Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для исполнительного игрушечного pinscreen см Pin Art .

В анимации Pinscreen используется экран, заполненный подвижными булавками, которые можно перемещать внутрь или наружу, нажимая объект на экран. Экран подсвечивается сбоку, так что штыри отбрасывают тени. Эта техника использовалась для создания анимационных фильмов с рядом текстурных эффектов, которые трудно достичь с помощью любой другой техники анимации, включая традиционную целевую анимацию .

Происхождение [ править ]

Pinscreen, используемый для анимации (модель Baby Screen)

Техника была изобретена и разработана Александром Алексеевым и его женой Клэр Паркер в их собственной студии в Париже между 1932 г. (первые испытания) и 1935 г., когда Клэр Паркер зарегистрировала на свое имя Brevet d´Invention № 792340 в Direction de la. Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, Париж, 1935 г. [1]В общей сложности они сняли по нему 6 короткометражных фильмов за 50 лет. Пленки имеют короткий срок службы, потому что устройство сложно использовать, и имеют монохромный характер из-за того, что изображения создаются с использованием теней на белой поверхности. Благодаря поэтическому характеру созданных изображений и качеству анимации фильма они за эти годы завоевали множество наград.

Нет никаких вещественных доказательств того, что Национальный совет по кинематографии Канады участвовал в разработке этой техники. Национальный совет по кинематографии Канады купил одну из построенных ими досок, и 7 августа 1972 года, будучи гостями NFB, Алексеев и Паркер продемонстрировали пинскрин группе аниматоров в NFB. Из-за того, что Сесиль Старр (друг Алексеева и Паркера и распространитель их работ в США), которая настаивала на вмешательстве, говоря с Норманом Маклареном о том, что нельзя упускать возможность сохранить знания Алексеева, эта демонстрация была снята на видео, а затем выпущена NFB. как экран Pin . Этот фильм, наряду с "Тестами на экран" (1961), появляется на седьмом диске Norman McLaren : The Master's Edition.Коллекция DVD. В этом фильме можно увидеть нескольких аниматоров в конце демонстрации, экспериментирующих с доской для пинскрина, в том числе Кэролайн Лиф .

До своего выхода на пенсию в 2005 году Жак Друэн из Национального совета по кинематографии продолжал заниматься пинэкранной анимацией. Пинскрином Друэна был снят фильм 1976 года Mindscape / Le paysagiste . [2] Мишель Лемье использовала пинскрин при поддержке NFB для своего фильма 2012 года « Здесь и в другом месте». [3] В 2015 году ЧПУ приобрело и восстановило Épinette, последний пинскрин, построенный Алексеевым и Паркер в 1977 году. [4]Восемь художников были приглашены для обучения на недавно отреставрированном устройстве под руководством Лемье в рамках инициативы по вдохновению нового поколения художников-пинскринов. Французский аниматор Жюстин Вуйстекер была одной из художников, выбранных для интенсивной четырехнедельной резиденции на Эпинетте. Эта резидентура привела Вуйлстекера к завершению короткометражного фильма « Объятия» [5] в 2018 году.

Уорд Флеминг запатентовал вертикальный экран с трехмерным изображением - игрушку, которую на сегодняшний день было продано более 50 миллионов штук по всему миру. [6] Меньшие и более дешевые модели с тех пор были разработаны в виде игрушечной версии 5 × 7 дюймов под названием « Pin Art », иногда продаваемой в научных музеях или через Интернет и печатные каталоги. Это устройство, даже если оно могло быть вдохновлено техникой пинскрина, не должно называться пинскрином: есть некоторые сходства с оригинальным пинскрином, созданным Алексеевым и Паркером.но эти сходства не делают его пинскрином. Он сделан из свободно движущихся гвоздей, а не из устойчивых к движению штифтов без головки. Гвозди формируют своего рода изображение по распределению плотности, в то время как в исходном пинскрине изображения создаются с отбрасываемыми тенями. Без тени нет пинскрина.

Устройство pinscreen [ править ]

Крупный план детского экрана со стороны

Пинскрин - это белый экран, перфорированный тысячами контактов в маленьких отверстиях. Свет падает со стороны экрана, заставляя каждую булавку отбрасывать тень. Каждая булавка, которая может скользить вперед и назад через отверстия, может отбрасывать разные тени. Штифты перемещаются с трудом, что создает некоторое сопротивление движению, чтобы избежать непреднамеренного смещения и, как следствие, ошибки изображения. Сопротивление движению контактов зависит от калибровки экрана. Белый экран становится тем темнее, чем дальше выводятся штыри, выступающие из поверхности. Чем больше нажимаются контакты, тем меньше отбрасывается тени, тем светлее становится экран, давая сероватый оттенок и, в конечном итоге, снова полностью белый экран.

