Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Пол Нэш, см. Пол Нэш .

Пол Нэш
Пол Нэш гравюра на дереве СОВРЕМЕННЫЕ БРИТАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ 1923.png
Нэш в автопортрете на гравюре на дереве (1923)
Родившийся( 1889-05-11 )11 мая 1889 г.
Кенсингтон , Лондон, Англия
Умер11 июля 1946 г. (1946-07-11)(57 лет)
Боскомб , Дорсет , Англия
НациональностьБританский
Образование
ИзвестенЖивопись , эстамп
ДвижениеСюрреализм
Супруг (а)
Маргарет Феодосия Одех
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1914⁠-⁠1946)

Пол Нэш (11 мая 1889 - 11 июля 1946) [1] был британским художником- сюрреалистом и военным художником , а также фотографом, писателем и дизайнером прикладного искусства. Нэш был одним из крупнейших художников- пейзажистов первой половины двадцатого века. Он сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве.

Нэш родился в Лондоне, вырос в Бакингемшире, где полюбил пейзаж. Он поступил в Художественную школу Слейда, но плохо рисовал фигуры и сосредоточился на пейзажной живописи. [2] Нэш нашел много вдохновение в пейзажах с элементами древней истории, такие как курганы, железный век городищ , такие как Wittenham Clumps и стоячих камней в Эйвбери в Уилтшире. Произведения, созданные им во время Первой мировой войныявляются одними из самых знаковых изображений конфликта. После войны Нэш продолжал заниматься пейзажной живописью, первоначально в формализованном, декоративном стиле, но на протяжении 1930-х годов все более абстрактно и сюрреалистично. [3] В своих картинах он часто помещал предметы повседневного обихода в пейзаж, чтобы придать им новую идентичность и символизм.

Во время Второй мировой войны , несмотря на то, что он был болен астматическим заболеванием, которое могло его убить, он создал две серии антропоморфных изображений самолетов, прежде чем создать ряд пейзажей, богатых символикой и ярко выраженным мистическим качеством. [3] Возможно, они стали одними из самых известных произведений того периода. Нэш также был прекрасным иллюстратором книг, а также создавал сценические декорации, ткани и плакаты. [4]

Он был старшим братом художника Джона Нэша . [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Нэш был сыном успешного адвоката Уильяма Гарри Нэша и его жены Кэролайн Мод, дочери капитана Королевского флота. Он родился в Кенсингтоне и вырос в Эрлс-Корт в Западном Лондоне, но в 1902 году семья переехала в Айвер-Хит в Бакингемшире . Была надежда, что переезд в сельскую местность поможет Кэролайн Нэш, у которой все чаще проявлялись симптомы психического заболевания. Растущие расходы на лечение Кэролайн Нэш привели к тому, что дом в Айвер-Хит был сдан в аренду, в то время как Пол и его отец жили вместе в квартире, а его младшая сестра и брат ходили в школы-интернаты. [5] В День святого Валентина 1910 года в возрасте сорока девяти лет Кэролайн Нэш умерла в психиатрической больнице. [6]Первоначально Пол Нэш планировал сделать карьеру во флоте, следуя пути своего деда по материнской линии, но, несмотря на дополнительное обучение в специализированной школе в Гринвиче, он провалил вступительный экзамен военно-морского флота и вернулся, чтобы закончить учебу в школе Святого Павла . Воодушевленный однокурсником по колледжу Святого Павла Эриком Кеннингтоном , Нэш рассмотрел возможность карьеры художника. [5] Проучившись год в Юго-Западном политехническом институте в Челси, он затем поступил в Школу фотогравюры и литографии Совета графства Лондона , в Болт-Корт на Флит-стрит.осенью 1908 года. Нэш два года учился в Болт-Корт, где он начал писать стихи и пьесы и где его работы были отмечены и одобрены Селвин Имидж . Его друг, поэт Гордон Боттомли и художник Уильям Ротенштейн посоветовали ему поступить в Художественную школу Слейда при Университетском колледже в Лондоне . Он поступил в институт в октябре 1910 года, хотя позже записал, что во время своей первой встречи с профессором рисования Генри Тонксом «было очевидно, что он считал, что ни Слейд, ни я вряд ли получим много пользы». [7]

В то время Slade открывал свои двери для замечательного урожая молодых талантов - что Тонкс позже описала как второй и последний «Кризис блеска» для школы. Среди однокурсников Нэша были Бен Николсон , Стэнли Спенсер , Марк Гертлер , Уильям Робертс , Дора Кэррингтон , Кристофер Р.В. Невинсон и Эдвард Уодсворт . Нэш боролся с рисованием фигур и провел в школе всего год. [7] У Нэша были выставки в 1912 и 1913 годах, иногда со своим братом Джоном, в основном посвященные рисункам и акварелям задумчивых пейзажей, на которые повлияли поэзия Уильяма Блейка и картины художника.Сэмюэл Палмер и Данте Габриэль Россетти . Два места, в частности, фигурировавшие в его пейзажных работах в это время: вид из дома его отца в Айвер-Хит и пара холмов с деревьями в долине Темзы, известных как Виттенхэмские холмы . Это были первые места в серии локаций, в которые в конечном итоге войдут Ипр, Димчерч , Болота Ромни , Эйвбери и Суонедж , которые на протяжении всей жизни вдохновляли Нэша на его пейзажные картины. [6] К лету 1914 года Нэш добился определенного успеха, и в течение этого года он некоторое время работал в мастерских Омега.под руководством Роджера Фрая, а также работал с ним над восстановлением карикатур Мантенья во дворце Хэмптон-Корт . Он был избран в Лондонскую группу в 1914 году. [8]

Первая мировая война [ править ]

Офицер армии [ править ]

