Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Патрик Херон, см. Патрик Херон (значения) .

Патрик ХеронCBE
Патрик херон красный сад картина 1985.tif
«Картина Красного сада: 3–5 июня 1985 г.», холст, масло, 208 x 335 см [1]
Родившийся( 1920-01-30 )30 января 1920 г.
Хедингли , Лидс , Йорк, Великобритания
Умер20 марта 1999 г. (1999-03-20)(79 лет)
Зеннор , Корнуолл , Великобритания
Национальностьанглийский
ИзвестенКартина
Супруг (а)Делия Рейсс

Патрик Херон CBE (30 января 1920 - 20 марта 1999) [2] был британский абстрактный и изобразительный художник, критик, писатель и полемист , [3] , который жил в Zennor , Корнуолл .

Герон был признан одним из ведущих художников своего поколения. [4] Под влиянием Сезанна, Матисса, Брака и Боннара, Герон внес значительный вклад в распространение модернистских идей живописи благодаря своей критике и в первую очередь своим искусством. [5] [6]

Работы Герона наиболее известны за его исследование и использование цвета и света. [7] Он известен как своими ранними фигуративными работами, так и нефигуративными работами, которые на протяжении многих лет стремились исследовать идею придания равной значимости всем областям живописи. [3] Его работы широко выставлялись на протяжении всей его карьеры, и хотя он регулярно писал в начале своей карьеры, особенно для New Statesman и Arts New York , это периодически продолжалось и в последующие годы. [3]

Личная жизнь [ править ]

Патрик Херон родился 30 января 1920 года в Хедингли , Лидс в Йоркшире. Он был старшим ребенком Томаса Милнера Херона и Юлали Мейбл (урожденная Дэвис). [8] Когда Патрику Херону было пять, а его брату Майклу (позже известному как Бенедикт [9] ) - 4 года, семья переехала в Корнуолл , где Том присоединился к Алеку Уокеру в Cryséde, чтобы управлять и расширять бизнес за счет гравюр на шелке, созданных художниками. включая производство одежды и розничную торговлю. [10] Вся семья, теперь четверо детей (Джоанна родилась в 1926 году и Энтони Джайлс [11] родился в 1928 году), снова переехала в 1929 году в Велвин-Гарден-Сити, где Том основал Cresta Silks. [12]Известные дизайнеры, включая Эдварда Макнайта Кауффера и Уэллса Коутса , Пола Нэша и Седрика Морриса, работали с Cresta, [13] [14] и Патрик также создавал дизайны тканей для фирмы с юных лет. [3] В школе Патрик Херон познакомился со своей будущей женой Делией, дочерью Селии и Ричарда Рейсса , директора компании, основавшей Велвин-Гарден-Сити . [15] [16] [17]

Зарегистрированный как отказник от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны, Херон работал сельскохозяйственным рабочим в Кембриджшире, прежде чем был уволен из-за плохого состояния здоровья. [18] Он вернулся в Корнуолл, чтобы работать на Бернарда Лича в Leach Pottery , Сент-Айвс , в 1944–45. [12] За это время он познакомился со многими ведущими художниками школы Сент-Айвс , в том числе с Барбарой Хепуорт и Беном Николсоном . [19] Reacquainted с Корнуолл, Heron провел каждое лето там , пока он не стал его постоянным домом в 1956 году после его покупки и ремонта Eagle ' Nest sгодом ранее от Марка Арнольда-Форстера , дома, в котором Херон жил в детстве. [20] Он провел здесь остаток своей жизни, пока не умер дома в марте 1999 года. [7]

Патрик и Делия поженились в 1945 году [21] [22] и у них было две дочери: архитектор и педагог [23] Кэтрин (1947) [24] и скульптор Сюзанна (1949). [25] [26]

Херон был назначен CBE в 1977 году при Гарольде Уилсоне , но отказался от рыцарского звания при Маргарет Тэтчер . [27]

