Игрок на пианино

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  "Player piano"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) Тон или стиль этой статьи могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . См. Рекомендации в руководстве Википедии по написанию лучших статей . ( Июнь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Восстановленное пневматическое пианино

Воспроизвести медиа

Steinway воспроизведения фортепиано с 1920 года Гарольд Бауэр играет Сен-Санс " Концерт № 2 соль минор, соч. 22 , отрывок из 3-й части. Duo-Art запись 5973-4

Игрок фортепиано (также известный как пианолы ) является самостоятельным играют пианино , содержащее пневматический или электро-механический механизм , который приводит в действие действия пианино с помощью программируемой музыки , записанной на перфорированной бумаге, или , в редких случаях, металлических рулоны , с более современными реализациями используя MIDI . Популярность игрового пианино выросла с появлением массового производства пианино для дома в конце 19-го и начале 20-го века. ^[1] Продажи достигли пика в 1924 году, затем снизились по мере улучшения фонографов.записи из-за методов электрической записи, разработанных в середине 1920-х годов. Появление электрического усиления в домашнем воспроизведении музыки по радио в тот же период привело к окончательному снижению их популярности, а крах фондового рынка в 1929 году практически уничтожил производство. ^{[ необходима цитата ]}

Предшественники [ править ]

Идею автоматических музыкальных устройств можно проследить за много веков, а использование барабанов со штифтами для управления ударными механизмами (такими как удар колоколов в часах) было усовершенствовано задолго до изобретения фортепиано. Позже эти устройства были расширены для управления музыкальными шкатулками , которые содержат набор настроенных металлических зубцов, выщипанных механизмом плеера.

Первым музыкальным инструментом, который нужно было автоматизировать, был орган , которым сравнительно легко управлять автоматически. Энергия для нот обеспечивается воздухом из системы сильфонов, и устройству органиста или исполнителя нужно только управлять клапаном, чтобы контролировать доступный воздух. Игровую задачу идеально выполняет булавочный ствол, а к середине 18 века искусство шарманки было развито.

Фортепиано - сложный инструмент, требующий ударов по каждой ноте с разной силой для управления динамикой исполнения. Вся сила, необходимая для звучания ноты, должна передаваться исполнителем при ударе по клавишам. Оказалось, что играющему устройству сложно сочетать переменную ударную силу и контролируемую длительность ноты. Стволы обеспечивают не ударную силу, а относительно плавное переключающее движение.

Ранние барабанные пианино перемещали молоток назад и вперед непрерывно, когда оператор поворачивал ручку, но молотки не ударяли по струнам, пока не сдвинулись немного вперед с помощью штифта в барабане. Молотки несколько раз ударяли, пока не удалили штифт. Это сыграло ноту, но с фиксированной динамикой и с тремоло, совершенно не похожим на пианиста.

Развитие фортепианного исполнителя было постепенным преодолением различных трудностей контролируемых ударных ударов и длительности нот. Самым ранним практическим устройством для игры на пианино, вероятно, было Forneaux Pianista, в котором для надувания сильфона использовался сжатый воздух, когда штифт ствола открывал клапан. Этот мех ударил по клавише пианино и сыграл ноту.

Ускорение разработок, приведших к созданию пневматического «плеера», началось в 1840-х годах и начало достигать некоторых узнаваемых устройств в 1870-х годах. Начало периода игры, вероятно, можно рассматривать как столетнюю выставку 1876 ​​года в Филадельфии, США. На этой выставке был представлен ряд автоматических проигрывателей, в том числе Pianista, которые содержали элементы, ведущие к игроку.

Самым ранним описанием устройства для игры на пианино с использованием рулонов перфорированной бумаги был французский патент 1842 года Клода Сейтра. Идея была разумной, но описанное устройство было непрактичным в том смысле, что оно считывало рулон и управляло пианино.

В 1847 году Александр Бейн описал устройство, в котором бумажный рулон использовался в качестве «ходового клапана», который позволял воздуху проходить через язычки язычкового органа . Простые тростниковые и трубочные органы с использованием такой системы все еще производятся. Однако воздушного потока недостаточно для приведения в действие фортепианного механизма. В 1848 году Чарльз Доусон из Англии описал более сложное устройство с ходовым клапаном, которое мало что добавляло к устройству Бейна.

