Фортепианная педагогика

Музыкальное образование в NCPE: учитель фортепиано со студентом, играющим на пианино, и тремя однокурсниками, наблюдающими

Фортепианная педагогика - это изучение обучения игре на фортепиано . В то время как профессиональная область музыкального образования относится к преподаванию музыки в школьных классах или в группах, фортепианная педагогика фокусируется на обучении музыкальным навыкам отдельных учеников. Это часто делается с помощью частных или получастных инструкций, обычно называемых уроками игры на фортепиано . Практикующих по фортепианной педагогике называют педагогами по игре на фортепиано или просто учителями игры на фортепиано.

Профессиональное обучение [ править ]

Спектр профессионализма преподавателей фортепиано, несомненно, широк. «Компетентное обучение не всегда зависит от количества лет, которые человек берет уроки», - предупреждал педагог по игре на фортепиано и автор многочисленных педагогических книг Джеймс Бастьен . ^[1] Факторы, которые влияют на профессиональные качества преподавателя фортепиано, включают его компетентность в музыкальном исполнении, знание музыкальных жанров, историю и теорию музыки, репертуар фортепиано, опыт преподавания, способность адаптировать свой метод обучения к ученикам разных личностей и стили обучения, уровень образования и т. д.

Музыканты без дипломов по фортепианной педагогике [ править ]

В Соединенных Штатах уроки игры на фортепиано могут быть предложены учителями без высшего образования, специализирующимися на игре на фортепиано или педагогике на фортепиано. Некоторые учителя могут иметь ученую степень по другой музыкальной дисциплине, например, по музыкальному образованию или другой области исполнительского мастерства (вокал, оркестровый инструмент и т. Д.). Другие учителя, не имеющие высшего музыкального образования, могли изучать игру на фортепиано самостоятельно или были самоучками.

Бакалавриат и аспирантура по фортепианной педагогике [ править ]

Сфера фортепианной педагогики может изучаться в рамках академических программ, достигающих кульминации в получении степени бакалавра , магистра или доктора в музыкальных колледжах или консерваториях . Для поступления на бакалавриат может потребоваться многолетнее предварительное обучение игре на фортепиано и предыдущий опыт преподавания. На уровне выпускников многие школы требуют, чтобы абитуриенты имели некоторый опыт преподавания и, по крайней мере, имели степень бакалавра музыки или эквивалентный опыт игры на фортепиано и / или педагогики. ^[2]

Хотя практически все программы фортепианной педагогики включают значительную часть требований к успеваемости, специальность педагогика может отличаться от основной специальности в некоторых школах. Некоторые члены последней группы могут иметь возможность пройти курсы обучения игре на фортепиано, но не все. ^[3]

Профессиональные организации в США [ править ]

Многие преподаватели фортепиано состоят в профессиональных организациях, чтобы сохранить приверженность педагогике и наладить связи со сверстниками и другими музыкантами. Эти организации часто предлагают семинары для учителей, конференции, программы наставничества, публикации по фортепианной педагогике, а также возможности для стипендий, конкурсов и выступлений для учеников своих членов. Некоторые известные организации в Соединенных Штатах включают:

• Американский совет фортепианных исполнителей - ACPP
• Национальная ассоциация учителей музыки - MTNA
• Национальная федерация музыкальных клубов
• Национальная гильдия преподавателей фортепиано
• Конгресс преподавателей фортепиано Нью-Йорка

Профессиональные организации в Канаде [ править ]

Основной организацией, предлагающей сертификаты и программы тестирования в Канаде, является Королевская музыкальная консерватория . В их программе сертификации есть три уровня; элементарный, средний и продвинутый. Сертификат элементарной педагогики позволяет учителям обучать начинающих до 2-го класса игре на фортепиано, а сертификат среднего уровня позволяет учителям преподавать до 6-го класса на фортепиано. Продвинутая фортепианная педагогика известна как "ARCT" (член Королевской консерватории Торонто), что позволяет учителям преподавать до 10 класса. К каждой программе сертификации прилагается ряд экзаменов по теории и истории, которые необходимо пройти. Существует также Федерация преподавателей фортепиано в Ванкувере, Британская Колумбия.

