Запись звука с катушки на катушку

Эта статья нуждается в дополнительных ссылках для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неисходный материал может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Катушечная аудиозапись»  —  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2012 г. ) ( узнайте, как и когда удалить это шаблонное сообщение )

Катушечный магнитофон (Sony TC-630), типичный для аудиофильского устройства 1970-х годов.

Катушечная аудиозапись , также называемая открытой катушечной записью , представляет собой аудиозапись на магнитную ленту, при которой записывающая лента наматывается между катушками . Для подготовки к использованию подающая катушка (или подающая катушка ), содержащая ленту, помещается на шпиндель или ступицу. Конец ленты вручную вытягивается из катушки, продевается через механические направляющие и над узлом ленточной головки и прикрепляется за счет трения к втулке второй, изначально пустой приемной катушки . В катушечных системах используется лента размером 1 ⁄ 4 ,  1 ⁄ 2, 1 или 2 дюйма (6,35, 12,70, 25,40 или 50,80 мм) в ширину, которые обычно перемещаются со скоростью 3 + 3 ⁄ 4 ,  7 + 1 ⁄ 2 , 15 или 30 дюймов в секунду (9,525, 19,05, 38,10 или 76,20 см). /с). Все стандартные скорости ленты выводятся как двоичная кратная 30 дюймов в секунду.

Катушка на катушку предшествовала разработке компакт-кассет с лентой шириной 0,15 дюйма (3,8 мм), движущейся со скоростью 1 + 7 ⁄ 8 дюймов в секунду (4,8 см / с). Записывая один и тот же аудиосигнал на большем количестве лент, системы с катушкой обеспечивают гораздо большую точность за счет гораздо больших лент. Несмотря на относительное неудобство и, как правило, более дорогой носитель, катушечные системы, разработанные в начале 1940-х годов, оставались популярными среди аудиофилов до 1980-х годов и восстановили специализированную нишу в 21 веке.

Studer , Stellavox , Tascam и Denon производили катушечные магнитофоны до 1990-х годов, но по состоянию на 2017 ^{[Обновить]}год только Mechlabor ^[1] продолжает производить аналоговые катушечные магнитофоны. По состоянию на 2020 ^{[Обновить]}год было две компании, производящие магнитные ленты для записи: ATR Services в Йорке, штат Пенсильвания , и Recording the Masters в Авранше , Франция. ^[2]

Лента с катушки на катушку использовалась в первых ленточных накопителях для хранения данных на мэйнфреймах и в видеомагнитофонах . Магнитная лента также использовалась для записи сигналов данных от аналитических приборов , начиная с испытаний водородной бомбы в начале 1950-х годов.

История

Катушечный формат использовался в первой системе магнитной записи, проводной записи , а затем в первых магнитофонах , в том числе в новаторских немецко-британских машинах Blattnerphone (1928) конца 1920-х годов, в которых использовалась стальная лента [ ^3] и Немецкие магнитофоны 1930-х годов. Первоначально у этого формата не было названия, поскольку его использовали все формы магнитофонов . Название возникло только из-за необходимости отличить его от нескольких видов картриджей с лентой или кассет , таких как картридж с бесконечной петлей, разработанный для рекламы радиостанций и рекламных объявлений в 1954 году.полноразмерная кассета , разработанная RCA в 1958 году для домашнего использования, а также компакт-кассета , разработанная Philips в 1962 году, первоначально для диктовки.

Самые ранние машины производили искажения в процессе записи, которые немецкие инженеры значительно уменьшили в эпоху нацистской Германии , подав на ленту сигнал смещения постоянного тока . В 1939 году было обнаружено, что одна машина записывает стабильно лучше, чем другие якобы идентичные модели, и когда ее разобрали, был обнаружен небольшой недостаток. Вместо постоянного тока на ленту вводился сигнал смещения переменного тока, ^{[ нужна ссылка ]} , и это было быстро адаптировано к новым моделям, использующим высокочастотное смещение переменного тока , которое и по сей день остается частью аудиозаписи на магнитную ленту. Качество было настолько улучшено, что записи превзошли качество большинства радиопередатчиков, и такие записи использовалисьАдольф Гитлер , чтобы сделать передачи, которые, казалось, в прямом эфире, в то время как он был благополучно в другом городе.

Американский аудиоинженер Джек Маллин был членом Корпуса связи армии США во время Второй мировой войны . Его подразделению было поручено расследовать деятельность немецкого радио и электроники, и в ходе выполнения своих обязанностей коллега из британской армии упомянул о магнитофонах, используемых союзной радиостанцией в Бад-Наухайме недалеко от Франкфурта . Он приобрел два магнитофона Magnetophon и 50 катушек с записывающей лентой IG Farben и отправил их домой. В течение следующих двух лет он работал над разработкой машин для коммерческого использования, надеясь заинтересовать голливудские киностудии в использовании магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.