Хант и Брэдиш из США, 1849, использовали ролик, считываемый пружинными пальцами, причем пружины были достаточно сильными, чтобы напрямую управлять механизмом фортепиано. Это устройство прикладывало всю силу игры к бумаге, поэтому оно могло быстро разорвать ее, и устройство должно было быть размером с клавиатуру пианино.

В 1851 году в Папе, Англия, был подан патент, в котором признавалась необходимость устранения силы игры на бумаге с использованием легких пружин для считывания ролика и активации более надежного устройства, воспроизводящего ноты - механического усилителя.

Первым устройством, отвечающим практическим требованиям работы с фортепианным механизмом, было устройство Форно 1863 года. Оно признало необходимость сильного удара, чтобы бросить молоток в сторону клавиш. Он использовал традиционный ствол, но сработал пневматическое устройство, которое быстро надуло сильфон, чтобы запустить банкноту. В 1871 году бочка была заменена перфорированной картонной книгой, но ее все еще читали с помощью пружинных пальцев. Это устройство поступило в производство и обычно считается первым практическим устройством для плеера. Он был выставлен в Филадельфии в 1876 году.

Американский патент Ван Дюзена 1867 года первым описал пневматический ударник, приводимый в действие валком. Вероятно, это было основано на работе Джона МакТэммани .

Мыслительный скачок произошел в патенте 1873 года братьев Шмёле. Они описали систему «с двойным клапаном», которая действовала как пневматический усилитель, считывая валки электрически и управляя пневматикой с помощью электромагнита. Они также выставлялись в Филадельфии. С некоторыми модификациями и пневматическим считыванием рулона это стало окончательным пианино примерно через 20 лет, хотя братьям Шмёле это так и не удалось.

В 1876 году Джон МакТэммани продемонстрировал работающего плейера в Филадельфии, который использовал бумажный рулон для чтения с помощью пружинных пальцев, легкое движение которых приводило в действие механическое устройство плеера. Это действовало на тростниковом органе. МакТэммани экспериментировал с середины 1860-х годов и стал одним из ключевых имен в индустрии ранних игроков. Он утверждал, что является изобретателем «плейера», но не «плейера» - важное отличие.

По состоянию на 1876 год в Филадельфии были выставлены три рабочих устройства, которые содержали почти все компоненты, необходимые для окончательного фортепиано. Однако должно было пройти 20 лет, прежде чем все эти аспекты будут объединены. Удивительно, но отсутствующим компонентом было пневматическое считывание ролика. По всей вероятности, это произошло из-за отсутствия подходящего гибкого воздухонепроницаемого материала для преобразования воздушного потока в механическое движение, необходимое для срабатывания устройства игрока. Именно Эдвин С. Рэйэй изобрел в 1896 году первого практичного пневматического пианиста, получившего название Pianola. ^[2]

Механизм, который наконец получил широкое распространение в 20-м веке, был полностью пневматическим, с ножным сильфоном, обеспечивающим источник вакуума, необходимый для работы пневматического двигателя, приводящего в движение приемную катушку, при каждом небольшом выбросе воздуха через отверстие в бумажный рулон усиливался на двух пневматических ступенях (так называемый двухклапанный механизм) до достаточной прочности, чтобы сыграть громкую ноту. ^[3]

Развитие [ править ]

1900–1910 [ править ]

Pianola рекламировалась в рамках одной из самых громких кампаний за всю историю, благодаря беспрецедентному использованию полноцветной рекламы. Это стоило 250 долларов (что эквивалентно 7700 долларам в 2019 году). Были запущены другие, более дешевые марки. Разработан стандартный 65-нотный формат с 11+Рулоны шириной 1 ⁄ 4 дюйма (290 мм) и отверстия, расположенные на расстоянии 6 дюймов, хотя некоторые производители плееров использовали свою собственную форму рулона, несовместимую с другими производителями.

Были потрачены огромные суммы: к 1903 году в каталоге Aeolian Company было более 9000 наименований свитков, добавляя 200 наименований в месяц. Каталоги многих компаний насчитывали тысячи свитков, в основном с легкой, религиозной или классической музыкой. Музыка в стиле рэгтайм присутствовала, но не всегда: в этот период проигрыватель продавался за его артистические способности богатым покупателям.

