Рут Зарфати-Стерншусс ( иврит : רות צרפתי-שטרנשוס ; 17 апреля 1928 - 27 февраля 2010 [1] ) была израильской художницей, скульптором и иллюстратором. Она была членом художественного движения Офаким Хадашим . [2] [3] [4] [5]
биография
Рут Зарфати родилась в Петах-Тикве и училась в городской школе Ахад-Хаам. Ее отец, Иегуда Царфати, один из первых сотрудников Электрической компании, помогавший организовать электросеть в Петах-Тикве, научил ее рисовать в соответствии с правилами академической живописи и привил ей любовь к искусству. В качестве хобби он лепил, рисовал и конструировал игрушки.
В 1941–1945 годах, параллельно с обучением в «Новой средней школе», Зарфати брала уроки рисования у художника Аарона Авни в том, что позже стало Институтом Авни . В 1945 году, после окончания средней школы и до зачисления в армию, она стала ученица скульптора Моше Стерншуса (1903–1992), за которого она вышла замуж в 1949 году.
В 1958 году у пары родился единственный ребенок. Спустя пять лет семья переехала в Тель-Авив.
За эти годы Рут участвовала примерно в 90 выставках, в том числе в 23 персональных выставках, и получила 14 наград и благодарственных знаков за свои работы.
Работает
Скульптура
Скульптор Моше Стернсхус продолжал руководить Рут на протяжении всего их брака и дал ей принципы формального и пластического дизайна современной скульптуры. Стернсхус был одним из пионеров модернистской скульптуры и одним из первых создателей абстрактной скульптуры в Израиле. Он сосредоточился на развитии ценностей и структуры скульптурной фигуры в духе современного искусства и освобождении их от зависимости от реального изображения. Среди его учеников были Менаше Кадишман, Бней Эфрат и Буки Шварц.
После учебы Рут выбрала скульптуру в качестве своего основного средства, отметив: «Скульптура - это самое серьезное, что у меня есть» на открытии своей выставки в Клатчкинской галерее. На протяжении всей своей творческой карьеры Рут продолжала заниматься скульптурой, но не делала этого. отказаться от живописи. В конце 1940-х годов Рут начала формировать свой личный художественный стиль, зарекомендовав себя как независимый и оригинальный художник. В 1949 году она и ее муж Моше Стернсхус присоединились к группе New Horizons, ассоциации, вдохновленной европейским художественным творчеством. авангардное движение, которое стремилось продвигать создание современного искусства в стране. Рут, единственная женщина и самая молодая в группе, ей всего 21 год, была членом комитета ассоциации и участвовала в большинстве выставок группы. Представлена в 1949–1959 гг. Сохраняя свой личный характер, она на протяжении многих лет своего творчества оставалась верной наследию фигуративной скульптуры и ее главному объекту - человеческой фигуре. С самого начала работы молодого художника привлекли внимание Хаима Гамзо. Она была единственным скульптором, чьи работы были включены в его книгу о живописи и скульптуре в Израиле, и он оставался верным поклонником ее работ в последующие годы.
Скульптурные работы Рут включают множество тем; Младенцы и дети, фигурки девочек и женщин, скульптуры торса, портреты и многое другое. Детские скульптуры Рут Царфати являются разделом уникальной важности во всей ее работе «Не имеющая аналогов в израильской скульптуре». Профессор Авраам Ронен заметил: «Детские скульптуры впервые появились в конце пятидесятых годов после рождения ее дочери Хагит на 35-м Венецианском международном фестивале искусств в 1970 году». В 1975 году она представила женские скульптуры торса, вдохновленные останками древнегреческих скульптур, на персональной выставке в Тель-Авивском музее.
В последующие годы снова появились детские скульптуры, изображающие внуков художника: Таль (1986 г.р.) и Тома (1995 г.р.). Эти скульптуры подчеркивают сочетание извергающейся жизненной силы маленького существа и неуклюжести его движений. Ее скульптура «Младенец» из собрания Тель-Авивского музея - одна из самых красивых работ Царфати.
