Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Райнхольда Глиэра )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рейнхольд Морицевич Глиер
Рейнхольд Глиер.jpg
Рейнхольд Глиер в молодости.
Родившийся
Рейнхольд Эрнест Глиер

11 января 1875 г. [ OS 30 декабря 1874 г.]
Киев , Российская Империя
Умер23 июня 1956 г. (1956-06-23)(81 год)
Москва , Российская СФСР , Советский Союз
Другие именаРейнгольд Морицевич Глиэр
Гражданство Российская Империя → Советский Союз 
Альма-матерМосковская Консерватория
Род занятийКомпозитор

Рейнгольд Морицевич Глиер (урожденный Рейнгольд Эрнест Глиер , который позже был преобразован в целях стандартизации; русский язык : Рейнгольд Морицевич Глиэр ; 11 января 1875 [ OS 30 декабря 1874] - 23 июня 1956), был украинским композитором [1] [2] на немецком языке. и польского происхождения.

Биография [ править ]

Глиер родился в Киеве , Российская Империя . Он был вторым сыном мастера духовых инструментов Эрнста Морица Глиэра (1834–1896) из Саксонии ( Клингенталь ), который эмигрировал в Российскую империю и женился на Юзефе (Жозефине) Корчак (1849–1935), дочери своего учителя, из Варшава . Его настоящее имя, указанное в свидетельстве о крещении, было Рейнхольд Эрнест Глиер . [3] Около 1900 года он изменил написание и произношение своей фамилии на Глиер, что породило легенду, впервые изложенную Леонидом Сабанеевым (1927), о его французском или бельгийском происхождении. [4]

В 1891 году он поступил в Киевскую музыкальную школу, где его учил игре на скрипке Отакар Шевчик и другие. В 1894 году Глиер поступил в Московскую консерваторию, где учился у Сергея Танеева (контрапункт), Михаила Ипполитова-Иванова (композиция), Яна Гржимали (скрипка; он посвятил свой октет для струнных, соч.5 Гржимали), Антона Аренского и Георгия Конуса. (обе гармонии ). Он получил высшее образование в 1900 году, сочинив одноактную оперу « Земля и небо» (по лорду Байрону ) и получив золотую медаль по композиции. [3]В следующем году Глиер стал преподавателем Московского музыкального училища имени Гнесиных . В 1902 году Танеев нашел для себя двух частных учеников: Николая Мясковского и одиннадцатилетнего Сергея Прокофьева , которых Глиер преподавал в родительском имении Прокофьева Сонцовка. [5] Глиер учился дирижированию у Оскара Фрида в Берлине с 1905 по 1908 год. Одним из его соучеников был Серж Кусевицкий , дирижировавший премьерой Симфонии № 2 Глиера , соч. 25, 23 января 1908 года в Берлине. Вернувшись в Москву, Глиер снова вернулся в Гнесинское училище. В последующие годы Глиер написал симфоническую поэму Сирени., Соч. 33 (1908), программная симфония Илья Муромец , соч. 42 (1911) и балет- пантомима Chrizis , соч. 65 (1912 г.). В 1913 году он поступил в Киевскую музыкальную школу, которая вскоре получила статус консерватории - Киевская консерватория . Через год его назначили директором. В Киеве он преподавал, в частности, Левко (Лев) Ревуцкий , Борис Лятошинский и Владимир Дукельский (который стал известен на Западе как Вернон Герцог ).

В 1920 году Глиер перешел в Московскую консерваторию, где он (с перерывами) преподавал до 1941 года. Борис Александров , Арам Хачатурян , Александр Давиденко , Лев Книппер и Александр Мосолов были его учениками из Москвы. Несколько лет он занимал должности в организации «Пролеткульт» и работал в Народном комиссариате просвещения . Теперь в центре его творчества был театр. В 1923 году Глиер был приглашен Народным комиссариатом просвещения Азербайджана приехать в Баку и написать прототип азербайджанской национальной оперы. Результатом его этнографических исследований стала опера « Шах-Сенем»., в настоящее время считается краеугольным камнем советско-азербайджанской национальной оперной традиции. Здесь музыкальное наследие русской классики от Глинки до Скрябина сочетается с народным песенным материалом и некоторыми симфоническими ориентализмами. В 1927 году, вдохновленная балерина Екатерина Васильевна Гельцер (1876-1962), он писал музыку для балета Красного мака ( Красный мак ), впоследствии пересмотренный, чтобы избежать коннотации опиума , а Красный ЦВЕТОК ( Красного цветок 1955 ). Красный макполучил высокую оценку «как первый советский балет на революционную тему». Пожалуй, это его самая известная работа как в России, так и за рубежом. Один номер из партитуры, его обработка русской народной частушки песни « Яблочко» («яблочко») состоит из вступления, бассо-постановки темы и серии все более неистовых вариаций, заканчивающихся мощной оркестровой кульминацией. В партитуре балета он обозначен почти столь же известным названием - «Танец русского моряка» . Это, вероятно, его самая известная сингл, и она до сих пор звучит на симфонических концертах по всему миру, часто на бис. Балет-пантомима « Хризис» была переработана сразу после «Красного мака»., в конце 1920-х, а затем популярный балет « Комедианты» по Лопе де Вега (1931, позже переписанный и переименованный в «Дочь из Кастилии» ).

