Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Роберт Уилсон
2014-01-19 Luebeck Wachter Wilson (обрезано - Роберт Уилсон) .jpg
Уилсон в 2014 году
Родившийся( 1941-10-04 )4 октября 1941 г. (79 лет)
Уэйко, Техас , США
Род занятийПостановщик театра
Интернет сайтРобертвильсон .com

Роберт Уилсон (рода 4 октября 1941) американский экспериментальный театр режиссер и драматург , который был описан The New York Times , как «[Америка] s - или даже лет мира - передовой авангард„ театральный художник “ » [1 ] Он также работал хореографом, исполнителем, художником, скульптором, видеохудожником , звуко- и световым дизайнером .

Уилсон наиболее известен своим сотрудничеством с Филипом Глассом и Люсиндой Чайлдс над Эйнштейном на пляже , а также его частым сотрудничеством с Томом Уэйтсом . В 1991 году Уилсон основал Центр «Водяная мельница» , «лаборатория перформанса» в Ист-Энде Лонг-Айленда , Нью-Йорк, регулярно работая с оперными и театральными труппами, а также с культурными фестивалями. Уилсон «развивался как художник-авангардист особенно в Европе среди своих современных поисков, в ее наиболее значительных культурных центрах, галереях, музеях, оперных и театральных театрах, а также на фестивалях». [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уилсон родился в Уэйко, штат Техас , в семье Лори Велма (урожденная Гамильтон) и Д.М. Уилсон, юриста. [3] После посещения местных школ он изучал бизнес-администрирование в Техасском университете с 1959 по 1962 год.

Он переехал в Бруклин , штат Нью-Йорк, в 1963 году, чтобы сменить поле деятельности. Он получил степень бакалавра архитектуры в Институте Пратта в 1966 году. В этот период он также посещал лекции Сибилы Мохоли-Надь (вдовы Ласло Мохоли-Надя ) и учился живописи у художника Джорджа МакНила . Позже он отправился в Аризону, чтобы изучать архитектуру у Паоло Солери в его пустынном комплексе. [4]

Карьера [ править ]

Театр [ править ]

После переезда в Нью-Йорк Уилсон обнаружил, что его привлекают работы хореографов-новаторов Джорджа Баланчина , Мерс Каннингем и Марты Грэм . [5] В 1968 году он основал экспериментальную актерскую компанию, школу Byrd Hoffman School of Byrds (названную в честь учителя, который помог ему справиться с заиканием в подростковом возрасте). В этой компании он руководил своими первыми крупными работами, начиная с «Короля Испании» 1969 года и «Жизнь и времена Зигмунда Фрейда» . Он начал работать в опере в начале 1970-х, создав « Эйнштейна на пляже» с композитором Филипом Глассом и хореографом Люсиндой Чайлдс.. Эта работа принесла художникам мировую известность. Вслед за Эйнштейном Вильсон все чаще работал с крупными европейскими театрами и оперными театрами. [6] Для нью-йоркского дебюта его первой оперы Метрополитен-опера разрешила Уилсону арендовать дом по воскресеньям, когда у них не было постановки, но не ставила работу. [7]

В 1970 году Уилсон и группа сотрудников, в том числе хореограф Энди ДеГроат и танцовщица и актер Шерил Саттон , разработали "немую оперу" Deafman Glance в Айова-Сити, премьера которой состоялась 15 декабря в Центре новых исполнительских искусств. В состав премьерной постановки « Взгляд глухого» вошли Рэймонд Эндрюс и Ана Мендьета . Впоследствии шоу отправилось на фестиваль в Нанси во Франции и в Бруклинскую музыкальную академию . Позже он открылся в Париже при поддержке дизайнера Пьера Кардена . [7] Поэт-сюрреалист Луи Арагон.полюбил его и опубликовал письмо поэту-сюрреалисту Андре Бретону (умершему в 1966 году) [7], в котором он восхвалял Уилсона: «То, о чем мы, от которого родился сюрреализм, мечтали, придет за нами и превзойдет нас» . [8]

В 1983/84 году Уилсон запланировал выступление на летних Олимпийских играх 1984 года «ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ: дерево лучше всего измерять , когда оно опущено» ; вся работа должна была длиться 12 часов, в 6 частях. Производство было завершено лишь частично; все мероприятие было отменено Олимпийским фестивалем искусств из-за недостатка средств. [9] В 1986 году жюри Пулитцеровской премии единогласно выбрало ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ на получение драматической премии, но наблюдательный совет отклонил этот выбор и не присудил драматической премии в том году. [10]

Только в 1990 году, Уилсон создал четыре новых производств в четырех разных западногерманских городах: шекспировский король Лир во Франкфурте, Чеховский Swan Song в Мюнхене, адаптации Вирджинии Вулф Орландо в Западном Берлине, и The Black Rider, сотрудничество Уилсона, Том Уэйтс и Уильям С. Берроуз в Гамбурге. [9]

В 1998 году Уилсон поставил Августа Стриндберга Мечта Play , первый в Стокгольме, а затем в Ницце, Лондоне и Нью - Йорке. [11] [12]

Уилсон известен тем, что раздвигает границы театра. Его работы отличаются строгим стилем, очень медленным движением и часто чрезвычайно масштабными в пространстве или во времени. «Жизнь и времена Иосифа Сталина» представлял собой 12-часовой спектакль, а « KA MOUNTain» и «GUARDenia Terrace» были поставлены на вершине горы в Иране и длились семь дней.

