Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гнездо . Скульптура 2006 года в серии «Автомобильные» работы.
Патрисия Пиччинини
Родившийся1965 (55–56 лет)
Фритаун , Сьерра-Леоне
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеСредняя школа Телопи- Парк , Колледж Наррабунда , Австралийский национальный университет
ДвижениеСовременное искусство
Интернет сайтwww .patriciapiccinini .net

Патрисия Пиччинини (родилась в 1965 году во Фритауне , Сьерра-Леоне) - австралийская художница, работающая в различных средствах массовой информации, включая живопись, видео, звук, инсталляцию, цифровую печать и скульптуру. Ее работы сосредоточены на «неожиданных последствиях» [1], сообщают о проблемах, связанных с биоэтикой, и помогают визуализировать будущие антиутопии. В 2003 году Пиччинини представляла Австралию на 50-й Венецианской биеннале с гиперреалистической скульптурой ее характерных антропоморфных животных. В 2016 году газета Art Newspaper назвала Пиччинини с ее «гротескно-милыми, гиперреальными генетическими фантазиями в силиконе» самым популярным современным художником в мире после того, как выставка в Рио-де-Жанейро привлекла более 444 000 посетителей.[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Пиччинини родился в Сьерра-Леоне в 1965 году в семье Теодоро и Аньес Пиччинини. [3]

Она переехала в Канберру , Австралия, когда ей было 7 лет. Она училась в начальной школе Red Hill , средней школе Telopea Park и колледже Narrabundah ( средний колледж). [4]

Академия [ править ]

После школы Пиччинини начал изучать экономику в Австралийском национальном университете . Позже она закончила бакалавра изобразительных искусств в живописи в Викторианский колледж искусств в 1991 году [5] В 2016 году она была удостоена почетного доктора изобразительных и исполнительских искусств по Университет Мельбурна «ы Викторианский колледж искусств и назначил их профессор предпринимательства.

В 2014 году она получила премию Artist Award от Melbourne Art Foundation в области визуальных искусств. [6]

Работает [ править ]

С 2000 по 2011 год [ править ]

Согласно ее биографии в Национальной галерее Виктории в 2002 году:

У Пиччинини двойственное отношение к технологиям, и она использует свою художественную практику как форум для обсуждения того, как технологии влияют на жизнь. Ее очень интересует, как современные представления о природе, естественном и искусственном меняют наше общество. В конкретных работах рассматривались проблемы биотехнологии, такие как генная терапия и текущие исследования по картированию генома человека ... она также очарована механизмами потребительской культуры » [5].

В 2002 году Пиччинини представил «Натюрморт со стволовыми клетками» [1], в котором изображена серия телесных масс. Как она сама говорит:

«Стволовые клетки - это основная клеточная материя, прежде чем она дифференцируется в определенные типы клеток, такие как кожа, печень, кости или мозг. Чистый невыраженный потенциал, они содержат возможность трансформации во что угодно. Они являются основным форматом данных в органическом мире. Цифровые данные, их специфика заключается в том, что, хотя они по сути являются ничем, они могут стать чем угодно. Они являются биоматерией для цифровой эпохи.

Мне интересно, как это меняет наше представление о теле. Уже наше понимание генома человека приводит нас к мысли, что мы понимаем устройство тела на его самом интимном уровне; стволовая клетка дает нам универсальный пластиковый материал, из которого мы можем ее сконструировать. За последние десять лет тело превратилось из чего-то уникального в нечто, что можно воспроизвести.

Эта трансформация уже произошла, с учетом ее размаха. Вопрос о том, хорошо это или плохо, слишком упрощен и несколько академичен. Как и во многих других биотехнологиях, необычное уже стало обычным явлением. Настоящий вопрос в том, «что мы будем с этим делать». Один из возможных ответов - натюрморт со стволовыми клетками » [7].

В 2003 году Пиччинини представлял Австралию на 50-й Венецианской биеннале . На выставке были представлены работы «Мы - семья» [8], на которых были представлены человекоподобные фигуры мутантов, ведущих себя как люди.

«Долгожданные» (2008) [1] были более поздней работой, в которой была сделана попытка исследовать тему сочувствия через реалистичную скульптуру ребенка, убаюкивающего гибрид человека и ламантина.

С 2012 по 2013 год [ править ]

« Небесный Кит », заказанный к столетию Канберры.