Весна в окопах, Ридж Вуд, 1917 (1918), собрание Имперского военного музея , Лондон

10 сентября 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны, Нэш неохотно записался рядовым для домашней службы во 2-й батальон Художественных стрелков , входивший в состав 28-го лондонского территориального полка. Обязанности Нэша, которые включали дежурство в лондонском Тауэре, позволяли ему продолжить рисовать и рисовать. В декабре 1914 года Нэш женился на Маргарет Одех, получившей образование в Оксфорде участнице кампании за женское избирательное право , на Сен-Мартен-ин-зе-Филдс на Трафальгарской площади. Ее отец, Насер Одех, был священником, отвечавшим за миссию Святой Марии и про-собор в Каире. У пары не было детей. [9] Нэш начал офицерскую подготовку в августе 1916 года и был отправлен на Западный фронт в феврале 1917 года в качествевторой лейтенант в Hampshire полка . Он базировался в Сент-Элои на выступе Ипра в относительно спокойное время, и, хотя этот район действительно подвергался обстрелу, никаких серьезных боевых действий, пока он там не происходило. Четко осознавая разрушения, которые там произошли, он был рад видеть, что с приходом весны ландшафт восстанавливается от нанесенного ему ущерба. [10] Однако в ночь на 25 мая 1917 года Нэш упал в траншею, сломал ребро и к 1 июня был доставлен инвалидом в Лондон. Несколько дней спустя большая часть его бывшего подразделения была убита в результате штурма позиции, известной как Высота 60 . [7]Нэш считал, что ему повезло остаться в живых. Выздоравливая в Лондоне, Нэш работал по наброскам, сделанным им на фронте, чтобы создать серию из двадцати рисунков войны, в основном чернилами, мелом и акварелью. В то время как некоторые из этих работ отражали влияние движения вортицистов и их манифеста, литературного журнала BLAST , большинство из них касалось весеннего пейзажа и были похожи по тону на его довоенные работы. Chaos Decoratif , например, показывает часть траншеи и раздробленное дерево на фоне почти пасторального спокойствия. [10] Коллекция была хорошо принята на выставке в июне того же года в галерее Goupil . Следующая выставка этих рисунков состоялась в Бирмингеме в сентябре 1917 года.[11] В результате этих выставок Кристофер Невинсон посоветовал Нэшу обратиться к Чарльзу Мастерману , главе правительственного бюро военной пропаганды , с просьбой стать официальным военным художником. Нэш был в резервном батальоне недалеко от Портсмута, готовясь вернуться во Францию ​​в боевой роли, когда он получил известие, что его комиссия в качестве военного художника утверждена. [7]

Официальный военный художник - Бельгия, 1917 г. [ править ]

В ноябре 1917 года Нэш вернулся на Ипрский выступ в качестве наблюдателя в форме с денщиком и шофером. [7] На тот момент Третьей битве при Ипре было три месяца, и сам Нэш часто попадал под артиллерийский огонь по прибытии во Фландрию. Зимний пейзаж, который он нашел, сильно отличался от того, что он видел в последний раз весной. Система канав, небольших каналов и дамб, которые обычно осушали ландшафт Ипра, была почти разрушена постоянными артиллерийскими огнями. Месяцы непрекращающегося дождя привели к обширным наводнениям и милю за милей глубокой грязи. Нэш был возмущен этим осквернением природы. Он считал, что ландшафт больше не может поддерживать жизнь и не может восстановиться с наступлением весны. [10]Нэш быстро разозлился и разочаровался в войне и ясно дал понять это в письмах, написанных жене. Одно такое, написанное после бессмысленной встречи в штабе бригады 16 ноября 1917 года, выделяется:

Я только что вернулся, вчера вечером, после визита в штаб бригады, и я не забуду этого, пока жив. Я видел самый ужасный кошмар страны, больше задуманный Данте или По, чем природой, невыразимый, совершенно неописуемый. На пятнадцати сделанных мною рисунках я могу дать вам некоторое представление о его ужасе, но только находясь в нем и о нем, вы сможете когда-либо почувствовать его ужасную природу и то, с чем приходится сталкиваться нашим людям во Франции. У всех нас есть смутное представление об ужасах битвы, и мы можем вызвать в воображении с помощью некоторых из наиболее вдохновленных военных корреспондентов и фотографий в Daily Mirror.некоторое видение поля боя; но ни перо, ни рисунок не могут передать эту страну - обычную обстановку сражений, происходящих днем ​​и ночью, месяц за месяцем. Только зло и воплощенный демон могут быть хозяевами этой войны, и нигде не видно проблеска руки Бога. Закат и восход солнца кощунственны, они издевательства над людьми, только черный дождь из синяков и набухших облаков на протяжении всей горькой черной ночи подходит атмосфере в такой стране. Дождь продолжается, вонючая грязь становится более зловещей желтой, ямы от снарядов заполняются зелено-белой водой, дороги и рельсы покрываются дюймами слизи, черные умирающие деревья сочатся и потеют, а снаряды никогда не прекращаются. Они одни проносятся над головой, срывая гниющие пни, ломая дощатые дороги, сбивая лошадей и мулов, уничтожая, калечя, сводя с ума,они бросают в могилу и бросают на нее мертвых бедняков. Это невыразимо, безбожно, безнадежно. Я больше не интересующийся и любопытный художник, я посланник, который вернет слова людей, которые сражаются, тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно. Мое послание будет слабым, невнятным, но в нем будет горькая правда, и пусть оно сожжет их паршивые души ».[10] [12] [13]

Гнев Нэша был большим творческим стимулом, который побудил его создавать до дюжины рисунков в день. Он работал в безумной активности и очень рисковал, чтобы подобраться как можно ближе к передовым окопам. [14] Несмотря на опасности и трудности, когда представилась возможность продлить свой визит на неделю и поработать на канадцев в секторе Вими, Нэш ухватился за этот шанс. В конце концов он вернулся в Англию 7 декабря 1917 года [5].