Карьера художника [ править ]

Херон использовал этот самый редкий и сверхъестественный из даров: способность изобретать образы, которые безошибочно принадлежали ему, но которые, тем не менее, непосредственно связаны с миром природы, каким мы его воспринимаем, и трансформируют наше видение его. Подобно картинам его признанных мастеров, Брака, Матисса и Боннара, его картины - это одновременно и воспоминания, и празднование видимого, открытия того, что он называл «реальностью глаза». [7]

На ранние работы Герона сильное влияние оказали такие художники, как Матисс , Боннар , Брак и Сезанн . [28] [29] На протяжении своей карьеры Херон работал в различных средствах массовой информации, от шелковых шарфов, которые он проектировал для компании своего отца Cresta с 14 лет, [30] до витража для Тейт Сент-Айвс , [ 31], но прежде всего он был художником, работающим маслом и гуашью. [6]

Ранние годы [ править ]

Херон впервые увидел картины Сезанна на выставке в Национальной галерее в 1933 году, влияние которой сохранялось на протяжении всей его карьеры. [32] Увидев «Красную студию » Матисса (одно из его других значительных влияний) в галерее Редферн в 1943 году, [33] Херон завершил «Фортепиано» , которое он считал своей первой зрелой работой. [21] Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Редферн в Лондоне. [34] В том же году Герон начал серию портретов Т.С. Элиота , один из которых был приобретен Национальной портретной галереей в 1966 году. [35]В 2013 году этот высокоабстрактный портрет стал центром выставки в галерее, впервые представленной вместе с подборкой оригинальных этюдов Герона из жизни и памяти, из которых он был создан. [35]

С 1956 г. [ править ]

Постоянный шаг Герона в Eagle ' Nest s над Корниш деревней Zennor в 1956 году совпал с его приверженностью к беспредметности живописи и привел к очень продуктивному периоду его работы. [3] Его корни можно увидеть на выставке « Пространство в цвете», проходившей в лондонской Ганноверской галерее в 1953 году, где были представлены работы Герона и девяти его британских современников, для которых он был куратором и составил каталог. [36] Его Tachiste Картины ссылка на сад на Eagle ' Nest s, такие как азалии сад , в коллекции Тейт. [37]

Его картины «Полоса», описанные Аланом Баунессом как «наполненные светом и цветом и полные позитивных жизненно важных качеств, таких свободных и таких освежающих» [38], подчеркивают этот шаг к принципам цвета. [39] Запись в 1968 году, Боунес продолжал описывать , как он мог «думать о нескольких более обескураживающей картин в последние двадцать лет , чем цапля » s нашивки картины 1957' . [40] Херон описал, как «вертикальное прикосновение» картин Ташиста было доведено до окончательного заключения, поскольку линии «становились все длиннее и длиннее, пока на одной картине в начале 1956 года они не стали такими длинными, что штрихи касались верха и низа». . [41] С 1958 г. [42]Херон был представлен галереей Waddington [6] в Лондоне, а в 1960-х годах он был также представлен галереей Берты Шефер в Нью-Йорке. [43] Когда Бен Николсон переехал в Швейцарию в 1958 году, Херон занял свою студию в Porthmeor Studios, [44] с видом на пляж в Портморе, Сент-Айвс , [3] и начал использовать большее пространство, чтобы рисовать в большем масштабе. Масштаб - сначала мягкие края, а затем самопровозглашенная «картина с шаткими краями» [45], такая как Кадмий с Фиолетовым, Алым, Изумрудным, Лимонным и Венецианским: 1969 в галерее Тейт. [46] [47] [48]

С 1979 г. [ править ]