В 2010 году Уилсон работал над новым мюзиклом с композитором (и давним соавтором) Томом Уэйтсом и ирландским драматургом Мартином МакДонахом . [13] Его театральное производство Джона Кейджа «s лекции по настоящее время , который был введен в эксплуатацию для празднования Кейджа столетию в 2012 Ruhrtriennale , [14] была его американская премьера в Royce Hall , Лос - Анджелесе, Центром искусства Спектакль. [15] Уилсон исполнил « Лекции ни о чем» в его австралийской премьере на фестивале Supersense 2019 года в Центре искусств Мельбурна . [16]

В 2013 году Уилсон в сотрудничестве с Михаилом Барышниковым и Уиллемом Дефо в главной роли разработал «Старуху» - экранизацию произведения русского писателя Даниила Хармса . Премьера спектакля состоялась на MIF13, Международном фестивале в Манчестере. [17] Уилсон писал, что они с Барышниковым годами обсуждали создание пьесы, возможно, на основе русского текста. [18] Окончательная постановка включала танец, свет, пение и двуязычный монолог.

С 1999 года Уилсон поставил в Берлине девять театральных премьер. Напротив, по состоянию на 2013 год его последняя комиссия в США была 21 год назад. [19]

Он продолжает руководить возрождением своих самых знаменитых постановок, включая «Черный всадник» в Лондоне, Сан-Франциско, Сиднее, Австралии и Лос-Анджелесе; Искушение святого Антония в Нью-Йорке и Барселоне; Эрвартунг в Берлине; «Мадам Баттерфляй» в Большом опере в Москве; и « Кольцо нибелунгов» Вагнера в Театре Шатле в Париже. [6] Он также руководит всеми операми Монтеверди для оперных театров Ла Скала в Милане и Дворца Гарнье в Париже. [20]

Визуальное искусство и дизайн [ править ]

В дополнение к своей работе на сцене Уилсон создает скульптуры, рисунки и дизайн мебели. Он получил Золотого льва на Венецианской биеннале 1993 года за скульптурную инсталляцию. Выставленные в декабре 1976 года в галерее Паулы Купер , раскадровки Уилсона были описаны одним критиком как «серийное искусство, эквивалентное замедленному темпу театрального стиля [Уилсона]. На рисунке после рисунка за рисованием предлагается деталь, анализируется, уточнены, переопределены, перемещены по разным позициям ». [21]

В 2004 году Али Хосайни предложил Уилсону резиденцию на телеканале LAB HD . [22] С тех пор Уилсон вместе с продюсером Эстер Гордон, а затем с Мэтью Шаттаком сняли десятки видео высокого разрешения, известных как Voom Portraits . Соавторами этого хорошо принятого проекта были композитор Майкл Галассо , покойный художник и дизайнер Юджин Цай, модельер Кевин Сантос и дизайнер по свету Урс Шёнебаум. Помимо знаменитостей, в число участников входили члены королевской семьи, животные, лауреаты Нобелевской премии и бродяги. [23]

Американская поп-певица Леди Гага объявила в 2013 году, что будет сотрудничать с Уилсоном в рамках своего проекта ARTPOP. Впоследствии он разработал декорации для ее выступления на церемонии MTV Video Music Awards 2013 . [24]

Уилсон также предложил, чтобы Гага позировала для его портретов Voom. [24] Зная, что в ближайшее время у него будет резиденция в качестве приглашенного куратора в Лувре , Уилсон выбрал темы из коллекции музея, посвященные смерти. Они снимали видео в лондонской студии в течение трех дней, Гага стояла по 14-15 часов за раз. [24] Выставка, получившая название «Гостиные», включала в себя две видеоработы: одна вдохновлена картиной Жака-Луи Давида « Смерть Марата» и висит в картинных галереях, а другая, в которой Леди Гага воплощает в жизнь картину Энгра. . [7]В зале Лувра Уилсон провел и принял участие в серии представлений, бесед, кинопоказов и дискуссий. [25] Центральным элементом резиденции является комната, заполненная предметами из личной коллекции художника в Нью-Йорке, включая африканские маски, кресло-шейкер, древнюю китайскую керамику, обувь Марлен Дитрих и фотографию Уилсона и Гласса, сделанную в начало 1980-х годов Роберта Мэпплторпа . [7]

В 2011 году Уилсон спроектировал арт-парк, посвященный финскому дизайнеру Тапио Вирккала (1915–1985), расположенный в районе Арабианранта в Хельсинки. Его планы относительно прямоугольного парка включают центральную площадь, разделенную на девять полей одинакового размера, разделенных кустами. Каждое поле будет заполнено предметами, относящимися к дому. Например, один блок будет состоять из небольшого камина, окруженного камнями, которые служат сиденьями. Парк будет освещен большими лампами в виде лайтбоксов, встроенными в землю, и меньшими по образцу торшеров. [26]

Стиль [ править ]

Язык [ править ]

Язык - один из важнейших элементов театра, и Роберт Уилсон чувствует себя как дома, управляя им разными способами. Влияние Уилсона только на эту часть театра огромно. Артур Холмберг, профессор театра в Университете Брандейса , говорит, что «в театре никто не драматировал кризис языка с таким свирепым гением, как Роберт Уилсон». [27] : 41 Уилсон в своей работе делает очевидным, что все аспекты языка чрезвычайно важны и не могут быть упущены из виду. Том Уэйтс , признанный автор песен и соавтор Уилсона, так сказал об уникальном отношении Уилсона к словам:

Слова для Боба - это как гвоздики на кухонном полу в темноте ночи, когда ты босиком. Таким образом, Боб расчищает путь, по которому он может пройти через слова, не пострадав. Боб меняет значения и формы слов. В некотором смысле они приобретают большее значение; в некоторых случаях меньше. [27] : 43

Уилсон показывает важность языка во всех своих работах и ​​во многих различных стилях. Он считает, что чтение работ Гертруды Стайн и прослушивание записей ее выступления «навсегда изменили [его] образ мышления». [28] Уилсон поставил три работы Штейна в 1990-х: « Доктор Фауст зажигает свет» (1992), « Четыре святых» в трех актах (1996) и « Святые и пение» (1998).