Официальный военный художник - Англия, 1918 г. [ править ]

Проволока (1919), коллекция Имперского военного музея, Лондон
Ипрский выступ ночью (1918), собрание Имперского военного музея, Лондон

За шесть недель на Западном фронте Нэш завершил то, что он назвал «пятьдесят рисунков грязных мест». Вернувшись в Англию, он начал доводить эти рисунки до готовых деталей и начал работать в полную силу, чтобы подготовить достаточно картин для персональной выставки в мае 1918 года. Во Фландрии Нэш в основном работал пером и тушью. часто перерисовывал акварелью, но в Англии он научился у Невинсона изготавливать литографии. Рисунок 1917 года «Сумерки» в районе Зиллебекке, изображающий солдат, идущих по зигзагообразной деревянной доске, стал литографией « Дождь» 1918 года . После битвы показано поле битвы, пустынное, за исключением нескольких трупов, тонущих в грязи. [10] Пейзаж - Холм 60показывает поля грязи и снаряды со взрывами, заполняющими небо над ними. Одним из самых крупных и мощных новых рисунков был Wire , первоначально называвшийся Wire-The Hindenburg Line, который снова использует разрушение природы в виде ствола дерева, обернутого колючей проволокой, похожего на терновый венец , для изображения катастрофы. войны. [15]

В начале 1918 года Нэш впервые начал работать с маслами. Первой масляной картиной, которую он написал, была «След мула», на которой среди взрывов от бомбардировки изображены крошечные фигурки солдат, пытающихся остановить своих вьючных животных, бегущих по другой зигзагообразной доске. Переход на масла позволил Нэшу гораздо больше использовать цвета, а взрывы в «Пути мула» содержат оттенки желтого, оранжевого и горчичного. [10] На полотне «Ипрский выступ ночью» запечатлена дезориентация, вызванная сменой направления оборонительных траншей на фронте, с которой Нэш был бы знаком, и которая усугублялась ночью из-за постоянных взрывов снарядов и осветительных ракет. [15] [16]

Во Франции Нэш сделал рисунок пером и тушью, который он назвал « Восход солнца, Инвернесс Копс» . Инвернесс Копсе был местом тяжелых боев летом 1917 года во время битвы при Лангемарке , часть Третьей битвы при Ипре и Нэше изображает последствия битвы, показывая пейзаж, состоящий из грязи и взорванных деревьев, освещенных бледно-желтым солнцем. . В начале 1918 года, когда Нэш решил создать большую картину маслом на основе этого рисунка, всякая маленькая надежда, которую представляло бледное Солнце, исчезла. Горькое название: « Мы создаем новый мир», явно высмеивает амбиции войны, но также является более универсальной ссылкой, чем предыдущий заголовок, и представляет собой сцену разрушения, которая может быть где угодно на Западном фронте. На картинке нет ни людей, ни каких-либо деталей, например, The Mule Track, чтобы отвлечься от сломанных пней, воронок от ракушек и насыпей земли. Солнце представляет собой холодный белый шар, а коричневые облака на исходном рисунке стали кроваво-красными. Один современный критик, писавший в 1994 году, сравнил это с «ядерной зимой», в то время как один из первых, кто увидел это в 1918 году, Артур Ли , официальный цензор, ответственный за британских военных художников, подумал, что это «шутка» над за счет общественности и художественного истеблишмента. [10] [15] [17]

Мы создаем новый мир (1918), собрание Имперского военного музея, Лондон
Трек мула (1918), коллекция Имперского военного музея, Лондон

Эти новые работы, наряду с произведениями 1917 года и некоторыми другими работами, такими как Mackerel Sky , были выставлены на персональной выставке Нэша под названием The Void of War в Лестерских галереях в мае 1918 года. Эта выставка была встречена критиками, и большинство комментаторов сосредоточились на том, как Нэш изобразил природа в виде опустошенных лесов, полей и склонов холмов как невинная жертва войны. [13]

Менин-роуд [ править ]

Основная статья: Менин-роуд (живопись)
Менин-роуд (1919), коллекция Имперского военного музея, Лондон

В апреле 1918 года Британский комитет по военным мемориалам поручил Нэшу нарисовать сцену поля битвы для проекта Зала памяти . Он решил изобразить часть выступа Ипра, известную как «Тауэр-Хамлет», которая была разрушена во время битвы у хребта Менин-роуд . После того, как его работа для выставки Void of War была завершена в июне 1918 года, Нэш начал рисовать огромный холст, ныне известный как The Menin Road , размером почти 60 квадратных футов (5,6 м 2 ) в Chalfont St Peter в Бакингемшире, используя сарай для сушки трав в качестве его студии. Он завершил работу в феврале 1919 года в Лондоне. [18]На картине изображен лабиринт затопленных траншей и воронок от снарядов, в то время как пни, лишенные какой-либо листвы, указывают на небо, полное облаков и клубов дыма, рассеченных лучами солнечного света, напоминающими стволы оружия. Два солдата в центре картины пытаются следовать по самой теперь неузнаваемой дороге, но, кажется, попали в ловушку ландшафта. [15] [19]

1920-е [ править ]

Когда война закончилась, Нэш был полон решимости продолжить свою карьеру художника, но боролся с периодическими приступами депрессии и заботами о деньгах. На протяжении 1919 и 1920 годов Нэш жил в Бакингемшире и в Лондоне, где создавал театральные декорации для пьесы Дж . М. Барри . Наряду с несколькими другими художниками, Нэш стал заметным членом Общества граверов по дереву и в 1920 году участвовал в его первой выставке. [20] С 1920 по 1923 год Нэш периодически преподавал в Художественной школе Корнмаркет в Оксфорде.

