Архитектура русского возрождения

Константина Тона «S Храм Христа Спасителя в Москве, построенный между 1839 и 1860

Дом Игумнова в Москве

Стиль русского возрождения ( псевдорусский стиль , русский : псевдорусский стиль , неорусский стиль , русский : нео-русский стиль , русский византийский стиль , русский : русско-византийский стиль ) - это общий термин для ряда различных движений в русском языке. Архитектура , возникшая во второй четверти XIX века и представлявшая собой эклектическое сочетание византийских элементов и допетровской ( древнерусской ) архитектуры.

Архитектура русского возрождения возникла в рамках возобновившегося интереса к национальной архитектуре, возникшего в Европе в XIX веке, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Иногда архитектуру русского возрождения часто ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, но большинство архитекторов эпохи Возрождения не воспроизводили напрямую старую архитектурную традицию. Будучи вместо искусных стилизаций, стиль Россия Revival был последовательно в сочетание с другими международными стилями, от архитектурного романтизма первой половины 19 - го века до современного стиля.

Культурный фон [ править ]

Подобно романтическому возрождению Западной Европы , русское возрождение было связано с научным интересом к историческим памятникам страны. Историзм резонирует с популярным национализмом и панславизма периода. Первым иллюстрированным описанием русской архитектуры был проект Анатолия Николаевича Демидова, 1-го принца Сан-Донато и французского рисовальщика Андре Дюрана, отчет об их поездке по России в 1839 году был опубликован в Париже в 1840-х годах как Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie.. Литографии Дюрана выдают чувствительность иностранца к кажущейся инаковости русской архитектуры, демонстрируя некоторые любопытно искаженные черты, и хотя в целом они являются довольно точными изображениями, созданные им фолианты относятся к жанру литературы о путешествиях, а не исторического исследования.

Попытка разглядеть хронологию и развитие строительства России всерьез начинается с работы Ивана Снегирева и А.А. Мартынова « Русская старина в памятниках церквинаго и гражанскаго зодчества» (Москва, 1851). Государство проявило интерес к этой инициативе, спонсировав серию фолиантов, опубликованных как « Древности россииискаго государства».(Москва 1849–1853, 6 т.) С изображением предметов старины и декоративно-прикладного искусства. К этому времени Московское археологическое общество провело исследования по этому предмету, официально закрепив его как область исследований. С 1869 по 1915 год проводилась серия конференций, проводившихся раз в три года, и в их доклады входили исследования архитектуры Киевской Руси и раннего московского периода. Пожалуй, самым значительным достижением Общества стало издание « Комиссий по сохранению древних памятников» в 6-ти томах между 1907 и 1915 годами. Также Петербургская Академия художеств заказала исследования В. В. Суслову в виде двух его многотомных работ « Памятники древняго». русскаго зодчества (1895–1901, 7 т.) и Памятники древне-русскаго искусства(1908–1912, 4 т.). С применением позитивистских исторических принципов хронология русской архитектуры прочно утвердилась ко времени публикации окончательного 6-томного обзора русского искусства « История русского исскуства» (1909–1917) под редакцией Игоря Грабаря. объем, однако, был прерван революцией.

Развитие [ править ]

1825–1850 [ править ]

Первый сохранившийся образец византийского возрождения в русской архитектуре и первый из когда-либо построенных стоит в Потсдаме , Германия , пятиглавый Мемориальный храм Александра Невского работы Василия Стасова (строителя неоклассического Троицкого собора в Санкт-Петербурге , отца критика Владимира Стасова ) . В следующем году Стасов завершил большую пятиглавую Десятинную церковь в Киеве .

Русско-византийском идея была перенесена на Константина Тона с твердым одобрения Николая I . Стиль Тона в воплотил идею преемственности между Византией и Россией, прекрасно сочетающегося с идеологией Николая I . Для русско-византийской архитектуры характерно смешение композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, что ярко воплотилось в «модельных проектах» Тона. В 1838 году Николай I «указал» на книгу макетов Тона всем архитекторам; больше правоприменения последовало в 1841 и 1844 годах. ^[1] Здания, спроектированные Тоном или основанные на его проектах, были Храмом Христа Спасителя ,Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Москве , а также соборы в Свеаборге , Ельце , Томске , Ростове-на-Дону и Красноярске .

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство продолжалось независимо. Собственные общественные здания Тона, как и в псевдо- Ренессанс Николаевск терминал , не имеют какие - либо византийские черты. При более внимательном рассмотрении церквей, построенных в царствование Николая, можно увидеть множество первоклассных неоклассических построек, таких как Елоховский собор в Москве (1837–1845 гг.) Работы Евграфа Тюрина . ^[2] Официальное византийское искусство не было абсолютным в царствование Николая; в наши дни этого мало, поскольку византийские церкви, объявленные большевиками «бесполезными» , были снесены первыми в советское время.

1850-е годы [ править ]

Еще одно направление, принятое стилем русского возрождения, было реакцией на официальное искусство Тон, под влиянием романтизма, славянофильства и подробных исследований народной архитектуры . Предшественником этой тенденции в церковном дизайне был Алексей Горностаев (в последние годы своей жизни, 1848–1862 гг.), Известный тем, что заново изобрел севернорусский мотив шатровой крыши, дополненный сводчатой ​​конструкцией в романском и ренессансном стилях. Ранним сохранившимся образцом гражданской архитектуры является деревянный Погодинский коттедж на Девичьем Поле в Москве работы Николая Никитина (1856 г.). ^[3]

После 1861 г. [ править ]

Реформа Эмансипации 1861 и последующие реформы Александр II подтолкнули либеральную элиту в изучении корни национальной культуры. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются работы Ивана Ропета (Терем в Абрамцево , 1873 г.) и Виктора Гартмана ( Типография Мамонтова , 1872 г.) 1870-х годов . Эти художники в союзе с народническим движением идеализировали крестьянскую жизнь и создали собственное видение «народной» архитектуры. Еще одним фактором стало неприятие западной эклектики.это доминировало в гражданском строительстве 1850-1860-х годов, реакция на «упаднический Запад», впервые проявленная влиятельным критиком Владимиром Стасовым .

