 | Эта статья требует внимания знатока музыки Roots . ( Ноябрь 2008 г. ) |
| Музыка России | |
|---|---|
| Жанры | |
| Особые формы | |
| Религиозная музыка | |
| Традиционная музыка | |
| Медиа и производительность | |
| Музыкальные награды | |
| Музыкальные чарты | |
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные медиа | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Национальный гимн | Гимн России |
| Региональная музыка | |
| Местные формы | |
| Связанные области |
|
Русская традиционная музыка имеет прямое отношение к традициям народной музыки русского народа . Он не включает различные формы художественной музыки, которая в России часто содержит народные мелодии и элементы фольклора или музыку других этнических групп, проживающих в России.
Этнические стили в современную эпоху [ править ]
Исполнение и популяризация этнической музыки в России имеет давние традиции. Первоначально он был переплетен с различными формами музыкального искусства, однако в конце 19 века он начал обретать самостоятельную жизнь с ростом популярности фольклорных ансамблей, таких как движение народных хоров под руководством Митрофана Пятницкого и русская музыка. движение народных инструментов, основанное Василием Андреевым .
В Советской России народная музыка классифицировалась как демократическая (для народа) или пролетарская (для рабочего класса), в отличие от художественной музыки, которую часто считали буржуазной. После революции, наряду с пролетарской «массовой музыкой» (музыкой для пролетарских масс), она получила значительную поддержку со стороны государства. После Второй мировой войныОднако в России пролетарская массовая музыка потеряла свою привлекательность, в то время как фольклорная музыка продолжала пользоваться широкой поддержкой населения как внутри, так и за пределами Советского Союза. Однако подлинный характер народной музыки был сильно искажен стремлением к «профессионализации» исполнителей, независимо от жанра, в котором они работали: таким образом, все народные певцы были обязаны как выучить классическую нотацию в западном стиле, так и научиться исполнять классический репертуар - в противном случае рискуете потерять право выступать в качестве «профессионалов». [1]
В 1960-е годы народная музыка в России продолжала получать значительную государственную поддержку и часто рассматривалась как противоположность западной поп-музыке . Тот факт, что многочисленные советские фольклорные ансамбли были приглашены для зарубежных гастролей, поднял престиж народного исполнителя до уровня академических музыкантов, а в некоторых случаях даже выше, потому что доступ к Западу и западным товарам был очень желателен.
Этническую (народную) музыку в России часто можно разделить на категории по степени аутентичности исполнения: подлинно аутентичная народная музыка (репродуктивное исполнение традиционной музыки), фольклорное и «факелорическое» исполнение.
Россия - многонациональная страна, в которой проживает около 300 различных этнических групп, многие из которых неславянские. Эта статья посвящена именно русской этнической музыке.
Аутентичная народная музыка [ править ]
Эта музыка тесно связана с деревенской жизнью и традициями. Обычно его не исполняли профессиональные музыканты. В соответствии с постановлением ЦК 1932 г. [2], предписывающим музыкальную грамотность (параллельно с индустриализацией Советского Союза), наблюдается заметный спад в практике аутентичного народного исполнения. Фестивали, конкурсы и работа этномузыковедов пытались сохранить то, что уцелело. В последнее время музыковеды начали движение по изучению и воспроизведению аутентичной народной музыки в аутентичном стиле исполнения на концертной сцене. В России это движение возглавляют преподаватели факультета народной музыки Московской консерватории под руководством Дмитрия Покровского.. В последнее время русские народные песни с сильным религиозным (духовным) содержанием исполняли такие певцы, как Жанна Бичевская , Ольга Арефьева [3] и Елена Фролова [4].
Фольклорная музыка [ править ]
В эту категорию входят музыкальные коллективы, возглавляемые профессиональными музыкантами прошлого и настоящего, которые взяли аутентичный музыкальный материал, а затем аранжировали и исполнили его в манере, сформулированной Василием Андреевым и впоследствии усовершенствованной при сталинском режиме, но широко признанной как «подлинно русская». западной публикой (обусловленной, например, выступлениями Ансамбля песни и пляски Красной Армии)). В категорию входят многие региональные фольклорные ансамбли и танцевальные коллективы, популярные в Российской Федерации. Часто эти фольклорные ансамбли специализируются на сборе и сохранении народных музыкальных традиций той местности, откуда они родом, которую они обслуживают. Они выступают в стилизованных сценических костюмах, основанных на аутентичных костюмах, используемых в деревне, но модифицированных для сценического использования. Самой недостоверной, но широко распространенной, была практика исполнения так называемых казачьих присядок (танцев с низким приседом) в идеальной синхронизации; как отмечает профессор Лаура Дж. Олсон, «эта ситуация не столько отражала настоящие казачьи традиции, сколько заимствовала традиции русского балета конца XIX века». [5]
Художественная фольклорная музыка [ править ]
Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( август 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Сюда входит музыка, сочиненная городской интеллигенцией и профессиональными композиторами в фольклорной манере. Большая часть музыки оркестров русских народных инструментов также может быть отнесена к этой группе, поскольку она основана на академических музыкальных традициях и технике игры, взяв за основу только народный элемент.