Проект Skywhale был заказан правительством ACT к годовщине его столетия. ABC описал работу как «воздушный шар в форме черепахоподобного животного с огромным болтающимся выменем, сделанным из четырех гектаров нейлона». [9] Бюджет проекта составлял 300 000 долларов и был предметом комментариев главных министров ACT Джона Стэнхоупа и Эндрю Барра. [10] [9]

С 2014 по 2015 год [ править ]

«Бутфлауэр» 2015

В интервью 2014 года газете Sydney Morning Herald Пиччинини сказала о своей работе: «Речь идет об эволюции, природе - о том, насколько природа такая замечательная, мы здесь, чтобы засвидетельствовать это, это не для нас - генная инженерия, изменения тело." [11] После своей победы на конкурсе Melbourne Art Foundation в 2014 году она сказала:

Особенность этой награды на некоторых уровнях заключается в том, что моя работа ... вся она имеет первое воздействие, своего рода эффект зрелища. Он красиво сделан, прочен, эстетичен, поэтому людям это интересно, и это их привлекает, а потом они интересуются идеей. Чтобы понять эту идею, нужно время. Это не легко. Итак, эта награда гласит: «Мы получаем это, мы получаем то, что вы пытаетесь сделать, мы вышли за пределы поверхности, мы видим, что за ними скрываются идеи, и эти идеи касаются возможности связи». [11]

В 2015 году она представила в рамках групповой выставки « Зверинец» в Австралийском центре современного искусства в Мельбурне. [12]

Грэм : скульптура 2016 года для кампании общественной безопасности TAC «К нулю».

2016 [ править ]

В 2016 году TAC поручил PICCININI работать в сотрудничестве с доктором Дэвидом Логаном, старшим научным сотрудником в Accident Research Center Monash University и травмы хирург д - р Кристиан Кенфилд, для «проекта Грэма» - как часть TAC «с Кампания по безопасности дорожного движения «К нулю». [13] [14] «Грэм», реалистичная интерактивная скульптура , подчеркивает, насколько уязвимо человеческое тело перед силами, участвующими в автокатастрофах. [15]Как поясняет TAC: «Грэм подчеркивает изменения, которые нам необходимо внести, чтобы защитить себя от наших собственных ошибок на дороге. В основе этой системы лежит вера в то, что здоровье человека важнее всего остального, он является воплощением К нулевому видению ". [16]

2018 [ править ]

Совместная выставка «Патрисия Пиччинини и Джой Хестер через любовь ...» в Художественном музее ТарраВарры включала новую работу «Святилище», созданную специально для этого места: объединение скульптуры пары обнимающих антропоморфных фигур бонобо из силикона, стекловолокна и волос; с рисунком на бумаге и цифровой настенной печатью нескольких человеческих конечностей, образующих горизонт.

Ответы [ править ]

Австралийский искусствовед Джон Макдональд приводит две причины, по которым не нравится работа Пиччинини: ее метод использования ремесленников для создания своих дизайнов: «Проблема с этим методом заключается в том, что роль художника становится ролью управляющего фабрикой». [17] и ее участие в таких вопросах, как межвидовые отношения: «Учитывая нынешнее состояние планеты, в котором политические лидеры допускают нормализацию самых вопиющих форм расизма и этнической напряженности, межвидовые фантазии Пиччинини кажутся ужасно далекими. доставлено ". [18]

Профессор экранных исследований и специалист по этике животных Барбара Крид говорит, что работа Пиччинини полна любви и лечит раны разделений: «Художественная практика Пиччинини глубоко призывает зрителя задуматься о новом способе существования, новой форме раскрытия всеобъемлющего различия через новые взгляды ... которые побуждают нас смотреть рядом и с ее творениями, напоминая нам, что мы все животные ". [19]

См. Также [ править ]

