Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Роуленд Браун (6 ноября 1900 - 6 мая 1963), урожденный Чонси Роуленд Браун в Кантоне, штат Огайо , был американским сценаристом и кинорежиссером , чья карьера режиссера закончилась в начале 1930-х годов, когда он снял гораздо больше фильмов, чем закончил. . [1] Он ушел из Государственного прокурора (1932) с Джоном Бэрримором в главной роли . Его внезапно сменили на посту директора The Scarlet Pimpernel . Как писатель, ему приписали около двадцати фильмов [2], в том числе две номинации на премию Оскар, одну на 11-ю премию Оскар за лучшие оригинальные сюжетные ангелы с грязными лицами, а другую - на премию Оскар.4-я премия Оскар за Дверь в Ад .

Ранняя жизнь [ править ]

Чаунси Роуленд Браун был первым ребенком Ханны и Сэмюэля Гилсона Брауна, уроженцев Огайо. В 1900 году, когда родился Роуленд, его отец был тридцатилетним электриком из Кантона, штат Огайо . Двенадцать с половиной лет спустя он стал успешным риелтором в том же городе. Затем, 4 апреля 1913 года, семья была упакована и готова к отъезду в Панаму, когда у Сэмюэля Гилсона Брауна случился обширный сердечный приступ. Его срочно доставили в больницу Акрона, где он скончался. Неожиданная смерть Сэмюэля Брауна оставила его вдову, Ханну Роуленд Браун, растить своих четверых детей (Чонси, Сэмюэля Гилсона, Маргариту и Джин) в одиночестве. По умолчанию двенадцатилетний Чонси стал «мужчиной в семье». В 1915 году Ханна вышла замуж за Уолтера Дж. Мэйтема, [3] успешный инженер, воспитавший пятерых детей. Два года спустя, 6 апреля 1917 года, когда США объявили войну Германии, сорокалетний Уолтер Мэйтем и шестнадцатилетний Роуленд Браун бросились записываться. Оба были отклонены: Мэйтэм из-за «деформации пальца ноги» и Браун из-за того, что он был слишком молод. 9 ноября 1917 года, через три дня после того, как Чонси исполнилось шестнадцать, Ханна родила третьего сына, Джона Роуленда Мейтема.

Военная служба [ править ]

Из-за того, что ВМС США ранее отвергли его, при второй попытке Роуленд Браун солгал о своем возрасте. (Вымышленный год рождения, 1897, появляется при его последующей регистрации во вспомогательном резерве флота и широко приводится в книгах и веб-источниках.) При всем его желании участвовать в войне, Официальный список солдат Огайо в мировой войне На странице 240 показано, что Брауна не призывали на действительную военную службу до 4 ноября 1918 года. У него была всего одна неделя действительной военной службы, которую он отслужил на военно-морской тренировочной базе Великих озер на берегу озера Мичиган - как раз вовремя, чтобы Слушайте пушки войны, чтобы положить конец всем войнамСписки также показывают, что он служил моряком второго класса еще 135 дней, прежде чем был освобожден 27 апреля 1919 года, и получил почетное увольнение 30 сентября 1921 года по причине «нехватки средств».

Образование [ править ]

Браун учился в университетской школе в Кливленде, штат Огайо. По словам историка кино Джона Тиббетса , Браун учился в Университете Детройта и Детройтской школе изящных искусств. [4] Периодические упоминания о том, что он учился в Гарварде, возможно, путали его со старшим сыном Роулендом К. У. Брауном , получившим два диплома Гарварда.)

Брак и дети [ править ]

Роуленд Браун был женат трижды: в 1921 году на Рее Видриг; в 1940 году Марии Хелис ; в 1946 году актрисе Карен Ван Рин (Карен Тиле). У него было пятеро детей: Роуленд К.У. Браун, 1923 год; Меган Браун, 1927 год; Стивен Браун, 1942–2010 годы; Дафна Браун; и Крейг Браун, все из которых пережили его.

