Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хоне Папита Раукура « Ральф » Хотере ONZ (11 августа 1931 - 24 февраля 2013) [1] был новозеландским художником происхождения маори ( Те Аупури и Те Рарава ). Он родился в Митимити , Нортленд, и считается одним из самых известных художников Новой Зеландии. В 1994 году он был удостоен звания почетного доктора из Университета Отаго и в 2003 году получил премию Icon от Фонда искусств Новой Зеландии .

В новогодних почестях 2012 года Хотере был награжден Орденом Новой Зеландии за заслуги перед Новой Зеландией. [2] [3]

Ранняя история [ править ]

Хотере родился в Митимити , недалеко от гавани Хокианга в регионе Нортленд , и был одним из 15 детей. [4] Когда Хотере было 9 лет, его старший брат Джек записался в армию. Джек погиб в бою в Италии в 1943 году.

Hotere получил среднее образование в Ато Петера колледжа , Окленд, где он учился с 1946 по 1949. После раннего искусства Обучение в Учебном колледже AUCKLAND учителей под руководством JD Чарлтон Эдгар , [4] он переехал в Данидин в 1952 году, где учился в художественной школе Данидина при Техническом колледже короля Эдварда . В конце 1950-х он работал школьным советником по искусству в Департаменте образования в заливе Островов .

В 1961 году Хотере получил стипендию Новозеландских художественных обществ и отправился в Англию, где учился в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне. В 1962–1964 гг. Он учился во Франции и путешествовал по Европе, за это время стал свидетелем развития движений поп-арта и оп-арта . Его путешествия привели его, среди прочего, на военное кладбище в Италии, где был похоронен его брат. Это событие, а также европейская политика 1960-х годов оказали глубокое влияние на творчество Хотере, особенно на серию картин « Сангро и Полярис ». [ необходима цитата ]

Вернуться в Новую Зеландию [ править ]

Хотере вернулся в Новую Зеландию и выставился в Данидине в 1965 году и вернулся в город в 1969 году, когда стал научным сотрудником Фрэнсис Ходжкинс из Университета Отаго . Примерно в это же время он начал вводить в свои работы литературные элементы. Он работал с такими поэтами, как Хоун Тухар и Билл Мэншир, чтобы создать несколько ярких картин, а также написал другие работы специально для новозеландского литературного журнала Landfall . Хотере также работал в сотрудничестве с другими выдающимися художниками, особенно с Биллом Калбертом . [4]

Начиная с 1970-х годов, Хотере был известен тем, что использовал необычные инструменты и материалы при создании своих работ, особенно использование электроинструментов для обработки гофрированного железа и стали в контексте двумерного искусства. [ необходима цитата ]

Черные картины [ править ]

Черный Феникс (1984–88), главная инсталляция, которая сейчас находится в коллекции Те Папа Тонгарева .

С 1968 года [4] Хотере начал серию работ, которыми он, пожалуй, наиболее известен, « Черные картины» . В этих работах почти исключительно используется черный цвет. В некоторых работах цветные полосы размещены на совершенно черном фоне в стиле, напоминающем Барнетта Ньюмана . На других черных картинах во мраке появляются простые простые кресты, черные на черном. Несмотря на минимализм , работы, как и работы большинства хороших абстракционистов, обладают собственной благоухающей поэзией. Простые отметины говорят о превосходстве, религии или мире. [ необходима цитата ]

Черный Феникс [ править ]

Тематика черных картин была распространена на более поздние работы, особенно на колоссальный Черный Феникс (1984–88), построенный из обгоревших останков рыбацкой лодки. Эта основная установка включает в себя нос лодки, окруженный обожженными деревянными досками. Остальные доски образуют проход, ведущий к носу. На каждой доске есть открытая полоса, открывающая под ней натуральное дерево. На некоторых досках написана традиционная пословица маори: Ка хинга ату хе тете-кура харамаи хэ тете-кура («Когда умирает один папоротник (человек) - один рождается, чтобы занять его место»). Небольшое изменение было внесено в формулировку пословицы, заменив харамаи (переход, переход) на ара май.(путь вперед), что, возможно, указывает на расчищенную тропу из голого дерева перед сгоревшим носом лодки. Размеры работы 5 м на 13 м на 5,5 м. [ необходима цитата ]

Политическое искусство [ править ]

