Шанхай Биеннале является одним из самых высокооплачиваемых профиля современного искусства событий в Шанхае и наиболее авторитетное искусство Биеннале в Китае . Первоначально он проходил в Шанхайском художественном музее . С 2012 года он проводится в Электростанции искусств., первый государственный музей современного искусства в материковом Китае. Шанхайская биеннале предоставляет художникам, кураторам, писателям и сторонникам искусства со всего мира место для встреч и обмена идеями об их опыте, работах и вдохновении для создания международного диалога. Он подчеркивает достижения азиатского художественного творчества и производства и бросает вызов традиционному разделению мира на Восток и Запад. [1] Помимо основной музейной экспозиции, он также включает в себя беседы, лекции и инсталляции в различных местах по всему городу. [2]
Первое издание
Шанхайская биеннале была основана в 1996 году Fang Zengxian , затем директор Шанхайского художественного музея , [3] и было организовано в музее восемь изданий перед переключением на электростанции искусства в 2012 году первое издание Shanghai (Fine Art ) Биеннале была одобрена Министерством культуры и городской администрацией Шанхая и проводилась с 18 марта по 7 апреля 1996 года. Ее тема была названа «Открытое пространство», чтобы подчеркнуть открытие страны в направлении развития многих культурных областей. В этом выпуске приняли участие 29 художников и было представлено 114 произведений искусства, включая картины и инсталляции. Из 29 художников 26 - масляные живописцы и 3 - художники из китайской диаспоры, чьи инсталляционные работы были показаны. [4]
Издание 1998 г.
Вторая Шанхайская биеннале была организована в сотрудничестве с Annie Wong Art Foundation и проходила с 10 октября по 20 ноября 1998 года. Выставка увеличилась почти вдвое и представила в общей сложности 200 работ от 50 художников, из которых 15 - китайцы. художники диаспоры. Тема - «Интеграция и расширение», в которой тушь рассматривается как важный предмет в истории современного китайского искусства. Используя традиционную художественную среду Китая, работы отображали широкий спектр техник, выражений и экспериментов. [5] Основной целью этого издания было контекстуализировать развитие туши даже в современном производстве произведений искусства и исследовать новые возможности его использования. [6]
Издание 2000 года
2000 год стал поворотным, поскольку были реализованы многие новаторские элементы. Это было первое мероприятие, на которое были приглашены иностранные художники и кураторы, и были показаны произведения искусства в новых средствах массовой информации, которые в большей степени находятся на переднем крае современного искусства, с целью повышения роли Шанхая в искусстве как «ворот на запад». [7] Это мероприятие проводилось с 6 ноября 2000 г. по 6 января 2001 г. Это было первое мероприятие, привлекшее всеобщее внимание. Международный аспект этого издания можно вывести из названия: даже если оно было переведено на «Дух Шанхая», китайские иероглифы создают игру слов в названии города (上 «Шан» и 海 «Хай» так ». над морем »), что означает« в открытом море ». Он предлагал Азию в качестве важного агента в глобальных движениях и дискурсах современного искусства. [8] Кураторскую команду возглавил Хоу Ханру . [9]
Издание 2002 г.
Четвертая Шанхайская биеннале, получившая название «Городское творчество», включала выставку «Городское творчество» и выставку «Шанхайские сто исторических зданий». [10] Целью четвертого издания было стимулировать развитие урбанизации и связанное с ней изменение культурных моделей и образа жизни. Конструктивный анализ ситуации того времени привел к изучению как сельской, так и городской, традиционной и современной, местной и глобальной окружающей среды с целью создания новых идей для развития современной китайской строительной системы. С 22 ноября 2002 года по 20 января 2003 года в нем приняла участие группа из 68 художников и архитекторов со своими 300 работами, некоторые из которых созданы специально для Шанхайской биеннале.
Издание 2004 г.