Репутация [ править ]

Репутация Чонси Роуленда Брауна опередила его и породила множество слухов. Говорили, что он слишком много знал о гангстерах; что он, должно быть, был коммунистом, потому что считал капитализм ущербным; что он был вспыльчивым и безответственным; что он был профессиональным боксером; что он много пил. [5]

Связи с преступным миром [ править ]

Самые распространенные слухи касались связей Брауна с известными гангстерами. Легенда гласит, что он выжил как бутлегер во время сухого закона в Соединенных Штатах. Еще один слух заключался в том, что до того, как он приехал в Голливуд, он был телохранителем детройтского гангстера. Очевидно, он знал Бенджамина Багси Сигела , но не очень хорошо. В мягкой обложке 1967 Мы только убивать друг друг: Жизнь и плохие времена Багси Сигела , [6] включают в себя анекдот , в котором Браун и Сигел встречается в Санте - Аните и угрожают совершить различную степень беспредела друг на друг. Браун (описанный как худощавый и жилистый мужчина) отвечает на угрозу Сигела, говоря: «Я такой же крутой, как и вы, и я знаю ваших приятелей Фрэнка Костелло и Фрэнка Нитти.и у меня есть ум позвонить им и сообщить о том, что вы сказали ». Сигел или описание его биографа Брауна отличается от описания его друга, Джина Фаулера, [1] который описал Брауна как« неповоротливого ». Филип Данн описал его как «большой медведь человека.» [5] Ничто в анекдоте Дины предлагает дружбу. ситуацию , описанную в книге Дженнингса призвали блеф. гангстер слухи расширение письма Брауна и консультационную деятельности, кредитование «подлинности» в свои фильмы.

Красные слухи [ править ]

В начале 1930-х годов страна пережила то, что многие считали крахом капитализма. Банки терпели крах; высокий уровень безработицы привел к появлению очередей за хлебом, а пылеуловитель привел к большой миграции на запад бездомных и отчаявшихся фермерских семей, как следствие, многие американцы, будь то интеллектуалы, художники или фабричные рабочие, смотрели на Советский Союз, думая, что это был возможно, что экономика, основанная на чем-то другом, кроме «свободного предпринимательства», может привести к более стабильному обществу. Многие американские писатели и художники вступили в Коммунистическую партию. В своей книге в мягкой обложке «Левая сторона экрана» 1956 года Боб Герцберг описал Роуленда Брауна как «злого и вспыльчивого коммуниста» [7].который «выбил продюсера Fox в начале 1930-х». Браун не был ни членом Коммунистической партии, ни попутчиком , "но из-за подразумеваемой критики капитализма, которую некоторые находили в его гангстерских фильмах, его заподозрили. Сам Браун укрепил эту репутацию, объявив, что он послал поздравительное письмо. телеграмма в СССР по случаю годовщины русской революции . Более того, Браун и его брат Гилсон Браун приняли советское приглашение снять фильм в России. Они добрались до Нью-Йорка, прежде чем передумали и повернули назад. из братьев был включен в черный список Голливуда в эпоху Маккарти . Хотя Сэмюэл Орниц, который работал с Брауном на Hell's Highway , был одним из «Голливудской десятки» , Брауна никогда не вызывали для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности .

Спарринг Джек Демпси [ править ]

Сам Роуленд Браун утверждал, что сбил Джека Демпси с ног, и это правда, что однажды он спарринговал с Демпси, хотя неясно, действительно ли он сбил его с ног. Джин Фаулер , [1] давний друг Демпси, вспоминает разговор с бывшим чемпионом. Демпси сказал, что Браун «повесил правую руку на мои бакенбарды, и я почувствовал себя вялым и бесполезным ... Он дал мне много, и он взял много ...» В той же статье Фаулер утешает Демпси, говоря, что Браун должен быть госпитализирован после драки.

Пробил продюсер? [ редактировать ]

Браун действительно ударил продюсера, сбив его с ног, но никто не может сказать, какой это был продюсер. Некоторые сценаристы говорят, что это Дэвид О. Селзник уволил его в гневе из-за изменений в сценарии фильма «Звезда родилась» (адаптация фильма « Какая цена» в Голливуде ). В Шестьдесят лет Голливуда , Джон Бакстер (автор) [8] утверждает , что жертва была продюсером The Devil является Сисси и в результате Брауна заменяются в качестве режиссера фильма. Нет никаких сомнений в том, что Браун ударил продюсера; вопрос в том, остановил ли этот удар карьеру.