Шок от неожиданной смерти Делии в 1979 году означал, что Херон какое-то время мало рисовал. Когда он сделал возвращение к холсту, он повернулся к саду Eagle ' Nest s. Так же, как он показал путь к абстракции, когда Херон впервые переехал туда в 1950-х годах, с его помощью он нашел способ оживить свой творческий подход: вместо того, чтобы быстро рисовать пером на холсте большие фигуры, которые затем заполнялись штрафом. Японская акварельная кисть, как и на протяжении большей части 1970-х годов, Херон использовал большую кисть, смешивал разные цвета вместе и рисовал от руки, а не от запястья, позволяя работам развиваться в процессе рисования. [49] Этот всплеск творчества привел к появлению таких картин, как « 28 января: 1983» (Мимоза)., сформировал выставку Барбакана Герона в 1985 году. [49]

В 1989 году Херона пригласили работать художником в музее Нового Южного Уэльса в Сиднее, и это привело к еще одному очень плодотворному периоду его творчества. [50] Черпая вдохновение в своей ежедневной прогулке в свою студию через городской ботанический сад, расположенный у гавани, Херон создал шесть больших картин и 46 гуашей за шестнадцать недель. Эти работы являются реакцией на реальный визуальный опыт, но не являются прямыми репрезентациями; вместо этого линия и цвет инкапсулируют «определенные визуальные реальности, даже не отображая их». [51]

Эти интенсивные периоды деятельности характеризовали более позднюю карьеру Херона, что стало очевидным благодаря его выставкам в Барбакане и еще одной в Центре искусств Камдена в 1994 году. Воспользовавшись пространством центра, Херон создал серию картин грандиозных размеров - на высоте 1,8 метра. 6 дюймов (2,0 м) и от 11 до 17 футов (от 3,35 до 5,18 м) в длину, они были задуманы с учетом галерей Camden Arts Centre. [52] Эти картины составили выставку под названием «Большие картины» [52], которая отправилась в тур по Великобритании. [36] Годом ранее Херон вместе со своим зятем Джулианом Фири разработал цветное стеклянное окно для новой галереи Тейт Сент-Айвс, которая открылась в 1993 году. [36] [53] Херону было поручено нарисовать портрет автора.А.С. Байатт (1997), [54] и в следующем году галерея Тейт в Лондоне организовала крупную ретроспективу его работ в 1998 году. [36] Это была наиболее полная выставка работ Герона, в которой собраны предметы из разных десятилетий и периодов его трудовая жизнь. Выбранные Дэвидом Сильвестром , работы были выставлены таким образом, что последняя галерея с его поздними картинами примыкала к первой галерее с его самыми ранними работами, показывая, что элементы, на которых была основана карьера Герона, уже были на месте. [3] Николас Серота , бывший директор галереи Тейт, который был как другом, так и покровителем, описал Герона как «одну из самых влиятельных фигур в послевоенном британском искусстве». [7]

После закрытия выставки в лондонской галерее Тейт Херон приступил к созданию серии из 100 картин гуашью, каждая размером не более A4. Он остановился на 43 - м, число потребовалось , чтобы покрыть ковер в своей комнате , сидя на Eagle ' Nest s. [55]

Карьера критика [ править ]

Естественно, мне действительно очень нравится эта статья [в New English Weekly ] - но не только потому, что то, что вы говорите о моей работе, мне нравится, но и потому, что это критика, которая может исходить только от того, кто практиковал себя - и ответил на работать так, как это было сделано. Генри Мур [56]

Уважаемый мистер Херон, я перевел некоторые разделы вашей книги о картинах, которые прочитал с интересом. Вы проливаете новый свет на те вещи, в отношении которых обычная критика сбивает с толку. Мои искренние комплименты, Жорж Брак [57]

