Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ричард Томпсон
ОБЕ
В Проспект-парке, Бруклин, Нью-Йорк, 2007 г.
В Проспект-парке , Бруклин, Нью-Йорк, 2007 г.
Исходная информация
Имя при рожденииРичард Джон Томпсон
Родившийся (1949-04-03) 3 апреля 1949 г. (71 год),
Ноттинг-Хилл-Гейт , Лондон, Англия
ЖанрыАнглийский фолк , британский фолк-рок , хард-рок , альтернативный рок
Род занятийМузыкант, автор-исполнитель
ИнструментыГитара, пение
Активные годы1967 – настоящее время
ЭтикеткиОстров , Кризалида , Ганнибал , Капитолий , Полиграмма , Крик! Фабрика
Связанные актыFairport Convention
The Bunch
Линда Томпсон
Камила Томпсон
French Frith Kaiser Thompson
Дэнни Томпсон
Тедди Томпсон
The Golden Palominos
Pete Zorn
Интернет сайтРичардтомпсон-музыка .com

Ричард Томпсон ОБЕ (родился 3 апреля 1949 г.) - английский певец, автор песен и гитарист. [1]

Томпсон впервые получил известность в конце 1960-х как ведущий гитарист и автор песен фолк-рок-группы Fairport Convention , соучредителем которой он был в 1967 году. После ухода из группы в 1971 году Томпсон выпустил свой дебютный сольный альбом Henry the Human Fly в 1972 году. В следующем году он сформировал дуэт со своей тогдашней женой Линдой Томпсон , который выпустил шесть альбомов, в том числе получившие признание критиков « Я хочу увидеть яркие огни сегодня вечером» (1974) и Shoot Out the Lights (1982). После распада дуэта Томпсон возобновил сольную карьеру, выпустив в 1983 году « Hand of Kindness». Всего он выпустил восемнадцать сольных студийных альбомов. Три его альбома -Слухи и вздох (1991), Ты? Мне? Нас? (1996), и мечта Attic (2010) - был номинирован на Grammy Awards , [2] в то время как все еще (2015) был его первый альбом UK Top Ten. Он продолжает регулярно писать и записывать новый материал и часто выступает вживую на площадках по всему миру.

Музыкальный критик Нил МакКормик охарактеризовал Томпсона как «разностороннего гитариста- виртуоза и проницательного певца и автора песен, чья работа полна интеллекта и темных эмоций». [3] За его написание песен ему была присуждена премия Ivor Novello [4], а в 2006 году - награда за заслуги перед BBC Radio. [4] [5] Его 1991 песни « 1952 Vincent Black Lightning » была включена в Time журнала в «All Time 100 песен» список лучших на английском языке музыкальных композиций , выпущенных между 1923 и 2011 годами [6] Томпсон был назначен офицером Орден Британской империи (OBE) вНовогодние награды 2011 г. за заслуги перед музыкой. [7] Многие разные музыканты записали композиции Томпсона. [8] [9]

Ранняя жизнь и карьера (с 1949 по 1972 год) [ править ]

Ричард Томпсон родился в Лэдброк-Кресент, Ноттинг-Хилл , Западный Лондон, Англия. Его отец, шотландец, был детективом Скотланд-Ярда и гитаристом-любителем; несколько других членов семьи профессионально занимались музыкой. Во время учебы в школе Уильяма Эллиса в Хайгейте он сформировал свою первую группу Emil and the Detectives (названную в честь книги и фильма с тем же названием ) с одноклассником Хью Корнуэллом , позже ведущим певцом и гитаристом The Stranglers , на бас-гитаре.

Как и многие музыканты его поколения, Томпсон познакомился с рок-н-роллом и увлекся рок-н-роллом в раннем возрасте, а также познакомился с джазовой и традиционной шотландской музыкальной коллекцией своего отца . [10] Его отец видел, как Джанго Рейнхардт играл в Глазго в 1930-х годах, и сам играл на гитаре. Позже сын описал его как «плохого любителя ... с тремя аккордами, но, к сожалению, не до C, F и G». [11] Все эти музыкальные жанры должны были окрашивать игру Томпсона в последующие годы.

Джо Бойд сказал:

Он может подражать практически любому стилю, и часто так и делает, но его сразу узнают. В его игре вы можете услышать воскрешение гудения шотландского волынщика и мелодию певца, а также отголоски гитар Барни Кессела и Джеймса Бертона и фортепиано Джерри Ли Льюиса . Но никаких блюзовых клише. [12]

К 18 годам Томпсон играл с недавно сформированным Fairport Convention . Игра Томпсона на гитаре привлекла внимание американского продюсера Джо Бойда . Во многом благодаря игре Томпсона Бойд взял их под свое крыло и подписал в свою производственную и управляющую компанию Witchseason. [13] [14]

Бойд сказал:

И там была группа очень хороших парней из средней школы Масвелл Хилла и девушки, играющих американскую музыку. Песни Леонарда Коэна, песни Ричарда Фаринья и песни Боба Дилана , все они были написаны в стиле рок-музыки Западного побережья. Затем последовало гитарное соло, и Ричард сыграл самое потрясающее соло. Он сыграл соло, которое цитирует Джанго , Чарли Кристиана , знаете ли, невероятно сложное маленькое соло. И это действительно поразило меня, широта его изысканности ... и поэтому, знаете, в конце выступления я был в гримерной и спросил: «Ребята, вы не хотите записать альбом?» [15]

Вскоре после этого Томпсон, уже завоевавший репутацию выдающегося гитариста, начал серьезно писать песни. Похоже, это было вызвано необходимостью, поскольку Fairport Convention сначала была, по сути, кавер-группой .