Употребление алкоголя [ править ]

Это был популярный слух, и казалось, что это разумное предположение, поскольку поведение Брауна становилось все более неустойчивым. Тем не менее, Филип Данн - единственное упоминание одним из его современников о пьянстве Брауна. [5] Фаулер, цитируя общего знакомого, написал, что «писатель дал показания под присягой» [Браун] не пьет и не курит [ цитата необходима ], что повлияло на всю индустрию.

В своей статье 1936 года «Соединение зрения и звука» кинокритик The New York Times Джанет Грейвс рассказала о проблемах, которые возникли в течение первых нескольких лет и привели к тому, что они стали «смертоносными 100-процентными радиостанциями». [9] Она утверждала, что фильм «загипнотизирован звуком собственного голоса». Она сказала, что слова не должны ни уменьшать работу камеры, ни опровергать то, что говорит камера. Грейвз похвалил Роуленда Брауна как одного из немногих писателей или режиссеров, которые пошли против течения слов. Она приписывает Брауну «первое появление стиля, который остается уникальным в развитии диалогов в кинофильмах» как в «Дверях в ад», так и в «Быстрых миллионах». Грейвс иллюстрирует стиль Брауна последней сценой из «Быстрых миллионов», в которой лидер банды Спенсер Трейси говорит: «Убери свой локоть из моих ребер», а лейтенант говорит: «Это не мой локоть». Невидимая рука опускает штору, и публика слышит два выстрела. Конец фильма! Для сравнения, Грейвс указывает на Франшо Тона.s "красивая речь" в конце "Мятежа над наградой", предлагая слова теряться на драматическом фоне.

Более широкие проблемы, как политические, так и моральные, беспокоили развивающуюся киноиндустрию. После краха фондового рынка в 1929 году и общей экономической нестабильности многие писатели, которые начали сомневаться как в выживании, так и в моральной основе капитализма; другие считали, что марксизм представляет собой большую угрозу для демократического общества. Расовая и религиозная дискриминация узаконена. Сухой закон расширил возможности гангстеров и сделал выпивку шиком. Реформисты видели в киноэкране идеальное средство для освещения социальных проблем. Другие видели в нем холст, на котором можно отобразить "ARS GRATIA ARTIS".- Искусство ради искусства - девиз MGM. Другие люди, не входящие в саму индустрию, рассматривали фильм как полностью разлагающее влияние на общество, которое нуждается в регулировании. Молодой Роуленд Браун, прибывший со Среднего Запада с несколькими одноактными пьесами, просто надеялся решить все эти проблемы с помощью инструментов, которые у него были под рукой. Вскоре он обнаружил множество препятствий для этого.

Предварительный код [ править ]

Роуленд Браун, которого теперь помнят в списках фаворитов [10] и программных примечаниях [11], как «в значительной степени забытый». Браун так и не снял великих фильмов [12] В статье « Кровавые деньги в культовых фильмах 2» Дэнни Пири перечисляет несколько посредственных фильмов, над которыми Браун работал после успешных предварительных кодов, а затем отмечает, что остальная часть карьеры Брауна была совершенно незаметной [ 12]

Мальчик-реквизит директору [ править ]

Карьера Брауна в кино началась примерно в 1925 году как рабочий на Universal. К 1926 году он пробился в студию в качестве рэпера Реджинальда Денни . В 1927 году он получил свой первый писательский прорыв, когда Universal купила у него одноактную пьесу, которая так и не была поставлена, но привела к его первым фильмам на экране в работе над «Поинт-Уэст», ковбойским фильмом 1929 года с Хутом Гибсоном в главной роли . В течение последующих тридцати лет Браун получил признание либо за оригинальную историю, либо за экранизацию скудных двадцати фильмов, включая четыре фильма, которые он написал и снял.