Димчерч и Иден [ править ]

В 1921 году, после посещения больного отца, Нэш потерял сознание, и через неделю, в течение которой он неоднократно терял сознание, ему поставили диагноз «эмоциональный шок», вызванный войной. [6] Чтобы помочь ему выздороветь, Нэши переехали в Димчерч, который они впервые посетили в 1919 году и где он рисовал морские пейзажи, дамбу и пейзажи Ромни Марш . [11] Морская дамба в Димчерче стала ключевым местом в творчестве Нэша. [21] Конфликт между сушей и морем, изображенный на картинах дамбы в Димчерче, напомнил элементы картин Нэша на Западном фронте, а также был вызван его горем по поводу смерти своего друга Клода Ловата Фрейзера.в июне 1921 года. В 1922 году Нэш выпустил « Места» , том из семи гравюр на дереве, для которого он также разработал обложку, вырезал буквы и написал текст. В это время он также начал рисовать цветочные натюрморты, а также продолжал рисовать пейзажи, в первую очередь с Chilterns under Snow в 1923 году. [6] В течение 1924 и 1925 годов Нэш преподавал на полставки в Школе дизайна Королевского художественного колледжа. , среди его учеников были Эрик Равилиус и Эдвард Боден . В 1924 году он провел коммерчески успешную выставку в Лестерских галереях . Это позволило нашим семьям перезимовать недалеко от Ниццы.и посетили Флоренцию и Пизу в начале 1925 года, после чего переехали домой в Иден недалеко от города Рай в Суссексе . Иден и Ромни-Марш стали декорациями для серии картин Нэша, в первую очередь « Зимнее море», написанных в 1925 году и переработанных в 1937 году. [6] В 1927 году Нэш был избран в Лондонскую ассоциацию художников, а в 1928 году провел еще одну успешную выставку. его картины в галереях Лестера, а выставка его гравюр на дереве прошла в галерее Редферн в том же году. [11] Выставка Leicester Galleries примечательна тем, что Нэш отворачивается от своих популярных пейзажей и начинает исследовать абстракцию в своих работах.[11]

Это изменение направления продолжалось в течение 1929 и 1930 годов, когда Нэш создал ряд новаторских картин,

  • Пейзаж в Идене с его, казалось бы, не связанными друг с другом объектами, расположенными рядом друг с другом среди сильных архитектурных элементов, продемонстрировал впечатление, которое лондонская выставка 1928 года сюрреалиста Джорджо де Кирико произвела на Нэша. [22]
  • «Северное приключение» и « Ностальгический пейзаж», «Станция Сент-Панкрас» - обе картины станции Сент-Панкрас просматриваются сквозь решетчатую работу абстрактных элементов, полученных из рамки рекламного щита. [11]
  • Картины « Коронилла» (1929 г.) и « Открытие» (1931 г.) изображают промежутки между пространствами в абстрактной и кубистической манере, через которые можно увидеть деревья или море. Более ранний Lares выполнен в похожем стиле. [23]
  • Нэш завершил « Мертвую весну» в феврале 1929 года, сразу после смерти отца. На картине изображено умирающее горшечное растение на окне, все еще окруженное решеткой геометрических форм, в которую входят некоторые инструменты рисовальщика. [24] Как и картина Ларес , « Мертвая весна», как полагают, показывает влияние на Нэша посещения выставки Джорджо де Кирико в Лондоне в 1928 году. [24]

Другие медиа [ править ]

Нэш часто работал не только с красками, но и в других медиа. Помимо двух томов его собственных гравюр на дереве, « Места» и « Бытие» , в течение 1920-х годов Нэш создал высоко оцененные книжные иллюстрации для нескольких авторов, включая Роберта Грейвса и Зигфрида Сассуна . Nash был один из авторов иллюстраций к Абонента изданию TE Lawrence «s Семь столпов мудрости , изданной в 1926 г. [11] В 1930 году Нэш выпустил дизайн суперобложки для дорог к Славе , сборник рассказов Первой мировой войны по Ричард Олдингтон . [25]

В 1921 году Нэш представил текстильные дизайны на выставке в Heal's, а в 1925 году разработал четыре дизайна ткани для серии Footprints, продаваемой Modern Textiles в Лондоне. Еще позже, в 1933 году, Brain & Co из Сток-он-Трент поручила Нэшу и другим художникам разработать дизайн для их коллекции Foley China, которая была продемонстрирована на выставке Modern Art for the Table в Harrods . [26] В 1931 году Маргарет Нэш подарила ему фотоаппарат, когда он отплыл в Америку в качестве члена жюри на Международной премии Карнеги в Питтсбурге. Нэш стал плодовитым фотографом и часто работал со своими собственными фотографиями вместе со своими подготовительными эскизами при рисовании работы. [27]

К апрелю 1928 года Нэш хотел покинуть Иден, но не сделал этого до смерти своего отца в феврале 1929 года, когда он продал семейный дом в Айвер-Хит и купил дом в Рай.