Пионером этого десятилетия был Мелвилл Кларк, который представил две ключевые идеи: полноразмерный барабан, который может воспроизводить каждую ноту на клавиатуре фортепиано, и встроенный проигрыватель в стандартной комплектации. Обе идеи были названы его конкурентами ненужными или непрактичными, но Кларк быстро выиграл обе битвы.

К концу десятилетия пианино устарело, как и 65-нотный формат. Это стало серьезной катастрофой для многих мелких производителей, которые потратили весь свой капитал на организацию операций с 65-нотными проигрывателями, и результатом стала быстрая консолидация отрасли.

Новый полноформатный формат рулона, воспроизводящий все 88 нот, был согласован на отраслевой конференции в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1908 году, так называемой Конвенции Буффало . Это сохранило рулон диаметром 11 дюймов, но теперь имел отверстия меньшего размера, расположенные на расстоянии 9 дюймов. Любой игрок, сделанный где угодно в мире, теперь мог играть любую марку ролла. Понимание необходимости совместимости стало определяющим моментом для индустрии плееров. Консенсус был ключом к предотвращению дорогостоящей войны форматов , которая преследовала почти все другие формы развлекательных СМИ, последовавших за ролл-музыкой.

В то время как в Америке росло фортепьяно, молодой изобретатель из Германии Эдвин Велте работал над плеером, который автоматически контролировал все аспекты исполнения, так что его машина воспроизводила записанное исполнение точно так, как если бы оригинальный пианист сидел. на клавиатуре пианино. Это устройство, Welte-Mignon , было выпущено в 1904 году. Оно создало новые маркетинговые возможности, так как производители теперь могли заставлять ведущих пианистов и композиторов записывать свои выступления на пианино, позволяя владельцам пианино испытать такой опыт. выступление в собственном доме на собственных инструментах, в точности так, как на нем играл оригинальный пианист.

С самого начала производители стремились создать механизмы, которые выделяли бы мелодию музыкальной композиции на фоне остальной музыки так же, как и живой пианист. Настоящее пианино было разработано как полностью интерактивный музыкальный инструмент, а не просто автоматический инструмент, и поэтому они оснащены интерактивными рычагами управления, предназначенными для «пианиста-пианиста» или «пианиста», чтобы создать музыкальное представление по своему вкусу. Пианино предоставит начинающим пианистам и меломанам техническую ловкость, которой им не хватает, позволяя им управлять музыкальным исполнением в интерактивном режиме, как если бы они были опытными пианистами.

Aeolian представил Metrostyle в 1901 году и Themodist в 1904 году, причем последний был изобретением, «выделяющим мелодию явно выше аккомпанемента». ^[4] Ввиду быстрого роста продаж и относительной зрелости самих инструментов в этом десятилетии стало доступно более широкое разнообразие рулонов. Двумя крупными достижениями были введение раската , как классического, так и популярного, и раскрутки слов .

• Ручной сыгранной роллы введены музыкальные фразировки в рулонах, так что игрок пианисты не должны вводить его за счет использования темпа управления - то , что лишь немногие владельцы никогда не чувствовал себя намного склонность делать.
• Список слов , важное нововведение 1916 года, содержал печатные тексты на полях ^[5], что упрощало использование проигрывателей для сопровождения пения дома, что было очень популярным занятием за годы до того, как стали доступны радио и приемлемые записи на дисках.

Другим важным достижением стало появление крупных коммерческих конкурентов для Welte-Mignon: систем Ampico и Duo-Art, запущенных примерно в 1914 году. Когда в 1914 году началась Первая мировая война, и немецкие патенты были конфискованы в США, эти две компании остались соревноваться друг с другом. В Англии у Aeolian была огромная фабрика и сеть продаж, поэтому она легко превосходила Ampico. По оценкам, около 5% проданных плееров воспроизводили пианино.

В Америке к концу десятилетия новый «век джаза» и рост популярности фокстрот подтвердили, что пианино стало инструментом популярной музыки, а классическая музыка все больше отнесена к воспроизводящемуся пианино. Большинство американских прокатных компаний прекратили выпуск больших классических каталогов до 1920 года и отказались от «инструментальных» каталогов (без слов) в течение нескольких лет.

Несколько иначе обстояло дело в Англии, где Эолийская компания продолжала продвигать классический материал для восприимчивой публики. Прокрутка слов никогда не становилась нормой в Англии, всегда взималась 20% -ная надбавка по сравнению с прокруткой без слов. В результате коллекции американских и британских роллов после Первой мировой войны выглядят совершенно по-разному.