1930 «Дверь в ад» : кассовый успех «Дверного проема в ад» , основанного на его пьесе «Горстка облаков» , позволил Брауну поставить свою историю « Быстрые миллионы» для «Лиса» и « Кровавые деньги» для двадцатого века.

1931 Quick Millions : Quick Millions имел художественный успех, но провалился в прокате. Созданный до того, как Производственный кодекс вступил в полную силу, сочувственное отношение к ... оскорбило публику, отрицавшую свое родство. Брюс Беннет писал: «Несмотря на то, что в то время его хвалили за откровенное изображение мошенников и политиков, работающих друг с другом и друг против друга,« Quick Millions »обладает тонким и целесообразным визуальным стилем, опережающим свое время на десятилетия». [13] Это был его необычный путь от мальчика-реквизитора до режиссера, который впервые привлек внимание прессы. Пока Браун работал над « Быстрые миллионы» , первым из фильмов, которым он должен был руководить, репортер New York Times спросил его о его росте от рабочего до директора. Браун ответил: «Только перерывы. Пока я не написал« Дверь в ад », меня не пускали в студию. Я писал рассказы, которые, как мне кажется, были намного лучше. Я не собираюсь продавать их сейчас, если мне не придется. Я собираюсь держать их, чтобы управлять собой. он решил не продавать других, если он сам не сможет управлять ими ".

В 1932 году Браун присоединился к Джину Фаулеру для работы над сценарием рассказа Аделы Роджерс Сент-Джонс для фильма « Какая цена в Голливуде» (обсуждалось выше). В 1933 году он написал « Кровавые деньги» , фаворита фильмов до написания кода, некоторых киноманов и, по крайней мере, одного великого современного режиссера, который подвергся критике со стороны современников Брауна. Мартин Скорсезе сказал об этом так:. Rowland Brown «в значительной степени забытую фигуру, сделал три жесткие, сардонически фильмов в начале 30 - х годов, каждый из которых хорошо осведомлены о городской политике, коррупции, уютом между полицейскими и преступниками Blood Money является моим любимым Финал незабываемый ». [10] Во время своего открытия в Нью-Йорке Мордаунт-холл звонилКровавые деньги - «плоская штука, даже в своем роде». Он написал: «Дэррил Занак ошибочно принял эту причудливую сказку о воровстве, бандитизме и покушении на бойню за развлечение». [14] Программная заметка из серии фильмов 2012 года в Художественном музее Блока Северо-Западного университета освещает тот же фильм в совершенно ином свете: [15] Кровавые деньги - это восхитительно извращенная история о двойных крестах и ​​темных желаниях. Этот по-прежнему шокирующе подрывной фильм удостоился сомнительной чести быть первым в списке запрещенных фильмов Легиона приличия католической церкви ».

В программной заметке из недавней серии фильмов на сайте] его работа описывается как «сильная критика капитализма». Комментатор продолжает, что фильмы Брауна «стирают грань между преступностью и законом». [16] Автор цитирует персонажа Спенсера Трейси из « Быстрых миллионов», который говорит: «Это« мечта каждого рэкетира - иметь законный рэкет ».

1932 год. Адское шоссе было выпущено незадолго до более известного фильма на ту же тему, « Я беглец от цепной банды» . Оба изображают жестокость тюрем таким образом, что в конечном итоге они привели к тюремной реформе. В Prison Pictures из Голливуда Джеймс Роберт Пэриш цитирует отраслевую газету Variety , предупреждая участников выставки: «Это не развлечение, и вопрос о том, почувствует ли достаточное количество людей интерес к осужденному, несмотря на знаменитый судебный процесс над« коробкой для пота ». недавняя дата, когда, по всей видимости, была обнаружена эта история ". [17] Некоторые оригинальные сцены Брауна были вырезаны студией, а финальная сцена была изменена в попытке сделать фильм более приемлемым для аудитории.[17] Несмотря на эти изменения, историк кино Саверио Джоваччи счел его «впечатляющим примером как демократического модернизма, так и американской радикальной традиции 1930-х годов». [18]

Направление «в значительной степени забытое» [ править ]