Я помню, как сказал Эшли [ Хатчингсу , басисту] после концерта, что я немного смущен тем, что мы делаем материал, потому что казалось, что нам следовало перестать делать каверы - хотя это был всего лишь 1967 год - это почему-то было не так ». Достаточно хорошо, и другие группы писали свои собственные вещи, и мы тоже должны. Я помню, как разозлился и сказал Эшли, что этого недостаточно, нам нужно получить оригинальный материал ... и материал начал просачиваться. [16]

К началу 1969 года, когда был записан и выпущен второй альбом Fairport What We Did on Our Holidays , Томпсон начал проявлять себя как выдающийся автор песен. По мере развития состава Fairport и их звучания, Томпсон продолжал расти в статусе музыканта и автора песен с такими композициями, как " Meet on the Ledge ".

12 мая 1969 года, между записью и выпуском их следующего альбома Unhalfbricking , фургон Фэйрпорта разбился на автостраде M1 по пути домой с концерта в клубе Mothers в Бирмингеме . Барабанщик Мартин Лэмбл , 19 лет, и подруга Томпсона Джинни Франклин были убиты. [15] [17] Остальные участники группы получили травмы различной степени тяжести. [18] Позже, в 1969 году, Фэйрпорт воссоединился с новым барабанщиком Дэйвом Мэттэксом , а также пригласил известного скрипачка Дэйва Сворбрика., присоединиться. Томпсон и Сварбрик работали вместе над созданием таких песен, как "Crazy Man Michael" из основополагающего фолк-рок-альбома 1969 года Liege & Lief и "Sloth" из последующего альбома 1970 года Full House .

В январе 1971 года Томпсон объявил, что покидает Fairport Convention. Его решение, кажется, было инстинктивным, а не рассчитанным карьерным шагом:

Я покинул Фэйрпорт интуитивно и не знал, что делаю, кроме как писать. Я писал материал, и это казалось интересным, и я подумал, что было бы весело записать альбом. И в то же время - 70–71 - я много работал с сессиями, чтобы избежать серьезных идей о карьере. [19]

В апреле 1972 года он выпустил свой первый сольный альбом Henry the Human Fly , записанный с Сэнди Денни , Пэт Дональдсон , Сью Драхейм , Джоном Киркпатриком , Барри Дрансфилдом , Эшли Хатчингс , Линдой Питерс , Энди Робертсом и другими. [20] Альбом плохо продавался и был раскритикован прессой, особенно влиятельным журналом Melody Maker . [21] Со временем Генри стал более уважаемым, но тогда реакция критиков повредила и Томпсону, и его карьере. [21]

1970-е: Ричард и Линда Томпсон [ править ]

К 1970-м годам Томпсон завязал отношения с певицей Линдой Петерс , которая спела Генри Человеческую муху . В октябре 1972 года пара поженилась, и Томпсон с Линдой, теперь фактически его фронтменом, перегруппировались для своего следующего альбома и следующего этапа своей карьеры.

Первый альбом Ричарда и Линды Томпсон , I Want to See the Bright Lights Tonight , был записан в мае 1973 года в короткие сроки и с небольшим бюджетом. Во многом из-за нехватки бензина в Британии и его влияния на доступность виниловых пластинок, альбом Bright Lights задерживался на Island Records почти год, прежде чем был выпущен в апреле 1974 года. Альбом был хорошо принят критиками, хотя продажи были меньше. чем звездный.

Лирика Томпсона выражала довольно мрачное мировоззрение, и было высказано предположение, что мрачная тематика его песен помогла удержать его записи от хит-парада. Более вероятное объяснение дали экс - Айленд A & R человек Ричард Уильямс в 2003 BBC TV документальной уединенной жизни : Томпсон был просто не заинтересован в славе и ее атрибуты. [15]

Томпсоны записали еще два альбома - Hokey Pokey и Pour Down Like Silver , выпущенные в 1975 году, - прежде чем Ричард Томпсон решил оставить музыкальный бизнес. Пара переехала в суфийскую общину в Восточной Англии .

Сначала это не было очевидно из их записей, но Томпсоны приняли эзотерическое суфийское направление ислама в начале 1974 года. [22] « Я хочу видеть яркие огни сегодня вечером» был записан до этого обращения, но выпущен спустя некоторое время после этого. Песни для второго альбома Ричарда и Линды, Hokey Pokey , были написаны аналогичным образом за некоторое время до записи и возможного выпуска альбома. Именно « Проливь, как серебро» с фотографией на обложке Ричарда Томпсона в тюрбане рассказала публике о растущей озабоченности Томпсонов своей верой.