После 1917 года Глиер никогда не бывал в Западной Европе, как многие другие русские композиторы. Вместо этого он давал концерты в Сибири и других отдаленных уголках России. Он работал в Узбекистане в качестве «помощника по музыкальному развитию» в конце 1930-х годов. С этого времени возникла «музыкальная драма» Гюльсара и опера « Лейли ва Меджнун» , написанные совместно с узбеком Талибом Садыковым (1907–1957). С 1938 по 1948 год Глиер был председателем оргкомитета Союза советских композиторов . До революции Глиер уже трижды удостаивался премии имени Глинки.. За последние несколько лет он был очень часто награжден: Азербайджан (1934), Российская Советская Республика (1936), Узбекистан (1937) и СССР (1938) назначили его Народным артистом . Звание «доктор искусствоведения» ему было присвоено в 1941 году. Лауреат Сталинских премий I степени : 1946 года ( Концерт для голоса с оркестром ), 1948 года ( Четвертый струнный квартет ), 1950 года ( Медный всадник ).

Глиеру, ученику Танеева и «сподвижнику» петербургского издателя Митрофана Беляева , суждено было стать камерным музыкантом. В 1902 году Аренский писал о секстете, соч. 1, «в Танееве легко узнаешь образец, и это действительно хвалит Глиера». В отличие от Танеева, Глиера больше привлекала национальная русская традиция, так как его обучал ученик Римского-Корсакова Ипполитов-Иванов. Александр Глазунов даже сертифицировал «навязчиво русский стиль» Первой симфонии Глиера. Третья симфония Илья Муромецпредставлял собой синтез национальной русской традиции и импрессионистической изысканности. Премьера состоялась в Москве в 1912 году, по итогам которой была присуждена Глинковская премия. Симфония в четырех картинах изображает приключения и смерть русского богатыря Ильи Муромца . Это произведение широко исполнялось в России и за рубежом и принесло ему всемирную известность. Он стал частью обширного репертуара Леопольда Стокского , который с одобрения Глиера сделал сокращенную версию, укороченную примерно до половины длины оригинала. Сегодняшний культовый статус Ильи Муромца основан не в последнюю очередь на чистом измерении оригинального 80-минутного произведения, но Илья Муромецдемонстрирует высокий уровень артистизма Глиера. В произведении сравнительно современный тональный язык, массивная вагнеровская инструментария и длинные лирические строки.

Несмотря на свою политическую активность после Октябрьской революции, Глиер держался в стороне от идеологической войны между Ассоциацией современной музыки (ASM) и Российской ассоциацией пролетарских музыкантов (РАПМ) в конце 1920-х годов. Глиер сосредоточился прежде всего на написании монументальных опер, балетов и кантат . Его симфоническая идиома, объединившая широкие славянскиеэпос с кантабельной лирикой, в которой преобладает богатая, красочная гармония, яркие и сбалансированные оркестровые краски и совершенные традиционные формы. Очевидно, это обеспечило его признание царскими и советскими властями, в то же время вызвав недовольство многих композиторов, сильно пострадавших при советской власти. Как последний подлинный представитель дореволюционной национальной русской школы, то есть «живой классик», Глиер был невосприимчив к стандартным упрекам в «формализме» (по большей части эквивалентном «современности» или «буржуазному декадансу»). Таким образом, печально известные события 1936 и 1948 годов прошли мимо Глиера.

Глиэр написал концерты для арфы (соч. 74, 1938), колоратурного сопрано (соч. 82, 1943), виолончели (соч. 87, 1946, посвящено Святославу Кнушевицкому ), валторны (соч. 91, 1951, посвящено Валерию Полеху ). и скрипка (соч. 100, 1956, неоконченная, закончена Борисом Лятошинским ). Практически не изучены учебные сочинения Глиера, его камерные произведения, фортепианные пьесы и песни из Московского музыкального училища имени Гнесиных.

Умер в Москве 23 июня 1956 года.