Техника анимации [ править ]

По словам Клэр Паркер, изображения, созданные с помощью пинскрина, позволили создать анимационный фильм, который ускользнул от плоского, «комического» аспекта чел-анимации и вместо этого погрузился в драматический и поэтический за счет использования светотени или эффектов затенения. . Чтобы получить желаемые серые тона, отбрасываемые из теней от штырей, используется несколько методов. [ требуется разъяснение ]

Первоначальные экраны, созданные и используемые Алексеевым и Паркером, имели более 1 миллиона контактов. Сегодня эти экраны находятся в Национальном центре кинематографии и кино , недалеко от Парижа. Пинскрин, который в настоящее время находится в Монреале при Национальном совете по кинематографии Канады , имеет 240 000 значков. [7] Штифты обычно нажимаются небольшим инструментом, группами штифтов за раз или другими специализированными инструментами. Из-за такой тонкости очень сложно и даже нежелательно манипулировать отдельными штифтами: при перемещении одного штифта за раз он может погнуться и испортить экран. Кроме того, тень, отбрасываемая одним единственным штифтом, незначительна, почти незаметна; только при групповом манипулировании тени от булавок становятся достаточно плотными, чтобысветотень эффект. Группы булавок прижимаются и выпирают разными инструментами, от специально созданных до более приземленных, таких как лампочки, ложки, вилки и даже русские матрешки . Кадры создаются по одному, каждый кадр представляет собой инкрементную модификацию предыдущего. После того, как каждый кадр был сфотографирован, изображения соединяются вместе, чтобы создать изображение без пауз. Сборка рамы, содержащая штифты, была построена очень прочно и надежно смонтирована, чтобы обеспечить стабильное изображение для анимационной камеры день за днем, неделю за неделей, поскольку каждое изображение фильма было тщательно скомпоновано.

Эта форма анимации чрезвычайно трудоемка и трудна для выполнения, что делает ее наименее популярным методом анимации. Еще одна причина его непопулярности - дороговизна. По отдельности булавки относительно дешевы; однако нередко для изготовления одного экрана можно использовать миллион или более, что быстро увеличивает стоимость производства.

Вероятно, самое известное использование техники Pin Screen - это фильм Орсона Уэллса 1962 года по роману Кафки « Процесс» ; фильм начинается с короткого, но яркого запоминающегося сегмента Pin Screen, элементы которого снова появляются в более поздней сцене, проецируемой на актеров и позади них.

Цифровая анимация пинскрина [ править ]

Из-за дорогостоящего и трудоемкого процесса анимации было создано несколько компьютерных программ с целью имитации изображений, генерируемых физическим экраном. [8] Одним из преимуществ использования цифровой экранной анимации является восстановление изображений. С традиционным пинскрином нет никакого способа восстановить предыдущее изображение, кроме как создать его заново без гарантии точности. С помощью цифрового пинскрина можно восстановить и изменить одно и то же изображение, не создавая его заново.

См. Также [ править ]

  • Обновляемый дисплей Брайля

Ссылки [ править ]

  1. ^ Французская история анимации - Ричард Нойперт - Google Книги
  2. ^ Фернисс, Морин (декабрь 1998). Искусство в движении: эстетика анимации . Издательство Индианского университета . С. 54–57. ISBN 978-1-86462-039-9. Проверено 17 февраля 2012 года .
  3. ^ "Здесь и в другом месте" . Сборник . Национальный совет по кинематографии Канады . Проверено 17 февраля 2012 года .
  4. ^ "Интервью с Жюстин Вуйлстекер ('Объятия')" . Сквигли . 2018-06-13 . Проверено 7 января 2020 .
  5. ^ "Étreintes - Жюстин Вюльстекер" . justinevuylsteker.com . Проверено 7 января 2020 .
  6. ^ Патент США
  7. Перейти ↑ Blair, Iain (4 июня 2012 г.). «NFB подталкивает канадских художников в резком направлении» . Разнообразие . Проверено 5 июня 2012 года .
  8. ^ «Темы в анимации: экран в эпоху цифрового изображения» . writer2001.com . Проверено 4 марта 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальный совет по кинематографии Канады - Обзор техники анимации pinscreen - Ссылка больше не доступна
    • Смотрите Mindscape и трейлер Here and the Great Elsewhere на NFB.ca
  • Пинскрин в эпоху цифрового изображения Педро Фариа Лопес
  • Статья Encarta о анимации
  • Анимация Pinscreen от Александра Алексеева на YouTube