На трилогию альбомов, выпущенных до и после его пребывания в коммуне, сильно повлияли верования Томпсона и суфийские писания, но в конечном итоге его религиозные убеждения не повлияли очевидным образом на его работу. Мировоззрение, выраженное в его песнях, его музыкальный стиль, сюжеты, затронутые его лирикой, не претерпели принципиальных изменений. [23] Он остается убежденным мусульманином . [15]

Томпсон снова начал заниматься профессиональной музыкой в ​​1977 году. Он сыграл на альбоме Сэнди Денни , предпринял короткий тур и начал запись с группой музыкантов, которые также были суфиями. Томпсон попросил Джо Бойда продюсировать эти сессии, и два дня были потрачены на первоначальную запись. Бойд вспоминает, что сессии не увенчались успехом: «Я чувствовал себя очень плохо. У меня не было особого доверия к музыкантам, с которыми он работал. Атмосфера была очень странной, и мне казалось, что это не так. работай." [24]

Примерно в это же время Томпсоны и их семья переехали из коммуны и вернулись в свой старый дом в Хэмпстеде . [25] Бойд уже пригласил Ричарда Томпсона сыграть на дебютном альбоме Джули Ковингтон . Имея свободное студийное время и американских сессионных музыкантов, нанятых для работы над альбомом Covington, Томпсоны вернулись в студию для записи под своим собственным именем впервые за три года.

Получившийся в результате альбом First Light был тепло встречен критиками [15], но не очень хорошо продавался. Не изменилось и его продолжение, более резкий и циничный Саннивиста 1979 года . Chrysalis Records не воспользовались своим вариантом продления контракта, и Томпсоны остались без контракта.

1980-е [ править ]

Томпсон выступает соло на сцене фольклорного фестиваля в Лидсе , 1982 г.

Джерри Рафферти пригласил Томпсонов на разогрев в свой тур 1980 года, а также использовал Ричарда в качестве сессионного музыканта на своем альбоме Night Owl . Рафферти предложил профинансировать запись нового альбома Ричарда и Линды Томпсон, который затем будет использовать для заключения контракта с Томпсонами. [26] Ричард Томпсон поссорился с Рафферти во время этого проекта и был недоволен готовым продуктом. [27] Тем не менее, Рафферти сдержал свою часть сделки и представил альбом нескольким звукозаписывающим компаниям, ни одна из которых не выразила заинтересованности в подписании контракта с Томпсонами. Рафферти не вернул свои вложения. [28]

Примерно через год Джо Бойд подписал контракт с Thompsons на свой небольшой лейбл Hannibal, и был записан новый альбом. В «Shoot Out the Lights» вошли новые записи многих песен, записанных в 1980 году. Линда Томпсон была беременна во время записи, поэтому выпуск альбома был отложен до тех пор, пока они не смогут отправиться в тур вместе с альбомом. Проблемы с дыханием, возникшие из-за ее беременности, также означали, что Линда не могла петь главную партию в некоторых из этих песен, как она это делала на демо-кассетах и ​​на записях, продюсированных Рафферти.

В качестве временной меры Ричард Томпсон согласился на короткий (5-дневный), сдержанный сольный тур по США. Этот тур был организован Нэнси Кови, тогдашним концертным директором магазина гитар McCabe's Guitar Shop в Санта-Монике . [29] Кови, который был в Великобритании в 1981 году, пытаясь подписать Томпсона на игру в McCabe's, организовал для Томпсона хорошо принятые шоу 5 и 6 декабря. Именно во время этого турне Томпсон и Кови подружились, и в течение этого месяца Ричард и Линда Томпсон расстались. [30]

После выхода в 1982 году « Shoot Out the Lights» получил высокую оценку критиков и неплохо продавался, особенно в США [31] [32].

Томпсоны, теперь пара исключительно для профессиональных целей, совершили поездку по США в поддержку альбома, их единственный совместный тур по Америке. И альбом, и их живые выступления были хорошо приняты американскими СМИ, [31] [32] и Shoot Out the Lights эффективно возобновили их карьеру - так же, как их брак распадался. Выступления с группой сопровождения, в которую входили Саймон Никол и Дэйв Мэттакс из Fairport Convention, были сочтены сильными, [32] [33] но напряжение между Ричардом и Линдой было слишком очевидным. По этой причине фанаты Томпсонов часто называют тур Shoot Out the Lights «Туром из ада». [34] Вернувшись домой, Ричард и Линда разошлись.

Ричард Томпсон продолжал записываться как сольный исполнитель. В его альбоме 1983 года Hand of Kindness он снова работал с Бойдом , но уже с новой группой поддержки и с более экстравертированным и быстрым выбором песен.

После завершения разлуки с Линдой Ричард Томпсон начал ездить между базами-близнецами в Лондоне и Лос-Анджелесе и регулярно гастролировать по США. Ободренный успехом своих сольных шоу в конце 1981 - начале 1982 года, он начал все чаще выступать соло и продолжал гастролировать с группой. В 1983 и 1984 годах он гастролировал по США и Европе с биг-бэндом Ричарда Томпсона, в который входили два саксофониста в дополнение к более обычной ритм-секции, второй гитаре и аккордеону . Сет-листы включали каверы на классические рок-н-ролльные песни и джазовые стандарты, такие как " Tuxedo Junction ".

В 1985 году Томпсон подписал контракт с PolyGram и получил значительный аванс. [35] Он и Нэнси Кови поженились на безалкогольной свадьбе, на которой присутствовали известные исполнители музыкальной культуры, которых Кови хорошо знал по музыкальной сцене Маккейба и Лос-Анджелеса, а также познакомил с Томпсоном. После их свадьбы Томпсон переехал из дома и на работу в Калифорнию. В рамках соглашения, которое позволило Томпсону покинуть лейбл Boyd's Hannibal ради Polygram, был выпущен концертный альбом Small Town Romance . Сюда вошли записи, сделанные во время сольных шоу Томпсона в США в конце 1981 - начале 1982 годов.