Почести и награды [ править ]

  • Три премии имени Глинки (не премии имени Глинки )
1905 г. - за первый секстет (выдвинуты Глазунов, Лядов, Балакирев)
1912 - за симфоническую поэму «Сирена».
1914 - для Третьей симфонии («Илья Муромец»)
  • 1937 - Орден Трудового Красного Знамени - музыкальная драма «Гульсары».
  • 1938 - Орден Почета.
  • Три ордена Ленина
1945 г. - «За выдающиеся достижения в области музыки и в честь 70-летия».
1950 г. - «За выдающиеся достижения в области музыки и в честь 75-летия».
1955 г. - «За выдающиеся достижения в области музыки и в честь 80-летия».
  • Три Сталинских премии первой степени
1946 - концерт для колоратурного сопрано с оркестром
1948 - для Четвертого струнного квартета.
1950 - за балет «Медный всадник» (1949).
  • Дважды заслуженный артист РСФСР (1925 и 1927).
  • Народный артист Азербайджанской ССР (1934) - «За особые заслуги перед трудящимися и развитие новой тюркской музыкальной культуры», за годы работы над созданием оперы «Шахсанам»)
  • Народный артист РСФСР (1935).
  • Народный артист Узбекской ССР (1937) - за создание музыкальной драмы «Гульсары».
  • Народный артист СССР (1938).

Список работ [ править ]

[6]

Оркестровые произведения [ править ]

  • Симфония № 1 ми-бемоль мажор, соч. 8 (1900)
  • Симфония № 2 до минор, соч. 25 (1907)
  • Сирены (Сирены) фа минор, симфоническая поэма, соч. 33 (1908)
  • Симфония № 3 ( Илья Муромец ) си минор, соч. 42 (1911 г.). (Премьера Русского музыкального общества в Москве под управлением Эмиля Купера 23 марта 1912 г.) [7] [ требуется пояснение ] [8]
  • Запорожцы (Запорожские казаки), симфоническая поэма-балет, соч. 64 (1921; исполняется только концертно)
  • На праздник Коминтерна! (Фантазия для фестиваля Коминтерна), Фантазия для военного духового оркестра (1924)
  • Марш Красной Армии для духового оркестра (1924)
  • Симфонический фрагмент (1934)
  • Геройское болото Бурятско-Монгольской АССР (Героический марш за Бурят-Монгольскую АССР), до мажор, соч. 71 (1934–1936)
  • Торжественная увертюра к 20-летию Октября , соч. 72 (1937)
  • Ферганский праздник (Праздник в Фергане) Увертюра Op 75
  • Pokhodny болотный (поле марта) для духового оркестра, соч. 76 (1941)
  • Дружба народов, Увертюра к 5-летию Конституции СССР, соч. 79 (1941)
  • 25 лет Красной Армии (25 лет Красной Армии), Увертюра для духового оркестра, соч. 84 (1943)
  • Победа , Увертюра, соч. 86 (1944); версия для духового оркестра, соч. 86а
  • Концертный вальс ре-бемоль мажор, соч. 90 (1950)

Концерты [ править ]

  • Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор , соч. 74 (1938)
  • Концерт для колоратурного сопрано (гобой, или leggero tenor 8vb) с оркестром фа минор, соч. 82 (1943) (Также можно играть на скрипке, виолончели или контрабасе с настройкой Fifths).
  • Концерт для виолончели с оркестром ре минор, соч. 87 (1946)
  • Концерт для валторны с оркестром си-бемоль мажор , соч. 91 (1951)
  • Концерт для скрипки с оркестром (Концерт-аллегро) соль минор, соч. 100 (1956), завершена и оркестрована Борисом Лятошинским (также может быть сыграна на виолончели или контрабасе с настройкой Fifths)
  • Концерт для контрабаса ми минор, соч. 3 (1905), завершено Сергеем Кусевицким

Вокальные произведения [ править ]

  • Песни
  • Хоралы
  • Кантаты

Камерная музыка [ править ]

  • Струнный секстет № 1 до минор, соч. 1 (1898)
  • Струнный квартет № 1 ля мажор, соч. 2 (1899)
  • Романс для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 3 (1902 г.)
  • Баллада для виолончели и фортепиано, соч. 4 (1902)
  • Струнный октет ре мажор, соч. 5 (1902)
  • Струнный секстет № 2 си минор, соч. 7 (1904)
  • Интермеццо и тарантелла для контрабаса и фортепиано, соч. 9
  • Струнный секстет № 3 до мажор, соч. 11 (1904)
  • Струнный квартет № 2 соль минор, соч. 20 (1905)
  • Прелудиум и Скерцо для контрабаса и фортепиано, соч. 32
  • 11 пьес для разных инструментов и фортепиано, соч. 35 год
    • 2 пьесы для флейты и фортепиано
      • 1. Мелоди
      • 2. Вальс
    • 2 пьесы для гобоя или скрипки и фортепиано
      • 3. Шансон
      • 4. Анданте
    • 1 пьеса для виолончели и фортепиано
      • 5. Безразличный
    • 2 пьесы для кларнета и фортепиано
      • 6. Романтика
      • 7. Valse triste
    • 2 пьесы для фагота и фортепиано
      • 8. Юмореска
      • 9. Экспромт
    • 2 пьесы для валторны и фортепиано
      • 10. Ноктюрн
      • 11. Интермеццо
  • 8 дуэтов для скрипки и виолончели, соч. 39 (1909)
  • 12 дуэтов для 2 скрипок, соч. 49 (1909)
  • 2 романса для голоса и фортепиано, соч. 50 (1909)
  • 12 листов из альбома для виолончели и фортепиано, соч. 51 (1910)
  • 10 дуэтов для 2 виолончелей, Op.53
  • Струнный квартет № 3 ре минор, соч. 67 (1927)
  • Струнный квартет № 4 фа минор, соч. 83 (1943)