Уилсон рассматривает язык и, вплоть до самых его компонентов, слова как своего рода «социальный артефакт». [27] : 44 Не только язык меняется со временем, он меняется вместе с человеком, с культурой. Используя свой опыт работы с умственно отсталыми детьми и заручившись поддержкой Кристофера Ноулза , известного поэта-аутиста, Уилсон смог атаковать язык с самых разных точек зрения. Уилсон принимает это, часто «совмещая уровни дикции - милтонское богатство и современную лингвистику, детскую поэзию и довербальные крики», пытаясь показать своей аудитории, насколько неуловимым является язык на самом деле и насколько постоянно он может изменяться. [27] : 44Визуальное отображение слов - еще один метод, который Уилсон использует, чтобы показать красоту языка. Часто его декорации, обложки программ и плакаты украшены граффити со словами. Это позволяет аудитории смотреть на «сам язык», а не на «объекты и значения, к которым он относится». [27] : 45

Отсутствие языка также становится важным для работы Уилсона. Точно так же, как художник использует позитивное и негативное пространство, Уилсон использует шум и тишину. Работая над постановкой « Короля Лира» , Вильсон непреднамеренно описывает необходимость молчания:

Здесь неправильно обучаются актеры. Все, о чем они думают, - это интерпретация текста. Они беспокоятся о том, как произносить слова, и ничего не знают о своем теле. Вы видите это по их походке. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актер может управлять аудиторией одним движением пальца. [27] : 49

Этот акцент на тишине полностью исследуется в некоторых его работах. Deafman Glance это игра без слов, и его адаптация Хайнер Мюллер игры «s квартет  [ де ] содержал пятнадцать минут бессловесный пролог. Холмберг описывает эти работы следующим образом:

Язык делает много вещей и делает их хорошо. Но мы склонны закрывать глаза на то, какой язык не подходит. Несмотря на высокомерие слов - традиционным театром они правят железной рукой - не весь опыт можно перевести в языковой код. [27] : 50

Знаменитый драматург двадцатого века Эжен Ионеско сказал, что Вильсон «превзошел Беккета », потому что «молчание [Уилсона] - это молчание, которое говорит». [27] : 52 Это молчание на сцене может нервировать публику, но служит цели показать, насколько важен язык своим отсутствием. Это способ Уилсона ответить на свой собственный вопрос: «Почему никто не смотрит? Почему никто не знает, как смотреть? Почему никто ничего не видит на сцене?» [27] : 52

Еще одна техника, которую использует Уилсон, - это то, что слова могут означать для определенного персонажа. В его пьесе « Я сидел во внутреннем дворике», этот парень появился, я думал, что у меня галлюцинации , представлены только два персонажа, оба из которых произносят один и тот же монолог потока сознания. В первой постановке пьесы один персонаж был «отстраненным, холодным [и] точным», в то время как другой «приносил нелепую комедию… тепло и красочность… игривость». [27] : 61 Различные акценты и постановки придавали монологу два разных значения; «зрителям было трудно поверить, что они слышали один и тот же монолог дважды». [27] : 61Вместо того, чтобы говорить своей аудитории, какие слова должны означать, он открывает их для интерпретации, представляя идею о том, что «значения не привязаны к словам, как лошади к столбам». [27] : 61

Движение [ править ]

Движение - еще один ключевой элемент в творчестве Уилсона. Как танцор, он видит важность того, как актер движется по сцене, и знает, какой вес имеет движение. Говоря о его "игре без слов" исполнения Ибсена " When We Dead Awaken" , Уилсон говорит:

Я делаю движение перед тем, как работать над текстом. Позже мы соединим текст и движение. Сначала я делаю движение, чтобы убедиться, что он достаточно силен, чтобы без слов стоять на собственных ногах. Движение должно иметь собственный ритм и структуру. Он не должен следовать за текстом. Он может усилить текст без его иллюстрации. То, что вы слышите и что видите, - это два разных слоя. Собирая их вместе, вы создаете другую текстуру. [27] : 136

С таким акцентом на движение Уилсон даже настраивает свои прослушивания исходя из необходимости этого. На прослушивании «Уилсон часто выполняет сложные последовательности движений» и «просит актера повторить их». [27] : 136 Томас Дерра , актер ГРАЖДАНСКИХ ВОЙН , обнаружил, что процесс прослушивания сбивает с толку: «Когда я вошел, [Уилсон] попросил меня пройти через комнату на счет 31, сесть на счет из 7, приложил руку ко лбу на счет 59. Я был озадачен всем процессом ". [27] : 137 Чтобы еще больше укрепить важность движения в работах Уилсона, Сет Голдштейн , еще один участник ГРАЖДАНСКИХ ВОЙН, заявил, что «каждое движение с момента, когда я вышел на платформу и до того момента, как я ушел, было отлажено до второго. Во время сцены за столом все, что я делал, это считал движения. Все, о чем я думал, это время». [27] : 137