Самым значительным выходом из его карьеры стал тот, в результате которого он остался без работы и оказался в затруднительном положении в Англии. Легендарный венгерский режиссер Александр Корда пытался сделать британские фильмы отличными от американских, и в 1934 году он пригласил ориентированного на образ Брауна для постановки «Алого Пимпернеля» . Приглашение было огромной возможностью для молодого режиссера. Вскоре после начала съемок Корда прибыл на съемочную площадку, чтобы понаблюдать за работой Брауна. Он сказал Брауну, что снимает классику как гангстерский фильм. Рэймонд Мэсси , который был свидетелем этой сцены, написал: «Браун объявил, что будет направлять так, как ему нравится, или уйдет. Алекс очень ласково сказал:« Пожалуйста, иди »» [19]. Сам Корда, чрезвычайно успешный режиссер, был известен своими вспышками гнева и жестоким обращением с подчиненными, Браун был известен забастовками, связанными с автономией.

Брауну не нравилось быть режиссером [20] и режиссером. В 1932 году Дэвид Селзник пообещал Брауну постановку фильма « Какая цена в Голливуде». После того , как Браун переписал сценарий, Селзник заменил его Джорджем Кьюкорем . В 1937 году Селзник нанял Брауна для постановки следующего воплощения сценария, измененного и переименованного в «Звезда родилась». На этот раз Браун отказался переписывать сценарий, заявив, что он не требует изменений, Селзник заменил его Уильямом Веллманом. Сам Селзник утверждал, что авторство оригинальной истории принадлежит ему. [21] (Ни один из авторов оригинального фильма What Price Hollywoodполучил кредит. Недавний комментатор, цитируемый на IMDb, назвал это «одним из лучших закулисных взглядов на старую голливудскую студийную систему, которая когда-либо создавалась», - это мнение часто высказывается. [22]

Джин Фаулер признал трудности Брауна просто необходимостью компромисса. Продюсеры не могли позволить себе потворствовать видению режиссера или писателя сверх определенной точки. В 1932 году, когда с ним познакомился Джин Фаулер, Браун уже имел репутацию буревестника [23] Пекинпау. Фаулер видел Брауна в ином свете, он сказал, что Браун был «суровой честностью с точки зрения этого человека», с замечательным пониманием «реалистического искусства»; . . . . «Более того, было великое сострадание». Но Фаулер добавил: «По-видимому, у голливудских генералов нет времени использовать глубоко укоренившийся гений Роуленда Брауна». Фаулер продолжал верить в ценность Брауна даже после ухода в том же году от государственного прокурора.это могло положить конец его карьере. Потребовалось мужество, чтобы уйти от великого Джона Бэрримора [24], особенно с тех пор, как Браун и Фаулер написали сценарий в соавторстве. Когда продюсер отказал ему в просьбе предоставить ему нужного оператора. Публике это показалось раздражительным. Для Брауна наличие подходящего оператора было центральным, потому что его использование изображения было уникальным и существенным [9] для развития как его персонажей, так и их окружения.

Причина ухода [ править ]

В 1932 году, когда Филип К. Шойер, давний кинокритик Los Angeles Times , независимо спросил Гарри д'Арраста и Роуленда Брауна, почему они отказались от стольких [20] фильмов, каждый ответил, что сделал это. ради художественной целостности. Браун подробно изложил свои причины, сказав, что он не снимал «Желтый билет», потому что ему было стыдно попросить Лайонела Бэрримора сыграть главную роль, что он вернул сценарий для «Розыгрыша», потому что Сэмюэл Голдвин не позволил ему обновить и сказал Брауну, что его наняли руководить, а не писать. Браун сказал, что единственная причина, по которой он сделал "голливудскую штуку"( What Price Hollywood ) был потому, что ему пообещали, что он будет его режиссировать.

Раннее распознавание [ править ]

В самом начале Мордаунт Холл , первый кинокритик The New York Times , писал: «Так хорош говорящий фильм « Дверь в ад », что« единственное, о чем сожалеет, - это то, что весь талант был вложен в не более чем гангстерскую историю ». далее говорит, что «для бандита и рэкетира» это «решительно проницательно сделано, с гладкими диалогами и быстрыми действиями». Это стиль, который характеризует работу Брауна - к лучшему или к худшему.

