Нью-Йоркский филармонический оркестр | |
---|---|
Оркестр | |
Основан | 1842 |
Расположение | Нью-Йорк , США |
Концертный зал | Дэвид Геффен Холл в Линкольн-центре |
Главный дирижер | Яап ван Зведен |
Веб-сайт | nyphil.org |
Нью-Йоркский филармонический оркестр , официально Филармонически-симфоническое общество Нью-Йорка, Inc. , [1] всемирно известный как Нью-Йоркский филармонический оркестр ( NYPO ) [2] [3] или Нью-Йоркский филармонический-симфонический оркестр , [4] является симфонический оркестр из Нью-Йорка. Это один из ведущих американских оркестров, известный в народе как « Большая пятерка ». [5] Дом филармонии — зал Дэвида Геффена , расположенный в Линкольн-центре исполнительских искусств в Нью-Йорке . [6]
Оркестр, основанный в 1842 году, является одним из старейших музыкальных учреждений США и старейшим из оркестров «Большой пятерки». Его рекордный 14-тысячный концерт был дан в декабре 2004 г. [7]
Нью-Йоркский филармонический оркестр был основан в 1842 году американским дирижером Урели Корелли Хиллом при содействии ирландского композитора Уильяма Винсента Уоллеса . Оркестр тогда назывался Филармоническим обществом Нью-Йорка . [8] [9] Это был третий филармонический оркестр на американской земле с 1799 года, [10] и его предполагаемой целью было «продвижение инструментальной музыки». Первый концерт Филармонического общества состоялся 7 декабря 1842 года в залах Аполлона на нижнем Бродвее перед аудиторией в 600 человек. Концерт открылся Симфонией № 5 Бетховена под управлением самого Хилла. Два других дирижера, родившийся в Германии Генри Кристиан Тимми уроженец Франции Дени Этьен возглавил часть эклектичной трехчасовой программы, которая, как обычно, включала камерную музыку и несколько оперных отрывков с ведущим певцом дня. Музыканты действовали как кооператив, решая большинством голосов такие вопросы, как кто станет членом, какая музыка будет исполняться и кто из них будет дирижировать. В конце сезона игроки делили выручку между собой.
Всего после дюжины публичных выступлений и едва исполнившихся четырех лет Филармония организовала концерт, чтобы собрать средства на строительство нового мюзик-холла. Центральным событием стала американская премьера Симфонии № 9 Бетховена , которая должна была состояться в Castle Garden на южной оконечности Манхэттена. На эту премьеру, которую дирижировал Джордж Лодер , собралось около 400 инструментальных и вокальных исполнителей.. Хоралы были переведены на первое в мире исполнение на английском языке. Однако из-за высокой цены билета в 2 доллара США и военного митинга в центре города долгожданная публика не была допущена, и новый зал пришлось подождать. Хотя некоторые сочли эту работу странной, поскольку все эти певцы держались в страхе до самого конца, Девятая вскоре стала произведением, которое чаще всего исполнялось, когда требовался грандиозный жест.
В течение первых семи сезонов филармонии семь музыкантов попеременно исполняли дирижерские обязанности. Помимо Хилла, Тимма и Этьена, это были Уильям Альперс, Джордж Лодер, Луи Вигерс и Альфред Буше. [11] Это изменилось в 1849 году, когда Теодор Эйсфельд был назначен единственным дирижером на сезон. [11] Эйсфельд, позже вместе с Карлом Бергманном , будет дирижером до 1865 года. В том же году Эйсфельд дирижировал мемориальным концертом оркестра в честь недавно убитого Авраама Линкольна , но в своеобразном повороте событий, который подвергся критике в нью-йоркской прессе, Филармония пропустила последнюю часть, « Оду радости », как несоответствующую случаю. [12]В том же году Эйсфельд вернулся в Европу, а Бергман продолжал руководить Обществом до своей смерти в 1876 году.
Леопольд Дамрош , бывший концертмейстер Ференца Листа в Веймаре , был дирижером филармонии в сезоне 1876/77. Но, не сумев заручиться поддержкой публики филармонии, он ушел, чтобы создать конкурирующее Симфоническое общество Нью-Йорка в 1878 году . Филармония. Именно Уолтер убедил Эндрю Карнеги в том, что Нью-Йорку нужен первоклассный концертный зал [14] , и 5 мая 1891 года Уолтер и русский композитор Петр Ильич Чайковский дирижировали на первом концерте нового городского концертного зала.Мюзик-холл , который через несколько лет будет переименован в честь своего главного благотворителя Эндрю Карнеги. Карнеги-холл оставался домом для оркестра до 1962 года .