Когда приходит время добавить текст с помощью движения, предстоит еще много работы. Уилсон уделяет пристальное внимание тексту и по-прежнему следит за тем, чтобы вокруг текста было достаточно «места», чтобы аудитория могла его впитать. [27] : 139 На этом этапе актеры знают свои движения и время, в которое они выполняются, что позволяет Уилсону привязать действия к определенным фрагментам текста. Его общая цель состоит в том, чтобы ритм текста отличался от ритма движения, чтобы его аудитория могла видеть их как две совершенно разные части, видя каждый такой, какой он есть. На стадии текста / движения Уилсон часто прерывает репетицию, говоря что-то вроде «Что-то не так. Мы должны проверить ваши сценарии, чтобы увидеть, правильно ли вы поместили числа». [27] :139 Он продолжает объяснять важность этого:

Я знаю, что адски разделять текст и движение и поддерживать два разных ритма. Требуется время, чтобы научиться держать язык и тело друг против друга. Но с телом происходят вещи, не имеющие ничего общего с тем, что мы говорим. Интереснее, если разум и тело находятся в двух разных местах, занимая разные зоны реальности. [27] : 139

Эти ритмы держат ум в напряжении, сознательно и подсознательно улавливая значения, стоящие за движением, и то, как оно согласуется с языком.

Подобно тому, как Уилсон использовал недостаток языка в своих работах, он также понимает важность отсутствия движения. В постановке « Медеи» Уилсон аранжировал сцену, в которой солистка стояла неподвижно на протяжении всей своей песни, в то время как многие другие двигались вокруг нее. Уилсон вспоминает, что «она жаловалась, что, если я не буду двигать ею, никто не заметит ее. Я сказал ей, что если она умеет стоять, все будут смотреть на нее. Я сказал ей встать, как мраморная статуя богини. который стоял на одном месте тысячу лет ». [27] : 147 Позволить актеру присутствовать на сцене, даже не сказав ни слова, очень провокационно, и это именно то, что Уилсон имел в виду, добиваясь любого ощущения движения, которое он создает на сцене.

Освещение [ править ]

Уилсон считает, что «самая важная часть театра» - это свет. [27] : 121 Его интересует, как изображения определяются на сцене, и это связано со светом объекта или картины. Он считает, что дизайн освещения действительно может оживить постановку. Художник-постановщик ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ Уилсона Том Камм так описывает свою философию: «Набор для Уилсона - это холст, на котором свет падает , как краска». [27] : 121 Он объясняет: «Если вы умеете зажигать, вы можете сделать дерьмо похожим на золото. Я рисую, строю, сочиняю светом. Свет - это волшебная палочка». [27] : 121

Уилсон - «единственный крупный режиссер, получивший счет как дизайнер по свету», и некоторые признают его «величайшим художником по свету нашего времени». [27] : 122 Он проектирует так, чтобы свет был струящимся, а не повторяющимся, что делает его освещение «подобным музыкальной партитуре». [27] : 123 Световые проекты Уилсона имеют «плотные, осязаемые текстуры» и позволяют «людям и предметам выпрыгивать из фона». [27] : 123 В своем дизайне для Quartett Уилсон использовал четыреста световых сигналов в промежутке всего лишь девяносто минут. [27] : 122

Он перфекционист, настойчиво стремящийся достичь каждого аспекта своего видения. Пятнадцатиминутный монолог в Quartett занял у него два дня, в то время как один жест рукой занял почти три часа. [27] : 126 Это внимание к деталям выражает его убежденность в том, что «свет - самый важный актер на сцене». [27] : 128

Реквизит [ править ]

Интерес Уилсона к дизайну распространяется и на реквизит в его постановках, который он проектирует, а иногда и участвует в строительстве. Будь то мебель, лампочка или гигантский крокодил, Уилсон рассматривает каждую вещь как произведение искусства в отдельности. Он требует, чтобы полномасштабная модель каждой опоры была построена до того, как будет сделана последняя, ​​чтобы «проверить пропорции, баланс и визуальные отношения» на сцене. [27] : 128 После того, как он одобрил модель, команда строит опору, и Уилсон «известен тем, что отправляет их снова и снова, пока они не удовлетворят его». [27] : 128 Он так строго относится к деталям, что, когда Джефф Московин, его технический директор Quartett,, предложил им использовать алюминиевый стул с деревянной обшивкой, а не полностью деревянный стул, Уилсон ответил:

Нет, Джефф, мне нужны деревянные стулья. Если мы сделаем их из алюминия, они не будут звучать правильно, когда упадут и упадут на пол. Они будут звучать как металл, а не как дерево. Это будет звучать фальшиво. Просто убедитесь, что у вас прочная древесина. И никаких узлов. [27] : 129

Такое внимание к деталям и перфекционизм обычно приводили к созданию дорогой коллекции реквизита. «Кураторы считают их скульптурами» [27] : 129, а реквизит был продан по цене от «4500 до 80 000 долларов». [29] : 113

Личная жизнь [ править ]

Уилсон - гей. [30] [31]

В 2007 году Уилсон был выселен из лофта на Вестри-стрит, в котором он жил и работал 34 года, девелопером Эби Розен . [32] В том же году он подписал договор аренды на Фронт-стрит, 111. [32]

В 2011 году нью-йоркская компания International Flavors & Fragrances создала новый аромат под названием Black Rider в честь Уилсона по случаю 70-летия директора. [33]