  • Аргумент Франкенштейна
  • Рон Муек (похожий художник)
  • Трансгуманизм
  • Австралийское искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Смит, Терри (сентябрь 2011 г.). «Течения мироощущения в современном искусстве». Мировое искусство . 1 (2): 171–188. DOI : 10.1080 / 21500894.2011.602712 . ISSN  2150-0894 . S2CID  191639109 .
  2. ^ «Десять лучших современных шоу 2016 года» . Проверено 7 января 2019 .
  3. ^ [ https://tributes.theage.com.au/obituaries/127067/teodoro-piccinini/ Дань Теодоро Пиччинини, The Age, 4 января 2020 г.
  4. ↑ Художник умалчивает о возвышенной теме , Canberra Times, 7 мая 2013 г.
  5. ^ a b "Биография: Патрисия Пиччинини" . Национальная галерея Виктории. 2002. Архивировано из оригинала 3 апреля 2008 года . Проверено 21 июня 2008 года .
  6. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 8 марта 2015 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  7. ^ «Натюрморт со стволовыми клетками» . www.patriciapiccinini.net . Проверено 26 ноября 2019 года .
  8. ^ "Патрисия Пиччинини - Профиль художника - Галерея Рослин Оксли9" . www.roslynoxley9.com.au . Проверено 7 марта 2018 .
  9. ^ a b «Художница Патрисия Пиччинини удостоена награды за заслуги в жизни - Книги и искусство - Национальное радио ABC (Австралийская радиовещательная корпорация)» . Австралийская радиовещательная корпорация.
  10. ^ «Скайвэйл еще не умер: радиопостановка главного министра ACT - ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация)» . Австралийская радиовещательная корпорация. 6 марта 2015.
  11. ^ a b Катбертсон, Дебби (17 июля 2014 г.). «Создательница Skywhale Патрисия Пиччинини получила национальную художественную премию» . Сидней Морнинг Геральд . Дата обращения 13 мая 2017 .
  12. ^ "Австралийский центр современного искусства" . www.accaonline.org.au .
  13. ^ Генри, Лорен; Трайб, Мэтт (16 сентября 2016 г.) « Необычная скульптура, бросающая вызов представлениям жителей штата Виктория о безопасности дорожного движения », Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 19 апреля 2020.
  14. ^ TAC. «К нулю» . Безопасность дорожного движения Виктория.
  15. ^ "Последние кампании TAC" . (Викторианская) Комиссия по дорожно-транспортным происшествиям . Проверено 26 июля +2016 .
  16. ^ «Познакомьтесь с Грэмом» . Комиссия по дорожно-транспортным происшествиям.
  17. ^ "Обзор Патрисии Пиччинини Любопытная привязанность" . Проверено 7 января 2019 .
  18. ^ "Обзор Hyper Real" . Проверено 7 января 2019 .
  19. ↑ Барбара Крид, «Запутанный взгляд: кризис животного», Artlink, том 38, № 1, март 2018 г., стр. 8–22.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гетер, Кристиан (ред.) ... и др. Мир любви: Патрисия Пиччинини. Музей современного искусства ARKEN, 2019. Содержание - Предисловие / Christian Gether. Примите неизведанное: Патрисия Пиччинини и эстетика заботы / Деа Антонсен. Ваше место - мое место / Рози Брайдотти в разговоре с Патрисией Пиччинини. CRISPR и новые формы жизни / Эбен Киркси. ISBN 9788778751317 
  • Макдональд, Хелен. Патрисия Пиччинини: почти любимая. Piper Press, 2012. ISBN 9780975190166. 
  • Посланник, Джейн (2011). Пиччинини: когда-то .. . Художественная галерея Южной Австралии. ISBN 9781921668050.
  • Художественная галерея Квинсленда. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность. 2019. Содержание - Послание министра искусств / Лианн Энох. Предисловие / Крис Сэйнс. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность / Питер Маккей. Утверждение и страсть к отличиям: глядя на Пиччинини, глядя на нас / Рози Брайдотти. Линии на песке: писатель-научный сотрудник знакомится с Патрисией Пиччинини / Элизабет Финкель. Знакомый / Китай Миевиль. ISBN 9781921503894 
  • Макмиллан, Л. «Мондлох, Кейт. Эстетическая капсула: феминистский материализм в искусстве новых медиа».
  • внешняя ссылка
  • Мондлох, Кейт. Эстетическая капсула: феминистский материализм в искусстве новых медиа. Миннесота, 2018. ISBN 9781517900496. 
  • Грин, Чарльз. «Патрисия Пиччинини: галереи Толарно». Artforum International , т. 55, нет. 9 мая 2017 г., стр. 356.
  • Официальный веб-сайт
  • Профиль Патрисии Пиччинини в журнале Sculpture