1950 – настоящее время [ править ]

В начале 1950-х годов ряд коллекционеров начали спасать пианино и все другие инструменты 1920-х годов и ранее. Среди них был Фрэнк Холланд, который сформировал свою коллекцию, работая в Канаде. Вернувшись в Англию, он нашел ряд единомышленников-энтузиастов и начал проводить собрания в своем доме на западе Лондона. В 1959 году это было официально оформлено как «Игровая фортепианная группа». К началу 1960-х годов Фрэнк Холланд основал Британский музей фортепиано (ныне Музыкальный музей) в Брентфорде.

В Америке другим коллекционером был Харви Рол, которого так увлекли игроки, что в 1961 году он опубликовал книгу под названием Player Piano Treasury . Это было продано десятками тысяч, а за ним последовали книги о том, как восстанавливать и восстанавливать эти инструменты. Vestal Press Харви Роула была главной движущей силой в повышении осведомленности населения об игре на пианино.

Другие сообщества по всему миру были созданы для сохранения и изучения всех аспектов механической музыки, например, Международное общество музыкальных шкатулок (MBSI) и Ассоциация коллекционеров автоматических музыкальных инструментов (AMICA) в США. ^[6]

В 1961 году Макс Кортландер умер от сердечного приступа, и QRS находилась в ведении его жены, пока в 1966 году она не продала компанию Рамси Тик, в которой компания нашла еще одного стойкого защитника, чья философия бизнеса заключалась не столько в прибыли, сколько в ограничении убытков. Присутствие QRS гарантировало, что владельцы только что пробудившихся игроков могли покупать рулоны последних игр, таким образом гарантируя, что инструмент останется актуальным, а не просто исторической диковинкой.

Возрождение было настолько велико, что в 1960-х годах производство игровых пианино возобновилось. Компания Aeolian возродила Pianola, но на этот раз в небольшом пианино со спинетом, приспособленном для послевоенного жилья. За ними последовали и другие производители, и с тех пор производство продолжалось с перерывами. QRS сегодня предлагает традиционное пианино в своей игре Story and Clark.

В последние годы все больше внимания уделяется полному восстановлению, поскольку оригинальные инструменты, наконец, перестают работать. Ранние энтузиасты часто могли обойтись ограниченными исправлениями, но требования к ремонту постепенно росли, хотя даже по сей день можно найти оригинальные инструменты 1920-х годов, которые все еще работают по моде - дань их качеству и признак их продолжительности. популярность. ^{[ необходима цитата ]}

Типы [ править ]

Несмотря на то, что между производителями существует множество незначительных различий, игровое пианино - это пианино, которое содержит управляемый вручную пневматический механизм пианино. Предполагается, что оператор вручную манипулирует рычагами управления для воспроизведения музыкального исполнения. Разработаны различные средства помощи человеку-оператору:

Управление разделением стека

Эти инструменты (подавляющее большинство всех пианино) имеют пневматический механизм проигрывателя, разделенный на две примерно равные половины. Оператор может уменьшить громкость любой половины клавиатуры независимо от другой для создания музыкальных эффектов.

Управление темой

Эти инструменты имеют периферийные пневматические аппаратные системы, которые при использовании в сочетании со специальными нотами могут выделять те ноты в партитуре, которые предназначены для акцентирования вдали от тех, громкость которых требуется уменьшить. Пианино с основной темой подчиняет все ноты и передает полную мощность только тем нотам, которые выровнены со специальной перфорацией «темы» музыкального ролика. Более тонкие системы (такие как «Solodant» Хупфельда и «Themodist» Эолия) имеют градуированное управление темой, при котором можно управлять приглушенным уровнем фона и уровнем мелодии переднего плана. Природа механизма такова, что при появлении аккорда ноты, которые необходимо выделить, должны быть немного отодвинуты от своих соседей, чтобы механизм мог их идентифицировать.

Изолированная тема

Аппаратное обеспечение этих пианино способно выделять ноты мелодии вне их фонового аккомпанемента во всем диапазоне клавиатуры без необходимости разбивать аккорды, т. Е. Программный обходной путь. Производителями этих систем были британские «Далянь» и «Кастономе» и американская «Соло Карола».