Как и во всех западных фольклорных традициях, различие провести трудно, так как в 19 веке интеллектуалы собирали народную музыку (не всегда точно в отношении исходного материала) и объединяли ее с оригинальными композициями.
В последнее время музыкальные профессионалы, получившие диплом в известных консерваториях, выступающих на русских народных инструментах, теперь ставят под сомнение их «народность», когда они выступают, поскольку ни одна из их музыки никогда не исполнялась изначально (деревенским) народом. Некоторые теперь называют свою музыку академической народной музыкой, которая для многих академических музыкантов является оксюмороном .
Вокальная музыка [ править ]
Настоящая русская народная музыка - это прежде всего вокал. Русская народная песня была неотъемлемой частью повседневной деревенской жизни. Его пели с утра до вечера и отражали четыре времени года и важные события в жизни сельских жителей. Его корни уходят в православные церковные службы, где поются значимые партии. Большая часть населения также была неграмотной и бедной, поэтому музыкальные инструменты были редкостью, и нотации (которые более важны для инструментальной музыки, чем вокал) не могли быть прочитаны.
Аутентичное деревенское пение отличается от академического стиля пения. Обычно это делается с использованием только грудного регистра и часто называется «белым звуком» или «белым» голосом . Это часто описывается как контролируемый крик или крик. У певиц женского грудного регистра есть только низкий диапазон от одной октавы до 12 нот.
Пение грудного регистра превратилось в стиль, используемый многими народными хорами России и соседних стран. Пионерами его выступили Пятницкий и руководитель украинского народного хора Демуцкий в начале 1900-х годов.
Среди известных ансамблей - Русский народный хор Пятницкого , Северный русский народный хор , Омский государственный русский народный хор , Белое Злато , Ансамбль песни и пляски Александрова Советской Армии и Ансамбль песни и пляски Московского военного округа.. Белое Злато в переводе с английского означает «белое золото». Ансамбль - это группа обученных певцов, которые работают как ансамбль по совместительству с общественностью, а также известны как сопровождающие с полным спектром услуг. В отличие от традиционных и более известных организованных ансамблей, «Белое Злато» собирает пожертвования из-за своей неизвестности. Они не признаны Министерством культуры России в качестве представителей Российской Федерации, а его посольства во многих странах ЕС предостерегают от финансирования этого маргинального ансамбля из-за отсутствия личности, подотчетности и обвинений в мошенничестве.
Инструментальная музыка [ править ]
Инструментальная музыка долгое время находилась под запретом в России. В 1648 году царь России Алексий I под влиянием тогдашних взглядов в Русской православной церкви запретил использование всех музыкальных инструментов. [ необходима цитата ] В то время было заявлено, что инструменты были от дьявола. Сегодня это нелегко проверить, но некоторые историки также считают, что настоящей причиной могли быть скоморохи , поющие неуважительные песни о царе под инструментальный аккомпанемент. [ необходима цитата ]В результате запрета традиции инструментальной музыки исчезли и долгие годы не имели благодатной почвы для развития в России. В православных церквях (в России) музыкальные инструменты не используются.
В конце XIX века салонный скрипач Василий Андреев освоил балалайку в своих выступлениях для французских туристов, приезжающих в Петербург. Музыка стала популярной, и вскоре Андреев организовал клуб балалаечников. Этот клуб превратился в оркестр, который со временем превратился в движение.
Алексей Архиповский считается современным русским Паганини на балалайке, но с подходом Пэта Метени . [6] Во время гастролей у него появилось много восхищенных поклонников, которые сравнивали его с Паганини и Джими Хендриксом : «Можно [sic] подумать, что трехструнный инструмент, настроенный EEA, имеет большой потенциал, но вы тогда еще не слышали Алексея Архиповского. ... [кто] показывает, что он русский Паганини ». [7] [8] «[Он] стал сенсацией сразу после первого выступления перед широкой публикой. Он практически разбил гитаруфестиваль ... показывает невероятное музыкальное мастерство. Это был настоящий Театр непередаваемой игры и головокружительных исполнительских номеров, MIME и жестов. Многие слушатели сравнивали [его] не меньше, чем с великим Джими Хендриксом » [9]
Из простого незамысловатого трехструнного инструмента в сочетании с пробуждающейся «русскостью» в последние периоды царской империи движение привело к развитию и внедрению многих других русских народных инструментов. Движение русских народных инструментов нашло отклик в культурах других этнических групп в России, Советском Союзе и странах советского блока. Оркестры народных инструментов появились в Беларуси , Украине , Киргизии , Югославии , Болгарии , Молдавии , Румынии .
Традиционные инструменты [ править ]
Хордофоны [ править ]
- Балалайка , трехструнная треугольная дека, играла пальцами. Он бывает разных размеров, самый распространенный - prima. Две струны настроены одинаково для десканта, примы, секунды и альт-балалайки.Балалайка
- Домра , небольшой трех- или четырехструнный русский вариант мандолины с закругленной декой, нащипываемой или играемой на плектре . Это также сделано в различных оркестровых размерах. Изначально все они были трехструнными (EAD). Четырехструнная разновидность была разработана в начале 20 века и стала популярной в Украине.