Маллин провел демонстрацию своих рекордеров в студии MGM в Голливуде в 1947 году, что привело к встрече с Бингом Кросби , который сразу же увидел потенциал рекордеров Маллина для предварительной записи его радиопередач. Кросби вложил 50 000 долларов в местную компанию по производству электроники Ampex , чтобы позволить Маллину разработать коммерческую модель магнитофона. Используя магнитофоны Маллина и с Маллином в качестве своего главного инженера, Кросби стал первым американским исполнителем, освоившим коммерческие записи на пленку, и первым, кто регулярно предварительно записывает свои радиопрограммы на носитель.

Впоследствии Ampex и Mullin разработали коммерческие стереофонические и многодорожечные аудиомагнитофоны , основанные на системе, первоначально изобретенной Россом Снайдером из корпорации Ampex для их высокоскоростных регистраторов данных научных инструментов. Лес Пол получил одну из первых кассетных дек Ampex Model 200 от Кросби в 1948 году, а десять лет спустя заказал одну из первых восьмидорожечных машин Ampex "Sel Sync" для многодорожечной записи. ^[a] Инженеры Ampex, в состав которых в то время входил Рэй Долби , в начале 1950-х годов разработали первые практические видеомагнитофоны для предварительной записи телешоу Кросби.

Недорогие катушечные магнитофоны широко использовались для записи голоса дома и в школах, а также специальные модели, специально предназначенные для деловой диктовки. Когда в 1963 году была представлена ​​​​компакт-кассета Philips , она постепенно взяла верх, и кассеты в конечном итоге вытеснили катушечные магнитофоны для потребительского использования. Однако узкие дорожки и низкая скорость записи, используемые на кассетах, ставили под угрозу точность воспроизведения , поэтому Ampex производила предварительно записанные катушечные ленты для потребителей популярной и классической музыки с середины 1950-х до середины 70-х годов, как и Columbia House. с 1960 по 1984 год.

Следуя примеру Бинга Кросби, большие катушечные магнитофоны быстро стали основным форматом записи, используемым меломанами и профессиональными студиями звукозаписи до конца 1980-х годов, когда методы цифровой записи звука начали позволять использовать другие типы носителей (такие как кассеты и жесткие диски Digital Audio Tape (DAT ).

Даже сегодня некоторые исполнители всех жанров предпочитают аналоговую ленту, утверждая, что она звучит более «музыкально» или «естественно», чем цифровые процессы, несмотря на неточности ее точности. Из-за гармонических искажений бас может сгущаться, создавая более полный микс. Кроме того, высокие частоты могут быть немного сжаты., который, как некоторые утверждают, более естественен для человеческого уха, хотя это утверждение трудно поддается количественной оценке из-за очень личной эстетики в отношении того, что такое «естественный» звук. В этом веке некоторые артисты нередко записывают непосредственно на цифровое оборудование, а затем перезаписывают дорожки на аналоговую катушку (или наоборот) для этого эффекта, который может звучать приятно или «теплее» из-за увеличения даже гармоники, которые часто могут улучшить музыкальность, во многом так же, как ламповые усилители предпочтительнее твердотельных устройств по тем же причинам. Вдобавок ко всем этим атрибутам, ленточная «насыщенность» представляет собой уникальную форму искажения, которую используют многие рок , блюз и фанк .художники находят очень удовлетворительным, хотя с современными технологиями эти формы искажения можно смоделировать в цифровом виде. ^{[ нужна ссылка ] [ мнение ]}

Большое практическое преимущество ленты для студий было двояким: она позволяла записывать исполнение без 30-минутного ограничения по времени, как на фонографическом диске, и позволяла редактировать или стирать записанное исполнение и перезаписывать его снова и снова на носитель. тот же кусок носителя без каких-либо отходов. Впервые звуком можно было манипулировать как физическим объектом, а процесс записи был значительно сокращен за счет исключения необходимости присутствия высококвалифицированного инженера по нарезке дисков на каждом сеансе записи. После того, как магнитофон был установлен и откалиброван, не было необходимости в каких-либо сопутствующих инженерных работах, кроме наматывания или замены используемой на нем ленты. Ежедневное техническое обслуживание заключалось только в очистке и периодическом размагничивании .головы и направляющие. Редактирование ленты выполняется просто путем обрезания ленты в нужном месте и присоединения ее к другому участку ленты с помощью клейкой ленты , а иногда и клея . Это называется спайка. Лента для сращивания должна быть очень тонкой, чтобы не препятствовать движению ленты, а клей должен быть тщательно подобран, чтобы не оставлять липких следов на ленте или деке. Стыки «встык» (разрезанные точно под углом 90 градусов к ходу ленты) использовались для быстрого редактирования от одного звука к другому, хотя желательно, чтобы стык выполнялся под гораздо меньшим углом поперек ленты, чтобы любой «щелчок» или другой шум вносимый срезом, распространяется на несколько миллисекунд записи. Стык под малым углом также помог бы более плавно скользить ленте через машину и вытолкнуть любую рыхлую грязь или мусор в сторону тракта ленты, вместо того, чтобы накапливаться в стыковом соединении. Использование катушек для подачи и сбора ленты позволило редакторам очень легко вручную перемещать ленту вперед и назад по головкам, чтобы найти точную точку, которую они хотели отредактировать. Склеиваемая лента зажималась в специальномблок сращивания, прикрепленный к деке рядом с головками, чтобы точно удерживать ленту во время монтажа. Опытный редактор может сделать эти правки очень быстро и точно. Побочным эффектом обрезки ленты под углом является то, что на стереокассетах редактирование происходит на одном канале на долю секунды раньше, чем на другом. Длинные угловые соединения также можно использовать для создания заметного перехода от одного звука к другому; периодические сегменты могут вызывать ритмические или пульсирующие эффекты. ^[4]