Игрок экспрессии

Аппаратное обеспечение этих пианино способно генерировать широкую общую музыкальную динамику с помощью кодирования роликов. Пневматический блок работает с фиксированными заданными уровнями натяжения в зависимости от кодировки, создавая общий эффект музыкальной динамики. Примеры этой системы: Recordo и Empeco.

Воспроизведение фортепиано

Это полностью автоматизированные версии игрового пианино, не требующие ручного управления человеком для создания иллюзии живого музыкального исполнения. Это достигается за счет использования нотных записей, где отображение темпа полностью включено в нотные записи, т. Е. Фиксируются длины нот живого исполнения. Динамика громкости создается периферийными пневматическими аксессуарами для экспрессии под управлением системного кодирования нот. Это избавляет человека от необходимости манипулировать ручными рычагами динамического управления. Обычно электродвигатель обеспечивает мощность, чтобы избавить человека-оператора от необходимости обеспечивать движущую силу, нажимая на педаль. Большинство воспроизводящих пианино имеют возможность ручного управления, и многие из них сконструированы для двойной функциональности как обычных фортепиано, так и воспроизводящих фортепиано.Многие компании изготавливали их с использованием различных технологий. Первый успешный инструмент был назван «Миньон».Вельте в 1904 году.

Музыкальные свитки [ править ]

Музыкальные ролики для пневматических пианино, часто известные как фортепианные ролики, состоят из непрерывного листа бумаги, намотанного на катушку. Катушка вставляется в коробку для катушки пианино плеера, после чего свободный конец нотного листа зацепляется за приемную катушку, которая равномерно разматывает рулон через механизм считывания (« трекер-панель »). play запрограммирован на бумагу с помощью перфорации. Различные системы проигрывателей имеют разные размеры перфорации, расположение каналов и фитинги катушек, хотя большинство из них соответствуют одному или двум преобладающим форматам, недавно принятым в качестве отраслевого стандарта.

Музыка программируется несколькими способами.

1. музыка выделяется на мастер-трафарете чисто на метрономической основе прямо из распечатанных нот, а пианистам предоставляется возможность создавать свои собственные музыкальные представления
2. музыкальный трафарет создается метрономически с помощью перфоратора с клавиатурой пианино
3. живое выступление воспроизводится на специальном пианино, подключенном к механизму маркировки с электронным управлением, и физический трафарет создается из этого живого выступления, либо как есть, либо после некоторой общей регуляризации темпа, где это необходимо
4. современное компьютерное программное обеспечение и программное обеспечение MIDI можно использовать для создания трафаретов пианино для работы с современными перфорационными машинами и создания новых титров.

В период своего расцвета пианино продавалось по всему миру, а музыкальные ролики широко производились в США, а также в большинстве европейских стран, Южной Америке, Австралии и Новой Зеландии. Большое количество наименований от всех производителей сохранилось до наших дней, и рулоны по-прежнему регулярно появляются в больших количествах.

Сообщалось, что последний оставшийся в мире массовый производитель роллов для фортепиано в мире, QRS Music, временно приостановил производство роллов 31 декабря 2008 года. ^[7] Однако QRS Music по-прежнему называют себя единственным оставшимся производителем роллов и заявляют, что чтобы было доступно 45 000 наименований, причем «новые названия добавляются на регулярной основе». ^[8]

Сохранение и восстановление [ править ]

Сканирование рулонов сделало значительные успехи в последние годы, применяя технологию к, возможно, наиболее очевидным, но самым сложным из всех вопросов консервации и консервации, а именно к воспроизведению старения и разрушения рулонов пианино.

Сканирование рулона - это процесс считывания музыкального рулона в компьютеризированную форму, которую можно использовать для любых целей, например, для резки новых рулонов или непосредственной работы со старыми или новыми инструментами. В нем используется та же технология, что и в домашних планшетных сканерах, отсюда и термин «рулонный сканер». Повсеместное распространение компьютеров делает сканирование фундаментальным для сохранения рулонов всех типов, а также обеспечивает основу для второстепенных действий, таких как непосредственное управление инструментами. Воссоздание рулонных мастеров - это процесс понимания того, как рулон был первоначально изготовлен, чтобы устранить ошибки, возникающие в результате сканирования, и компьютер работал с той же точностью, что и оригинальные перфораторы на фабрике по производству рулонов. Это позволяет изготавливать точные копии рулонов и максимизировать точность любого второстепенного действия.