- Гудок (также худок ), трехструнный грушевидный русский смычковый инструмент с тонкой настройкой в квинтах, который обычно держат вертикально.Гудок
- Гусли , один из старейших известных восточнославянских музыкальных инструментов, описанный греками еще в 6 веке нашей эры. Существует множество разновидностей этого щипкового струнного инструмента.
- Колесная лира [10] (Колесная лира), русская версия шарманки, обычно сделанная с корпусом виолончели .
- Семиструнная гитара (Семиструнка, русская гитара) , семиструнная версия акустической гитары со своим предпочтительным методом построения и уникальной открытой настройкой соль мажор.
Аэрофоны [ править ]
- Баян , хроматический баян
- Гармон , разновидность диатонического русского баяна с уникальным унисонорным дизайном.
- Калюки ( русский язык : Калюки ), полая труба без дополнительных отверстий для воздуха, используемая для свистящих звуков.
- Kugikli / Kuvikly ( Russian : Кугиклы (кувиклы) ), простая свирель
- Свирель , русская флейта
- Владимирский рожок , разновидность рожка, сделанного во Владимирской области пастухами, которые сочиняли на нем мелодичные звуки . Он имеет диапазон в две октавы и очень характерный идиосинкразический звук.
- Волынка , традиционная славянская волынка
- Жалейка , русский народный кларнет / труба
Идиофоны [ править ]
- Бубен , аналог бубна
- Бубенцы ( русский : бубенцы )
- Варган , аналог еврейской арфы
- Коробочка , аналог брусчатки
- Деревинные ложки , эквивалент ложек
- Рубель , аналог стиральной доски
- Трещотка , аналог трещотки
- Звончалка [ необходима ссылка ]
Повторяющиеся элементы в пении [ править ]
Фраза «Ахы лули лули луй» или «Охы лоли лоли лой» характерна для русских народных песен и поется женщинами.
Свист очень часто встречается в русских народных песнях.
Восклицательный знак «Опа», также «Опа», а иногда и «Ота» также является общей характеристикой русской народной музыки и используется певцами и певцами.
Также различные возгласы казаков представлены во многих русских народных песнях.
См. Также [ править ]
- Сергей Николаевич Старостин
- Иван Купала (группа)
- Пелагея
- Жанна Бичевская
- Ольга Глазова
- Музыка России
Ссылки [ править ]
- ↑ Лаура Дж. Олсон, Performing Russia: Народное возрождение и русская идентичность (2004), стр. 58–59
- ^ Олсон (2004), стр. 58
- ^ "Ольга Арефьева. Концерт" Песни о смерти " " . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ Духовный триптих Благословенны смиренные духом ( Часть 1 на YouTube , Часть 2 на YouTube , Часть 3 на YouTube )
- ^ Олсон (2004), стр. 164
- ^ "Летняя музыка сияет в Дубровнике" . Сегодняшний Заман . Архивировано из оригинального 21 мая 2015 года . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ Джим Owston. «Чтение между пазами» . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ http://www.todaystops.com/alexei-arkhipovskiy-playing-impressive-russian-balalaika
- ^ "Журнал Америки" . Журнал Америка . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ "Колёсная Лира (шарманка)" . Митя Кузнецов.[ постоянная мертвая ссылка ]
Дальнейшее чтение [ править ]
- Маес, Фрэнсис, переведенный Арнольдом и Эрикой Померанс (2001). История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21815-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- Абрахам, Джеральд Э. (1988). Исследования по русской музыке . ISBN Reprint Services Corp. 0-317-90761-1.
- Ралстон, WR (1970). Песни русского народа: как пример славянской мифологии и русской общественной жизни (Музыкальные исследования, № 42) . ISBN Haskell House Pub Ltd. 0-8383-1224-1.
- Верят И. (1994). Русские песни: текст на латинизированном русском, английском и музыкальном языках . Аспазия. ISBN 1-882427-23-8.
- Абрахам, Джеральд Э. (1976). О русской музыке . Научный PR. ISBN 0-403-03757-3.
- Хо, Аллан и Дмитрий Феофановы (ред.) (1989). Биографический словарь русских композиторов / Советские композиторы . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-24485-5.CS1 maint: extra text: authors list (link)
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с русской традиционной музыкой . |
- Концерт аутентичной русской народной песни Таисии Краснопевцевой на YouTube и трио Краснопевцевой, Котовой и Терентьевой на YouTube.
- Голоса: Русский народный хор Чикагского университета
- Официальный сайт Государственного русского народного оркестра им. Осипова (на русском языке) - одного из ведущих народных оркестров России, насчитывающего около 80 человек. Некоторые клипы в формате mp3 можно скачать.
- Музыка из России и ближнего зарубежья
- Русская народная музыка
- Андреевский государственный русский оркестр
- Казаки Чикаго - Русский фольклорный ансамбль в Чикаго
- Государственный академический Северо-Русский фольклорный ансамбль / www.sevhor.ru