Политика была переплетена с предметом искусства Хотере с самого начала. Наряду с серией «Черные картины», которая продолжалась незадолго до его смерти. Продолжалась и политическая работа Хотере. Когда Арамоана , водно-болотное угодье рядом с его домом в Порт- Чалмерсе , было предложено в качестве места для алюминиевого завода , Хотере высказался против него и написал серию картин Арамоана . Точно так же он произвел серию протестов против скандального тура по регби Новой Зеландии в эпоху апартеида в Южной Африке ( Black Union Jack ) в 1981 году и гибели флагмана Greenpeace Rainbow Warrior.( Черная радуга ) в 1985 году. Позже его реакция на политику Ближнего Востока вылилась в такие работы, как « Иерусалим», «Иерусалим» и « Это могло быть двойным крестом» . [ необходима цитата ]

Работа Хотере была замедлена из-за инсульта в 2001 году, но он продолжал творить и регулярно выставляться до своей смерти в феврале 2013 года [5].

Документальный фильм о жизни и творчестве художника Hotere был выпущен компанией Paradise Films в 2001 году совместно с Creative New Zealand и Комиссией по кинематографии Новой Зеландии . [6] Автор сценария и режиссер Мерата Мита , документальный фильм дебютировал за границей на кинофестивале Сандэнс в 2002 году . [7]

Личная жизнь [ править ]

Хотере был женат трижды, две из его жен тоже были художниками. Его второй женой была художница и поэт Силла МакКуин , на которой он женился в 1973 году и с которой он переехал в Кэрис-Бэй недалеко от Порт-Чалмерса в 1974 году. В 1990-х годах они расстались мирно. [4] Позднее Хотере женился на Мэри Макфарлейн , другой известной художнице, в феврале 2002 года. [8]

Хотере умер 24 февраля 2013 года в возрасте 81 года, у него остались дочь Андреа, три мокопуна (внуки), а также его третья жена Мэри. [5] Он был похоронен в Митимити .

Hotere Garden Oputae [ править ]

Бывшая студия Хотера находилась на суше, на оконечности точки наблюдения , большого обрыва с видом на контейнерный терминал Порт-Чалмерс. Когда портовые сооружения были расширены, часть обрыва была удалена, включая территорию студии Хотере (после энергичных возражений многих жителей города). Часть утеса рядом с удаленной частью теперь представляет собой удостоенный наград сад скульптур Hotere Garden Oputae , организованный в 2005 году Хотере и демонстрирующий работы как его самого, так и других известных новозеландских современных скульпторов. [9] Среди других скульпторов, работающих в саду, - Рассел Мозес , Шона Рапира Дэвис и Крис Бут . [10]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ральф Хотер" . Оклендская художественная галерея . Проверено 24 февраля 2013 года .
  2. ^ " Новый год с отличием 2012 " (27 января 2012) 8 Новой Зеландии Gazette 215.
  3. ^ "Выдающийся художник возглавляет новогодние награды (+ список)" . The New Zealand Herald . АПНЗ . 31 декабря 2011 . Источник +31 Декабря 2011 .
  4. ^ a b c d e Entwisle, Питер (2 марта 2013 г.). «Никогда не терял способности удивлять публику». Otago Daily Times . п. 36.
  5. ^ a b «Художник Ральф Хотере умер» . The New Zealand Herald . 24 февраля 2013 г.
  6. ^ Hotere в IMDb
  7. ^ "Hotere (2002)" . Нью-Йорк Таймс . 24 февраля 2013 г.
  8. Кук, М. «Художники Данидина подтверждают февральскую свадьбу», Otago Daily Times , 11 мая 2002 г., стр. 2
  9. ^ « Премия за дизайн для сада Hotere ». Otago Daily Times , 20 августа 2008 г. Проверено 27 октября 2012 г.
  10. ^ Джефри, Joshua, " Hotere сад Oputae ," Инсайдеры Данидин , 18 марта 2014. Проверено 20 августа 2020.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работает в Художественной галерее Крайстчерча Te Puna o Waiwhetū
  • Работает в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
  • Художественная галерея Окленда Той о Тамаки: Работы Ральфа Хотере
  • Обзор из журнала Art New Zealand
  • Биография New Zealand Arts Foundation
  • Биография из галереи Джона Лича
  • Репродукция репродукции картины Ральфа Хотера
  • Обзор выставки 2004 г. из журнала New Zealand Listener