Иван Забелин , теоретик движения, заявил, что «русский хоромы , естественно выросший из крестьянских срубов , сохранил дух прекрасного беспорядка ... Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии. и независимость его частей »(« русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка ... »По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии с частями, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности "). ^[4]В результате «ропетовщина», как враги Ропета называли его стиль, сосредоточилась на накоплении ярких, но не совпадающих элементов народной архитектуры, особенно высоких крыш, бочкообразных крыш и деревянных узоров. Древесина была предпочтительным материалом, так как многие фантазии нельзя было физически воплотить в каменной кладке . Это было хорошо и плохо для «допетовщины». Плохо, потому что деревянные конструкции, особенно нестандартной формы, не масштабировались и имели очень короткий срок службы. На сегодняшний день сохранились очень немногие. Хорошо, потому что скорость строительства и нестандартный вид идеально подходили для выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных краткосрочных проектов. Эта тенденция продолжалась и в 20 веке ( Федор Шехтель ) ^[5] и в 1920-е годы ( Илья Голосов.). ^[6]

В течение короткого времени в 1880-х годах менее радикальная версия псевдорусского стиля, основанная на копировании кирпичной архитектуры 17 века, почти преуспела в качестве нового официального искусства. Эти постройки строились, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий их стали обильно декорировать в традициях русского народного зодчества. Характерные архитектурные элементы этого времени, такие как «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие оконные петли, шатры , фрески с растительным орнаментом, использование разноцветной черепицы и массивной ковки, проявляются как во внешнем, так и во внешнем облике. во внутреннем убранстве этих построек. Типичный пример - Исторический музей (1875–81, архитектор Владимир Шервуд).), завершивший ансамбль Красной площади .

1898–1917 [ править ]

На рубеже веков Русская Православная Церковь испытала новое веяние; строительство необычайно больших соборов в рабочих пригородах больших городов. Некоторые из них, такие как Дорогомиловский Вознесенский собор (1898–1910 гг.), Рассчитанный на 10 000 прихожан, были построены на тихой сельской окраине, население которой к моменту завершения строительства увеличилось. Христианские теоретики объясняют выбор таких удаленных мест желанием распространить влияние церкви на рабочий класс, и только рабочий класс, в то время, когда более богатые классы отошли от него. ^[7] Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях в противовес современным европейскимереси. Кроме того, он был намного дешевле величественных неоклассических соборов как по первоначальным затратам, так и по последующему содержанию. Все крупнейшие образцы этого типа были построены после русской революции 1905 года :

• Дорогомиловский собор, Москва, 1898–1910 гг.
• Собор Иверской иконы Божией Матери в Николо-Перервинском монастыре Собор, Перерва (ныне Москва) 1904–1908 гг.
• Кронштадтский Морской собор, 1908–1913 гг.

1905–1917 [ править ]

• Колокольня Рогожского кладбища - Федор Горностаев , 1908–1913 гг.
• Балаковская церковь Федора Шехтеля , 1909–1912 гг.
• Императорский вокзал в городе Пушкин , 1912 год.
• Никольская церковь на Белорусской заставе в Москве, 1914–1921 гг.

Галерея [ править ]

• Одинцово

• Церковь Василия Кесарийского

• Храм Христа Спасителя в Борках

• Театр Маяковского

• Павильон на Триумфальной площади

• Покровская церковь

• Русский павильон на Вселенской выставке (1878 г.)

• Русский павильон на Всемирной Колумбийской выставке (1893 г.)

• Русский павильон на Всемирной выставке (1900 г.)

• ГУМ (универмаг)

• Театр Наций

• Тимирязевский музей

• Бассейнный дом , Санкт-Петербург

• Политехнический музей

• Дом Никонова из Санкт-Петербурга

• Москва Казанский вокзал

• Рижский вокзал

• Московский Духовный Консисториум

• Горького

• Усадьба Шибаевых

• Филиал ЦБ, г. Орел

• Церковь Успения Пресвятой Богородицы , Санкт-Петербург

• Измайловский Кремль

• Московская городская дума

• Большой Кремлевский дворец

• Абрамцевская колония

• Церковь Архангела Михаила

• Дом Миансаровой-Гутмана

• Церковь Богоявления

• Собор Александра Невского, Ялта

• Нижегородская ярмарка

• Суворовский музей

• Церковь Святого Креста в Дарне

• Главный офис Государственного банка Российской Империи в Нижнем Новгороде

• Богоявленский собор (1718 г.), Иркутск

• Современный Дом "Теремок" в Москве.

• Церковь Марии Магдалины

• Здание филармонии, Барнаул

• Церковь Александра Невского, Челябинск

• Храм Димитрия Салоникского

• Церковь Воскресения Христова

См. Также [ править ]

• Неовизантийская архитектура в Российской Империи
• Русское неоклассическое возрождение
• Национальный романтический стиль
• Постконструктивизм

Сноски [ править ]