На производительность записи на ленту сильно влияет ширина дорожек, используемых для записи сигнала, и скорость ленты. Чем шире и быстрее, тем лучше, но, конечно, при этом используется больше ленты. Эти факторы напрямую приводят к улучшению частотной характеристики , отношения сигнал/шум и цифрам высокочастотных искажений . Лента может содержать несколько параллельных дорожек, что позволяет выполнять не только стереозаписи, но и многодорожечные записи. Это дает продюсеру окончательного монтажа гораздо большую гибкость, позволяя микшировать исполнение спустя долгое время после того, как оно было изначально записано. Это нововведение стало большой движущей силой взрыва популярной музыки .в конце 1950-х и 1960-х гг. Первые многодорожечные рекордеры имели две, три или четыре дорожки, затем восемь, шестнадцать, двадцать четыре и так далее. Ранее было обнаружено, что возможны новые специальные эффекты, такие как фазировка и флэнджер , задержки и эхо, путем перенаправления сигнала через один или несколько дополнительных магнитофонов при записи композитного результата на другой. Эти новшества появились в поп-записях вскоре после того, как были представлены многодорожечные рекордеры, хотя Лес Пол использовал эхо ленты и эффекты манипулирования скоростью в своих однодорожечных записях 1940-х и 50-х годов.

Для домашнего использования были доступны более простые катушечные магнитофоны, а ряд форматов дорожек и скоростей ленты были стандартизированы, чтобы обеспечить совместимость и предварительно записанную музыку.

Редактирование ленты с катушки на катушку также приобрело культовый статус, когда многие использовали эту технику для создания хит-синглов в 1980-х годах.

В последнее время наблюдается возрождение катушечного проката: довольно много компаний восстанавливают старинные устройства, а некоторые производят новые ленты. В 2018 году был выпущен первый новый катушечный магнитофон за более чем 20 лет. ^[5]

Заранее записанные бобинные ленты

Первые предварительно записанные катушечные ленты были представлены в Соединенных Штатах в 1949 году; каталог содержал менее десяти наименований без популярных исполнителей. В 1952 году EMI начала продавать в Великобритании предварительно записанные кассеты. Ленты были двухсторонними и моно (2 дорожки) и дублировались в реальном времени на модифицированных магнитофонах EMI BTR2. RCA Victor присоединился к бизнесу по производству катушек в 1954 году. В 1955 году EMI выпустила 2-дорожечные «стереозвуковые» ленты, хотя публикация каталога заняла больше времени. Поскольку эти ленты EMI были намного дороже, чем виниловые пластинки, продажи были низкими; тем не менее, EMI выпустила более 300 «стереозвуковых» наименований. Затем они представили свои Twin Packs, которые содержали эквивалент двух LP-альбомов, но воспроизводились со скоростью 3,75 кадра в секунду. ^{[ нужна ссылка ]}

Расцвет предварительно записанных катушек пришелся на середину 1960-х годов, но после появления менее сложных кассет и 8-дорожечных лент количество альбомов, выпущенных на предварительно записанных катушках, резко сократилось, несмотря на их превосходное качество звука. К концу 1960-х их розничные цены были значительно выше, чем у конкурирующих форматов, а музыкальные жанры были ограничены теми, которые больше всего нравились состоятельным меломанам , готовым бороться с громоздкой лентой с открытой катушкой. Внедрение системы шумоподавления Dolbyсократили разрыв в производительности между кассетами и открытыми катушками, и к 1976 году предварительно записанные предложения с открытыми катушками почти полностью исчезли даже из музыкальных магазинов и магазинов аудиооборудования. Рекламные объявления Columbia House в 1978 году показали, что только одна треть новых названий была доступна на катушках; они продолжали предлагать определенное количество новых выпусков в этом формате до ^{1984 года .}

Продажи были очень низкими и специализированными в 1980-х годах. Аудиофильские кассеты на катушках производились по лицензии Barclay-Crocker в период с 1977 по 1986 год. Среди лицензиаров были Philips , Deutsche Grammophon , Argo , Vanguard , Musical Heritage Society и L'Oiseau Lyre . Все ленты Barclay-Crocker были закодированы в формате Dolby, а некоторые названия также были доступны в формате dbx .формат. Большая часть каталога содержала классические записи, а также несколько альбомов джаза и саундтреков к фильмам. Ленты Барклая-Крокера были продублированы на модифицированных машинах Ampex 440 со скоростью воспроизведения, в четыре раза превышающей скорость воспроизведения, в отличие от популярных катушечных лент, которые были продублированы со скоростью, в 16 раз превышающей скорость воспроизведения. Все известные на рынке предварительно записанные катушки к катушкам задокументированы на веб-сайте Reel To Reel Index, который посвящен последним катушкам, выпущенным в 1980-х годах, и включает их фотографии. Дэвид Винтер также опубликовал полный список лент EMI и Barclay-Crocker 1950-х годов. ^{[ нужна ссылка ]}