Филармония в 1877 году находилась в отчаянном финансовом положении из-за ничтожного дохода от пяти концертов в сезоне 1876/77, которые приносили в среднем всего 168 долларов за концерт. Представители филармонии хотели привлечь дирижера Теодора Томаса , родившегося в Германии, получившего образование в Америке, чей собственный оркестр Теодора Томаса более десяти лет напрямую конкурировал с филармонией и принес ему известность и большой успех. Сначала предложение филармонии обидело Томаса, потому что он не хотел распускать собственный оркестр. Из-за отчаянного финансового положения филармония безоговорочно предложила Теодору Томасу стать дирижером, и осенью 1877 года он начал дирижировать оркестром .За исключением сезона 1878/79, когда он был в Цинциннати , а группу возглавлял Адольф Нойендорф , Томас дирижировал каждый сезон в течение четырнадцати лет, значительно улучшив финансовое положение оркестра и создав безупречный и виртуозный ансамбль. Он уехал в 1891 году, чтобы основать Чикагский симфонический оркестр , взяв с собой тринадцать филармонических музыкантов. [ нужна ссылка ]
Другой знаменитый дирижер, Антон Зайдль , следовал за Томасом на подиуме филармонии до 1898 года. Зайдль, работавший ассистентом Вагнера, был известным дирижером произведений композитора; Романтические интерпретации Зайдла вызывали как восхищение, так и споры. Во время его пребывания в должности Филармония пережила период беспрецедентного успеха и процветания и исполнила свою первую мировую премьеру, написанную всемирно известным композитором в Соединенных Штатах – Девятую симфонию Антонина Дворжака « Из Нового Света ». Внезапная смерть Зайдла в 1898 году от пищевого отравления в возрасте 47 лет широко оплакивалась. Двенадцать тысяч человек подали заявки на билеты на его похороны в Метрополитен-опера .на 39-й улице и Бродвее, и улицы были забиты на кварталы «растущей массой» его поклонников. [17]
По словам Джозефа Горовица , [18] за смертью Зайдла последовали «пять неудачных сезонов» под руководством Эмиля Паура [музыкальный руководитель с 1898 по 1902 год] и Вальтера Дамроша [который служил только один сезон, 1902/03]. говорит, что в течение нескольких сезонов [1903–1906] в оркестре работали приглашенные дирижеры, в том числе Виктор Герберт , Эдуард Колонн , Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах , Рихард Штраус , Феликс Вайнгартнер и Генри Вуд .
В 1909 году, чтобы обеспечить финансовую стабильность филармонии, группа богатых жителей Нью-Йорка во главе с двумя женщинами, Мэри Сени Шелдон и Минни Унтермайер , сформировала Комитет гарантов и изменила организацию оркестра с кооператива, управляемого музыкантами, на структуру корпоративного управления. . Гаранты отвечали за привлечение Густава Малера в филармонию в качестве главного дирижера и расширение сезона с 18 концертов до 54, включая тур по Новой Англии .. Филармония была единственным симфоническим оркестром, где Малер работал музыкальным руководителем без каких-либо оперных обязанностей, что позволило ему более глубоко изучить симфоническую литературу. В Нью-Йорке он впервые в своей карьере дирижировал несколькими произведениями и познакомил публику с собственными композициями. При Малере, неоднозначной фигуре как композитора, так и дирижера, сезон расширился, зарплата музыкантов была гарантирована, объем операций расширился, и был создан оркестр 20-го века. [ нужна ссылка ]
В 1911 году Малер неожиданно скончался, и филармония назначила Йозефа Странского его заменой. Многие комментаторы были удивлены выбором Странского, в котором они не видели достойного преемника Малера. [19] Странский руководил всеми концертами оркестра до 1920 года, [20] а также сделал первые записи с оркестром в 1917 году.
