Push Pin Studios — студия графического дизайна и иллюстраций, основанная влиятельными графическими дизайнерами Милтоном Глейзером и Сеймуром Чвастом в Нью-Йорке в 1954 году. Работа фирмы и характерный стиль иллюстраций с «выпуклыми» трехмерными интерпретациями исторических стилей ( Викторианство, ар-нуво, ар-деко) «оставили свой след, отойдя от того, что фирма называет «ошеломляющей жесткостью модернизма и механическим сентиментальным реализмом коммерческой иллюстрации». [1] Журнал Eye контекстуализировал результаты в статье 1995 года для своей колонки «Репутации»:
В эпоху, когда доминировал швейцарский рационализм, стиль Push Pin прославлял эклектичный и эксцентричный дизайн ушедшего прошлого, в то же время вводя отчетливо современный словарь дизайна с широким спектром работ, включая обложки для пластинок, книги, плакаты, корпоративные логотипы, шрифты. дизайн и журнальные форматы. [2]
После окончания Cooper Union Сорель и Хваст некоторое время работали в журнале Esquire , но оба были уволены в один и тот же день. Объединив усилия, чтобы сформировать художественную студию, они назвали ее «Push Pin» в честь рассылки The Push Pin Almanack , которую они самостоятельно опубликовали во время работы в Esquire . Сорель и Чваст использовали свои чеки по безработице, чтобы снять квартиру с холодной водой на 17-й Восточной улице в Манхэттене. Несколько месяцев спустя Глейзер вернулся из Италии после года обучения по программе Фулбрайта и присоединился к студии. [3]
Сорель покинул Push Pin в 1956 году, в тот же день, когда студия переехала в гораздо более приятное место на Восточной 57-й улице. [3] В течение двадцати лет Глейзер и Чваст руководили Push Pin вместе с графическими дизайнерами и иллюстраторами, такими как Джон Алкорн (в конце 1950-х), Пол Дэвис (1959–1963), Барри Зайд (1969–1975), Пол Деген (1970-е) . ) среди прочих. [4] Сегодня Чваст является руководителем The Pushpin Group, Inc. [5]
За последние шесть десятилетий работа фирмы и дизайнеров-основателей, а также Рейнольда Раффинса , Эдварда Сорела и нескольких других дизайнеров, связанных с ней, привела к написанию нескольких книг, а также публикации в The New York Times. , The New Yorker, The Wall Street Journal, Vanity Fair, The Atlantic и Print (журнал) , а также передвижные выставки, такие как «Стиль канцелярской кнопки», которая побывала в Музее декоративного искусства Лувра , [6] как а также многочисленные города Европы, Бразилии и Японии в 1970–72 гг.
Внутренние публикации фирмы включали The Push Pin Almanack и The Push Pin Graphic . [5] Вне дома команда основателей работала арт-директорами журнала Audience , элитного периодического издания по искусству и литературе, доступного только по подписке раз в два месяца, для которого Глейзер и Чваст «использовали фотографии, рисунки, большие изображения и щедрые цвета для сопровождения статьи Дональда Бартельма, Герберта Голда, Мартина Майера, Томаса Уайтсайда и Фрэнка Капры и других». [7] Основанный в 1971 году под руководством Глейзера и Хваста, он получил высшую награду Общества дизайнеров публикаций в 1972 году. Однако в 1973 году он закрылся из-за отсутствия финансирования. [7] [8] [9]