1930-е годы [ править ]

Крышка Нэша для Radio Times " Рождество 1930 издания

В 1930 году Нэш начал работать художественным критиком в «Слушателе» и в своих произведениях признал влияние лондонской выставки Джорджо де Кирико 1928 года и модернистских работ, которые он видел во время визита в Париж в 1930 году в галерее Леонса Розенберга . [28] Нэш стал пионером модернизма в Великобритании, продвигая авангардные европейские стили абстракции и сюрреализма на протяжении 1930-х годов. В 1933 году он стал соучредителем влиятельного движения современного искусства Unit One вместе с другими художниками Генри Муром , Барбарой Хепворт , Беном Николсоном., Эдвард Уодсворт и критик Герберт Рид . Это был кратковременный, но важный шаг к возрождению британского искусства в межвоенный период. [29]

Эйвбери [ править ]

Когда в 1931 году его пригласили проиллюстрировать книгу по своему выбору, Нэш выбрал « Гидриотафию» сэра Томаса Брауна, « Погребение в урне» и «Сад Сайруса» , предоставив издателю набор из 30 иллюстраций для сопровождения выступлений Брауна. Для Hydriotaphia Urn Burial Nash также выпустила шесть больших акварелей, в том числе Mansions of the Dead , и три картины маслом на темы смерти и погребальных обычаев. [30] Эти темы стали важными темами для Нэша, когда в июле 1933 года он поехал в Мальборо в отпуск и впервые посетил Силбери-Хилл и Эйвбери . Этот древний пейзаж с егонеолитические памятники и стоячие камни «взволновали и очаровали» Нэша и пробудили «его чувствительность к магии и зловещей красоте монстров», согласно Рут Кларк, сопровождавшей его в Мальборо. [11] Нэш продолжал рисовать пейзаж в Эйвбери несколько раз в разных стилях, особенно в своих двух картинах 1934 года: « Пейзаж друидов» и « Пейзаж мегалитов» . [11] Картина « Эквиваленты мегалитов» 1935 года подчеркивает тайну этого места, изображая его в абстрактной манере, а не в более буквальном виде. [31] Нэш, похоже, был недоволен реставрационными работами, начатыми в 1934 году в Эйвбери Александром Кайллером., по-видимому, предпочитая прежний более дикий и неухоженный вид местности. [32]

Нэш хотел переехать в Уилтшир, но вместо этого в ноябре 1933 года он уехал из Рая в Лондон, прежде чем Нэши предприняли долгую поездку во Францию, Гибралтар и северную Африку. Когда они вернулись в Англию в июне 1934 года, Нэши сняли коттедж на побережье Дорсет недалеко от Суонедж. Джон Бетджеман попросил Нэша написать книгу из серии « Руководства по Shell ». Нэш согласился и взялся написать путеводитель по Дорсету .

Суонедж [ править ]

Между 1934 и 1936 годами Нэш жил недалеко от Суонедж в Дорсете , надеясь, что морской воздух облегчит его астму, пока он работал над путеводителем Shell по Дорсету . В этот период он создал значительное количество картин и фотографий, некоторые из которых он использовал в путеводителе. Путеводитель был издан в 1935 году и содержал некоторые особенности ландшафта и архитектуры, которые часто упускаются из виду. [33] Нэш обнаружил, что Суонедж с его разнообразной флорой и фауной, окаменелостями и геологией обладает определенными сюрреалистическими качествами. В эссе 1936 года, озаглавленном « Суонедж или приморский сюрреализм» , он писал, что в этом месте было что-то «похожее на образ из сновидений, где вещи так часто неуместны и немного пугающи по отношению к времени или месту».[34] Там Нэш познакомился с художницей Эйлин Агар . Между ними завязались отношения, которые продлились несколько лет, а также они вместе работали над рядом работ. В Swanage Нэш создал несколько заметных сюрреалистических работ, таких как Events on the Downs , изображение гигантского теннисного мяча и ствола дерева, которые, по-видимому, отправляются в совместное путешествие, а позже - пейзаж из сна , сцену на вершине утеса с ястребом. и зеркало. [35] В коллаже из черно-белых фотографий под названием Swanage Нэш изображает объекты, найденные в местах вокруг Дорсета или связанные с ними, в сюрреалистическом пейзаже. [34] На Романи Марш Нэш нашел свой первый сюрреалистический объект, или Objet Trouvé.. Этот кусок дерева, извлеченный из ручья, Нэш сравнил с прекрасной скульптурой Генри Мура и был показан на первой Международной выставке сюрреалистов в 1936 году под названием Marsh Personage . [6]

К моменту выставки Нэш перестал любить Суонедж и в середине 1936 года переехал в большой дом в Хэмпстеде . Здесь он писал статьи о «приморском сюрреализме», создавал коллажи и сборки , начал свою автобиографию и организовал большую персональную выставку в галерее Редферн в апреле 1937 года. Тем летом он посетил территорию Уффингтонской белой лошади в Беркшире, а вскоре после этого. начал работу над " Пейзаж из мечты" . [27] В 1939 году, вскоре после начала Второй мировой войны, Нэши покинули Хэмпстед и переехали в Оксфорд. [36]

Вторая мировая война [ править ]

Мессершмидт в Большом Виндзорском парке (1940), Тейт
Оборона Альбиона (1942), коллекция Имперского военного музея, Лондон
Битва за Британию (1941), собрание Имперского военного музея, Лондон

В начале Второй мировой войны Консультативный комитет военных художников назначил Нэша на постоянную оплачиваемую должность военного художника при Королевских ВВС и Министерстве авиации . Нэш не пользовался популярностью у представителя Министерства авиации в комитете WAAC, частично из-за модернистского характера его работы, а частично из-за того, что RAF хотели, чтобы художники WAAC сконцентрировались на создании портретов своих пилотов и экипажей. [37] Еще будучи наемным художником WAAC Нэш написал две серии акварелей: Raiders и Aerial Creatures . Рейдеры , или марш против Англии, был набором исследований разбившихся немецких самолетов в английских сельских ландшафтах с такими названиями, как « Бомбардировщик в кукурузе» , «Мессершмидт» в Большом Виндзорском парке и « Под утесом» . В то время как министерство авиации могло оценить патриотический замысел и пропагандистскую ценность этих работ, серия Aerial Creatures с ее антропоморфными изображениями британских самолетов вызвала такое недовольство министерства авиации, что они настаивали на том, что полный контракт Нэша был расторгнут в декабре 1940 года. из WAAC Кеннет Кларк был ошеломлен этим развитием событий, и в январе 1941 года Комитет согласился выделить 500 фунтов стерлингов на покупку у Нэша работ на тему воздушного конфликта. [38] [39]Нэш работал с перерывами по этой схеме до 1944 года, чтобы создать четыре картины для WAAC. Первыми двумя из них были Totes Meer (Мертвое море) и Битва за Британию .