Известные педагоги-пианисты в истории [ править ]

• Иоганн Непомук Хуммель (Австрия, 1778–1837)
• Карл Черни (Австрия, 1791–1857)
• Карл Филипп Эмануэль Бах (Германия, 1714–1788)
• Мария Шимановская (Польша, 1789–1831 гг.)
• Фредерик Шопен (Польша, 1810–1849)
• Теодор Лешетицкий (Польша, 1830–1915)
• Ференц Лист (Венгрия, 1811–1886)
• Тобиас Мэттэй (Англия, 1858–1945)
• Надя Буланже (Франция, 1887–1979 гг.)
• Генрих Нейгауз (Россия, 1888–1964)
• Дмитрий Башкиров (Россия, 1931–)
• Лейла Флетчер (Канада, 1899–1988), Онтарио, Mayfair Montgomery Publishing
• Нил А. Кьос (США, 1931–2009), Иллинойс, известный по книгам Джеймса Бастиена
• Эбби Уайтсайд (США, 1881–1956)
• Дороти Таубман (США, 1917-2013)
• Исидор Филипп (Франция, 1863–1958)
• Гарольд Брэдли (Канада 1906–1984)
• Висенте Скарамуцца (Италия 1885 - Аргентина 1968)
• Фрэнсис Кларк (США, 1905–1998)
• Стефан Аммер (Германия, 1942–)
• Илана Веред (Израиль, 1943–)
• Рэндалл Фабер (США, 1954–)
• Нэнси Фабер (США, 1955–)
• Питер Арнольд (Соединенное Королевство)
• Грэм Фитч (Великобритания)
• Александра Масколо-Давид (Португалия / США, 1962-)

Темы изучения [ править ]

Педагогика фортепиано включает в себя изучение и обучение двигательным, интеллектуальным навыкам, навыкам решения проблем и художественным навыкам, необходимым для эффективной игры на фортепиано. ^[3] Ссылаясь на влияние Золтана Кодая , Карла Орфа , Эмиля Жак-Далькроза , русско-американского педагога по фортепиано в музыкальной школе Лонги , доктор Фаина Брянская выступает за целостный подход, объединяющий как можно больше аспектов создания музыки однажды приведет к наиболее эффективному обучению игре на фортепиано. ^[4]

Тренировка уха [ править ]

Доктор Брянская утверждает, что первоочередная задача для учителей фортепиано в начале учебы студента - это привить ему привычку слушать качественные исполнения «описательной и поразительно выразительной музыки» как средство «привлечь внимание [ученика] к окружающему миру». смысл музыки ". ^[4]

Ритм [ править ]

Ритм обучения важен для ученика, чтобы он мог точно разучить произведение, а также уверенно исполнять отрабатываемое произведение. Разработка внутреннего метронома играет важную роль при обучении ритму. Учителя могут поощрять учеников считать вслух во время занятий или практиковаться с метрономом, чтобы выработать устойчивый внутренний ритм.

Обозначение [ править ]

Научиться читать ноты - важный навык для большинства пианистов. Обычно существует три подхода к обучению студентов чтению нот, хотя комбинированные подходы становятся все более распространенными. « Метод средней до », метод «идентификации одной ноты», был наиболее распространенным методом в 20-м веке. Он был введен WSB Мэтьюзом в 1892 году, но популяризирован современным курсом Томпсона для фортепиано (1936). «Средняя C» учит положениям относительно средней C; в других методах «идентификации отдельной заметки» могут использоваться другие заметки.

«Интервокальный метод», разработанный Фрэнсис Кларк в ее учебной программе « Время начинать» (1955), учит распознаванию закономерностей и добавляет «ориентиры».

«Метод нескольких клавиш», разработанный Робертом Пейсом и опубликованный в 1954 году, довольно быстро обучает студентов всем основным и второстепенным тональностям.

Техника [ править ]

Хорошая техника игры на фортепиано предполагает одновременное понимание и разумом, и телом взаимосвязей между элементами теории музыки, распознавание музыкальных паттернов в нотах и ​​на кончиках пальцев, физический ландшафт всего диапазона клавиатуры, ловкость пальцев и независимость и широкий диапазон прикосновений и тонов для различных эмоциональных выражений. Навыки во всех этих областях обычно воспитываются и развиваются ради более эффективного и естественного самовыражения через звук фортепиано, чтобы элементы техники звучали живо и музыкально. ^[4]

Импровизация [ править ]

Современные уроки игры на фортепиано, как правило, делают упор на обучающую нотацию и могут пренебрегать развитием творческого духа и чувствительного уха, которые приводят к выразительному сочинению музыки. Исследования указывают на необходимость использования нескольких подходов к обучению музыкальным навыкам, которые задействуют обе стороны мозга - аналитическое и интуитивное, - чтобы учащиеся овладели всеми аспектами игры. ^[5] Таким образом, обучение навыкам импровизации может помочь учащимся осознать выразительность создаваемой ими музыки, а также сделать их изучение и практику живыми и интересными. ^[6] Один из способов сделать это - придумывать истории, полные различных эмоций, путем импровизации, чтобы укрепить уже введенные концепции теории музыки и развить широкий диапазон сенсорного и тонального воспроизведения. ^[4]