Выставки [ править ]

Обширные ретроспективы были представлены в Центре Жоржа Помпиду в Париже (1991) и Бостонском музее изящных искусств (1991). Он представил инсталляции в Stedelijk Museum Amsterdam , Museum Boymans-van Beuningen, Роттердам (1993), лондонском Clink Street Vaults (1995), Neue Nationalgalerie (2003), а также в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Музее Гуггенхайма в Бильбао. . [34] Его дань уважения Исаму Ногучи была выставлена ​​в Художественном музее Сиэтла, а его выставка Voom Portraits побывала в Гамбурге, Милане, Майами и Филадельфии. [6]В 2012 году Times Square Arts пригласила Уилсона показать отрывки из его трехминутных видеопортретов на более чем двадцати цифровых экранах, расположенных вдоль Таймс-сквер. [34] [35] В 2013 году он участвовал в Биеннале Белого дома / Салоникской биеннале 4.

Уилсон эксклюзивно представлен во всем мире компанией RW Work, Ltd. (Нью-Йорк), а его галеристом в Нью-Йорке является Галерея Паулы Купер .

Центр водяных мельниц [ править ]

В 1991 году Уилсон основал Центр водяных мельниц на месте бывшей лаборатории Western Union в Ист-Энде Лонг-Айленда , Нью-Йорк. Первоначально созданный как «лаборатория перформанса», Центр «Водяная мельница» в настоящее время предлагает круглогодичные резиденции художников, общественные образовательные программы, выставки и представления. Центр расположен на территории кампуса площадью 10 акров с садами и ландшафтным дизайном, и в нем хранятся многочисленные произведения искусства, собранные Уилсоном.

Наследие и награды [ править ]

  • Медаль искусств Паэса 2013 от VAEA [36]
  • Премия Оливье 2013 года : лучшая новая опера Эйнштейна на пляже [37]
  • 2013 г. - почетный доктор Городского университета Нью-Йорка [38]
  • Премия Trophée des Arts, Французский союз, 2009 [6]
  • Медаль 2009 г. в области искусств и наук города Гамбурга [39]
  • Премия Хейна Хекрота 2009 г. - заслуги в области живописного дизайна [38]
  • 2006 Сюжет документального фильма Катарины Отто-Бернштейн , Абсолют Вильсона [40]
  • 2005 Почетный доктор Университета Торонто [38]
  • 2002 Командор искусств и литературы [41]
  • Национальная премия 2001 года за заслуги в области дизайна [41]
  • 2000 г. Выборы в Американскую академию искусств и литературы [38]
  • 1997 Премия Premio Europa от Taormina Arte [41]
  • Театральная премия Европы 1997 года [42]
  • 1996 Премия Дороти и Лилиан Гиш [41]
  • 1993 Золотой лев за скульптуру Венецианской биеннале [41]
  • 1987 г. Сюжет документального фильма « Роберт Уилсон и гражданские войны» режиссера Говарда Брукнера [43]
  • 1986 Номинация на Пулитцеровскую премию за драму [38]
  • Стипендия Азиатского культурного совета 1981 г.
  • Стипендия Фонда Рокфеллера 1975 года
  • Премия Drama Desk 1971 за выдающийся режиссер за взгляд глухого
  • Стипендия Гуггенхайма 1971 и 1980 гг.

Работает [ править ]