Тотес Меер (Мертвое море) был представлен WAAC в 1941 году и демонстрирует «мертвое море» разбитых крыльев и фюзеляжей немецких самолетов на основе эскизов и фотографий, сделанных в Центре восстановления металла и продукции в Коули около Оксфорда в 1940 году. [40 ]Картина напоминает серию мрачных морских и прибрежных картин Нэша 1930-х годов. Хотя на свалке самолетов в Коули было много британских самолетов, Нэш изобразил только немецкие самолеты, потому что хотел показать судьбу «сотен и сотен летающих существ, вторгшихся на эти берега». Он использовал немецкое название для картины, так как хотел, чтобы ее включили в серию открыток с разбитыми немецкими самолетами, которые он предлагал сбросить над Рейхом в качестве пропаганды. С этой целью Нэш даже создал открытку с изображением головы Гитлера на разбитом самолете. [40] Кеннет Кларк заявил, что « Тотес Меер» была «лучшей военной картиной, на мой взгляд» и до сих пор считается одной из самых знаменитых британских картин времен Второй мировой войны.[32] [39]

Битва за Британию (1941) - это образное изображение воздушного боя, происходящего над обширным ландшафтом суши и моря, предполагающим устье Темзы и Ла-Манш . [41] Белые паровые следы самолетов союзников образуют узоры, напоминающие бутоны и лепестки, и кажутся естественными, растущими из земли и облаков, в отличие от жестких формальных рядов атакующих сил. Кларк осознал аллегорическую природу работы и написал Нэшу: «Я думаю, что в этом и Totes Meer вы открыли новую форму аллегорической живописи. Невозможно описать великие события без аллегории ... и вы открыли способ делать символы из самих событий ».[32]

После завершения Битвы за Британию Нэш обнаружил, что творчески заблокирован и снова заболел астмой. Не имея возможности рисовать, он создал ряд фотоколлажей, которые включали символы и мотивы из предыдущих работ, часто вместе с изображениями Гитлера. [5] Нэш представил серию этих материалов под названием « Следуй за фюрером» в Министерство информации для использования в качестве пропаганды, но они отказались их использовать. [18] [38] Когда он возобновил рисование, Нэш продюсировал « Оборону Альбиона» , которая считается самой слабой из его четырех больших картин WAAC. У Нэша были большие трудности с завершением картины, на которой изображен короткий Сандерленд.летающая лодка в море у Портленда Билла . Поскольку он видел только фотографии Сандерленда и был слишком болен, чтобы ехать на побережье, чтобы увидеть их, Нэш написал Эрику Равилиусу , который рисовал летающие лодки в Шотландии, прося его описать влияние солнечного света на самолет. [18]

Битва за Германию (1944), собрание Имперского военного музея, Лондон

Однако последняя картина Нэша для WAAC была необычной, вымышленной сценой бомбардировки города. [42] Несмотря на то , что Нэш получил доступ к официальным отчетам и отчетам экипажей, которые совершали налеты на Германию во время битвы за Германию , Нэш придерживался нетрадиционного абстрактного подхода. Нэш объяснил, что на нем изображен город, подвергшийся атаке, на заднем плане - столб дыма от горящих зданий, а на переднем плане - белые сферы падающих парашютов. Столб дыма и луна были так же опасны для города, как и бомбардировщики, скрытые в красных облаках, ответственные за взрывы на правой стороне картины. [43]Хотя Кеннет Кларк счел картину трудной для понимания из-за того, что он назвал «разными планами реальности, в которых она написана» [18], он все же осознал, что она может предвещать один путь, по которому может пойти послевоенное искусство. [5]

Выпускные работы [ править ]

Начиная с 1942 года, Нэш часто навещал художницу Хильду Харриссон в ее доме, Сэндлендс на холме Боарс, недалеко от Оксфорда, чтобы вылечиться после приступов болезни. Из сада в Сэндлендсе Нэш увидел холмы Виттенхэма , которые он впервые посетил в детстве и рисовал как перед Первой мировой войной, так и снова в качестве фона в 1934 и 1935 годах. Теперь он нарисовал серию творческих картин. работы Глыбы под разными аспектами Луны. Такие картины, как « Пейзаж весеннего равноденствия» (1943) и « Пейзаж последней фазы Луны» (1944), показывают мистический пейзаж, богатый символикой смены времен года, смерти и возрождения. [44] [45] Завершение битвы за Германиюв сентябре 1944 г. положил конец публичным обязательствам Нэша, и он провел оставшиеся восемнадцать месяцев своей жизни в, по его собственным словам, «затворнической меланхолии». [5] В эти последние месяцы Нэш создал серию картин, в том числе « Полет магнолии» (1944), которую он назвал «Воздушные цветы», в которых сочеталось его увлечение полетом и его любовь к работам Сэмюэля Палмера . [46] Нэш также вернулся к влиянию Уильяма Блейка, которое так повлияло на его раннее искусство, например, в серии гигантских подсолнухов, включая « Подсолнечник и солнце» (1942 г.), « Солнцестояние» (1945 г.) и « Затмение подсолнуха».(1945), основанный на стихотворении Блейка 1794 года « Ах! Солнечный цветок ». [47] [48]

Смерть [ править ]

В течение последних десяти дней своей жизни Нэш вернулся в Дорсет и посетил Суонедж, Корф , Уорт-Матраверс и залив Киммеридж . [34] Нэш умер во сне от сердечной недостаточности в результате длительной астмы 11 июля 1946 года в Боскомбе в Хэмпшире (ныне Дорсет) и был похоронен 17 июля на кладбище Святой Марии Девы Марии. , Лэнгли в Бакингемшире (ныне Беркшир ). Египетская резьба по камню с изображением ястреба, которую Нэш написал в « Пейзаже из сна» , была помещена на его могиле. [49]Мемориальная выставка и концерт Нэша, на котором присутствовала тогдашняя королева Елизавета , проходили в галерее Тейт в марте 1948 года [50].