Копирование оригинального мастера, из которого был создан рулон перфорированной бумаги, является высшей целью сканирования рулона. Мастера рулонов не копируются буквально, потому что изначально это были большие картонные рулоны, а воссозданы в компьютеризированной форме. Обоснование состоит в том, что, начиная с мастера в этой форме, с музыкой можно делать все что угодно - нарезать новые рулоны, управлять пианино с электронными лампами или имитировать исполнение для игры на современных инструментах - и все это без каких-либо ошибок.

Это так, потому что практически все рулоны были пробиты фиксированными рядами, где пробивки будут происходить только в одном ряду или в следующем, но никогда между ними: рулон фактически является цифровым носителем информации. Сканирование просто считает расстояние от начала броска до каждого нотного события, давая аналоговое и, следовательно, неточное представление броска. Если вместо этого подсчитать строки, результатом будет точное представление оригинального рулона - идеальная цифровая копия. Это можно сделать, применив к сканированию знания о создании оригинального рулона.

После воссоздания эталонной компьютеризированной копии вся информация в рулоне сохраняется, и все, что делается после этого, может быть выполнено с точностью до оригинального рулона. При использовании аналоговой версии все ошибки синхронизации переносятся на все, что с ней делается. Это особенно верно при изготовлении повторно нарезанных рулонов, где наложение расстояния между рядами перфоратора на (другое) расстояние между рядами исходного рулона приводит к неожиданно очевидным и слышимым ошибкам. Однако даже при аналоговом использовании сканирования, например, при непосредственном управлении приборами, воссозданный мастер извлекает выгоду из того, что он удаляет временные ошибки из базового сканирования и тем самым позволяет откалибровать точность самого сканера.

Само по себе рулонное сканирование не имеет большого значения - оно просто добавляет оптическую технологию к пневматическим, электрическим и механическим технологиям, которые ранее использовались для извлечения данных из перфорированной бумаги. Возможность хранить извлеченные данные на электронных носителях ознаменовала начало современной эры сканирования, но лишь заменила рулон бумаги. Самая известная такая система - Marantz Pianocorder , но по крайней мере две системы были произведены Уэйном Станке и Питером Филлипсом для управления пневматическими пианино.

От наличия производительности в «потоковой» форме на ленте до извлечения событий нот в список на компьютере - довольно маленький шаг. Такая компьютеризация отсканированных данных добавляет возможность редактировать и манипулировать ими. Ключевым достижением является манипуляция, которая преобразует данные аналогового сканирования в реплику мастера перфорации.

Первым серьезным и продолжительным упражнением по тиражированию мастер-роллов, вероятно, стал Уэйн Станке, который описал свои к тому времени завершенные методы в «Mechanical Music Digest» в марте 1996 года и использовал их с практической пользой в своих компакт-дисках Рахманинова-Безендорфера. Он начал с пневматического считывателя рулонов (с середины 1970-х годов для системы IMI Cassette Converter и более поздних проектов), а затем перешел к оптической системе. Он предлагает коммерческое сканирование и воссоздание рулонных мастеров с середины 1990-х годов.

В кругах UK Player Piano Group тема воссоздания мастеров роллов была уже хорошо известна к 1996 году. Рекс Лоусон поднял эту тему в рамках своей работы по разработке программного обеспечения для редактирования роликов на уровне перфорации для своих роликов Perforetur, и эта тема была публично обсуждена. Это обсуждалось в бюллетене PPG зимой 1994/5 года, когда Лоусон точно объяснил, почему рулоны должны копироваться в цифровом виде.

Ричард Стиббонс начал свои попытки сканирования рулонов в середине 1990-х и описал свои успехи в статье PPG «PC Pianola» в декабре 1995 года. Вскоре после этого он принял идею мастер-репликации, очень подробно описанную в сентябре 2000 года. запуск группы Rollscanners в феврале 2001 года.

Цель этой группы состояла в том, чтобы сосредоточить и предать гласности усилия по сканированию во всем мире, поощряя обмен прогрессом и знаниями, что является радикальным отходом от более ранних, по сути, частных попыток.

Современные реализации [ править ]

Более поздние разработки воспроизводящего фортепиано включают использование магнитной ленты и дискет , а не рулонов пианино, для записи и воспроизведения музыки; и, в случае одного инструмента, произведенного Bösendorfer , воспроизведение с помощью компьютера .

