Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Серджио Трухильо Магненат (21 февраля 1911 - 8 декабря 1999) был колумбийским художником, иллюстратором и скульптором, чьи отец был колумбийцем, а мать - швейцаркой.

Биография [ править ]

В 15 лет посещал уроки рисования в ночную смену в Школе изящных искусств, куда через два года поступил обычным учеником. Его учителями были художники Роберто Писано , Доминго Морено Отеро , Педро А. Кихано , Франсиско Антонио Кано и Кориолан Леудо .

По собственной инициативе он начал работу над «Балладой о вице-короле Солисе» , его первой рукописной книжкой с картинками, выполненной акварелью.

В то время в Колумбии было мало музеев; и не было ни галерей, ни выставок, ни искусствоведов. Поддержки артистов со стороны государства и частного предпринимательства не существовало.

В 1932 году он начинает делать иллюстрации для литературного раздела газеты El Tiempo и журнала Mundo al día . Он работает с керамикой и рисунками с Каролиной Карденас , которая умерла несколько лет спустя и в честь которой он создает картину маслом « Смерть и девушка» , одну из своих самых известных картин и рассматриваемых вместе с « Женщины среди клевера».как одно из самых важных произведений колумбийской живописи ХХ века. Хотя его коллеги и ученики отмечают много соответствий и сходств с живописными работами его профессора Франсиско Антонио Кано. В его время считали плагиатом картину Кано «Сладострастие моря» и «Женщина среди клеверов» Трухильо.

Toi et moi - его вторая рукопись книги с акварельными иллюстрациями и текстами, написанными чернилами и золотом, с заметным влиянием движения ар-деко .

Он был назначен директором Департамента декоративно-прикладного искусства Школы изящных искусств Боготы . И как директор по публикациям Министерства народного образования.

Обложка « Cantique de cantiques du roi Suleiman» («Песнь песней Соломона») была сделана из жести с тиснением из керамики, и страницы сделали их, как и в Toi et moi , его собственноручно путем каллиграфической транскрипции текстов ». декорирование и подсветка заглавных букв деталями с использованием эстетических характеристик средневековых рукописей, но с его собственным штрихом современного художника. Кроме того, каждая рукопись содержит несколько его рисунков, воссоздающих сцены и чувства, вызванные в песнях или стихах ". [1]

В Первом ежегодном зале колумбийские художники получают серебряную медаль за работы Pastora, Anunciación y Composición (Смерть и дева) . На Второй ежегодной выставке он получил золотую медаль за портрет маслом г-жи Сары Давилы Ортис, его жены.

Спящая красавица, картон, акварель. Магненат Серхио Трухильо (1932).

Трухильо Магненат, многогранный художник, дисциплинированный и утонченный, имел гуманистическое образование. Он принадлежит к поколению пионеров современного искусства в Колумбии, которые отличились от строгости классических правил и попробовали создать собственное искусство. Он был внимателен к международному новаторскому духу, который Баухаусехал со своим девизом: «Искусство и техника: новое единство». Массовое распространение произведения искусства могло быть одной из основных целей Трухильо и общим знаменателем колумбийского искусства того периода с его растущим интересом к фрескам и тенденцией к возрождению и переоценке прикладного искусства, которое позволяет создавать предметы искусства в пределах досягаемости обычного человека, а не только специализированного коллекционера. Это стало очевидным, когда он начал иллюстрировать основные газеты и журналы Колумбии и книги, от детских рассказов и буклетов до учебников истории и стихов.

Он делал фрески в общественных местах и ​​на фабриках и литографиях, которые украшали государственные школы по всей стране; дизайн мебели, светильников, плитки и игрушек; и плакаты для культурных и спортивных мероприятий, например, сделанные для Боливарианских игр, которые проводились в 1938 году в Боготе, на которых стоят стилизованные фигуры, а также отдельные тома в новом смысле абстракции. Точность художника раскрывается и раскрывается - причина, по которой критики и историки признают его одним из самых разносторонних художников в истории колумбийского искусства.

Обрисовывая динамику скорости передвижения спортсменов, он показывает фундаментальную характеристику и влияние итальянского футуризма.

Этот тип работ вместе с обложками для журнала America и литературным приложением для El Tiempo , а также его работы в Revista de las Indias и детском журнале Rin Rin сделали его одним из пионеров профессионального графического дизайна в мире. страна.

Этот разносторонний художник привлекает внимание своими картинами с вытянутыми фигурами и сбалансированным цветом.

Своей энергичной и плодовитой внешностью он обогатил мир искусства Колумбии и получил признание его умелой, динамичной и точной линии.

По словам писателя Хермана Арчиниегаса , в своем литературном и художественном образовании Трухильо отошел от испанской традиции и, как правило, шел вместе с французскими иллюстраторами. Резкость его рисунков потрачена фильтрами эпохи Возрождения, у него ловкость и хороший вкус.

Иногда его новаторский вид ясен и последовательнен. Хотя он отрицал обоснованность авангарда, его работы были полностью модернистскими. Он хочет порвать с традициями и альтернативами академического искусства. Его творчество очень эклектично, и его нельзя отнести к одному «изму». Трухильо подтверждается уникальностью своей работы и, не привязывая себя к типу, не удаляет то, что видели, пережили и чувствовали в его время » [2].

По словам искусствоведа Хермана Рубиано, «в своем поколении Серджио Трухильо Магненат - фигура острова. И это потому, что его работы слишком разнообразны, чтобы ограничивать их очень точными целями, а также националистическими в его масляных и акварельных красках саванны. и прибрежные пейзажи или его многочисленные иллюстрации истории страны, и поскольку он стремился достичь людей через несколько фресок и бесчисленные рисунки, опубликованные в книгах, журналах и газетах, также изобилует семейными портретами, идеалами (или давно помнятыми) фигурами; религиозными дела и сцены мировой истории, особенно в его фресках и иллюстрациях ».

Есть много его картин с влиянием тенебризма, пуантилизма, постимпрессионизма, символизма, кубизма, искусства Древнего Египта и особенно арт-деко.

Его универсальность позволила ему запечатлеть пейзажи и городские пейзажи маслом или акварелью, а также нарисовать портреты семьи и друзей углем, карандашом и тушью.

В отличие от импрессионистов , он делал заметки о географическом местоположении, где он находился, а позже он воплотил по памяти - фотографической памяти - свет и цвета, которые он видел. Он также воссоздал с помощью живописи мифы и легенды, а в 70-х отважился заняться сюрреализмом.

Искусствоведы нашли в нем стиль американизма, близкий мексиканским художникам Ороско и Сикейросу. Он воссоздал фрески битвы при «Пантано де Варгас» и историю генерала независимости Хосе Иларио Лопеса.

В 1994 году в Музее современного искусства ретроспективная выставка работ Трухильо заняла три зала: самая полная и содержательная ретроспектива его работ.

Он умер в Боготе, Колумбия, в 1999 году.

Личная жизнь [ править ]

Был женат на Саре Давиле Ортис, имел шестерых детей Каролину Трухильо, Марию Кристину Трухильо, Марию Клару Трухильо , Хайме Трухильо, Серхио Трухильо и Альберто Трухильо.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Colarte page Серджио Трухильо Маньената
  • Фантазия живопись
  • Журнал artes plásticas
  • Величайший неизвестный колумбийский дизайнер
  • Серхио Трухильо Маньенат и Пепе Мексиа
  • Рисунки Серджио Трухильо Маньената
  • Цифровая библиотека Луиса Анхеля Аранго. Трухильо Магненат Серхио.
  • Colección Escala [ постоянная мертвая ссылка ]