаццо Питти, где она была дополнена современными произведениями искусства, находящимися в собственности как государства, так и муниципалитета Флоренции. Коллекция размещалась в квартирах, недавно освобожденных членами итальянской королевской семьи. ^[22] Галерея была впервые открыта для всеобщего обозрения в 1928 году.

Сегодня эта большая коллекция, расширенная и занимающая более 30 залов, включает работы художников движения Маккьяйоли и других современных итальянских школ конца 19 - начала 20 веков. ^[23] Картины художников Маккьяйоли заслуживают особого внимания, поскольку эта школа тосканских художников 19-го века во главе с Джованни Фаттори были пионерами и основателями импрессионистского движения. ^[24] Название «галерея современного искусства» кому-то может показаться некорректным, поскольку искусство в галерее охватывает период с 18 по начало 20 века. В коллекцию не включены образцы более позднего искусства, поскольку в Италии «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны; то, что последовало за этим, обычно известно как «современное искусство» ( arte contemporanea ). В Тоскане это искусство можно найти в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато , городе примерно в 15 км от Флоренции.

Казначейство Грандукса [ править ]

Музей серебра (Museo degli Argenti), ныне называемый «Сокровищница Грандук» (Tesoro dei Granduchi), содержит коллекцию бесценного серебра, камей и изделий из полудрагоценных драгоценных камней , многие из которых из коллекции Лоренцо де ' Медичи , включая его коллекцию старинных ваз, многие из которых украшены изящными серебряными позолоченными опорами, добавленными для демонстрации в 15 веке. Эти комнаты, ранее являвшиеся частью частных королевских покоев, украшены фресками 17-го века , самая великолепная из которых была написана Джованни да Сан-Джованни с 1635 по 1636 год. В Музее серебра также есть прекрасная коллекция немецких золотых и серебряных артефактов, приобретенных Великий князь Фердинандпосле его возвращения из ссылки в 1815 году, после французской оккупации. ^[25]

Музей фарфора [ править ]

Этот музей, впервые открытый в 1973 году, расположен в Казино дель Кавальере в садах Боболи. ^[26] Фарфор производится на многих из самых известных европейских фарфоровых заводов, среди которых хорошо представлены Севр и Мейсен недалеко от Дрездена . Многие предметы в коллекции были подарками флорентийским правителям от других европейских правителей, в то время как другие работы были специально заказаны Великим герцогским двором. Особо следует отметить несколько больших сервизов фабрики Vincennes , позже переименованной в Sèvres, и коллекцию небольших фигурок из печенья .

Галерея костюмов [ править ]

Эта галерея, расположенная в крыле, известном как « Palazzina della Meridiana  [ it ] », содержит коллекцию театральных костюмов, датируемых с 16 века до наших дней. Это также единственный музей в Италии, в котором подробно рассказывается об истории итальянской моды. ^[27] Одна из новейших коллекций палаццо, она была основана в 1983 году Кирстен Ашенгрин Пьяченти ; Апартамент из четырнадцати комнат, апартаменты Meridiana, были завершены в 1858 году ^[28].

Помимо театральных костюмов, в галерее представлены предметы одежды, которые носили с 18 века до наших дней. Некоторые экспонаты уникальны для Палаццо Питти; в их число входят погребальные одежды XVI века великого герцога Козимо I Медичи, его жены Элеоноры Толедской и их сына Гарции, оба из которых умерли от малярии . Их тела должны были быть выставлены на виду в их лучшей одежде, прежде чем их переодели в более простую одежду перед погребением . В галерее также представлена ​​коллекция бижутерии середины 20 века . Sala Meridiana первоначально спонсировал функциональный солнечный меридиан инструмента, построенный в декор фрески Антона Доменико Габбиани.

Музей экипажей [ править ]

В этом музее на первом этаже представлены экипажи и другие средства передвижения, которые использовались двором Великого герцога в основном в конце 18 и 19 века. Масштаб выставки побудил одного посетителя в 19 веке задуматься: «Во имя всего необычного, как они могут найти место для всех этих экипажей и лошадей». ^[29] Некоторые из вагонов очень декоративны, они украшены не только позолотой, но и нарисованными пейзажами на их панелях. Те, которые использовались в самых грандиозных мероприятиях, таких как "Carrozza d'Oro" (золотая карета), увенчаны позолоченными коронами, которые указывали бы звание и положение пассажиров кареты. Другие экипажи, представленные на обозрении, - это те, которые использовались королем Обеих Сицилий и архиепископами. и другие флорентийские сановники.

Палаццо сегодня [ править ]

Сегодня, преобразованный из королевского дворца в музей, Палаццо находится в руках итальянского государства. Когда-то входивший в состав Polo Museale Fiorentino, учреждения, которое управляет двадцатью музеями, с 2015 года он является отделом Галереи Уффици , как отдельная и независимая структура в рамках Министерства культурных ценностей и деятельности, и несет конечную ответственность за 250 000 каталогизированных работ. искусства. ^[30] Несмотря на метаморфозу из королевской резиденции в государственное общественное здание, палаццо, расположенное на возвышенности с видом на Флоренцию, по-прежнему сохраняет атмосферу и атмосферу частной коллекции в большом доме. Это в значительной степени благодаря "Amici di Palazzo Pitti" (Друзья Палаццо Питти), организации добровольцев.и меценаты, основанные в 1996 году, которые собирают средства и вносят предложения по постоянному обслуживанию палаццо и коллекций, а также по постоянному улучшению их визуального оформления. ^[31]

• Современный вид на Палаццо Питти.

• Южный фасад Палаццо Питти, обращенный к амфитеатру Боболи и обелиску .

Стилизация [ править ]

Königsbau крыло ( «Король здание / ден») из Мюнхена Residenz , бывшего королевского дворца в столице Баварии , было смоделировано после того, как Палаццо Питти.

Цитаты [ править ]

Общие ссылки [ править ]

• Кьярини, Марко (2001). Питти Палас . Ливорно: ISBN Sillabe srl 88-8347-047-8.
• Кьеричи, Джино (1964). Il Palazzo Italiano . Милан.
• Дайнс, Уэйн (1968). Дворцы Европы . Лондон: Хэмлин.
• Леви, Майкл. Флоренция: портрет . Издательство Гарвардского университета, 1998. ISBN 0-674-30658-9 
• Массон, Джорджина (1959). Итальянские виллы и дворцы . Лондон: Harry N. Abrams Ltd.
• Дворец Питти и музеи - отдельные музеи см. На дополнительных страницах

Дальнейшее чтение [ править ]

• Гурриери, Франческо; Патриция Фаббри (1996). Дворцы Флоренции . Стефано Хиральди, фотография. Риццоли. С. 66–77.
• Маринаццо, Адриано (2014). Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale , в Bollettino della Società di Studi Storici Fiorentini, vol. 22, Firenze, Emmebi Edizioni Firenze, стр. 299–306.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Палаццо Питти .

В Wikisource есть текст статьи " Pitti Palace " из Новой Международной энциклопедии 1905 года .

• Официальный веб-сайт
• Музеи Флоренции - Дворец Питти - Галерея Палатина
• Советы по Флоренции - Pitti Palace
• Площадь Питти, виртуальный тур