  • Король Испании , 1969 г.
  • Жизнь и времена Зигмунда Фрейда , 1969
  • Взгляд глухого (фильм) (с Рэймондом Эндрюсом), 1970
  • КА ГОРЫ И ОХРАННАЯ ТЕРРАСА: история о семье и некоторых людях, которые меняются , 1972 год.
  • Жизнь и времена Иосифа Сталина , 1973
  • Письмо королеве Виктории , 1974 г.
  • Эйнштейн на пляже (с Филипом Глассом ), 1976 г.
  • Я сидел у себя во дворе. Этот парень появился, мне показалось, что у меня галлюцинации (с Люсиндой Чайлдс ), 1977
  • Death Destruction и Детройт , 1979
  • Эдисон (спектакль), 1979
  • Золотые окна ( Die Goldenen Fenster ), 1979
  • Станции (спектакль), 1982 г.
  • Гражданские войны: дерево лучше всего измерять, когда оно упало , 1984
  • Шекспир Король Лир , 1985
  • Хайнер Мюллер «s Гамлет-машина , 1986
  • Еврипида " Alcestis , 1986-1987 [44]
  • Death Destruction и Детройт 2 , 1987
  • Хайнер Мюллер «s квартет  [ де ] , 1987
  • Мартир Сен-Себастьян , 1988
  • Орландо (адаптировано Дэррил Pinckney из романа по Вирджинии Вульф ), 1989
  • Louis Andriessen «s De Materie , 1989
  • Черный всадник (с Уильямом С. Берроузом и Томом Уэйтсом ), 1990
  • « Парсифаль» Рихарда Вагнера , Гамбург , 1991 [45]
  • Алиса (мюзикл, с Томом Уэйтсом и Полом Шмидтом), 1992
  • « Доктор Фауст зажигает свет» Гертруды Стайн , театр Хеббель (Берлин) 1992
  • Кожа, мясо, кость (с Элвином Люсьером ), 1994
  • Кроткая девушка (по повести Федора Достоевского ), 1994
  • Timerocker (с Лу Ридом ), 1997
  • О Корво Бранко (с Филиппом Глассом ), Театр Камоэнш (Лиссабон), 1998 г.
  • Monsters of Grace (с Филипом Глассом ), 1998 г.
  • Лоэнгрин для Метрополитен-опера , 1998 г.
  • Крылья на скале для Театра делла Фортуна , Фано , 1998 [46]
  • Бертольд Брехт « Полет через океан для берлинского ансамбля» , 1998 г.
  • The Days Before - Death Destruction и Detroit III , (с Рюичи Сакамото ), Линкольн-центр 1999
  • Richard Wagner «s Кольцо нибелунга , Цюрих Opera
  • POEtry (вместе с Лу Ридом ), 2000
  • 14 Станций (установка), 2000 г.
  • Горячая вода (мультимедийный концерт), с Цимоном Барто ), 2000
  • Войцек (с Томом Уэйтсом ), 2000
  • Персефона , 2001
  • Richard Strauss «s Женщина без тени , Парижской национальной оперы ( Opéra Bastille ), 2002
  • Выставка Исаму Ногучи , 2003 г.
  • Искушение Святого Антония (с Бернис Джонсон Ригон ) Парижская национальная опера , 2003 г.
  • Аида , Королевский оперный театр (Ковент-Гарден), 2003 [47]
  • Я Ла Галиго , 2004
  • Лафонтен «s басен , 2005
  • Ибсена Пер Гюнт , 2005 (в Норвегии )
  • Бюхнер Леонс и Лена
  • Выставка VOOM Portraits, 2007 в галерее ACE, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Брехт Трехгрошовая опера , Berliner Ensemble , 2007
  • Беккета «S Happy Days , 2008
  • Руми , Польская национальная опера , 2008
  • Фауст для Польской национальной оперы, 2008 г.
  • Сонеты (по сонетам Шекспира на музыку Руфуса Уэйнрайта ), Berliner Ensemble , 2009
  • [KOOL - Танцы в моей голове], (перформанс / портрет хореографа и танцовщицы Сузуси Ханаяги ), 2009 г.
  • Карл Мария фон Вебер «s Der Вольный стрелок , Festspielhaus Баден-Баден , дирижер Томас Хенгельброк , 2009
  • Беккета «S Krapp Последняя лента , 2009
  • L'Orfeo , Клаудио Монтеверди , Ла Скала , Милан, 2009
  • Кана Кабанова , Леош Яначек , Народный дивадло , Прага, 2010
  • Вец Макропулос , Карел Чапек , Ставовске дивадло , Прага, 2010
  • 2010: Oh les beaux jours de Samuel Beckett , Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet
  • Жизнь и смерть Марины Абрамович с Мариной Абрамович , Международный фестиваль в Манчестере , 9–16 июля 2011 г., The Lowry , Манчестер, Великобритания
  • Il ritorno d'Ulisse in patria , Клаудио Монтеверди , Ла Скала , Милан 2011
  • « Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси , Реал де Мадрид , 2011
  • Выставка Mind gap , Норвежский музей науки и техники , 2011 г.
  • Питер Пэн с КокоРози в ансамбле Berliner Ensemble , апрель 2013 г.
  • Жизнь и смерть Марины Абрамович с Мариной Абрамович, фестиваль Luminato, театр Блюма Аппель , Торонто, 14–17 июня 2013 г.
  • Старуха (пьеса) с Уиллемом Дефо и Михаилом Барышниковым , Международный фестиваль в Манчестере, Palace Theater , Манчестер, Великобритания, июль 2013 г.
  • 1914 , по мотивам произведений Карла Крауса «Последние дни человечества » и Ярослава Гашека «Бравый солдат Швейк » , Сословный театр , Прага, Чехия, апрель 2014 г.
  • Фауст I и II с Гербертом Гренемейером в ансамбле Berliner Ensemble , апрель 2015 г.
  • Страсть Адама с Арво Пяртом , Noblessner Foundry, Таллинн, Эстония, май 2015 г.
  • Сказки Пушкина (спектакль) (совместно с CocoRosie ), Театр Наций , Москва, Россия, июнь 2015
  • Травиата с Теодором Курентзисом , Пермский театр оперы и балета , Пермь , Россия, ноябрь 2016
  • Мэри сказала то, что сказала с Изабель Хупперт , Wiener Festwochen , Вена, Австрия, май 2019 г. [48] [49]
  • Мессия (2020)

DVD (Опера) [ править ]