Альбом 1985 года Across a Crowded Room был его последним альбомом, записанным в Англии, и последним, в котором Бойд выступал в качестве продюсера. [36] [37] Томпсон собрал новую бэк-группу для тура, чтобы продвинуть этот альбом, и некоторые выступления были сняты для выпуска видео вживую (см. Дискографию Ричарда Томпсона ).

В 1986 году он выпустил альбом « Daring Adventures» , который был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован Митчеллом Фрумом . Daring Adventures с богатым звучанием, заметно отличающимся от американских сессионных музыкантов , были восприняты некоторыми как свидетельство растущей «американизации» Томпсона. Возможно, что более важно, альбом продолжил тенденцию, начатую с Across A Crowded Room, когда песни Томпсона уходили от, казалось бы, личного материала, к наброскам персонажей и рассказам, которыми он с тех пор прославился. Froom и PolyGram планировали охватить колледж и растущие «альтернативные» рынки с помощью Daring Adventures.. Продажи улучшились, но незначительно. Polygram отклонил опцион на продление контракта. [38] Руководство Томпсона заключило новую сделку с Capitol Records .

В 1985 году Fairport Convention реформировала и записала альбом Gladys 'Leap . Томпсон не вернулся в Fairport, но он внес свой вклад в проект и сыграл на гитаре в другом треке альбома.

В 1988 году вышел первый альбом Томпсона для Capitol, Amnesia . Фрум был оставлен в качестве продюсера, и снова альбом был записан в Лос-Анджелесе со многими из тех же музыкантов, которых Фрум приглашал для сессий Daring Adventures .

1990-е [ править ]

Томпсон внесла музыку в документальный фильм BBC Northwest Hard Cash и появилась на одноименном сопроводительном альбоме, выпущенном Topic . Трек из альбома Time To Ring Some Changes включен в бокс-сет « Три партитуры» и «Десять», выпущенный в 2009 году в честь 70-летнего юбилея Topic Records, как тринадцатый трек на шестом компакт-диске.

Томпсон появляется на альбоме Вилли Нила 1991 года « Места, где я никогда не был» .

В 1991 году Томпсон записал свой второй альбом Rumor and Sigh для Capitol. И снова Фрум произвел впечатление. Этот альбом, в частности баллада для акустической гитары " Vincent Black Lightning 1952 ", был встречен критиками и фанатами и значительно укрепил репутацию Томпсона как ведущего гитариста традиционного стиля. [39]

«Слухи и вздох» были номинированы на премию «Грэмми» и хорошо продавались. Однако встряска в Капитолии увидела, что Хейла Милгрима (защитник и поклонник Томпсона в зале заседаний) заменил Гарри Герш. Таким образом, следующий альбом Томпсона Mirror Blue задерживался почти на год, прежде чем был выпущен.

Томпсон был награжден Премией Орвилла Х. Гибсона как лучший акустический гитарист в 1997 году. [4] [40]

В 1992 году он выступал с Дэвидом Бирном . Их совместный акустический концерт в St. Ann & The Holy Trinity в Brooklyn Heights , Нью-Йорк, 24 марта, спродюсировал альбом An Acoustic Evening , который был выпущен в том же году. [41]

«Mirror Blue» был выпущен в 1994 году и часто встречал негативные отзывы, вызванные производственными решениями, которые приняли Томпсон и Фрум. Томпсон отправился в путь, чтобы продвигать альбом. К нему присоединились барабанщик Дэйв Мэттэкс , Дэнни Томпсон (не родственник) на контрабасе и Пит Зорн на акустической гитаре, бэк-вокале, мандолине и различных духовых инструментах. Этот состав гастролировал с Томпсоном следующие два года.

Томпсон продолжал записываться для Capitol до 1999 года, когда был записан и выпущен Mock Tudor . Его сделка с Capitol была изменена таким образом, чтобы он мог выпускать и напрямую продавать ограниченное количество концертных записей, не предназначенных для розничной продажи. Первым из них был Live at Crawley , выпущенный в 1995 году.

2000-е [ править ]

Томпсон на Кембриджском фольклорном фестивале , 2006 г.

В 2001 году Томпсон отказался от возможности продлить контракт с Capitol.

Томпсон появился на студийном альбоме своей бывшей жены Линды Fashionably Late в песне "Dear Mary". [42] Это был первый совместный альбом после Shoot Out the Lights .

В 2003 году BBC выпустила документальный фильм о долгой музыкальной карьере Томпсона под названием « Уединенная жизнь» , режиссер Пол Бернейс и рассказанный Джоном Пилом . В нем были представлены интервью с Томпсоном из его дома в Калифорнии и участие Билли Коннолли , Бонни Райт , бывшей жены Линды Томпсон , Гарри Ширера и тогдашней жены Томпсона Нэнси Кови. Программа была ретранслирована BBC Four в сентябре 2012 года. [43]

Уход от крупных лейблов и больших бюджетов парадоксальным образом привел к большему маркетинговому толчку и более здоровым продажам. Первые два самофинансируемых релиза Томпсона, The Old Kit Bag 2003 года и Front Parlor Ballads 2005 года , преуспели в инди- чартах по обе стороны Атлантики. [ необходима цитата ] В мае 2007 года Томпсон выпустил Sweet Warrior . Альбом был лицензирован разными лейблами в разных странах : Shout! Factory в США, P-Vine в Японии, Planet Records в Австралии и Proper Records в Великобритании и Европе. В августе того же года островвыпустили концертный альбом Ричарда и Линды Томпсон, составленный из записей, сделанных во время ноябрьского тура 1975 года в поддержку альбома Pour Down Like Silver .