В 1921 году Филармония объединилась с Национальным симфоническим оркестром Нью-Йорка (не имеет отношения к нынешнему ансамблю в Вашингтоне, округ Колумбия ). В результате этого слияния она также приобрела импозантного голландского дирижера Виллема Менгельберга . В сезоне 1922/23 Странски и Менгельберг разделили дирижерские обязанности, но Странски ушел после одного общего сезона. В течение девяти лет Менгельберг доминировал на сцене, хотя другие дирижеры, среди которых Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер , Игорь Стравинский и Артуро Тосканини, руководил примерно половиной концертов каждого сезона. В этот период Филармония стала одним из первых американских оркестров, которые могут похвастаться серией симфонических выступлений на открытом воздухе, когда они начали давать недорогие летние концерты на стадионе Льюисон в Верхнем Манхэттене. В 1920 году оркестр нанял Генри Хэдли в качестве «помощника дирижера», взяв на себя особую ответственность за «американизацию» оркестра: на каждом концерте Хэдли прозвучало как минимум одно произведение композитора американского происхождения. [20]
В 1924 году Концерты для молодежи были расширены до значительной серии детских концертов под руководством американского пианиста, композитора и дирижера Эрнеста Шеллинга . Эта серия стала прообразом подобных концертов по стране и к концу десятилетия по многочисленным просьбам выросла до 15 концертов за сезон. [ нужна ссылка ]
Менгельберг и Тосканини руководили филармонией на сеансах записи для Victor Talking Machine Company и Brunswick Records ., сначала в студии звукозаписи (для акустически записанных Victors, все под управлением Менгельберга), а затем в Карнеги-холле, когда была разработана электрическая запись. Все ранние электрические записи для Виктора были сделаны с помощью одного микрофона, обычно размещаемого рядом с проводником или над ним, процесс, который Виктор назвал «ортофоническим»; В электрике Brunswick использовалась запатентованная компанией система селеновых ячеек Light-Ray без микрофона, которая была гораздо более подвержена звуковым искажениям, чем у Виктора. Первыми пластинками Менгельберга для Виктора были акустические, сделанные в 1922 году; Записи Тосканини с филармонией фактически начались с единственного диска для Brunswick в 1926 году, записанного в репетиционном зале Карнеги-холла. МенгельбергРихард Штраус " Ein Heldenleben " . Дополнительные записи Тосканини с филармонией, все для Виктора, проходили на сцене Карнеги-холла в 1929 и 1936 годах. К сессиям 1936 года Виктор, теперь принадлежащий RCA , начал экспериментировать с несколькими микрофонами, чтобы добиться более полного воспроизведения оркестра. [ нужна ссылка ]
1928 год ознаменовался последним и самым важным слиянием Нью-Йоркской филармонии: с Нью-Йоркским симфоническим обществом . Symphony была весьма новаторской за 50 лет до слияния. Он совершил свое первое турне по стране в 1882 году, представил образовательные концерты для молодежи в 1891 году и дал премьеры таких произведений, как Концерт фа -мажор Гершвина и Эгдон -Хит Холста . Слияние этих двух уважаемых учреждений объединило в себе исключительные финансовые и музыкальные ресурсы. Председателем нового Филармонического симфонического общества Нью-Йорка станет Кларенс Хангерфорд Маккей, председатель Филармонического общества. [ нужна ссылка ] Президент Симфонического общества Гарри Х. Флаглер будет президентом слияния. На первом совместном заседании правления в 1928 году председатель Кларенс Маккей выразил мнение, что «силы двух обществ теперь объединены... Филармонически-симфоническое общество могло бы создать величайший оркестр в этой стране, если не в мире». [ нужна цитата ]
В этом разделе не цитируются никакие источники . ( ноябрь 2019 г. ) |
Конечно, слияние имело последствия для музыкантов обоих оркестров. Уинтроп Сарджент , скрипач Симфонического общества, а позже писатель для The New Yorker , вспоминал слияние как «своего рода хирургическую операцию, в ходе которой двадцать музыкантов были удалены из филармонии, а их места заняла небольшая уцелевшая группа из двадцати легионеров из Нью-Йорка. Нью-Йоркский симфонический оркестр, эту операцию провел сам Артуро Тосканини . Пятьдесят седьмая улицапогряз в панике и взаимных обвинениях ». Тосканини, который несколько сезонов был приглашенным дирижером, стал единственным дирижером и в 1930 году возглавил группу в европейском турне, которое сразу же принесло оркестру международную известность. Тосканини оставался музыкальным руководителем до весны 1936 года. , затем несколько раз возвращался в качестве приглашенного дирижера до 1945 года.
В том же году началось общенациональное радиовещание. Оркестр впервые прозвучал на канале CBS прямо из Карнеги-холла. За трансляцию воскресных дневных концертов CBS заплатила 15 000 долларов за весь сезон. Радиопередачи продолжались без перерыва 38 лет. Легенда своего времени, Тосканини оказался непростым поступком, поскольку страна приближалась к войне.