Херон был высоко оценен как писатель и художник, и его современники уважали его за способность артикулировать искусство с точки зрения практикующего. [58] Он начал писать об искусстве в 1945 году, когда его пригласил Филип Мэйре , редактор New English Weekly , для работы в журнале. Его первая опубликованная статья о Бене Николсоне была написана, когда Херон еще работал в Leach Pottery. [36] Вскоре последовали очерки о Пикассо, Клее, Сезанне и Браке. [59] В течение следующих двух лет Херон начал транслировать серию лекций о современном искусстве на Мировой службе Би-би-си и недавно созданной Третьей программе , [24]и регулярно писал для New Statesman . В 1955 году он стал лондонским корреспондентом журнала Arts Digest, Нью-Йорк (позже переименованного в Arts (NY) ) [3], и в том же году подборка его критических замечаний была опубликована Routledge под названием «Изменяющиеся формы искусства» . [60] В 1958 году Херон дал «обет молчания» как критик, отказавшись от своих обычных колонок, поскольку он сказал, что хочет быть писателем, а не писателем, который рисует. [61]

Он продолжал вносить вклад в каталоги выставок и написал несколько ключевых статей. В частности, в 1966, 1968 и 1970 годах он опубликовал в Studio International серию статей, в которых ставил под сомнение предполагаемое господство американских художников [62] за счет британских и парижских художников. Его последнее эссе на эту тему было в виде статьи объемом около 14000 слов, опубликованной в течение трех дней в The Guardian в октябре 1974 года. [63] Он также страстно защищал независимость и автономию английских художественных школ от их влияния. интеграция в политехническую систему. [64] [62]Статьи и эссе Херона были переизданы в сборниках, таких как «Избранные сочинения художника» в Патрике Хероне (Оксфорд: 1988) , [65] Патрик Херон об искусстве и образовании (Лидс: 1996), [64] и The Color цвета (Техас: 1979). [60]

Крупные персональные выставки [ править ]

Херон выставлял свои работы на протяжении всей своей карьеры. Ключевые персональные выставки: [66]

  • 1947 Redfern Gallery, Лондон [ Первая персональная выставка ]
  • 1952 Городская художественная галерея Уэйкфилда
  • 1960 Галерея Берты Шефер , Нью-Йорк
  • 1960 Галереи Уоддингтона, Лондон
  • 1963 г. Галерея Чарльза Линхарда, Цюрих
  • 1965 Хьюм Тауэр, Эдинбург
  • 1965 VIII Биеннале Сан-Паулу: Gra-Bretanha 1965: Museu de Arte Moderna de São Paulo
  • 1967 Галерея Ричарда Демарко, Эдинбург
  • 1968 Музей современного искусства, Оксфорд
  • 1972 Художественная галерея Уайтчепела
  • 1973 Художественная галерея Bonython, Паддингтон, Сидней, Новый Южный Уэльс
  • 1978 Художественный музей Техасского университета , Остин, Техас
  • 1985 Художественная галерея Барбакана
  • 1990 Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
  • 1994 Центр искусств Камдена
  • 1998 Тейт Британия
  • 2018 Тейт Сент-Айвс
  • 2018 Тернер Современник

См. Также [ править ]