  • Орфей и Эвридика от Кристоф Виллибальд Глюк . Театр Шатле , Париж, 1999. Революционный и романтический оркестр и Хор Монтеверди, Джон Элиот Гардинер , дирижер; Магдалена Кожена ( Орфея ); Мэдлин Бендер (Эвридика); Патрисия Петибон (Амур); Arthaus Musik # 100062 (2000) / Warner Classics # 16577 (2009)
  • Альцест по Кристоф Виллибальд Глюк . Театр Шатле , Париж, 1999. Солисты английского барокко и Хор Монтеверди, Джон Элиот Гардинер , дирижер; Энн Софи фон Оттер (Альцест), Поль Гровс (Адмит), Дитрих Хеншель (Верховный жрец и Геркулес), Янн Бёрон (Эвандре), Людовик Тезье (Вестник и Аполлон), Фредерик Катон (Оракул и Адский бог), Хьордис Тьёрдис Корифея). Image Entertainment ID9307RADVD (2000) / Warner Classics # 16570 (2009)
  • «Мадам Баттерфляй » Джакомо Пуччини , 2003. Нидерландский оперный хор, Нидерландский филармонический оркестр Эдо де Ваарт , дирижер ; Ричард Стилвелл (Шарплесс), Кэтрин Кин (Сузуки), Мартин Томпсон (Пинкертон), Шерил Баркер (Баттерфляй), Питер Бланше (Горо), Аннелин Бийнен (Кейт Пинкертон). Культурное видео №937 (2003)
  • Орфей по Клаудио Монтеверди , Ла Скала , Милан 2009 Милан Театр Ла Скала оркестра, Концерт Italiano, Ринальдо Alessandrini, дир .; Георг Нигл (Орфей); Роберта Инверницци (La Musica / Euridice / Eco); Сара Мингардо (Сильвия / Сперанца); Луиджи де Донато (Каронте); Рафаэлла Миланези (Прозерпина); Джованни Баттиста Пароди (Плутон); Фурио. OPUS ARTE 1044
  • Пеллеас и Мелизанда от Дебюсси . Париж, 2012. Национальный оркестр Парижа , Филипп Жордан , конд .; Национальная опера в Париже, Патрик Мари Обер. Стефан Дегу (Пелеас); Елена Цаллагова (Мелизанда); Винсент Ле Тексье (Голо); Энн Софи фон Оттер (Женевьева); Франц Йозеф Селиг (Аркель); Жюли Матевет (Маленький Иньольд); Жером Варнье (Un berger, le médecin). Наивный # 2159