Предварительно записанные катушечные ленты также снова доступны, хотя и несколько дороже, как очень высококачественный аудиофильский продукт, через "The Tape Project", а также через несколько других независимых студий и звукозаписывающих компаний. С 2007 года The Tape Project выпускает свои собственные альбомы, а также ранее выпущенные альбомы по лицензии других лейблов на кассетах с открытой катушкой. ^{[6] [ необходим неосновной источник ]} Немецкий лейбл Analogue Audio Association («AAA») также переиздал альбомы на открытой катушке для рынка аудиофилов высокого класса. ^{[7] [ необходим неосновной источник ]}

Скорость ленты

Как правило, чем выше скорость, тем лучше качество воспроизведения. Более высокие скорости ленты распределяют сигнал в продольном направлении по большей площади ленты, уменьшая эффекты пропадания, которые могут быть слышны из среды, и заметно улучшая высокочастотную характеристику. Более низкая скорость ленты экономит ленту и полезна в приложениях, где качество звука не критично.

• 15 ⁄ 16 дюймов в секунду (2,38 см / с): используется для очень длительных записей (например, запись всего вывода радиостанции в случае жалоб, также известная как «регистрация»).
• 1 + 7 ⁄ 8  дюймов / с (4,76 см / с): обычно самая низкая скорость в домашних условиях, лучше всего подходит для длительных записей речи. Компактные кассеты с магнитной лентой обычно работают на этой скорости.
• 3 + 3 ⁄ 4  дюйма / с (9,53 см / с): обычная внутренняя скорость, используемая на большинстве односкоростных бытовых машин, приемлемое качество для записи речи и эфирного радио.
• 7 + 1 ⁄ 2  дюйма / с (19,05 см / с): самая высокая скорость в домашних условиях, а также самая низкая профессиональная скорость; используется большинством радиостанций для дублирования, копий коммерческих объявлений. С начала до середины 1990-х годов многие станции не могли обрабатывать 15 кадров в секунду.
• 15 дюймов/с (38,1 см/с): профессиональная запись музыки и радиопрограмм.
• 30 дюймов/с (76,2 см/с): используется там, где требуется наилучшая возможная характеристика высоких частот и самый низкий уровень шума, хотя могут пострадать характеристики низких частот. ^[8]

Единицы скорости в дюймах в секунду или дюймах в секунду также обозначаются аббревиатурой IPS. 3 + 3 ⁄ 4 дюйма / с и 7 + 1 ⁄ 2 дюйма / с - это скорости, которые использовались для (подавляющего большинства) выпусков коммерческих записей на потребительском рынке на катушечной ленте. 3 + 3 ⁄ 4 дюйма / с - это также скорость, используемая в картриджах с 8 дорожками. 1 + 7 ⁄ 8 дюймов / с также является скоростью, используемой в компакт-кассетах .

В некоторых ранних прототипах систем линейной видеозаписи , разработанных в начале 1950-х годов такими компаниями, как Bing Crosby Enterprises , RCA и VERA BBC , скорость ленты была чрезвычайно высокой, более 200 дюймов/с (510 см/с). для адекватного захвата большого количества информации об изображении. Потребность в высокой линейной скорости ленты стала ненужной с введением устаревшего профессионального Quadruplex .система в 1956 году компанией Ampex, которая сегментировала поля телевизионного изображения путем записи (и воспроизведения) нескольких дорожек с высокой скоростью по ширине ленты на поле видео с помощью вертикально вращающегося головного колеса с 4 отдельными установленными видеоголовками. на его краю (метод, называемый поперечным сканированием ), что позволяет линейной скорости ленты быть намного медленнее. В конце концов, поперечное сканирование сопровождалось более поздней (и менее дорогой) технологией спирального сканирования , которая могла записывать одно целое поле видео на спирально записанную дорожку, записанную под гораздо меньшим углом по ширине ленты за счет вращения головы. в почти горизонтальной плоскости, а не вертикально.