С 28 сентября по 28 ноября 2004 г. Шанхай занимался исследованием видимого мира, то есть мира технологий и их способов воздействия на повседневную жизнь человека. Названный «Техники видимого», он сосредоточился на тесной взаимосвязи между искусством и технологиями, особенно на том, как искусство раскрывает свою взаимозависимую природу, которая создает технологии, а затем связывает себя с человечеством. Пятое издание включало в себя широкую серию выставок по всему городу (выставки с несколькими площадками), организованных командой из трех китайских кураторов и одного аргентинского: Сюй Цзян, Себастьян Лопес, Чжэн Шэнтянь и Чжан Цин. Объединив перформанс, видео, фотографию, инсталляцию и другие интерактивные технологии, кураторы стремились привлечь внимание к разнообразию практики современного искусства во всем мире.
Издание 2006 г.
Шестое издание Шанхайской биеннале, живущее в эпоху вездесущего дизайна и искусства, сфокусировалось на «Гипер-дизайне» в качестве главной темы. С 6 сентября по 5 ноября 2006 года он изучал, как дизайн постоянно связан с повседневной жизнью. Дизайн стремится разрушить общие антагонистические отношения между искусством и практикой, а также творчеством и промышленностью, побуждая людей задуматься над эстетикой жизни. «Гипер-дизайн» - это одновременно и толчок, и продукт нынешней эпохи, отражающий обычные эстетические цели и желания. Не только художники исследовали огромное количество технических материалов, чтобы создать функциональные объекты, но и эстетику, придавая произведениям художественную ценность и социальное наполнение. В этом смысле создать действительно «гипер» дизайн.
Издание 2008 г.
Седьмая Шанхайская биеннале проходила с 9 сентября по 16 ноября 2008 года и была основана на городских условиях самого города, как отправная точка для его собственного художественного развития. Будучи одной из текущих движущих сил города, а также его социально-экономической структуры и пространств, урбанизация может рассматриваться как ключ к изменению современного городского общества. «Translocalmotion» рассматривает динамику городских жителей и их отношения с городом. В соответствии с этим кураторская группа предложила, чтобы Народная площадь играла важную роль для выставок, поскольку она является эмблемой перехода нынешнего китайского общества. В качестве метафоры сложной мобильности горожан работы были выставлены как внутри, так и за пределами Шанхайского художественного музея : персональные выставки, посвященные мобильности, связанной с городским и социальным развитием, работы, отражающие среду, отличную от городской, выставки место в международных аэропортах, а также на главных вокзалах.
Издание 2010 г.
Восьмая Шанхайская биеннале, проходившая с 24 октября 2010 г. по 23 января 2011 г., была определена как «репетиция», отражающая пространство перформанса и включающая беспрецедентное количество исполнительского искусства. Рассматривая выставочное пространство не только как выставку произведений искусства, но и как продуктивный и динамичный театр эмоций, Шанхайская биеннале была направлена на то, чтобы побудить художников, кураторов, критиков, коллекционеров, директоров музеев и зрителей отрепетировать отношения между художественными экспериментами. и система искусства, между индивидуальным творчеством и общественным достоянием. Репетиция - это образ мышления и стратегия для пробуждения и стимулирования творческих способностей, чтобы исследовать многочисленные возможности настоящего времени. Это издание можно рассматривать как самовоспроизводительный акт мира искусства, попытку способствовать самоосвобождению и отказаться от традиционных рамок «перформанса» и «художественного производства». Конкретная ответственность кураторов, в которую входили Фань Диань, директор Национального художественного музея Китая , и Гао Шиминг, профессор Китайской академии искусств в Ханчжоу [11], заключалась в том, чтобы дифференцировать, организовывать и затем мобилизовать вся художественная система.
Издание 2012 г.