Некоторые популярные фортепианные методы, такие как Faber Piano Adventures , начали предлагать варианты импровизации. ^[7] Но в большинстве методов импровизация остается вспомогательной, а основная учебная программа сосредоточена вокруг обозначений, теории и техники. ^{[8] [9] [10]} Есть исключения, например, «Музыкальное дерево» , где каждый раздел в основной книге уроков имеет импровизацию. ^[11] Один из методов игры на фортепиано, Simply Music , включает импровизацию, которая начинается с самых первых уроков и продолжается на протяжении всего процесса обучения учащихся. ^[12]

Чтение с листа [ править ]

Чтение с листа во многом зависит от способности учащихся понимать ритм и распознавать музыкальные паттерны. Обучение чтению с листа может включать обучение студентов распознаванию интервалов, схем отрывков по шкале, чтению нот и способности усваивать ритм. Способность хорошо знать различные основные и второстепенные ключевые подписи также может помочь учащимся предвидеть случайности, которых им следует ожидать при чтении с листа.

Запоминание [ править ]

Запоминание полезно для уверенного исполнения произведения. Это дает студентам возможность и свободу испытать музыку со всеми ее тонкостями, в отличие от сосредоточения внимания на технических деталях нот и ритма. Запоминание дается одним ученикам легко, а другим - труднее. Самый распространенный метод запоминания - мышечная память . Однако опора только на мышечную память может помешать студентам, если они не установили когнитивную связь между каждой игрой, которую они играют, и оставляет место для многих промахов в памяти. Чтобы иметь прочную основу для запоминания, учащиеся должны уметь визуализировать все, что они играют, и уметь начинать с любого отрывка.

Эффективное запоминание является результатом «сочетания визуальных, кинестетических, слуховых и аналитических навыков». ^[5]

Репертуар [ править ]

К хорошо известным клавишным произведениям, написанным с особым вниманием к педагогическим целям, относятся: ^{[4] [13]}

• Записная книжка Анны Магдалены Бах (1725) семьи и друзей И. С. Баха
• Klavierbüchlein für Вильгельма Friedemann Баха , Маленькой прелюдии и фуги, изобретений и Sinfonias , и в Хорошо темперированного клавира по И.С.Баха
• Сонатины Муцио Клементи
• Альбом для юношества , соч. 68 (1848) Роберта Шумана
• Альбом для юношества, соч. 39 (1878) Петра Ильича Чайковского
• Музыка для детей, соч. 65 (1935) Сергея Прокофьева
• Произведения Игоря Стравинского , Дмитрия Кабалевского и Арама Хачатуряна
• Mikrokosmos , Sz. 107, BB 105 (1926–39) от Белы Бартока

Заведения, предлагающие обучение игре на фортепиано [ править ]

Обучение игре на фортепиано чаще всего проходит в форме еженедельных частных уроков, на которых ученик и учитель встречаются один на один. Инструкции могут иногда предлагаться полу-частным образом (одна встреча учителя с небольшой группой из двух или более студентов) или в классах больших групп в другие промежутки времени. Уроки игры на фортепиано предлагаются в различных условиях, включая следующие: ^[3]

• Студии независимых преподавателей фортепиано
• Пианино и музыкальные магазины
• Общественные музыкальные школы
• Программы непрерывного образования
• Подготовительное отделение музыкальных училищ или консерваторий
• Музыкальные колледжи или консерватории
• Курсы дистанционного обучения онлайн ^[14]
• Домашние / мобильные музыкальные школы, выезжающие к студентам

См. Также [ править ]

• Упражнение на пять пальцев
• Педагогика
• Пианисты
• Групповое фортепиано

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Брянская, Фаина (1988). Ключ к созданию музыки: фортепианный метод для начинающих, части I, II и III. Провиденс, Род-Айленд: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9   

Гериг, Реджинальд (2-е изд., 2007). Известные пианисты и их техника. Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34855-2 

Маграт, Джейн (1995). Руководство пианиста по стандартному обучению и литературе по исполнительскому мастерству. ISBN Alfred Publishing Co. 0-88284-655-8 

Деловые навыки для учителей фортепиано и художников [ править ]

Райли, Питер Джейсон (2002). Новый налоговый справочник для художников всех убеждений. Издания Limelight: Нью-Йорк. ISBN 0-87910-966-1 

Коломбо, Себастьян (2013). Висенте Скарамуцца. La vigencia de una escuela pianística. Редакция Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6 

Внешние ссылки [ править ]

• Национальная ассоциация учителей музыки - MTNA (США)
• Центр клавишной педагогики Фрэнсис Кларк
• Национальная гильдия преподавателей фортепиано
• Конгресс преподавателей фортепиано Нью-Йорка
• Правила Роберта Шумана для молодых музыкантов