Томпсон продолжал выпускать «официальные бутлеги» на своем бутик-лейбле в качестве дополнительного источника дохода - все записи с концертов.

2010-е [ править ]

В начале 2010 года Томпсон собрал группу и отыграл серию шоу, демонстрируя новый материал. Целью было записать новый материал вживую. В состав записывающейся и гастрольной группы входили Томпсон, Пит Зорн (акустическая гитара, флейта, саксофон, мандолина, вокал); Майкл Джером (ударные, вокал), Тарас Проданюк (бас-гитара, вокал); и Джоэл Зифкин ( электрическая скрипка , мандолина, вокал). Получившийся в результате альбом Dream Attic , выпущенный в августе того же года, был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фольклорный альбом . [44]

10 июня 2010 года Томпсон был награжден премией Mojo Les Paul за «Легенду гитары». [45] [46]

Томпсон был куратором фестиваля Meltdown в 2010 году . Фестиваль включал в себя дань уважения недавно скончавшейся Кейт МакГарригл , особенностью которой стало редкое воссоединение Ричарда и Линды Томпсон на сцене.

Томпсон был назначен кавалером Ордена Британской империи (OBE) на церемонии награждения Нового года 2011 года за заслуги перед музыкой. [7] На 5 июля 2011 года он был удостоен звания почетного доктора в Университете Абердина . [47]

В начале 2013 года Томпсон выпустил Electric , записанный в Нэшвилле под продюсированием Бадди Миллера . Пластинка получила хорошие отзывы и дебютировала в двадцатке лучших в Великобритании. Томпсон отправился с урезанной группой " пауэр-трио " в многомесячный тур по обе стороны Атлантики, чтобы продвигать новый альбом.

Также в 2013 году Томпсон появился на четвертом студийном альбоме своей бывшей жены Линды Won't Be Long Now на треке «Love's for Babies and Fools». [48] Это был второй совместный альбом после Shoot Out the Lights .

В 2014 году Томпсон выпустил Акустический Классику , [49] альбом с участием акустических выдач 14 песен из своего бэк - каталога, на его этикетке выдержанное вино. Альбом достиг 16-й строчки в UK Albums Chart . [50]

Томпсон появляется вместе с членами семьи, как кровными, так и состоящими в браке, на альбоме « Семья» (2014) Томпсона (группа названа в честь всех появившихся Томпсонов), исполняя две песни соло и участвуя в других. Альбом был спродюсирован сыном Тедди Томпсон и включает в себя бывшую жену Линду Томпсон, The Rails , дочь Томпсона, Ками Томпсон и ее мужа Джеймса Уолбурна, а также других связанных музыкантов, включая брата Уолбурна и сына Ричарда Томпсона от второго брака. [51] [52]

Электрическое трио Ричарда Томпсона (с Майклом Джеромом и Тарасом Проданюком) на фестивале Towersey , 2018

Томпсон выпустил Still в июне 2015 года, альбом, спродюсированный Джеффом Твиди из Wilco и записанный в студии Tweedy's The Loft Studio. [53] Альбом достиг 10-го места в чарте альбомов Великобритании, его первый альбом, который попал в топ-10 Великобритании. [54] В сентябре 2015 года он появился на BBC Two 's Later ... с Джулсом Холландом , где исполнил "All". застегнутый «и„“Она не могла сопротивляться Winding Road» из его альбома Still . [55] Вслед за этим в 2017 году, на второй акустический альбом Acoustic Classics II , который достиг номер 24 на чарте альбомов Великобритании . [56] иAcoustic Rarities , альбом новых записей некоторых малоизвестных песен из каталога Томпсона, некоторые из которых ранее существовали только в виде кавер-версий. [ необходима цитата ]

Восемнадцатый студийный альбом Томпсона, 13 Rivers, был выпущен 14 сентября 2018 года. Томпсон сам спродюсировал пластинку на Boulevard Recording в Лос-Анджелесе. [57]

30 сентября 2019 года Томпсон играл в Королевском Альберт-Холле, чтобы отпраздновать свое 70-летие. [3]

Побочные проекты и сотрудничество [ править ]

В промежутке между уходом из Fairport Convention в начале 1971 года и выпуском своего дебютного сольного альбома в 1972 году он проделал большую сессионную работу, в первую очередь над альбомами Джона Мартина , Эла Стюарта , Мэтьюза Саутерн Комфорт , Сэнди Денни , Майка Херона и Ника Дрейка .

В тот же период он также работал над двумя совместными проектами. Morris On был записан с Эшли Хатчингс , Джоном Киркпатриком , Дэйвом Мэттэксом и Барри Дрансфилдом и представлял собой сборник традиционных английских мелодий в аранжировке для электрических инструментов. The Bunch были почти противоположны концептуально - группа английских фолк-рок- музыкантов (включая Сэнди Денни , Линду Питерс и участников Fairport Convention ), записывающих подборку классических рок-н-ролльных мелодий.

Томпсон продолжает выступать в качестве гостя на альбомах множества артистов, от Crowded House , Бонни Райт и Вивиан Стэншалл до Нормы Уотерсон и Босолей, а также народных артистов, таких как Лаудон Уэйнрайт III , Катал МакКоннелл (из The Boys of the Lough ) и Боб Дэвенпорт . Он также выступал и записывался с Тедди Томпсоном , его сыном от брака с Линдой Томпсон .