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джон Роквелл (15 ноября 1992 г.). «Постановка живописных видений» . Нью-Йорк Таймс . п. 23 (раздел 6).
  2. ^ https://pmpjournal.org/index.php/pmp/article/view/84
  3. ^ "Роберт Уилсон" , Ссылка на фильм
  4. ^ Римма Suqi (21 сентября 2011), "Роберт Уилсон, директор по Его страсти к кафедрам" , The New York Times .
  5. ^ Роберт Уилсон , Американский центр во Франции.
  6. ^ a b c d "Роберт Уилсон, взгляд глухого ": видеоинсталляция , 24 сентября - 13 ноября 2010 г. Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк.
  7. ^ a b c d e Рэйчел Донадио (3 января 2014 г.), «Париж снова обнимает Эйнштейна » , The New York Times .
  8. ^ Музей дизайна. «Роберт Уилсон: театральный режиссер + дизайнер» . Проверено 6 марта 2010 года .
  9. ^ a b Джон Роквелл (20 июня 1990 г.), «Записная книжка критика; Роберт Уилсон добивается верного следования, но это в Европе» , The New York Times
  10. ^ Мел Гуссоу (6 января 1994). "Дома с: Робертом Уилсоном; Кларк Кент современного театра". Нью-Йорк Таймс . п. C1.
  11. ↑ Биллингтон, Майкл (30 мая 2001 г.). "Театр: спектакль-мечта" . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 5 июня 2019 года . 
  12. ↑ Вебер, Брюс (30 ноября 2000 г.). «Театральное обозрение; Стриндберг под влиянием фрейдистского сна» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 5 июня 2019 года . 
  13. ^ "Новый мюзикл от Тома Уэйтса на горизонте" . Анти-отчеты. 2 февраля 2010 . Проверено 3 февраля 2010 года .
  14. ^ Роберт Уилсон Руртриеннале .
  15. ↑ Марк Свед (16 октября 2013 г.), «Обзор: Роберт Уилсон нашел стихи в« Лекции ни о чем » » , Los Angeles Times .
  16. ↑ Ханна Фрэнсис (31 мая 2019 г.). «Суперсенс, чтобы попасть под знамя переосмысления Белой ночи» . Сидней Морнинг Геральд .
  17. ^ Янш, Люси (2013). « Старуха Роберт Уилсон, Михаил Барышников, Виллем Дефо» . Манчестерский международный фестиваль . Манчестерский международный фестиваль . Проверено 23 ноября 2014 года .
  18. ^ Уилсон, Роберт (2014). "Калифорнийский университет Калифорнийского университета в Беркли" (PDF) . Расчетные характеристики . Калифорнийский университет в Беркли . Проверено 23 ноября 2014 года .
  19. ^ Patrick Barkham (22 августа 2012), "Роберт Уилсон берет прогулку с ангелами в Норфолке" , The Guardian .
  20. ^ MIF13: Международный фестиваль Роберта Уилсона в Манчестере.
  21. ↑ Эйнштейн на пляже: Роберт Уилсон, Филип Гласс, Люсинда Чайлдс, Кристофер Ноулз, Эндрю де Гроат, 12 сентября - 20 октября 2012 г. Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк.
  22. ^ Али Хоссейни. «Слияние искусства и телевидения» (PDF) . п. 25 . Проверено 20 апреля 2007 года .
  23. ^ Боб Коласелло (декабрь 2006). «Тема как звезда» . Ярмарка тщеславия : 318.
  24. ^ a b c Эми Серафин (12 декабря 2013 г.), «Жуткие видеопортреты Леди Гаги Робертом Уилсоном» (12 декабря 2013 г.), обои .
  25. ↑ Лувр приглашает Роберта Уилсона - Гостиные, 11 ноября 2013 г. - 17 февраля 2014 г. Лувр , Париж.
  26. ^ Клеменс Бомсдорф (28 июня 2011 г.), Хельсинки, чтобы получить новый арт-парк The Art Newspaper .
  27. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag Холмберг, Артур (1996) Театр Роберта Уилсона , Кембридж: Cambridge UP ISBN 978-0-52136-492-8 
  28. ↑ «Заметки директора» в программе « Четыре святых в трех действиях» Штейна, цитируемые в Сара Бэй-Ченг (2004) Mama Dada: Avant-Garde Theater Гертруды Стайн , стр. 135, Нью-Йорк: ISBN Routledge 978-0-20350-302-7 
  29. ^ Gussow, Мел (1998) Театр на краю , НьюЙорк: Аплодисменты ISBN 978-1-55783-311-2 
  30. ↑ Gold, Sylviane (22 октября 2006 г.). «Строгий, загадочный новатор. И действительно очаровательный товарищ» . Нью-Йорк Таймс .
  31. ^ Ehrenstein, Давид (29 января 2007). «Ключ к Роберту Уилсону» . Адвокат .
  32. ^ a b С. Джоанна Робледо (18 ноября 2007 г.), «Новое гнездо Дамбо Берда Хоффмана» , Нью-Йорк .
  33. ^ Эндрю Russeth (27 июля 2011), "Захват Сущность директора Роберта Уилсона" The New York Observer .
  34. ^ a b Роберт Уилсон: видеопортреты, 1–31 мая 2012 г. Times Square Arts.
  35. ^ Hilton Als (17 сентября 2012), "Slow Man: Роберт Уилсон и его первый шедевр" , The New Yorker .
  36. ^ «Роберт Уилсон - обладатель медали VAEA Paez Art 2013» . VAEA . Проверено 22 января 2018 года .
  37. ^ Denes, Melissa (29 апреля 2013). «Olivier Awards 2013: победители в полном объеме» . Хранитель . Проверено 8 мая 2017 года .
  38. ^ a b c d e "Роберт Уилсон - НАГРАДЫ" . robertwilson.com .
  39. ^ "Роберт Уилсон получает Гамбургскую медаль за искусство и науку, превью фото 01900032" . европейское прессфотоагентство .
  40. ^ Катарина (2006). Абсолют Вильсона: биография (иллюстрированная ред.). Prestel.
  41. ^ a b c d e "Видеопортреты Роберта Уилсона | Май 2012 Тур" . watermillcenter.org .
  42. ^ V Европейская театральная премия / Театральная премия по причинам Европы
  43. ^ Кристиансен, Ричард (16 июля 1987 г.). "Изучение сложного мира перформанса художника Роберта Уилсона" . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 мая 2017 года .
  44. ↑ Пьеса была поставлена ​​в 1986 году в Американском репертуарном театре в Кембридже, штат Массачусетс, и в 1987 году в Государственном театре в Штутгарте . См. Weber (1989, 94) и Brockett & Hildy (2003, 550).
  45. ↑ Роберт Уилсон, Парсифаль , Оперы Вагнера
  46. ^ Wings on Rock , подробности , changeperformingarts.com
  47. ↑ Classical Music and Opera , The Guardian , 10 ноября 2003 г.
  48. ^ "Мария Гупперт и Изабель Стюарт: Мэри сказала, что сказала - Wiener Festwochen" . nachtkritik.de . 30 мая 2019 . Проверено 31 мая 2019 года .
  49. ^ «Роберт Уилсон, Изабель Юппер, Дэррил Пинкни, Людовико Эйнауди: Мэри сказала, что сказала» . festwochen.at . Проверено 31 мая 2019 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брехт, Стефан . 1978. Театр видений: Роберт Уилсон . Франкфурт: Зуркамп.
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003. История театра . Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-41050-2 . 
  • Гуссов, Мел. 1998. Театр на краю . Нью-Йорк: Аплодисменты.
  • Макиан, Хосе Энрике, Сью Джейн Стокер и Йорн Вайсбродт, ред. 2011. Центр водяной мельницы - лаборатория производительности: наследие Роберта Уилсона . Штутгарт: ДАКО-ВЕРЛАГ. ISBN 978-3-87135-054-2 . 
  • Мори, Мигель и Кармен Пардо. 2002. Роберт Уилсон . Барселона: Edicion Poligrafa SA
  • Отто-Бернштейн, Катарина . 2006. Абсолютный Вильсон: Биография . Нью-Йорк: Престел.
  • Куадри, Франко, Франко Бертони и Роберт Стернс. 1998. Роберт Уилсон . Нью-Йорк: Риццоли.
  • Шредер, Джонатан, Стенпорт, Анна В. и Зальцер, Эзстер (ред.) (2019), Август Стриндберг и визуальная культура: появление оптической современности в изображении, тексте и театре , Лондон: Bloomsbury.
  • Шайер, Лоуренс. 1989. Роберт Уилсон и его сотрудники . Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа.
  • Вебер, Карл , изд. & пер. 1989. Взрыв памяти: сочинения Хайнера Мюллера . По Хайнер Мюллер . Нью-Йорк: публикации журнала исполнительских искусств. ISBN 1-55554-041-4 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • RobertWilson.com Официальный сайт
  • Сайт документальных фильмов Абсолют Уилсона
  • Интервью Брюса Даффи с Робертом Уилсоном , 6 сентября 1990 г.
  • Роберт Уилсон: видеопортреты Лувра Леди Гаги , галереи Таддеуса Ропака, Watermill Center NY, музея Хиршхорна и сада скульптур, галереи Бернье / Элиадес, 2013–2015 годы, автор - искусствовед Костас Прапоглу.
  • Центр водяных мельниц
  • В поисках помощи по бумагам Роберта Уилсона в Колумбийском университете. Библиотека редких книг и рукописей.