Русская классическая музыка

Музыка России
Жанры
Классический Опера Поп Камень Бард ЧЕРЕЗ Шансон Хип-хоп
Особые формы
Религиозная музыка	Колокольный звон Литургический Знаменный
Традиционная музыка	Этническая русская музыка Думка Романтика
Медиа и производительность
Музыкальные награды	Песня Года MTV RMA RAMP Золотой граммофон Овация Российская национальная музыкальная премия
Музыкальные чарты	Звуковая Дорожка МК Диаграмма Дюжина
Музыкальные фестивали	Грушинский Нашествие Афиша Пикник Пустые холмы более...
Музыкальные медиа	Наше Максимум NRJ MTV Россия Муз ТВ Один
Националистические и патриотические песни
государственный гимн	Гимн России
Региональная музыка
Местные формы	Адыгея Алтай Астрахань Башкортостан Бурятия Чечня Дагестан Эвенкия Ингушетия Иркутск Калининград Калмыкия Карелия Хакасия Краснодар Мордовия Ненецкий автономный округ Осетия Ростов Этнический русский Саха Татарстан Тува Удмуртия
Связанные области	Украина Беларусь Советский Союз
v т е

Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на японском языке . (Май 2011 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу. Посмотреть машинно-переведенную версию статьи на японском языке. Машинный перевод, такой как DeepL или Google Translate, является полезной отправной точкой для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять переведенный машинный текст в английскую Википедию. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Вы должны указать авторские права в сводке редактирования, прилагаемой к вашему переводу, предоставив межъязыковую ссылку на источник вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции моделиContent in this edit is translated from the existing Japanese Wikipedia article at [[:ja:ロシアのクラシック音楽史]]; see its history for attribution. Вам также следует добавить шаблон {{Translated|ja|ロシアのクラシック音楽史}}на страницу обсуждения . Для получения дополнительной информации см. Википедия: Перевод .

Русская классическая музыка является жанром из классической музыки , связанной с Россией культуры, людьми, или характер «S. Романтический период 19-го века стал свидетелем наибольшего развития этого жанра, с появлением, в частности, «Пятерки» , группы композиторов, связанных с Миллием Балакиревым , и более немецкого стиля Петра Чайковского .

Ранняя история [ править ]

В период Московии (1283–1547 гг.) Между духовной музыкой Православной церкви и светской музыкой, используемой для развлечения, сформировалась четкая грань. Первые черпают свои традиции из Византийской империи , а ключевые элементы используются в православном колокольном звоне , а также в хоровом пении. Неймы были разработаны для нотной записи, и в результате до наших дней сохранилось несколько образцов средневековой духовной музыки, в том числе две стихиры, написанные царем Иваном IV ^[1] в 16 веке.

Одним из первых теоретиков музыки в России был украинец Николай Дилецкий (ок. 1630, Киев - после 1680, Москва ). Хотя некоторые из его композиций выжить, слава остатки Дилецкий в основном на его состав трактата Грамматика musikiyskago peniya ( Грамматика музыки [аль Поющий] ), который был первым в своем роде в России; Есть три выжившие версии этой работы, из которых самые ранние сроки от 1677 последователей Дилецкий включала в себя Василий Титов , у которого наиболее прочный состав был молитвенный Mnogaya LETA ( Многая лета ) или Bol'shoe mnogoletie ( Большое многолетие), который пел намного позже его времени, возможно, потому, что его относительно простая полифония больше соответствовала идеалам эпохи классической музыки . Его пели в русских церквях до Октябрьской революции . ^[2]

18 и 19 века [ править ]

В XVIII веке Петр I провел реформы, которые познакомили Россию с западной музыкальной модой. Во время последующего правления императриц Елизаветы и Екатерины российский императорский двор привлекал многих выдающихся музыкантов, многие из которых были итальянцами . ^[3] Они принесли с собой итальянские традиции оперы и классической музыки в целом, чтобы вдохновить будущие поколения русских композиторов. Ряд композиторов прошли обучение в Италии или у этих недавних итальянских эмигрантов и сочиняли вокальные и инструментальные произведения в популярной в то время итальянской классической традиции. Среди них - этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский.и Артем Ведель , сочинивший не только шедевры хоровой музыки, но и оперы, камерные сочинения и симфонические произведения.