Смерть [ править ]

Роуленд Браун умер естественной смертью. Его карьера предшествовала его смерти. Было много правдоподобных объяснений его исчезновения из Голливуда. В тот период жизни Брауна происходило так много всего, что кажется сомнительным, что он вообще был сосредоточен на создании фильмов. В 1939 году, незадолго до смерти своего брата Джека в 1940 году, Браун женился на Мари Хелис , своей второй жене. Мари была дочерью уроженца Греции Уильяма Г. Хелиса-старшего , о котором в Pittsburgh Post-Gazette писали как о «невероятных размерах состояния». Он также обзавелся конюшней чистокровных. Браун, завсегдатай ипподромов, [6] написал «Леди из Кентукки».в 1939 году. В том же году Браун получил свою вторую номинацию на премию Оскар, на этот раз за лучший оригинальный рассказ « Ангелы с грязными лицами» .

Браун презентации [ править ]

21 декабря 1941 года, ровно через две недели после Перл-Харбора, в New York Times появилось небольшое объявление, в котором упоминалось, что недавно созданная организация Brown Presentations , ... под руководством Мари А. и Роуленда Брауна, «обозначила» свое намерение войти в нее. театральное поле ". Браун с женой уезжали из Голливуда. 16 марта 1942 года в Longacre на Бродвее открылась трехактная мелодрама Johnny 2X4 о подпольном клубе 1926 года . Роуленд Браун написал и продюсировал « Джонни 2х4» . Спектакль был довольно амбициозным. Brown Presentations не пожалел средств. Юджин Бёрр, обозреватель Billboard,написал, что актерский состав был настолько большим, что вызов на занавес «выглядел как час пик в Walgreen's». [25]

Обзор Брукса Аткинсона был смертным приговором. Он также прокомментировал экстравагантность постановки. Признавая, что ему нравится музыка в первом акте, Аткинсон сказал, что он находит «либо невероятным, либо обескураживающим осознавать, что мистер Браун потратил столько хлопот и денег, не имея оригинальной идеи внести свой вклад». [26] Прошло десять лет с тех пор, как Мордаунт Холл написал: «Так хорош говорящий фильм « Дверь в ад » , что единственное, о чем сожалеет, - это то, что весь талант был вложен в не более чем гангстерскую историю». [27] [8]

Аткинсон в значительной степени согласился с Холлом в отношении развлекательной ценности гангстеров и не нашел в Johnny 2X4 особенных рекомендаций. Он сказал, что гангстеры и нелегальная выпивка середины двадцатых уже не интересны. Его артистизм потерялся на Бродвее. Мелкие детали, о которых говорилось в фильме, не были заметны на многолюдной сцене. Созданные фрагменты разговора не складывались в сюжет, и все, что Браун пытался сказать, было потеряно - как и аудитория.

В подпольном баре 1926 года, который был «плоским, как несвежее пиво» [25], для Бёрра «было все» по крайней мере для одного члена актерского состава. Холл заметил, что люди на сцене, кажется, замечательно проводят время, а публика не понимает почему. В своей книге « Сама Лорен Бэколл» Бэколл подтвердила этот опыт на сцене. Она написала: «Шоу было наполнено музыкой, смехом, мелодрамой - дымом подпольной вечеринки - мальчики из яхт-клуба поют песни на сцене и перемещаются по аудитории - любовь - стрельба. В нем было все!» [28] Бэколл вспомнил, как с нетерпением читал обзоры. Даже знание того, что вечеринка скоро закончится, едва ли омрачило ее радость от того, что она на самом деле профессиональная актриса. Разочарование было частью профессии.

Johnny2x4 продержался восемь недель на Бродвее, затем выжил еще три в метро, прежде чем раствориться в небытии . Тем не менее, Brown Presentations произвела замечательные изменения в жизни нескольких людей. Для Бетти Бэколл выход в свет стал первым профессиональным шагом в ее долгой карьере. Маленькая роль Карен Ван Рин привела к почти двадцатилетнему браку с Роландом Брауном. Мари потеряла свои инвестиции в Brown Presentations.