Томпсон с Дэйвом Пеггом из Fairport Convention в Cropredy, 2005

С начала 1980-х [58] Томпсон появлялся на ежегодном фестивале Cropredy Convention в Fairport Convention как сам по себе, так и в качестве участника сетов с нынешними и предыдущими участниками Fairport. Эти сеты редко ограничиваются исполнением песен из канонов конвенций Томпсона или Фэйрпорта, и в последние годы некоторые неожиданные предложения включали классическую соул-версию " I Heard It Through the Grapevine " (с Томпсоном при поддержке Roy Wood Big Band), " I'm Down " группы Beatles и даже " The Lady Is a Tramp ".

Томпсон также проявила склонность к авангарду , работая с группой The Pedestrians бывшего певца Pere Ubu Дэвида Томаса над двумя альбомами в 1981 и 1982 годах соответственно. В 1980-х он был связан с группой под названием The Golden Palominos , которую возглавлял барабанщик Антон Файер, и временами на сцене и в записи были Джек Брюс , Майкл Стипе , Карла Блей , Джон Лайдон , Билл Ласвелл и другие. . Он работал с гитаристом-экспериментатором Генри Кайзером , особенно в составе специальной группы.Француз Фрит Кайзер Томпсон, с которым он записал два альбома. В 1997 году он работал с давним другом и участником группы Дэнни Томпсоном над записью концептуального альбома Industry , посвященного упадку британской индустрии. Год спустя он работал с экспертом по старинной музыке Филипом Пикеттом над знаменитым Bones of All Men, в котором мелодии эпохи Возрождения соединились с современной музыкой.

В течение нескольких лет Томпсон разработал и гастролировал со своим шоу « 1000 лет популярной музыки» . Вдохновение для этого пришло, когда Playboy попросил Томпсона (и многих других деятелей музыкальной индустрии) в 1999 году дать им предложения по «десятке лучших песен тысячелетия». Предполагая, что Playboy ожидал, что списки большинства людей начнутся примерно в 1950 году, Томпсон поверил журналу на слово и представил список песен с 11 века до наших дней. Неудивительно, что Playboyне использовал свой список, но это упражнение натолкнуло его на идею шоу, которое совершает хронологическое путешествие по популярной музыке разных эпох. Томпсон признает, что это амбициозное предприятие, отчасти потому, что он считает, что технически он не может петь 98% материала [59], а отчасти из-за скудной музыкальной обстановки, которой он ограничивается: помимо акустической гитары, его поддерживает певица / пианистка Джудит Оуэн и перкуссионистка / певица Дебра Добкин . Типичное выступление начиналось со средневекового раунда, прогрессивно через арию Перселла , викторианский мюзик-холл и Хоаги Кармайкл и заканчивалось взятием Томпсона хита Бритни Спирс "Упс! ... Я сделал это снова ". [60]

В 2004 году Томпсона попросили создать саундтрек к документальному фильму Вернера Херцога « Человек гризли» . Партитура, которая была записана в течение двух дней в декабре 2004 года, объединила Томпсона с группой музыкантов-импровизаторов, в основном из района залива Сан-Франциско ; Видеозаписи с сессий были отредактированы в документальный мини-фильм In the Edges, который был включен в DVD-релиз Grizzly Man .

В 2009 году Томпсону было поручено написать пьесу для Международного общества басистов в честь Дэнни Томпсона. Получившийся в результате Cabaret of Souls, музыкальный спектакль, действие которого происходит в преступном мире, был показан в Государственном колледже (Пенсильвания), Лондоне и Лос-Анджелесе с участием Гарри Ширера, Джудит Оуэн, Дебры Добкин, Пита Зорна, Дэнни Томпсона или Дэвид Пилтч и секция из 12 струн под управлением Питера Аскима. В конце 2012 года этот пакет был коммерчески выпущен.

В 2006 и 2013 годах Томпсон записал " Mingulay Boat Song " Хью С. Робертона и традиционную "General Taylor" для морских лачуг - компиляции Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs и Chanteys and Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads , Морские песни и Chanteys . [61] [62]

В июле 2019 года New West Records выпустила альбом саундтреков к документальному фильму The Cold Blue с оригинальной музыкой, написанной Томпсоном. Фильм, снятый Эриком Нельсоном , рассказывает историю Восьмых ВВС, которые выполнили несколько смертоносных миссий во время Второй мировой войны, и включает недавно восстановленные кадры и кадры 4K, снятые режиссером Уильямом Уайлером летом 1943 года для его документального фильма 1944 года Мемфис. Белль: История летающей крепости . [63] [64]

Ретроспективы и дань уважения [ править ]

Существует ряд ретроспективных коллекций работ Томпсона, многие из которых содержат материалы, недоступные в других местах. 1976-е (гитара, вокал) были сборником неизданного материала за предыдущие восемь лет выступлений Томпсона на лейбле Island . Набор из 3 компакт-дисков Watching the Dark объединяет его наиболее известные песни и ранее не издававшиеся концертные и студийные треки. Action Packed - это сборник треков из его релизов Capitol, а также три песни, которые трудно найти. Наконец, в 2006 году независимый лейбл Free Reed выпустил RT-The Life and Music of Richard Thompson , бокс-сет из 5 компакт-дисков, почти полностью состоящий из ранее не издававшихся исполнений песен за всю долгую карьеру Томпсона.