  • Список художников Сент-Айвса

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 225.
  2. Перейти ↑ Gooding 2004 .
  3. ^ Б с д е е г ч МакНей 1999 .
  4. Перейти ↑ Gooding 1995 .
  5. ^ McNay 2002 , стр. 14.
  6. ^ a b c Waddington Custot 2015 .
  7. ^ а б в г Независимый 1999 .
  8. ^ Peart-Биннзы и Heron 2001 .
  9. ↑ Херон, Бенедикт. «OSB» . Католическое харизматическое обновление . Комитет национальной службы харизматического обновления в Англии. ЭКИПАЖ Доверие . Проверено 15 ноя 2020 .
  10. ^ Berriman 1993 , стр. 24.
  11. ^ Херон, Энтони Джайлз. «Джайлс Херон» . Школьные дни Kingham Hill . Проверено 15 ноя 2020 .
  12. ^ a b Гудинг 1995 , стр. 24.
  13. ^ Сильвестр 1998 , стр. 160.
  14. ^ Дорогая 2012 .
  15. ^ Будер 1990 , стр. 112, 121.
  16. Перейти ↑ Reiss, 1961 .
  17. ^ Брэйнтрите райсовет 2014 .
  18. ^ McNay 2002 , стр. 17.
  19. ^ Checkland 2000 .
  20. ^ Гудинг 1995 , стр. 26,57.
  21. ^ а б Сильвестр 1998 , стр. 161.
  22. ^ Общий ЗАГС, брак: Hurn Патрик и REISS Mary D, Хэтфилд июнь 1945
  23. ^ "Профессор Кэтрин Херон из Вестминстерского университета награждена MBE" . www.westminster.ac.uk . Дата обращения 3 января 2018 .
  24. ^ а б Макней 2002 , стр. 13.
  25. ^ McNay 2002 , стр. 35.
  26. ^ "Сюзанна Херон" . susannaheron.com . Дата обращения 3 января 2018 .
  27. ^ McNay 2002 , стр. 64.
  28. Перейти ↑ Gooding 1995 , pp. 12, 30, 111.
  29. ^ Художественная энциклопедия 2012 .
  30. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 27.
  31. ^ Сильвестр 1998 , стр. 165.
  32. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 30.
  33. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 56.
  34. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 57.
  35. ^ а б НПГ 2013 .
  36. ^ а б в г д Сильвестр 1998 .
  37. ^ Херон, Патрик (1956). «Сад Азалии: май 1956 года» . Тейт.
  38. ^ Боунес 1968 , стр. 2.
  39. ^ Коул 2012 .
  40. ^ Алан Боунес «О Патрик Херон ' s нашивки картины», в Боунесс (1968) , перепечатано в Гудинг (1998 , стр. 135-136)
  41. ^ Сильвестр , стр. 29, гл. Интервью с Патриком Хероном.
  42. ^ Херон, Патрик (1957). «Алый, Лимонный и Ультрамарин: март 1957 года» . Тейт.
  43. ^ Меллоу, Джеймс Р., изд. (1964). «Нью-Йорк: мир искусства». Ежегодник искусств . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: The Art Digest, Inc. 7 : 111.
  44. ^ Студии отпраздновал художников в Корнуолле
  45. ^ Heron 1969 . ошибка sfn: несколько целей (2 ×): CITEREFHeron1969 ( справка )
  46. ^ Херон, Патрик (1969). «Кадмий с фиалком, алым, изумрудом, лимоном и венецианцем: 1969» . Тейт.
  47. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 189.
  48. ↑ Коул, 2012 , Патрик Херон, художник «Пьянящий цвет, форма и извилистая линия».
  49. ^ a b Уилсон 2001 , стр. 15.
  50. ^ Waddington Custot 2015a .
  51. Перейти ↑ Wilson 2001 , p. 17.
  52. ^ a b Центр искусств Камдена] 1994 .
  53. ^ Feary & Toody 1999 .
  54. ^ McNay 2002 , стр. 67.
  55. ^ McNay 2002 , стр. 74.
  56. ^ McNay 2002 , стр. 33.
  57. ^ Жоржа Брака письмо Патрик Херон, 25 ноября 1955
  58. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 12.
  59. Перейти ↑ Gooding 1998 .
  60. ^ а б Сильвестр 1998 , стр. 170.
  61. ^ Сильвестр 1998 , стр. 162.
  62. ^ а б Сильвестр 1998 , стр. 163.
  63. Перейти ↑ Gooding 1995 , p. 188.
  64. ^ а б Bell & Heron 1996 .
  65. ^ Сильвестр 1998 , стр. 174.
  66. Перейти ↑ Gooding 1995 , pp. 262–263.

Источники [ править ]

  1. "Энциклопедия визуальных художников | Патрик Херон: художник абстрактного экспрессионизма, школа Сент-Айвз" . www.visual-arts-cork.com . 2012. Архивировано 1 июня 2012 года.
  2. Белл, Гордон; Херон, Патрик (1996). Патрик Херон об искусстве и образовании . Лидс: Университетский колледж Бреттон-Холл / People Express. ISBN 978-0952469353.
  3. Берриман, Хейзел (1993). Cryséde: Уникальный текстильный дизайн Алека Уокера . Труро: Королевский институт Корнуолла . ISBN 978-1871294019.
  4. Боунесс, Алан (май 1968 г.). Патрик Херон: ретроспективная выставка картин 1957–1966 годов . Оксфорд: Музей современного искусства.
  5. Окружной совет Брейнтри (2014). Silver End Conservation Area Оценка июня 2014 . п. 11. Архивировано 12 ноября 2018 года.
  6. Будер, Стэнли (1990). Провидцы и планировщики: движение города-сада и современное сообщество . ОУП. ISBN 978-0195061741.
  7. «Выставка: Патрик Херон« Большие картины 1994 » » . Кэмденский центр искусств . 1994. Архивировано 12 ноября 2018 года.
  8. Checkland, Сара Джейн (2000). Бен Николсон: порочные круги его жизни и искусства . Джон Мюррей. ISBN 978-0719554568.
  9. Коул, Ина (2012). «Художественное обозрение: Патрик Херон: Волшебник цвета» . Art Times (сентябрь / октябрь): 5. Архивировано 7 октября 2012 года.
  10. Страх, Джулиан; Туби, Майкл (1999). Цвет в космосе: Патрик Херон - Общественные проекты . Сент-Айвз: Тейт. ISBN 978-1854372970.
  11. Гудинг, Мел (1995). Патрик Херон . ISBN 978-0714834443.
  12. Гудинг, Мел, изд. (1998). Художник как критик, Патрик Херон: Избранные произведения . Галерея Тейт. ISBN 978-1854372581.
  13. Гудинг, Мел (2004). Патрик Херон . ОУП . DOI : 10.1093 / исх: odnb / 71796 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  14. Херон, Патрик (декабрь 1969). «Цвет в моей живописи». Studio International: 204–205. Cite journal requires |journal= (help)
  15. Макней, Майкл (22 марта 1999 г.). «Цвет гения» . Хранитель . Архивировано 8 мая 2014 года.
  16. Макней, Майкл (2002). Патрик Херон . St Ives Artists. Тейт. ISBN 978-1854373106.
  17. "Патрик Херон: Этюды к портрету Т.С. Элиота - Национальная портретная галерея" . www.npg.org.uk . 2013 [1949]. Архивировано 12 ноября 2018 года.
  18. Пирт-Биннс, Джон Стюарт; Херон, Джайлз (2001). Мятежник и мудрец: биография Тома Херона 1890–1983 гг . Пентленд / Карнеги. ISBN 978-1858218670.
  19. Рейсс, Селия (1961). Р. Л. Рейсс - Воспоминания . Архивировано 8 октября 2011 года.
  20. Херон, Патрик ; Гейфорд, Мартин; Byatt, AS (1998). Сильвестр, Дэвид (ред.). Патрик Херон . Галерея Тейт. ISBN 978-1854372505.
  21. The Independent, Марк Лопатин (21 марта 1999 г.). «Патрик Херон, художник-абстракционист, умер в возрасте 79 лет» . Архивировано 4 января 2018 года.
  22. «Патрик Херон» . Waddington Custot. 2015. Архивировано 30 марта 2016 года.
  23. "Биографические данные Патрика Херона" (PDF) . Waddington Custot. 2015a. Архивировано 12 ноября 2018 года (PDF) .
  24. Уилсон, Эндрю (2001). Патрик Херон: Ранние и поздние садовые картины . Тейт. ISBN 978-1854373540.

Внешние ссылки [ править ]

  • 69 Картины или после Патрик Херон на Art UK сайте
  • http://www.guardian.co.uk/news/1999/mar/22/guardianobituaries.michaelmcnay
  • Национальная портретная галерея | Патрик Херон (1920-1999), художник и искусствовед