Аспекты качества

Несмотря на то, что запись на ленту могла быть сделана со студийным качеством, скорость ленты была ограничивающим фактором, как сегодня скорость передачи данных . Уменьшение скорости аналоговой звуковой ленты вызывает равномерное снижение линейности АЧХ, усиление фонового шума (шипения), более заметные выпадения в местах дефектов магнитной ленты и смещение (гауссовского) спектра фонового шума в сторону более низких частот. частоты (где это звучит более «зернисто») независимо отаудиоконтента. MP3 шумной рок-группы с низким битрейтом будет иметь гораздо больше артефактов, чем простое соло на флейте с тем же битрейтом, тогда как любой из них на низкоскоростной ленте будет иметь такой же однородный профиль фонового шума и насыщенность высоких частот (ослабление высоких частот). конец ответа). Запись на магнитной аудиоленте линейна .; в отличие от современного цифрового аудио, переход с места на место для редактирования не только отнимал много времени, но и был разрушительным — если только запись не дублировалась перед редактированием, обычно на копирование уходит столько же времени, чтобы сохранить 75–90 процентов аудиозаписи. качество оригинала. Монтаж производился либо лезвием бритвы - путем физического разрезания и сращивания ленты на металлическом блоке для сращивания, аналогично редактированию кинопленки, - либо электронным способом путем дублирования сегментов на монтажную ленту. Первый метод сохранил полное качество записи, но не неповрежденный оригинал; последний понес такую ​​же потерю качества, как и при дублировании полной копии исходной ленты, но сохранил оригинал.

Скорость ленты — не единственный фактор, влияющий на качество записи. Другие факторы, влияющие на качество, включают ширину дорожки, состав оксида, а также материал и толщину основы. Дизайн и качество записывающего устройства также являются важными факторами, во многом неприменимыми к цифровым записывающим системам. Стабильность скорости машины ( вау-и-флаттер), размер зазора головки, качество головки, общий дизайн и технология головки, а также выравнивание машины (в основном проблема технического обслуживания, но также и вопрос конструкции — насколько хорошо и точно ее можно выровнять) электромеханически влияют на качество запись. Регулировка натяжения ленты влияет на контакт между лентой и головками и оказывает очень существенное влияние на запись и воспроизведение высоких частот. Ширина колеи машины, которая является вопросом формата, а не индивидуальной конструкции машины, является одним из двух основных факторов машины, определяющих отношение сигнал/шум (при условии, что электроника имеет достаточно высокое отношение сигнал/шум, чтобы не быть фактором). , а другой — скорость ленты. Отношение сигнал/шум напрямую зависит от ширины дорожки из-за гауссовой природы ленточного шума; удвоение ширины дорожки удваивает отношение сигнал/шум (следовательно,Лента 1 ⁄ 4 дюйма с той же скоростью, 3 + 3 ⁄ 4 дюйма в секунду.)

Состав ленты влияет на сохранение магнитного сигнала, особенно на высоких частотах, линейность частоты ленты, отношение сигнал/шум, сквозную печать , оптимальный уровень смещения переменного тока (который должен быть установлен техническим специалистом, настраивающим машину в соответствии с лентой). используемого типа или более грубо установить с помощью переключателя для приближения к оптимальной настройке.) Состав ленты различается в зависимости от типа ленты ( оксид железа [Fe ₂ O ₃ ], диоксид хрома [CrO ₂ ] и т. д.), а также в точном составе конкретной марки и партии ленты. (Поэтому студии обычно настраивают свои машины для одной марки и номера модели ленты и используют только эту марку и модель.) Тип и толщина материала подложки влияют напрочность на растяжение и эластичность ленты, влияющие на трепетание и растяжение ленты; растянутая лента будет иметь ошибку шага, возможно, колеблющуюся. Толщина подложки также влияет на сквозную печать: соседние слои ленты, намотанные на катушку, улавливают друг от друга слабые копии магнитного сигнала. Сквозная распечатка на аналоговой ленте вызывает непреднамеренные пред- и пост-эхо при воспроизведении, и, как правило, не может быть полностью устранена после того, как это произошло. При профессиональном использовании полудорожки пост-эхо считается менее проблематичным, чем предварительное эхо (поскольку эхо в значительной степени маскируется самим сигналом), и поэтому ленты, хранящиеся в течение длительного времени, хранятся «с хвостом», где лента должна быть сначала намотайте «назад» на приемную катушку перед воспроизведением.

Еще одним аспектом качества, не связанным с качеством звука, является материал подложки. Обычно ацетат использовался для более дешевой ленты, а майлар - для более дорогой. Ацетат имеет тенденцию ломаться в условиях, в которых майлар выдержит, хотя, возможно, и растянется. Качество связующего оксида также было важно, поскольку старая лента для подложки часто наматывалась на катушку, а оксид отпадал. ^{[ нужна ссылка ]}

В 1980-х годах несколько производителей выпустили определенные составы лент, смешанные из полиуретана и полиэстера в качестве материала основы, которые имели тенденцию поглощать влагу в течение многих лет при хранении и частично портиться. Эта проблема будет обнаружена только после того, как архивная лента будет открыта и потребуется снова воспроизвести ее, возможно, после десятилетия или меньше на полке. Ухудшение состояния привело к размягчению материала подложки, что сделало его липким и липким, что быстро забило направляющие ленты и головки воспроизводящего устройства. Это явление известно как «липкий сарайный синдром», и его можно временно обратить вспять, если выпекать ленту при низкой температуре в течение нескольких часов, чтобы высушить ее и восстановить твердость. Затем восстановленную ленту можно будет нормально воспроизводить в течение нескольких дней или недель, но в конечном итоге она снова вернется в испорченное состояние.^{ссылка нужна ]}