Песни Томпсона были широко переплетены; например, Dimming of the Day исполняли такие артисты, как The Neville Brothers , Бонни Райт , Эммилу Харрис , Дэвид Гилмор , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs и Элисон Краусс и Union Station . Было выпущено несколько трибьют-компиляций интерпретаций его работ другими артистами, в том числе: Capitol 's Beat the Retreat: Songs Ричарда Томпсона и Green Linnet 's The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson., оба выпущены в 1994 году.

Стиль игры [ править ]

Томпсон использует технику «медиатор и пальцы» (иногда называемую « гибридной игрой »), когда он играет басовые ноты и ритм медиатором между указательным и большим пальцами, и добавляет мелодию и пунктуацию, перебирая высокие струны своим пальцы. Он также использует различные гитарные строчки , такие как (от низкого к высокому) CGDGBE , DADGBE , DADGAD и другие. Это позволяет ему адаптировать традиционные песни, как в Strict Tempo! и 1000 лет популярной музыки . Томпсон иногда использует кирку, играя пальцами , наиболее ярким примером чего является баллада о мотоциклах " Винсент Блэк Молния 1952 года".. "

Гитары [ править ]

Электрический [ править ]

Томпсон часто ассоциируется с гитарой Fender Stratocaster . Он широко использовал Stratocasters, так как в целом он предпочитает звук звукоснимателей с одной катушкой .

Когда я начал играть на Fenders в 1968 году, это было немодно, потому что все в Англии играли на Gibsons и пытались добиться большого, жирного звука, как у Эрика Клэптона в Cream. Я просто хотел еще немного.

До того, как использовать Stratocaster с Fairport Convention, он использовал Gibson Les Paul со звукоснимателями P-90 . Затем он переключился на Stratocaster конца 60-х. После ухода из Fairport Convention он продолжал использовать электрогитары со звукоснимателями с одной катушкой, наиболее известный из которых - Stratocaster конца 1950-х годов, но также два изготовленных на заказ электрогитары Дэнни Феррингтона, а также другие Stratocasters, различные гитары типа Telecaster и в студии. , Данэлектро У2.

Что касается эффектов , он широко использовал педали эффектов модуляции и вибрато , в первую очередь Univibe и их эмуляции.

На протяжении многих лет Томпсон периодически использовал звукосниматель Roland GK-1 и синтезатор GL-2. Он использовал эти устройства в альбоме « Саннивиста» 1979 года и иногда использовал их на концертах.

Акустический [ править ]

С начала 1990-х Томпсон широко использовал акустические гитары Lowden для студийных и концертных работ; Лоуден сделал для него авторскую модель. До этого он использовал Martin 000-18, а также инструменты, созданные Дэнни Феррингтоном.

Для живых выступлений его акустические гитары оснащены звукоснимателем Sunrise и внутренним конденсаторным микрофоном. Выходной сигнал звукоснимателя обычно подается на некоторые педали эффектов, обычно на педаль задержки и Uni-Vibe . [65]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Ричарда Томпсона