Наследие и произведения для всеобщего обозрения [ править ]

Работы Нэша хранятся в коллекциях Художественной галереи Абердина , Художественной галереи Нового Южного Уэльса , Художественной галереи Бивербрук, Художественной галереи Болтона, Музеев Брайтона и Хоува, Кливлендского художественного музея , Института искусств Курто , Художественной галереи Глинна Вивиана , Гарвард. Художественные музеи университета , Имперский военный музей , Художественная галерея Манчестер-Сити , Национальные музеи Ливерпуля , Галерея Тейт , Библиотека Хантингтона , Коллекция Призмана Сибрука , Художественная галерея Уитворта ,Коллекция музеев Норфолка и Художественный музей Уичито .

«Пол Нэш», главная выставка его работ в галерее Тейт Британ в Лондоне, проходила с октября 2016 года по 5 марта 2017 года [51], после чего с апреля по август 2017 года он переехал в Центр визуальных искусств Сейнсбери в Норидже [52].

Библиография [ править ]

  • 1922: Места , - текст и гравюры на дереве,
  • 1924: Бытие , книга гравюр на дереве,
  • 1932: Комната и книга , - очерки современного дизайна,
  • 1935: Путеводитель Shell по Дорсету с Арчибальдом Расселом ,
  • 1949: Outline - частичная автобиография, впервые опубликованная посмертно в 1949 году и переизданная в 2016 году. [53]

См. Также [ править ]