Девятая Шанхайская биеннале проводилась в Power Station of Art , новом месте с почти 97 000 квадратных футов выставочной площади со 2 октября 2012 года по 31 марта 2013 года. Чтобы заполнить объемные залы этого нового места проведения, большие: Масштабные работы выбрали главный куратор Цю Чжидже, куратор из Гонконга Джонсон Чанг , нью-йоркский теоретик СМИ Борис Гройс и Йенс Хоффманн, заместитель директора Еврейского музея в Нью-Йорке. В соответствии с их интерпретацией темы «Возрождение», темы Шанхайской биеннале 2012 года, было отобрано 90 сольных исполнителей и коллективов из 27 стран. «Реактивация» относится к реформе и перезапуску электростанции Нанши и «Павильона будущего» Экспо-2010 в форме электростанции искусства, электростанции культурной энергии, способной создавать творческую силу и активизировать художников. По этому случаю проект под названием «Межгородский павильон» стал средством выхода за пределы местности, чтобы исследовать все возможности для развития города и его культурного самовыражения. Это был естественный и прогрессивный шаг после Expo 2010, события, которое полностью изменило город, внося новые местные особенности, укоренившиеся в городских реалиях.
Издание 2014 г.
Десятое издание Шанхайской биеннале характеризовалось вопросами о взаимосвязи между социальной и вымышленной сферами построения общества, а также о различных способах производства «социального» в 21 веке. С 23 ноября 2014 года по 31 марта 2015 года издание «Социальная фабрика» исследовало «социальные факты» и их трансформации, особенно в изобразительном искусстве, культуре и обычаях, от доиндустриальной, до индустриальной и постиндустриальной эпох. . Этот процесс включал создание символов, абстрактных образов и концептуальных обобщений, связанных с культурой и ее значениями посредством сложных отношений. Из-за этой сложной генеалогии «социальные факты» никогда не могут быть известны полностью; они остаются частично неявными, располагаясь между актуальным и потенциальным. Эта биеннале призвана вдохновить посетителей задуматься о том, как индустриальное общество влияет на культуру и как это последнее собирается измениться в цифровой сфере, где была высвобождена творческая сила человечества.
Издание 2016 г.
"Почему бы не спросить еще раз?" это девиз 11-й Шанхайской биеннале (11 ноября 2016 - 12 марта 2017), выбранной Raqs Media Collective в образе Джибеш Багчи, Моники Нарула и Шуддхабрата Сенгупта. Тема возникает в форме вопроса, несущего двоякое значение и приводящего к бурю интерпретаций. Поскольку задача «спросить» может состоять как в простом задании вопроса, так и в попытке выйти за его пределы, возможно, пробуждая желание, это издание направлено на то, чтобы выйти за рамки предсказуемого. Здесь приветствуют непредсказуемое, а не боятся: это стремление к постоянному вопрошанию обо всем, что нас окружает. [1]
Вопросы тоже можно рассматривать как «точки давления». Они являются отправной точкой для исследования вещей, чтобы обнаружить и вызвать различные чувства и эмоции. Придать им первенство в этом выпуске Шанхайской биеннале означает перенести эти «точки давления» на наш современный мир, пытаясь выяснить, что и сколько ощущений он постоянно вызывает. Вдохновленные чтением фильма пионера индийского движения нового кино Ритвика Гхатака «Джукти», Такко аар Гаппо, кураторы определили три четких концептуальных «точек давления»: аргументы, контраргументы и рассказы. Задавать приятные вопросы и стимулировать творчество - вот главные цели 11-й Шанхайской биеннале и ее художников. Ракс просит публику быть постоянно любопытной и увлеченной сложностью и богатством искусства и жизни.
ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ
11-я Шанхайская биеннале развивается через серию пересекающихся разделов под названием «Терминалы», «Инфракураторская платформа», «Теоретическая опера», «51 человек» и «Городские проекты». [12]
«Терминалы» включают в себя постановочные посты, стартовые площадки или соединительные узлы, которые Ракс считает хорошими средствами, демонстрирующими способности художников действовать как формирователи дискурса, а также двигатели воображения в современном мире. Здесь художникам предлагается задавать вопросы, предложения и рассказы аудитории через свои работы. «Терминалы» представляют артистов Ивану Франке (Хорватия), Регину Хосе Галиндо (Гватемала), Марджолин Дейкман (Нидерланды) и MouSen + MSG (Китай).
«Инфракураторская платформа» состоит из исследования различных кураторских ключевых моментов, которые опираются на новые вопросы и подчеркивают образы всех возможных способов восприятия кураторской проблемы. Среди возможных аргументов есть моменты вентиляции, паузы, расширения и ретрансляции, которые могут привести к разговорам, которые помогают аудитории разобраться в кураторской работе. Для этого выпуска семь молодых кураторов из разных уголков мира разработают свои собственные подвыставки. Это Дидем Язысы (Турция), Иван Исаев (Россия), Лю Тиан (Китай), Моуна Мекунар (Франция), Сабих Ахмед (Индия), Сраджана Кайкини (Индия) и Угочукву-Смуф Нзеви (Нигерия).
Принимая вопросы как отношения или формы жизни, «Теория Опера» - это еще один вид дискурсивного пути, который можно рассматривать как реальное сочетание основных и второстепенных способов мышления и спекуляций. Координируемый Лю Тянем в сотрудничестве с Яо Мэнси, он сочетает в себе вес философии с ритмом Оперы, чтобы исследовать чувственность мыслей.
Куратор проекта Raqs Media Collective, Чен Юнь и «Группа 51 человека» Общества взаимопомощи Динхайцяо, «51 человек» представляет серию захватывающих мероприятий, посвященных образу жизни, мечтам, отношениям и опыту жителей Шанхая. Этот проект исследует повседневные истории, рассматривая их как идеалистические предложения по переосмыслению новой городской жизни.
«Городские проекты» - продолжение основной темы Шанхайской биеннале. Они состоят из программы мероприятий, направленных на поддержание тесного диалога искусства и города. Прогулки с гидом, собрания, выступления, беседы, специальные выставки начинающих кураторов, подкасты и диалоги организуются по всему городу на протяжении всего периода биеннале.
Рекомендации
- ^ a b "Шанхайская биеннале" . Shanghaibiennale.org . Проверено 15 февраля 2019 .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2010-10-03 . Проверено 1 декабря 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Хуан Сон 黄松 (2019-12-03). "原 上海 美术馆 馆长 、 知名 人物 画家 方 增 先 辞世 , 享年 88 岁" . Бумага . Проверено 23 января 2020 .
- ^ 1996 Шанхайская биеннале изящных искусств . Шанхай: Шанхайский художественный музей. 1996. стр. 6.
- ^ 上海 双年展 (2: 1998: Шанхай, Китай) (1998). Шанхайская биеннале = '98 Шанхай мэй шу шуан нянь чжань . Ху, Чжижун,. Шанхай: Шанхай мэй шу гуань. ISBN 0-9684066-0-2. OCLC 46418514 .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2016-11-16 . Проверено 16 ноября 2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Шанхайская биеннале» . Universes-in-universe.de . Проверено 15 февраля 2019 .
- ^ 上海 双年展 (3: 2000: Шанхай, Китай) (2000). Шанхайская биеннале = 2000 Шанхай шуан нянь чжань: Хай шан, Шанхай . Шанхай мэй шу гуань., 上海 美术馆. (Di 1 ban ed.). Шанхай Ши: Шанхай шу хуа чу запретить она. ISBN 7-80635-820-X. OCLC 46418343 .
- ^ Чен, Синъюй. «Переоценка Шанхайской биеннале» . The International Herald Tribune . Проверено 11 ноября 2010 .
- ^ «B 3. Шанхайская биеннале» . Museo-on.com . Проверено 15 февраля 2019 .
- ^ Лау, Джойс Хор-Чунг (10 ноября 2010 г.). «Восьмая Шанхайская биеннале предлагает широкий спектр художественных концепций» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 ноября 2010 .
- ^ Тарокко, Франческа. «11-я Шанхайская биеннале» . Фриз (184). ISSN 0962-0672 . Проверено 12 февраля 2020 .
Внешние ссылки
- Шанхайский художественный музей
- Официальный сайт Шанхайской биеннале
- Электростанция искусства