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хаймс, Джеффри (7 августа 1991). «ТОМПСОН: СМОТРИТЕ УЛЫБКА» . Вашингтон Пост . Дата обращения 10 мая 2016 .
  2. ^ «Ричард Томпсон» . GRAMMY.com . 19 ноября 2019 . Проверено 15 января 2020 года .
  3. ^ a b Маккормик, Нил (1 октября 2019 г.). «Обзор Ричарда Томпсона, Королевский Альберт-Холл: от Дэвида Гилмора до Дерека Смоллса, запомнился этот праздник в честь 70-летия» . Телеграф . Дата обращения 4 октября 2019 .
  4. ^ a b c «Биография Ричарда Томпсона на официальном сайте» . Архивировано из оригинального 18 февраля 2008 года . Проверено 2 марта 2008 года .
  5. ^ "BBC Radio 2 Folk Awards 2006 - Победители" . BBC . Проверено 2 марта 2008 года .
  6. ^ "All-TIME 100 Songs: 1952 Vincent Black Lightning" (получено 26 февраля 2014 г.).
  7. ^ а б "№ 59647" . Лондонский вестник (Приложение). 31 декабря 2010 г. с. 12.
  8. ^ "Официальный веб-сайт список песен исполнителя с каверами других исполнителей" . п. 1. Архивировано из оригинала 4 января 2008 года . Проверено 2 марта 2008 года .
  9. ^ "Официальный веб-сайт список песен исполнителя с каверами других исполнителей" . п. 2. Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 2 марта 2008 года .
  10. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 16–18
  11. ↑ Тим Адамс (11 апреля 2010 г.). «Почему Ричард Томпсон хранит веру» . Наблюдатель . Проверено 14 мая 2013 года .
  12. Перейти ↑ Boyd 2005 , p. 167
  13. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 44
  14. Перейти ↑ Boyd 2005 , p. 166
  15. ^ a b c d e "Ричард Томпсон: Уединенная жизнь" . BBC . Февраль 2003 . Проверено 14 сентября 2012 года .
  16. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 50–51
  17. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр. 196.
  18. ^ Sweers, Бритт (2005). Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0195174786.
  19. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 123–124
  20. ^ " Генри Человеческая муха " . Архивировано из оригинала 23 декабря 2007 года.
  21. ^ a b Хамфрис 1997 , стр. 135
  22. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 151–154
  23. ^ Смит 2004 , стр. 21 год
  24. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 175
  25. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 181
  26. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 194
  27. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 196
  28. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 196–197
  29. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 207
  30. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 210–211
  31. ^ а б Хамфрис 1997 , стр. 207–208
  32. ^ a b c Джей Кокс (30 августа 1982 г.). «Песни печального опыта» . Время . Проверено 13 сентября 2010 года .
  33. ^ Хамфрис 1997 , стр. 213-213
  34. ^ «Матч заключен в аду: Линда Томпсон и ее муж создали британцев» . Independent.co.uk . 2 сентября 2007 . Проверено 14 сентября 2018 года .
  35. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 229
  36. Перейти ↑ Humphries 1997 , pp. 242–244
  37. ^ Смит 2004 , стр. 280
  38. Перейти ↑ Humphries 1997 , p. 253
  39. ^ «Слухи и вздохи - Ричард Томпсон - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic» . AllMusic . Проверено 14 сентября 2018 года .
  40. ^ "Ричард Томпсон ОБЕ - Выпускной - Университет Абердина" . Abdn.ac.uk . Проверено 14 сентября 2018 года .
  41. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года . Проверено 19 апреля 2015 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  42. ^ "Allmusic Review: Линда Томпсон -" Модно поздно " " . Проверено 6 декабря 2013 года .
  43. ^ « » Ричард Томпсон: Одиночная Жизнь «в bbc.co.uk» . BBC . Проверено 29 сентября 2014 года .
  44. ↑ Официальный список номинантов на 53-ю премию Грэмми, объявленный в декабре 2010 года . Grammy.com . 30 апреля 2017.
  45. ^ "Изображение Ричарда Томпсона" . Contactmusic.com . 11 июня 2010 . Проверено 15 сентября 2010 года .
  46. ↑ Барнс, Энтони (11 июня 2010 г.). «Великие гитаристы отмечены музыкальной премией Mojo» . Независимый . Лондон.
  47. ^ "Ведущий народный музыкант среди тех, кто удостоен чести Абердинского университета" . Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года.
  48. ^ "Allmusic Review: Линда Томпсон -" Не будет долго " " . Проверено 6 декабря 2013 года .
  49. ^ "Запись в блоге ImmortalJukebox об акустической классике" . 31 декабря 2014 . Проверено 1 января 2015 года .
  50. ^ "Официальные графики компании - Ричард Томпсон" . Officialcharts.com . Проверено 23 сентября 2014 года .
  51. ↑ Холланд, Саймон (1 декабря 2014 г.). «Томпсон - Семья» . Народное радио Великобритании . Проверено 23 апреля 2015 года .
  52. ↑ Dominus, Susan (7 ноября 2014 г.). "Воссоединение семьи Фолк-рок Тедди Томпсона" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 апреля 2015 года .
  53. Перейти ↑ Wilcox, Tyler (28 апреля 2015 г.). "Ричард Томпсон :: Ходьба битников" . Аквариум Пьяница . Проверено 29 апреля 2015 года .
  54. ^ "Лайонел Ричи забивает первый британский номер 1 за 23 года" . Независимый . 6 июля 2015 . Проверено 8 января 2020 года .
  55. ^ "BBC Два - Позже ... с Джулсом Холландом, Серия 47, Эпизод 2" . BBC .
  56. ^ "Официальные графики компании - Ричард Томпсон" . Officialcharts.com . Проверено 24 марта 2018 года .
  57. ^ "Ричард Томпсон разрывает две новые песни" . NPR.org . Проверено 17 июля 2018 года .
  58. ^ Галлахер, Алекс (8 марта 2019). «Конвенция Кропреди в Фэйрпорте - объявлен полный состав» . Народное радио Великобритании . Проверено 10 декабря 2019 .
  59. ^ Буклет до 1000 лет популярной музыки CD архиваций 21 декабря 2007 года на Wayback Machine . Проверено 20 марта 2008 г.
  60. ^ "BeesWeb - Улов дня" . Richardthompson-music.com. Архивировано из оригинала 9 февраля 2012 года . Проверено 22 апреля 2012 года .
  61. ^ Юрек, Том. «Различные художники - Галерея Разбойника: пиратские баллады, морские песни и Chanteys» . AllMusic . Проверено 10 декабря 2019 .
  62. ^ Леггетт, Стив. «Различные художники - Галерея Сына Разбойников: Пиратские Баллады, Морские Песни и Chanteys» . AllMusic . Проверено 10 декабря 2019 .
  63. ^ "Холодный синий" . HBO .
  64. ↑ Ричард Томпсон - «Холодная синь» (саундтрек к фильму) . YouTube . 22 мая 2019 г. - через YouTube.
  65. ^ Снасти и Tuninqs Q & архивации 4 августа 2010 в Wayback Machine . Проверено 26 апреля 2007 года.

Библиография

  • Бойд, Джо (2005), Белые велосипеды - создание музыки в 1960-х , Хвост змеи, ISBN 1-85242-910-0
  • Хамфрис, Патрик (1997), Ричард Томпсон - Биография , Ширмер, ISBN 0-02-864752-1
  • Смит, Дэйв (2004), Великий Валерио - Изучение песен Ричарда Томпсона (PDF) , архивировано из оригинала (PDF) 2 февраля 2016 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Ричарда Томпсона
  • 2013 Bomb Magazine интервью Ричард Томпсон Кит Коннолли