Возвращение Брауна в Голливуд принесло очень мало работы, отчасти из-за ухудшения здоровья. Он страдал от последствий неконтролируемого высокого кровяного давления большую часть своей жизни. Это сказывалось. В течение следующего десятилетия он продал две истории «Ноктюрн». и «Конфиденциальная информация Канзас-Сити». Он также написал пьесу для телевидения «Иаков и ангел».

Он умер в возрасте шестидесяти трех лет. The Los Angeles Times сообщила, что причиной смерти стал сердечный приступ, но несколько членов семьи заявили, что это был инсульт. Его очевидный упадок в последнее десятилетие жизни мог быть даже результатом травм головы, полученных во время его недолгой карьеры боксера. Когда Роуленд Браун умер, он работал над биографией своего старого друга Джина Фаулера, который однажды сказал о падении Брауна с благодати:

Они ошибочно приняли его необузданную живучесть за неповиновение; его врожденный талант к чугуну; его злоупотребление красотой и живописной достоверностью для мятежного лепета, и его отказ сидеть в колее, как меланхоличный и задумчивый Будда, созерцая свой пупок, как прямую угрозу. [1]

Фильмография [ править ]

Как писатель-постановщик [ править ]

  • 1931 Quick Millions Fox; написал сценарий с Кортни Терретт
  • 1932 Адское шоссе [1] ; RKO написал сценарий с Сэмюэлем Орнитцем
  • 1933 Кровавые деньги [2] ; ХХ век - Объединенные художники; написал сценарий с Хэлом Лонгом
  • 1936 Дьявол - неженка ; MGM написала оригинальный рассказ «Дьявол - неженка». WS Van Dyke

Как писатель [ править ]

  • 1929 Беглецы
  • 1929 Points West Universal-Jewel сценарий
  • 1930 «Дверь в ад» Warner Brothers; Автор пьес («Горстка облаков»), сценарист.
  • 1931 Сценарист " Быстрых миллионов "
  • 1931 "Государственный поверенный" [3] Сценарист.
  • 1931 « Адское шоссе »; [] Сценарист
  • 1932 Какая цена Голливуд? с Джином Фаулером , Джейн Мерфин и Аделой Роджерс Сент-Джонс
  • 1933 "Кровавые деньги" [4] Сценарист
  • 1934 Что случилось с Харкнессом?
  • 1934 Предоставьте это Бланш ; Warner Brothers; Первый национальный британец; оригинальная история
  • 1935 "Сила вдовы" ; Warner Brothers; Первый национальный британец; сценарий Роуленда Брауна и Брока Уильямса
  • 1936 " Дьявол - это неженка " Примечателен актерским составом, в который вошли Джеки Купер, Микки Руни и Фредди Бартоломью.
  • 1937 Мальчик с улицы
  • 1938 « Ангелы с грязными лицами »; Warner Bros; оригинальная история
  • 1939 " Леди из Кентукки "; Paramount; оригинальная история
  • 1940 « Джонни Аполлон »; Фокс 20 века; сценарий Роуленда Брауна и Филипа Данна
  • 1946 « Ноктюрн »; РКО; оригинальный рассказ Роуленда Брауна и Фрэнка Фентона
  • 1950 " Невадан "; Колумбия; дополнительный диалог
  • 1952 " Секреты Канзас-Сити "; Объединенные художники; оригинальный рассказ Роуленда Брауна и Гарольда Р. Грин