  • Категория: Картины Пола Нэша

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Пол Нэш - британский художник" . Британская энциклопедия .
  2. ^ Стивен Фартинг (редактор) (2006). 1001 картина, которую нужно увидеть перед смертью . Cassell Illustrated / Квинтэссенция. ISBN 978-1-84403-563-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  3. ^ а б Никос Стангос (1985). Словарь искусства и художников Thames & Hudson . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20274-5.
  4. ^ а б Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0 19 860476 9.
  5. ^ Б с д е е Paul Gough (2014). Братья по оружию: Джон и Пол Нэш и последствия Великой войны . Сансом и компания. ISBN 978-1-908326-52-2.
  6. ^ a b c d e f Дэвид Бойд Хейкок (2002). Британские художники Пол Нэш . Тейт Паблишинг. ISBN 978-185437-436-3.
  7. ^ а б в г Дэ Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война . Издательство Old Street Publishing (Лондон). ISBN 978-1-905847-84-6.
  8. ^ Дэвид Редферн. Лондонская группа: история 1913 - 2013 гг . стр.38.
  9. ^ Майфэнви Пайпер и Эндрю Кози (2004). «Нэш, Пол (1889–1946)» . Национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета . Проверено 31 октября 2017 года .
  10. ^ Б с д е е г Ричард Корк (1994). Горькая правда - искусство авангарда и Великая война . Издательство Йельского университета и Художественная галерея Барбакан.
  11. ^ Б с д е е г ч Эндрю Кози (2013). Пол Нэш Пейзаж и жизнь предметов . Лунд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-096-6.
  12. ↑ Пол Нэш (1949). Краткое содержание: Автобиография и другие произведения . Фабер и Фабер, Лондон. С. 1–271, 211.
  13. ^ a b Пол Дж. Гоф (2010).Ужасная красота : британские художники в Первой мировой войне . Sansom & Company (Бристоль). ISBN 1-906593-00-0.
  14. ^ Гордон Хьюз и Филипп Блум (редакторы) (2014). Ничего, кроме неизменных облаков: художники в Первой мировой войне . Getty Publishing. ISBN 978-1-60606-431-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  15. ^ a b c d Искусство времен Первой мировой войны . Императорский военный музей. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  16. ^ Имперский военный музей. "Ипрский выступ ночью" . Поиск в собраниях Имперского военного музея . Проверено 21 февраля 2012 года .
  17. ↑ Бен Льюис (19 марта 2010 г.). "Частный взгляд: Пол Нэш" . Проспект . Дата обращения 3 июня 2014 .
  18. ^ a b c d Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Художники войны, британское официальное военное искусство двадцатого века . Майкл Джозеф, Имперский военный музей и галерея Тейт. ISBN 0 7181 2314 Х.
  19. ^ Имперский военный музей. «Менин-роуд» . Поиск в собраниях Имперского военного музея . Проверено 28 мая 2014 .
  20. ^ Хорн, Алан. Словарь британских книжных иллюстраторов: 162-163.
  21. ^ Тейт. «Пол Нэш: Современный художник, античный пейзаж: Путеводитель по комнате: Димчерч» . Тейт . Проверено 29 июля 2014 года .
  22. ^ Тейт. "Запись в каталоге Пейзажа Идена 1929" . Тейт . Проверено 18 июля 2014 года .
  23. ^ Тейт. "Вход в каталог, Ларес " . Тейт . Проверено 22 июля 2014 года .
  24. ^ a b Стефан ван Рей, Фрэнсис Гай, Саймон Мартин и Эндрю Черчилль (2004). Современное британское искусство в галерее Pallant House . Издатели Scala. ISBN 1857593316.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  25. ↑ Мартин Солсбери (21 октября 2017 г.). «Истории на обложках: красивые дизайны обложек книг - в картинках» . Наблюдатель . Проверено 24 октября 2017 года .
  26. ^ Изабель Анскомб (1981). OMEGA и после, Блумсбери и декоративное искусство . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-27362-6.
  27. ^ а б Мишель Реми. Сюрреализм в Британии . Лунд Хамфрис. ISBN 0 85331 825 5.
  28. ^ Тейт. «Показать запись для кинетической функции » . Тейт . Проверено 22 июля 2014 года .
  29. ^ Британский совет. «Пол Нэш» . Британский совет . Архивировано из оригинального 30 октября 2013 года . Проверено 25 мая 2014 .
  30. ^ Тейт. "Каталог" Особняков мертвых " . Тейт . Дата обращения 5 августа 2014 .
  31. ^ Тейт. "Каталог" Эквиваленты мегалитов 1935 года " . Тейт . Проверено 17 июня 2014 года .
  32. ^ a b c Дэвид Димблби (2005). Картина Британии . Тейт Паблишинг. ISBN 1-85437-566-0.
  33. ^ "Смешанная галерея изображений коллекции произведений искусства Shell" . nationalmotormuseum.org.uk . Проверено 19 октября 2013 года .
  34. ^ а б в Тейт. "Запись в каталоге Суонедж c.1936" . Тейт . Проверено 17 июня 2014 года .
  35. ↑ Джейн Юр-Смит (5 марта 2005 г.). «Из Суонедж с любовью» . Хранитель . Дата обращения 2 июня 2014 .
  36. ^ Oxford Civic Trust. «Пол Нэш (1889-1946)» . Схема оксфордширских синих бляшек . Дата обращения 5 августа 2014 .
  37. ↑ Дэвид Ли (18 января 1997 г.). «Достигая неба» . Зритель . Дата обращения 3 июня 2014 .
  38. ^ a b Брейн Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939-1945 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  39. ^ a b Имперский военный музей. "Архив военного художника Пола Нэша 1939-1945" . Императорский военный музей . Дата обращения 3 июня 2014 .
  40. ^ a b История войн и конфликтов (11 апреля 2005 г.). «Искусство на войне: изучение картины» . BBC . Проверено 28 мая 2014 .
  41. ^ Имперский военный музей. « Битва за Британию Пола Нэша» . Императорский военный музей . Дата обращения 3 июня 2014 .
  42. ^ Имперский военный музей. « Битва за Германию » . Императорский военный музей . Проверено 16 декабря 2014 .
  43. ^ Искусство Второй мировой войны . Императорский военный музей. 2007. ISBN 978-1-904897-66-8.
  44. ^ Тейт. "Запись каталога для Wittenham Clumps c.1943-4" . Тейт . Проверено 18 июля 2014 года .
  45. ^ Тейт. «Пол Нэш: Современный художник, древний пейзаж: Путеводитель по комнатам: The Wittenham Clumps » . Тейт . Проверено 7 августа 2014 года .
  46. ↑ Дебра Леннард (январь 2014 г.). "Краткая запись о Полете Магнолии 1944" . Тейт . Проверено 18 июля 2014 года .
  47. ↑ Джейсон Уиттакер (11 мая 2010 г.). «Сюрреалистические подсолнухи - Пол Нэш и Уильям Блейк» . Зоаморфоз Блог Блейка 2.0 .
  48. ^ Седдон, Пол Нэш , (1948), стр.74
  49. ^ Тейт. "Каталог" Пейзаж из сна " . Тейт . Проверено 17 июня 2014 года .
  50. ↑ Брайан Сьюэлл (8 апреля 2010 г.). «Волшебная меланхолия от Пола Нэша» . Лондонский вечерний стандарт . Проверено 11 декабря 2014 .
  51. ↑ Адриан Сирл (25 октября 2016 г.). «Обзор Пола Нэша - боль, чудо и неизбежная угроза» . Хранитель . Проверено 13 ноября +2016 .
  52. ^ "Пол Нэш / Выставки" . scva.ac.uk .
  53. ↑ Рэйчел Кук (4 октября 2016 г.). «Пол Нэш: - художник словами и картинками» . Наблюдатель . Проверено 13 ноября +2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кози, Эндрю Пол Нэш: Каталог Raisonee (1980. Oxford University Press) ISBN 978-1-85437-436-3 . 
  • Колвин, Клэр, дизайн книг Пола Нэша: передвижная выставка Minories (1982 г., The Minories, Колчестер)
  • Этс, Марго, Пол Нэш: мастера изображения, 1889 - 1946 (1973 г., Джон Мюррей, Лондон)
  • Хейкок, Дэвид Бойд, Пол Нэш, Акварели 1910-1946: Другая жизнь, Другой мир (2014 Piano Nobile Gallery, Лондон)
  • Дженкинс, Дэвид Фрейзер (редактор), Пол Нэш: Элементы (2010. Картинная галерея Далвича, Лондон)
  • Постан, Александр, Полная графическая работа Пола Нэша (1973 г. Секер и Варбург, Лондон)
  • Рассел, Джеймс, Пол Нэш в фотографиях: пейзаж и мечта (2011. Mainstone Press, Норвич) ISBN 978-0955277771 . 
  • Седдон, Ричард, "Пол Нэш" Studio 135 (600), март 1948 г., стр. 74 [1]

Внешние ссылки [ править ]

  • 87 картин или после Пола Нэша на Art UK сайте
  • Работа Пола Нэша - Имперский военный музей
  • Архив Тейт: негативы 1267 фотографий, сделанных Полом Нэшем 1930–46 гг.