Фортепиано [ править ]

Многочисленные фортепианные пьесы

  • 2 пьесы для фортепиано, соч. 16 (1904)
    • Прелюдия до минор
    • Романс ми мажор
  • 5 Esquisses, Op.17 (1904)
  • 3 Морсо для фортепиано, соч., 19 (1905) (из Музыкальной библиотеки IMSLP Петруччи)
  • 3 пьесы для фортепиано, соч. 21 (1905) (из Музыкальной библиотеки IMSLP Петруччи)
  • 25 прелюдий для фортепиано, соч. 30 (из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли)
  • 2 Эсквизи, Op.40 (1909)
  • 8 пьес для фортепиано, соч. 43 (из Музыкальной библиотеки IMSLP Петруччи)
  • 12 Esquisses, Op.47 (1909) (также переложено для органа и скрипки / фортепиано)
  • 12 морсо для фортепиано в 4 руки, соч. 48 (из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли)
  • 12 Pièces enfantines pour piano (из Музыкальной библиотеки IMSLP Petrucci)
  • 3 Esquisses, Op.56 (1910)

Сценическая музыка [ править ]

Опера [ править ]

  • Опера-оратория " Земля и небо" (1900) по поэме лорда Байрона
  • Шах-Сенем , опера, соч. 69 (1923–25)
  • Рашель , опера в одном действии, Op.81 (1942–43), либретто Михаила Булгакова по опере « Мадемуазель Фифи» Мопассана
  • Лейли ва Меджнун , [узбекская] опера, соч. 94 (1940), соавтор Талиб Садыков.
  • Гюльсара , опера, соч. 96 (1936, изм. 1949), соавтор Талиб Садыков

Балет [ править ]

  • Хризис , соч. 65 (1912, перем. 1925), Mime Ballet
  • Комедианты ( Комедианты ), соч. 68 (1922, перем. 1930 и 1935 как Дочь Кастилии ( Дочь Кастилии ))
  • Красный мак ( Красный мак ), Op. 70 (1927, ред. 1949 и 1955 Красный Цветок ( Красный цветок ))
  • Клеопатра , соч. 78 (1925), Мим-балет
  • Медный всадник ( Медный всадник ; по А.С. Пушкину ), соч. 89 (1948/49)
  • Тарас Бульба (по Н. Гоголю ), соч. 92 (1952)

Музыка из фильмов [ править ]

  • Алишер Навои (1947)

Инструментальные соло [ править ]

  • Экспромт для арфы
  • Прелюдия и скерцо для контрабаса
  • Интермеццо и тарантелла для контрабаса

См. Также [ править ]

  • Список украинских композиторов
  • Список народных артистов Азербайджанской ССР

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Рейнхольд Глиэр (Британская энциклопедия)
  2. ↑ Рейнхольд Глиэр (Большая русская энциклопедия)
  3. ^ a b С. К. Гулинская: Рейнхольд Моризевич Глиэр Москва "Музыка", 1986, (рус.)
  4. ↑ Стэнли Д. Кребс: Советские композиторы и развитие советской музыки , Лондон, 1970
  5. ^ Наталья Савкина: «Прокофьев: его жизнь и времена» , Paganiniana Publications Inc., Нью-Джерси, США, 1984, ISBN  0-86622-021-6 ).
  6. ^ Борис С. Яголим: Р. М. Глиэр, Каталог произведений (Нотографический справочник) , Москва, 1964 (рус.)
  7. ↑ Дэвид Юэн (1968)
  8. ^ Бушелл, Джефф (1999). «Третья симфония» . Проверено 2 октября 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Рейнхольд Глиер в Британской энциклопедии
  • Бесплатные партитуры Райнхольда Глиера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP) с полным списком произведений, отсортированных по Opus nr.
  • Глиэр и его Третья симфония Илья Муромец
  • Райнхольд Глиэр Жизнь и творчество
  • Глобальная карта объектов наследия Р.Глиера (регулярно обновляется)
  • Список рукописей Рейнхольда Глиэра в Архиве русского искусства и литературы