Подавление шума

Электронные методы шумоподавления также были разработаны для увеличения соотношения сигнал-шум и динамического диапазона аналоговых звукозаписей. Шумоподавление Dolby включает набор стандартов (обозначенных A, B, C, S и SR) как для профессиональной, так и для бытовой записи. Системы Dolby используют частотно-зависимое сжатие/расширение ( компандирование ) во время записи/воспроизведения соответственно. Первоначально Dolby предлагался в виде отдельной коробки, которая устанавливалась между записывающим устройством и усилителем. Более поздние аудиоустройства часто включали Dolby. DBX— это еще одна система шумоподавления, в которой используется более агрессивная техника компандирования для улучшения как динамического диапазона, так и уровня шума. Однако записи DBX звучат неприемлемо при воспроизведении на оборудовании, отличном от DBX.

В конце 1970-х существовал также немецкий High Com производства Telefunken.Система NR, широкополосный компандер, технически очень продвинутый. Это был выигрыш в динамике примерно на 25 дБ, который намного превосходит хорошо известный Dolby B. High Com был включен в более сложные кассетные магнитофоны, в основном наряду с различными системами Dolby. Несмотря на то, что это относилось к потребительскому рынку, не было никакого шипения ленты, которое могло бы воспринять ухо. Еще одним преимуществом было то, что записанные ленты можно было обменивать между рекордерами High Com без потери качества звука. «Эффект накачки», о котором в основном сообщают от критического звукового материала (например, барабаны или любой перкуссионный инструмент) с расширенным dbx NR, не проявлялся в должным образом откалиброванных записях High Com. На рынок не проник,

Dolby B в конечном итоге стал самой популярной системой шумоподавления компакт-кассет. Сегодня Dolby SR широко используется для профессиональной аналоговой записи на магнитную ленту.

Многодорожечные рекордеры

По мере того, как производство студийного аудио развивалось и становилось все более и более продвинутым, стало желательным записывать отдельные инструменты и человеческие голоса отдельно и микшировать их на один, два или более каналов динамиков позже, а не в реальном времени в студии перед записью. В дополнение к тому, что инженеры звукозаписи и продюсеры могут экспериментировать с различными аранжировками микширования, эффектами и т. д. на одном и том же выступлении и создавать несколько версий записи (без дублирования всего оборудования студийной аппаратной, используемого для микширования), мульти- отслеживание позволяет использовать эффекты не в реальном времени или эффекты, которые невозможно создать в той же студии, где выступают музыканты. Еще одним огромным преимуществом многодорожечного производства является то, что запись отдельных дорожек или определенных инструментов может быть сделана в других местах в любое время позже, если это необходимо. Это позволяло продюсеру записывать основные треки в данной студии, а затем брать эту ленту в любую другую студию в мире, которая использовала тот же формат, и записывать дополнительные треки по мере необходимости для того же музыкального произведения.

Со временем были построены катушечные магнитофоны с восемью, шестнадцатью, двадцатью четырьмя и даже тридцатью двумя дорожками, с таким же количеством головок, записывающих синхронизированные параллельные линейные дорожки. Некоторые из этих машин были больше, чем стиральные машины, и в них использовалась лента шириной до 2 дюймов (51 мм). Одна новая катушка ленты шириной 1 дюйм может легко стоить от 200 до 400 долларов. Тем не менее, в профессиональных студиях большинство лент записывалось только один раз, и вся запись делалась на новую ленту, чтобы обеспечить максимальное качество с учетом времени работы в студии и время квалифицированных музыкантов было намного выше, чем стоимость ленты, что делало невозможным риск потери или ухудшения качества записи из-за использования носителя, который был записан ранее.

Если требовалось более 24 дорожек записи, в середине 1970-х и позже с помощью усовершенствованных машин с сервоуправлением можно было синхронизировать два (или более) 24-дорожечных рекордера, чтобы они вели себя как один 48-дорожечный рекордер (46 используемых дорожек). из-за удаления временного кода на первом канале каждой ленты). Такая точная синхронизация была достигнута путем записи временного кода на одну из дорожек на каждой катушке ленты: компьютерная система будет поддерживать два временных кода идеально синхронизированными и прозрачными для оператора машины.

Цифровая катушка к катушке

По мере того, как профессиональное аудио развивалось от аналоговой магнитной ленты к цифровым носителям, инженеры адаптировали технологию магнитной ленты к цифровой записи, производя цифровые магнитофоны с катушкой на катушку. До того, как большие жесткие диски стали достаточно экономичными, чтобы сделать жизнеспособными записывающие устройства с жесткими дисками, студийная цифровая запись означала запись на цифровую ленту. ProDigi от Mitsubishi и Digital Audio Stationary Head (DASH) от Sony были основными цифровыми катушечными форматами, которые использовались в студиях звукозаписи с начала 1980-х до середины 1990-х годов. Награпредставила цифровые катушечные магнитофоны для использования в звукозаписи фильмов. Цифровая катушечная лента устранила все традиционные ограничения качества аналоговой ленты, включая фоновый шум (шипение), спад высоких частот ., вау и флаттер, ошибка шага, нелинейность, сквозная печать и вырождение при копировании, но ленточный носитель был даже дороже, чем профессиональная аналоговая лента с открытой катушкой, а линейная природа ленты по-прежнему накладывала ограничения на доступ и время перемотки. найти конкретное место по-прежнему было существенным недостатком. Кроме того, хотя качество цифровой ленты не ухудшалось прогрессивно по мере использования ленты, физическое скольжение ленты по головкам и направляющим означало, что лента все еще изнашивалась, и в конечном итоге этот износ приводил к цифровым ошибкам и необратимой потере качества. качества, если лента не была скопирована до достижения этой точки. Тем не менее, цифровая катушечная лента представляла собой значительный прогресс в технологии аудиозаписи, и большинство из тех, кто мог позволить себе запись с использованием цифровой ленты, обычно так и делали. 32-дорожечный рекордер 3M стоил 115 долларов.

Подразделение Mincom компании 3M, наиболее известное своими линейками ленточных носителей и профессиональных аналоговых записывающих устройств, а также многодорожечными и двухдорожечными машинами серии M, потратило несколько лет на разработку цифровой записывающей системы, включая два года совместных исследований с BBC. Результатом стала цифровая система мастеринга звука 3M, которая состояла из 32-дорожечной деки (16-битный звук, 50 кГц) с 1-дюймовой лентой и 4-дорожечного 1/2-дюймового записывающего устройства для мастеринга.

Чрезвычайно короткие волны, записываемые на цифровую ленту, означали, что чистота ленты и ее транспортировки была важной проблемой. Частицы пыли или грязи были достаточно большими по сравнению с длиной волны сигнала, поэтому загрязнение такой грязью могло сделать запись непригодной для воспроизведения. Усовершенствованные цифровые системы исправления ошибок, без которых система была бы неработоспособна, по-прежнему не справлялись с плохо обслуживаемой лентой или записывающими устройствами, и по этой причине ряд лент, сделанных в первые годы существования цифровых катушечных записывающих устройств, теперь бесполезен. .

Поскольку технология цифровой аудиозаписи развивалась с течением времени, с развитием форматов записи на магнитную ленту (например, DAT ) и безленточной записи, цифровая катушечная аудиозапись в настоящее время устарела, в том числе потому, что нет новых катушек с металлическими частицами для цифровой записи. сегодня производятся аудиозаписи - только ленты на основе оксида железа для аналоговой записи.

Как музыкальный инструмент

Первые пользователи катушечной ленты научились манипулировать сегментами ленты, соединяя их вместе и регулируя скорость воспроизведения или направление записи. Подобно тому, как современные клавиатуры позволяют производить семплирование и воспроизведение с разной скоростью, катушечный магнитофон может выполнять аналогичные задачи в руках талантливого пользователя.