Первый великий русский композитор использовать исконно русские музыкальные традиции в сферу светской музыки был Михаил Глинка (1804-1857), который состоит ранний русский язык опер Иван Сусанин и Руслан и Людмила . Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми русскими, но они получили известность благодаря тому, что опирались на чисто русские мелодии и темы и были на местном языке.

Русская народная музыка стала первоисточником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя « Могучая пятерка », во главе с Милием Балакиревым (1837–1910), в том числе Николаем Римским-Корсаковым (1844–1908), Модестом Мусоргским (1839–81), Александром Бородиным (1833–87) и Сезаром Кюи. (1835–1918), провозгласил своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее известных композиций Могучей кучки были оперы Снегурочка ( Снегурочка ), Садко , Борис Годунов , князь Игорь , Хованщина, и симфоническая сюита « Шахерезада» . Многие произведения Глинки и Могучей пятерки основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.

В этот же период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМС), возглавляемое композиторами-пианистами Антоном (1829–94) и Николаем Рубинштейном (1835–81). «Могучую пятерку» часто представляли как конкурента Русского музыкального общества, при этом «пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS были музыкально более консервативны. Однако RMS основал первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и Москве: в первой консерватории воспитывался великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (1840–93), наиболее известный своими балетами, такими как « Лебединое озеро» , « Спящая красавица» и «Щелкунчик».. Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Несомненно, самым известным преемником его стиля является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский). Александр Глазунов тоже воспринял этот романтический стиль.

В конце XIX - начале XX века появилась третья волна русских классиков: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментальными по стилю и музыкальному языку. Некоторые из них эмигрировали после русской революции, хотя Прокофьев в конце концов вернулся и тоже внес свой вклад в советскую музыку .

20 век: советская музыка [ править ]

После русской революции русская музыка резко изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» той эпохи. Новые направления в музыке (например, музыка, основанная на синтетических аккордах ) были предложены клубами энтузиастов, такими как Association for Contemporary Music . ^[4]

В 1930-е годы, при режиме Иосифа Сталина , музыку заставляли ограничивать определенными рамками содержания и новаторства. Предпочитали классицизм и не поощряли эксперименты. ^[5] (Яркий пример: веристическая опера Шостаковича « Леди Макбет» Мценского уезда была раскритикована в газете « Правда » как « формализм » и вскоре на долгие годы снята с театральных постановок).

Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович и Арам Хачатурян . Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов , Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышла на первый план из-за строгой советской системы образования . ^[4] Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом для советской музыки.

21 век: Современная русская музыка [ править ]

Профиль "классической" музыки или музыки для концертных залов в значительной степени затмил, с одной стороны, рост коммерческой популярной музыки в России, а с другой - ее собственное отсутствие рекламы после распада СССР. ^[6] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-х годах и позже, оказали определенное влияние, в частности Леонид Десятников, который стал первым композитором за десятилетия, поставившим новую оперу по заказу Большого театра ( Дети Розенталя , 2005), и чей отстаивали музыку Гидон Кремер и Роман Минц . Между тем, София Губайдулина, среди нескольких бывших советских композиторов ее поколения, продолжает поддерживать высокий авторитет за пределами России, сочиняя несколько престижных и хорошо принятых произведений, в том числе "In tempus praesens" (2007) для скрипачки Анн-Софи Муттер .

Ссылки [ править ]

• Дольская-Акерли, Ольга. Василий Титов и "московское" барокко , JRMA, cxviii (1993), стр. 203–22.
• Дженсен, Клаудия Р. Теоретическая работа Московии конца семнадцатого века: «Грамматика» Николая Дилецкого и ранний круг пятых , JAMS, xviii (1992), 305–31. (требуется подписка)
• Ритцарева Марина. Русская музыка XVIII века . Ashgate Publishing, Ltd., 2006. ISBN 0-7546-3466-3 , ISBN 978-0-7546-3466-9.