Картина
Хотя скульптура стала ее основным творческим средством, Рут продолжала работать художником до конца своей жизни. Ее художественное наследие включает сотни картин и рисунков, лишь небольшая часть из которых была выставлена. Картины Рут сосредоточены на чистых художественных качествах - в структуре и композиции, в рисунке и в богатой цветовой палитре. Почти все картины Царфати были выполнены акварелью или цветными карандашами на скромных листах бумаги, страницах рабочих тетрадей и тетрадей.
Акварельные пейзажи составляют большую часть ее картин, и большинство из них - результат ее впечатлений от мест, которые она посетила в Израиле и за рубежом. Во время своего визита в Грецию она была особенно очарована белыми деревенскими домами и их дворами, изображения которых являются одними из самых красивых на ее картинах. На некоторых картинах 2000–2001 годов изображены пейзажи парка Яркон, а в более поздние годы она часто писала творческие пейзажи.
Картины Рут также включают большую коллекцию портретов семьи и друзей, написанных акварелью, пастелью и цветными карандашами.
Рисунки
Рут считается одним из лучших иллюстраторов Израиля. Она проиллюстрировала 70 книг, большинство из них детские и юношеские, некоторые из которых она написала. Автобиографические отрывки разворачиваются в книге «Одна глава из жизни папы и он детский сад», а рассказы о членах ее семьи появляются в детской книге «Конец тигрового ботаника». Она выразила свою любовь к Греции и впечатления от поездки туда в книге «На остров кошек в Греции», и она написала о своих питомцах в «Чувстве», первой книге, которую она написала и проиллюстрировала, и «Гиват Шминк». ". «Карпатское путешествие в большой город» была последней книгой, которую она написала и проиллюстрировала.
Ее первые иллюстрации были к книге Хаима Хазаза. В 2004 году в городе Холон был открыт «сад историй», где Рут устроила красочную процессию больших фигур из «Доди Симха». Это был последний крупный скульптурный проект художника.
Рут повторила, что ее иллюстрации - это картины для всего. Действительно, на титульных листах книг нет ссылок на иллюстрации; в них упоминаются только картины. Картины из книг Рут были выполнены в самых разных техниках и стилях. Они варьировались от линейных иллюстративных рисунков до красочных картин, близких по духу к пейзажным картинам, и картин ее персонажей, похожих на «Зонтики на улице Пророков» Джеоаша Бибера 1988 года.
Дизайн
В начале своей карьеры Зарфати вместе с Сальвадором Дали и Чилидой выставляла керамические украшения на Триеннале Искусства мысли в Милане. Там она выиграла серебряную медаль за дизайн. Знаки зодиака в Старом Яффо из глазурованной керамики - ее работа.
Царфати создавала куклы и куклы, вдохновленные творчеством своего отца: «Папиные игрушки укрепили мою склонность к изготовлению кукол. Эти куклы также сильно повлияли на мои скульптурные объекты, так что области между ними размывались ». Двадцать ее ярко раскрашенных кукольных скульптур были показаны в павильоне Израиля на выставке Expo в Монреале, Канада. Некоторые из них стали частью постоянной экспозиции библиотеки Бейт Ариэла в Тель-Авиве. Царфати также создавал текстиль для Maskit и Gottex , а также создавал костюмы для театра танца Inbal .
Поминовение
Детский музей в Холоне имеет крыло, названное в ее честь, и хранит созданные ею и собранные ею куклы.
Рекомендации
- ^ "Рут Зарфати" . Библиотека государственного университета Огайо .
- ^ «Новый горизонт для новых горизонтов» . Художественный музей Мишкана, Эйн Харод .
- ^ ויסמן, נדב (20 февраля 2005 г.). "רות צרפתי תינוקות וילדים אחרים" . Музей Петах-Тиквы .
- ^ דץ, אייל (27 февраля 2010 г.). «מתה האמנית רות צרפתי» . Валла! .
- ^ רפ, דוד (7 марта 2010 г.). "המאיירת שעיצבה את דמותו של הדוד שמחה הלכה לעולמה" . Гаарец .