После неудачной попытки нанять немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера , английский дирижер Джон Барбиролли и польский дирижер Артур Родзинский вместе заменили Тосканини в 1936 году. В следующем году Барбиролли получил полный дирижерский пост, который он занимал до весны 1941. В декабре 1942 года Бруно Вальтеру предложили стать музыкальным руководителем, но он отказался, сославшись на возраст (ему было 67 лет). [21] В 1943 году Родзинский, дирижировавший столетним концертом оркестра в Карнеги-холле в предыдущем году, был назначен музыкальным руководителем. Он также вел воскресную дневную радиопередачу, когда CBSслушатели по всей стране слышали, как диктор прерывал исполнение Артуром Рубинштейном Второго фортепианного концерта Брамса , чтобы сообщить им о нападении на Перл-Харбор . (Первое сообщение о нападении было передано корреспондентом CBS News Джоном Чарльзом Дейли в его собственном шоу перед трансляцией филармонии.) Вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Аарон Копленд написал «Портрет Линкольна» для филармонии по просьбе дирижера. Андре Костелянец как дань уважения и выражение «великолепного духа нашей страны».
Артур Родзинский, Бруно Уолтер и сэр Томас Бичем сделали серию записей с филармонией для Columbia Records в 1940-х годах. Многие из сессий проводились в Liederkranz Hall на 58-й Ист-Стрит в Нью-Йорке, здании, ранее принадлежавшем немецкому культурному и музыкальному обществу и использовавшемуся в качестве студии звукозаписи Columbia Records . [22] [23] Sony Records позже провела цифровой ремастеринг записей Бичема для переиздания на компакт-диске.
В феврале 1947 года Артур Родзинский ушел в отставку; К Бруно Вальтеру снова обратились, и на этот раз он согласился на эту должность, но только в том случае, если титул был сокращен до «Музыкальный консультант»; он ушел в отставку в 1949 году. [24] Леопольд Стоковский и Дмитрий Митропулос были назначены со-главными дирижерами в 1949 году, а Митропулос стал музыкальным руководителем в 1951 году. добавление живых филармонических выступлений между фильмами в Roxy Theater [25] и использование Эдварда Р. Мерроу и See It Nowтелезрители во время закулисного тура оркестра. Митропулос сделал серию записей для Columbia Records , в основном в моно; Ближе к концу своего пребывания в должности он записал отрывки из балета Прокофьева « Ромео и Джульетта» на стерео. В 1957 году Митропулос и Леонард Бернштейн вместе работали главными дирижерами, пока в течение сезона Бернштейн не был назначен музыкальным руководителем, став первым дирижером, родившимся и получившим образование в Америке, который возглавил филармонию.
Леонард Бернштейн , который сделал свой исторический, неотрепетированный и эффектно успешный дебют с Филармонией в 1943 году, был музыкальным руководителем в течение 11 сезонов, времени значительных изменений и роста. На канале CBS были инициированы два телесериала: «Концерты для молодежи» и « Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр » . Прежняя программа, запущенная в 1958 году, вошла в историю телевидения, завоевав все награды в области образовательного телевидения. Бернштейн продолжал записывать оркестр на Columbia Records, пока не ушел с поста музыкального директора в 1969 году. Хотя Бернштейн сделал несколько записей для Columbia после 1969 года, большинство его более поздних записей были для Deutsche Grammophon .. Sony выполнила цифровой ремастеринг многочисленных записей Бернстайна для Колумбии и выпустила их на компакт-дисках в рамках своей обширной серии "Bernstein Century". Хотя до 1962 года филармония выступала в основном в Карнеги-холле, Бернштейн предпочитал записываться в Манхэттен-центре . Его более поздние записи были сделаны в филармонии. В 1960 году, к столетию со дня рождения Густава Малера , Бернштейн и филармония начали исторический цикл записей восьми из девяти симфоний Малера для Columbia Records. (Симфония № 8 была записана Бернштейном с Лондонским симфоническим оркестром.) В 1962 году Бернштейн вызвал споры своими комментариями перед исполнением Гленном Гулдом Первого фортепианного концертаИоганнес Брамс .
В этом разделе не цитируются никакие источники . ( ноябрь 2019 г. ) |
Бернстайн, пожизненный защитник живых композиторов, руководил началом крупнейшего проекта по вводу в эксплуатацию оркестра, в результате которого было создано 109 новых произведений для оркестра. В сентябре 1962 года Филармония поручила Аарону Копленду написать новую работу Connotations for Orchestra для концерта открытия нового Линкольн-центра исполнительских искусств. Переезд в Филармонию в Линкольн-центре привел к увеличению количества концертов весной и летом. Среди многих сериалов, которые проходили в межсезонье, были франко-американские фестивали и фестивали Стравинского (1960-е), «Ковровые концерты» Пьера Булеза в 1970-х и фестивали композитора Джейкоба Дракмана «Горизонт» в 1980-е.
В 1971 году Пьер Булез стал первым французом, занявшим пост музыкального руководителя филармонии. Годы, проведенные Булезом в оркестре, были отмечены расширенным репертуаром и новаторскими концертными подходами, такими как «Перспективные встречи», в которых вместе с композитором исследовались новые произведения в альтернативных местах. Во время его пребывания в должности Филармония открыла телесериал «Прямой эфир из Линкольн-центра» в 1976 году, и оркестр продолжает появляться в программе, удостоенной премии «Эмми», по сей день. Булез сделал серию квадрофонических записей для Колумбии, в том числе обширную серию оркестровой музыки Мориса Равеля .
Члены струнной секции Нью-Йоркского филармонического оркестра звучат на альбоме Джона Леннона 1971 года « Imagine », названном «The Flux Fiddlers».
В этом разделе не цитируются никакие источники . ( ноябрь 2019 г. ) |
Зубин Мета , в то время один из самых молодых представителей нового поколения всемирно известных дирижеров, стал музыкальным руководителем в 1978 году. Его пребывание в должности было самым продолжительным в истории филармонии, продолжавшимся до 1991 года. На протяжении всего своего пребывания на подиуме Мета демонстрировал твердую приверженность современным музыки, впервые представив 52 произведения. В 1980 году филармония, всегда известная как гастролирующий оркестр, отправилась в европейское турне, приуроченное к 50-летию поездки Тосканини в Европу.
Курт Мазур , который часто дирижировал филармонией с момента своего дебюта в 1981 году, стал музыкальным руководителем в 1991 году. Примечательные аспекты его пребывания в должности включали серию бесплатных концертов в День памяти в соборе Святого Иоанна Богослова и ежегодные концертные туры за границу. включая первую поездку оркестра в материковый Китай. Он председательствовал на праздновании 150-летия в сезоне 1992–1993 годов. Его срок полномочий завершился в 2002 году, и он был назначен почетным музыкальным руководителем филармонии.
В 2000 году Лорин Маазель выступил в качестве гостя с Нью-Йоркским филармоническим оркестром за две недели подписных концертов после более чем двадцатилетнего отсутствия [26] , что было встречено положительной реакцией музыкантов оркестра. [27] Эта помолвка привела к его назначению в январе 2001 года следующим музыкальным руководителем оркестра. [28] Он занял этот пост в сентябре 2002 года, через 60 лет после своего дебюта с оркестром в возрасте двенадцати лет на стадионе Льюисон. В первую неделю своей подписки он руководил мировой премьерой фильма Джона Адамса « О переселении душ », созданного в память о тех, кто умер 11 сентября 2001 г.. Маазель завершил свое пребывание на посту музыкального директора филармонии в конце сезона 2008/09.
В 2003 году из-за постоянных опасений по поводу акустики Эйвери Фишер-холла было предложено вернуть Нью-Йоркский филармонический оркестр в Карнеги-холл и объединить две организации, но это предложение не было реализовано. [29]
Филармония выступила в Пхеньяне по приглашению правительства Северной Кореи 26 февраля 2008 года. Это мероприятие стало первым значительным культурным визитом в страну из Соединенных Штатов после окончания Корейской войны. Концерт проходил в Большом театре Восточного Пхеньяна , в программу которого вошли национальные гимны Северной Кореи ( Эгукка ) и Соединенных Штатов ( Звездное знамя ), Прелюдия к третьему акту оперы « Лоэнгрин » Рихарда Вагнера, Симфония Антонина Дворжака. № 9 «Из Нового Света» , « Американец в Париже » Джорджа Гершвина , «Фарандола» Жоржа Бизе, « Фарандола » Леонарда БернстайнаУвертюра к опере «Кандид » и популярная корейская народная песня « Ариран » . [30] Произведения Дворжака, Гершвина и Бернстайна были впервые представлены Нью-Йоркским филармоническим оркестром.
Визит рассматривался как возможность расширить отношения с одной из самых изолированных стран мира. [31] Государственный департамент США расценил приглашение как потенциальное смягчение антиамериканской пропаганды. В ответ на первоначальную критику проведения концерта, ограниченного привилегированной элитой, [32] Нью-Йоркский филармонический оркестр организовал прямую трансляцию концерта по северокорейскому телевидению и радио . [33] Он также транслировался в прямом эфире на CNN и CNN International . Он также был показан южнокорейской радиовещательной корпорацией Munhwa для всей нации Республики Корея (РК).
18 июля 2007 года филармония назначила Алана Гилберта своим следующим музыкальным руководителем в сезоне 2009/10 с первоначальным пятилетним контрактом. [34] 5 мая 2010 г. Нью-Йоркский филармонический оркестр провел свой 15-тысячный концерт, что является вехой, не имеющей себе равных ни в одном другом симфоническом оркестре мира. В октябре 2012 года оркестр продлил контракт Гилберта на сезон 2016/17. [35] В феврале 2015 года оркестр объявил о запланированном завершении срока пребывания Гилберта в должности музыкального директора после закрытия сезона 2016/17. [36]
В январе 2016 года оркестр объявил о назначении Яапа ван Зведена своим следующим музыкальным руководителем в сезоне 2018/19 с первоначальным пятилетним контрактом. Ван Зведен назначен музыкальным директором в сезоне 2017/18. [37] В сентябре 2021 года ван Зведен заявил о своем намерении уйти с поста музыкального руководителя оркестра в конце сезона 2023–2024 годов. [38]
Текущий президент и главный исполнительный директор (генеральный директор) оркестра - Дебора Борда. [39] [40] Борда ранее занимал те же должности, а также должность управляющего директора, с оркестром. Планируется, что Борда покинет пост президента и генерального директора оркестра 30 июня 2023 года. В июне 2022 года оркестр объявил о назначении Гэри Гинстлинга своим следующим президентом и генеральным директором с 1 июля 2023 года. Планируется, что Гинстлинг займет должность исполнительного директора. директор с оркестром осенью 2022 г. [41]
Во время пандемии COVID-19 оркестр не мог давать живые концерты в Дэвиде Геффен-холле по состоянию на март 2020 года. Ремонт Дэвида Геффен-холла начался во время пандемии, и открытие отремонтированного зала запланировано на начало 2022–2023 годов. время года. [42] В сезоне 2021–2022 годов оркестр давал концерты на других площадках Нью-Йорка, включая Элис Талли Холл, Театр Роуз и Карнеги-холл. [43]
|
|
|
|
Стипендия Леонарда Бернстайна-резидента была учреждена в 2005 году в ознаменование пятнадцатой годовщины смерти Бернстайна. Он / она дает ежегодную серию лекций, а также участвует в мероприятиях Нью-Йорка. Дирижер Чарльз Закари Борнштейн был первым научным сотрудником Леонарда Бернштейна, работавшим с 2005 по 2008 год. Джеймс М. Келлер занимал эту должность в сезоне 2008–09, а американский баритон Томас Хэмпсон был назначен на этот пост в июле 2009 года . 44] Нынешним обладателем этой должности является Майкл Бекерман , председатель Кэрролла и Милтона Петри и университетский профессор музыки в Нью-Йоркском университете .
Алан Гилберт представил должность композитора Мари-Жозе Кравис в резиденции, [45] которая является назначением на три года.
Премия Грэмми за лучший классический альбом
Премия Грэмми за лучшее оркестровое исполнение
Премия Грэмми за лучший альбом для детей
Премия Грэмми за лучшую инструментальную солистку с оркестром
Премия Грэмми за лучшее классическое вокальное исполнение
Премия Грэмми за лучшее хоровое исполнение
Премия Грэмми за лучший инженерный альбом, классический
Архивы Нью-Йоркской филармонии документируют историю филармонии через визуальную и эфемерную историю и печатные музыкальные коллекции. [46] Коллекция восходит к началу истории филармонии в 1842 году. Архивы спонсируются Фондом Леона Леви и расположены в Линкольн-центре.
В последние годы Архив предпринял проект по оцифровке всех своих материалов за период с 1943 по 1970 год в цифровом архиве под названием «Международная эра, 1943–1970 годы».
Заметки
{{cite news}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Источники