В 1982 году корпорация Yamaha представила "Piano Player" , который был первым серийно выпускаемым, коммерчески доступным воспроизводящим фортепиано, способным записывать и воспроизводить в цифровом виде фортепианное исполнение с использованием гибких дисков в качестве носителя. ^[9] Piano Player был заменен в 1987 году на Yamaha Disklavier, а с 1998 года модели Disklavier PRO способны записывать и воспроизводить фортепианные игры с высоким разрешением до 1024 уровней скорости нажатия и 256 ступеней позиционного педалирования с использованием фирменной технологии Yamaha. Спецификация MIDI XP (Extended Precision). ^[10]

Почти все современные пианино используют MIDI для взаимодействия с компьютерным оборудованием. Большинство современных пианино оснащены электронным устройством, которое может записывать и воспроизводить файлы MIDI на дискетах и ​​/ или компакт-дисках , а также интерфейсом MIDI, который позволяет компьютерам напрямую управлять пианино для более сложных операций. Файлы MIDI могут запускать электромагнитные устройства, называемые соленоидами, которые используют электрический ток для приведения в действие небольших механических поршней, установленных для нажатия клавиш внутри пианино. Живое исполнение или музыка, сгенерированная компьютером, может быть записана в формате файла MIDI для точного воспроизведения на таких инструментах в дальнейшем. MIDI-файлы, содержащие преобразованные старинные пианино-роллы, можно приобрести в Интернете.

С 2006 ^{[Обновить]}года доступно несколько комплектов для преобразования пианино (PianoDisc, PNOpting и т. Д.), Позволяющих владельцам обычных пианино преобразовывать их в инструменты с компьютерным управлением. Процесс преобразования обычно включает разрезание нижней части пианино для установки механических частей под клавиатуру, хотя одна организация - Logos Foundation - изготовила портативный внешний комплект. В 2007-08 годах Уэйном Штанке, изобретателем воспроизводящей системы Bösendorfer SE, был представлен новый комплект для преобразования пианино, названный «LX».

Сейчас Steinway производит игровое пианино на основе системы Live Performance LX Уэйна Станке. Live Performance Model LX была продана Steinway в 2014 году и переименована в Spirio. В отличие от пианино других производителей, в пианино Steinway Spirio функция записи недоступна. ^[11]

Эдельвейс - британский новатор на рынке пианино, предлагающий полностью сделанные на заказ пианино, доступные в роскошных универмагах Harrods с 2017 года ^[12], и, согласно YouTube- каналу Financial Times «Как потратить деньги», Эдельвейс «считается самым престижным из сегодняшняя порода самоиграющего пианино ". ^[13]

Сравнение с электропианино [ править ]

Игровое пианино - это не электрическое пианино , электронное пианино или цифровое пианино . Различие между этими инструментами заключается в способе воспроизведения звука. Игровое пианино - это акустическое пианино, звук которого создается ударами молотка по струнам фортепиано. Электрические или электронные компоненты ограничиваются перемещением клавиш или молотков, имитирующих действия человека; звук не воспроизводится электрически усиленным звуком.

См. Также [ править ]

• Механический орган
• Перфолента
• Виртуальное пианино
• Цирк Галоп , фортепианная пьеса, специально разработанная для рояля.
• Конлон Нанкарроу , выдающийся композитор, играющий на фортепиано

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Реблиц, Артур А. Обслуживание пианино игрока и восстановление . ISBN 0-911572-40-6 Лэнхэм, Мэриленд: Вестал Пресс, 1985. 
• Реблиц, Артур А. Золотой век автоматических музыкальных инструментов . ISBN 0-9705951-0-7 Вудсвилл, Нью-Гэмпшир: Mechanical Music Press, 2001. 
• Белый, Уильям Брэйд. Регулировка и ремонт механизма фортепиано и проигрывателя вместе с настройкой как наука и искусство . Нью-Йорк: Эдвард Лайман Билл, 1909.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме пианино Player .

Найдите player piano в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Форум Пианола Форум Пианола
• Институт Пианола Лондон, Англия
• Музыкальный музей в Лондоне, Англия
• Дом-музей музыки в Траверс-Сити, штат Мичиган, США
• The Player Piano Group Англия