• В конце 1940-х Лес Пол начал экспериментировать с созданием виртуального танцевального коллектива или джазового ансамбля, начиная со своей соло-гитары, аккомпанирующей своей жене, вокалистке Мэри Форд, многократно «перескакивая» или перезаписывая с одного магнитофона на другой, накладывая новый вокал или инструментальные партии поверх ранее записанных треков. Хотя в прошлом это делалось с использованием фонографических дисков, этот процесс был громоздким и приводил к ухудшению качества звука только после одного или двух наложений. В случае ошибки диск приходилось выбрасывать, а ленту можно было использовать повторно. Запись на магнитную ленту позволяла Полу сдвигать звуки инструментов на более высокие или более низкие октавы, манипулируя скоростью ленты во время записи своей гитары. Он использовал ленточное эходля улучшения атмосферы или создания специального эффекта. Пол и Мэри Форд произвели множество популярных записей в течение следующих двух десятилетий, используя эти методы. Одной из самых известных была « Как высоко луна ».
• В 1958 году Росс Багдасарян , он же Давид Севилья, записал свой голос на половине нормальной скорости, подняв его высоту на полную октаву при воспроизведении на нормальной скорости, чтобы создать раннюю рок-н-ролльную новинку — песню Witch Doctor . Позже он использовал ту же технику, а также трижды наложил свой голос, чтобы создать Элвина и бурундуков . Многие другие создатели новинок, комедий и детских записей, такие как Шеб Вули , Саша Берланд и Рэй Стивенс , с тех пор использовали этот процесс.
• Меллотрон представляет собой электромеханическую клавиатуру с полифоническим воспроизведением ленты, в которой используется ряд параллельных линейных магнитных полос аудиокассет . Головки воспроизведения под каждой клавишей позволяют воспроизводить предварительно записанные звуки. Каждая из полос ленты имеет время воспроизведения примерно восемь секунд, после чего лента останавливается и перематывается в исходное положение.
• Заглавный трек альбома Джими Хендрикса « Are You Experienced» , на котором было записано гитарное соло и большая часть партии ударных, а затем воспроизводился в обратном направлении на катушке.
• The Beatles записали много песен, используя в качестве творческого инструмента катушечную ленту. Примеры включают « Being for the Benefit of Mr. Kite » и « Yellow Submarine », которые нарезали стандартные записи, а затем случайным образом соединяли и накладывали их в песни (записи органов каллиопы на «Mr. Kite» и записи марширующих оркестров на "Желтая подводная лодка"). ^{[9] : 168} На « Завтра никогда не знаетНесколько магнитофонов были соединены между собой для воспроизведения записанных группой лупов. Циклы воспроизводились в обратном направлении, ускорялись или замедлялись. Для записи песни магнитофоны, расположенные в разных комнатах, обслуживались техниками и вместе, чтобы записать на лету. ^{[9] : 113} " Strawberry Fields Forever " объединил две разные записанные на пленку версии песни. Версии были независимо изменены по скорости, чтобы в конечном итоге чудесным образом оказаться вместе как по высоте тона, так и по темпу. ^{[9] : 139} " I Am the Walrus » использовал радиотюнер, подключенный к звуковой консоли, для наложения случайной прямой трансляции поверх существующей записанной на пленку дорожки. ^{[9] : 215} « Revolution 9 »." также были эффекты, созданные с использованием катушечного воспроизведения с методами редактирования ленты.
• BBC Radiophonic Workshop и Делия Дербишир аранжировали и « реализовали» оригинальную тему сериала BBC « Доктор Кто », записав различные звуки, включая осцилляторы , а затем вручную объединив каждую отдельную ноту на группе катушек.
• Британская рок-группа 10cc создала своего рода человеческую фисгармонию на 16-дорожечном магнитофоне, многократно перезаписывая свои голоса, каждый раз напевая только одну ноту. Совокупный результат составил в общей сложности 630 голосов, равномерно распределенных по полутора октавам нот правильной музыкальной гаммы, причем каждая из отдельных нот была назначена отдельной дорожке на ленте. При воспроизведении любую дорожку (или ноту) можно было постепенно увеличивать и уменьшать вручную на микшерном пульте, устроенном как клавиатура пианино, для имитации огромного виртуального хора. Этот эффект обеспечил атмосферное сопровождение их песни « I’m Not in Love ». ^[10]
• Аргентинский блюзовый гитарист Клаудио Габис , нуждавшийся в усилителе для своей электрогитары, использовал модифицированный рекордер Geloso в качестве устройства искажения для своего дебютного альбома Manal 1970 года. Это было достигнуто путем подачи сигнала и его «записи в вакууме» (без ленты, запись без ограничений). Полученный таким образом усиленный сигнал можно было исказить, значительно увеличив громкость. ^[11] Также у первого сингла группы "Qué pena me das" есть резкое окончание с лентами, переданными вверх ногами. ^[12]
• Аарон Диллоуэй , один из основателей Wolf Eyes , часто использует катушечный магнитофон в своих сольных выступлениях.
• Yamantaka Eye из группы Boredoms использует катушечную ленту в качестве инструмента в живых выступлениях и в пост-продакшне (примером является трек «Super You» из альбома Super æ ).
• Участник Mission of Burma Мартин Своуп играл на катушечном магнитофоне вживую, либо проигрывая ранее записанные сэмплы в определенное время, либо записывая часть выступления группы и воспроизводя ее либо в обратном направлении, либо на разных скоростях. Когда группа реформировалась в 2002 году, звукоинженер Боб Уэстон взял на себя роль Своупа за магнитофоном.
• Конкретная музыка вообще.
• Вступление Pink Floyd к их треку « Money » с кассовым аппаратом было сделано с использованием петли склеенной ленты, которая была намотана на микрофонную стойку и через магнитофон. ^[13]
• Стив Тиббетс — записывающийся художник, для которого редактирование плёнки является важной частью творческого процесса.
• « Lumpy Gravy » Фрэнка Заппы , « We’re Only In It For the Money» и « Uncle Meat » содержали множество правок, несколько случаев изменения скорости и замысловатые наслоения сэмплов на сэмплы.
• Импровизатор Джером Нотингер использует катушечную магнитолу ReVox A77 для создания лупов и управления ими во время живых выступлений. ^[14]

Кроме того, несколько катушечных машин, используемых в тандеме, также могут использоваться для создания эффектов эха и задержки. Конфигурация Фриппертроники , использованная Брайаном Ино и Робертом Фриппом в их записях 1970-х и 80-х годов, иллюстрирует эти возможности. ^[15]

Смотрите также

• Аудио формат
• Хранение аудио
• Длина и толщина аудиокассеты
• Многодорожечная запись
• Звукозапись и воспроизведение
• Магнитофон

Заметки

использованная литература

внешние ссылки

• Веб-сайт, посвященный индексации всех известных предварительно записанных катушек на катушках за последнее десятилетие их производства до 1984 года, включая сканы всех предметов.
• Технология магнитной ленты (на немецком языке)
• История магнитной записи, BBC/H2G2
• Список лент EMI Дэвида Винтера 1950-х годов
• Список лент Барклая Крокера Дэвида Винтера
• Звукооператор-документалист обсуждает свою работу с использованием катушечного магнитофона Nagra для производства документальных фильмов.