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Фаулер, Джин (4 февраля 1933 г.). «Режиссер обменялся ударами с Джеком Демпси» . Pittsburgh Post-Gazette . Проверено 1 апреля 2012 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ Браун, Роуленд. «Фильмография» .
  3. ^ Мэйтем, Уолтер (1922). Кто есть кто в инженерном деле . Джон У. Леонард.
  4. ^ Томпсон, Фрэнк Т. (1985). Между действием и сокращением: пять американских режиссеров . Метучен, штат Нью-Джерси, и Лондон: Scarecrow Press, Inc., стр. 163–181. ISBN 0-8108-1744-6.
  5. ^ a b c Стемпель, Том (2000). Рамки: История сценария в американском кино . Издательство Сиракузского университета. п. 129. ISBN 0815606540.
  6. ^ a b Дженнингс, Дин (1967). Мы только убиваем друг друга: жизнь и тяжелые времена Багси Сигела . Прентис Холл. С.  96–97 . ISBN 7034729166.
  7. ^ Герцберг, Боб (2011). Левая сторона экрана: коммунистическая и левая активность в Голливуде . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. п. 10.
  8. ^ Бакстер, Джон (1973). Шестьдесят лет Голливуда . Крэнбери, Нью-Джерси: AS Barnes and Company. С.  99 . ISBN 0-498-01046-5.
  9. ^ a b Грейвс, Джанет (29 ноября 1936 г.). «Соединение зрения и звука - наблюдатель зарисовывает процесс синхронизации для экрана» . Нью-Йорк Таймс . п. Х4 . Проверено 21 февраля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ a b Мартин, Скорсезе (08.09.2010). «Любимые гангстерские фильмы Скорсезе» . Ежедневный зверь . Проверено 18 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ Sallitt, Дэн. «Кровавые деньги» . mubi.com . MUBI . Проверено 31 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ a b Пири, Дэнни (1997). Культовые фильмы 2 . Нью-Йорк: Dell Publishing. С. 28–31. ISBN 0-385-29753-X.
  13. ↑ Беннет, Брюс (1 декабря 2006 г.). "Уйти с этим" . The New York Sun . Проверено 18 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ↑ Холл, Мордаунт (16 ноября 1933 г.). «Экран» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ Block_Museum_of_Art. «Самоцветы из Pre-Code Hollywood» . Северо-Западный университет . Проверено 25 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ Серия фильмов. "Роуленд Браун | Театр Драйдена" . Дом Джорджа Истмана. Архивировано из оригинала 9 декабря 2014 года . Проверено 20 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ a b Приход, Джеймс Роберт (1991). Тюремные картинки из Голливуда . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 180. ISBN 0-89950-563-5.
  18. ^ Giovacchini, Саверио (2001). Голливудский модернизм: кино и политика в новом свете . Издательство Темплского университета. С. 55–57. ISBN 978-1-56639-863-3.
  19. Перейти ↑ Massey, Raymond (1979). Сотня разных жизней . Бостон. Торонто: Литтл, Браун и компания. п. 187. ISBN. 0316549711.
  20. ^ a b Scheuer, Филип К. (17 июля 1932 г.). «Принцип вещи заставляет директоров уйти». Лос-Анджелес Таймс .
  21. ^ Бакстер, Джон (1975). Шестьдесят лет Голливуда . Нью-Йорк: AS, Barnes and Co.,  стр.182 . ISBN 0-498-01046-5.
  22. ^ "Какая цена Голливуд 1932)" . международная база данных фильмов . Проверено 11 февраля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ Джеймс Урсини, Ален Сильвер (2007). Голливудские гангстеры, 1927-1933 гг . Читатель фильмов про гангстеров . Barnes и Noble.com. ISBN 9780879103323. Проверено 24 января 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ^ Plain Dealer Special (1932-02-20). «Фильмы снова продвигают Кливлендера». Кливленд Обычный дилер .
  25. ^ a b Берр, Юджин (28 марта 1942 г.). «Джонни 2х4». Рекламный щит . 54 (13): 12.
  26. ↑ Аткинсон, Брукс (17 марта 1942 г.). "Игра". Нью-Йорк Таймс .
  27. ↑ Холл, Мордаунт (23 ноября 1931 г.). "Ужасное" пятно " ". Нью-Йорк Таймс .
  28. ^ Бэколл, Лорен (1978). Лора Бэколл сама . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, Inc., стр. 38–41. ISBN 0-394-41308-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Браун, Роуленд (15 февраля 1931 г.). «Продюсеры, игроки, картинки» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 февраля 2012 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )