Корита Кент (20 ноября 1918 - 18 сентября 1986), урожденная Фрэнсис Элизабет Кент, также известная как сестра Мэри Корита Кент , была католической религиозной сестрой , художницей, дизайнером и педагогом в Америке . Ключевые темы в ее творчестве включали христианство и социальную справедливость . Она также была преподавателем в Колледже Непорочного Сердца. [1]
Корита Кент | |
---|---|
Родившийся | Фрэнсис Элизабет Кент 20 ноября 1918 г. |
Умер | 18 сентября 1986 г. | (67 лет)
Известен | Шелкография , шелкография |
Движение | Поп-арт |
Веб-сайт | corita |
Корита родилась Фрэнсис Элизабет Кент 20 ноября 1918 года. Будучи женщиной из работающей бедной семьи, у нее не было много вариантов работы. [2] В 18 лет Кент вошел в группу «Сестры Непорочного Сердца», которые, как известно, были очень прогрессивными и приветствовали творчество. Фрэнсис присоединилась к ордену учителей, взяв имя Сестра Мэри Корита. Первоначально она преподавала маленьких детей в резервации инуитов в Британской Колумбии, пока не вернулась в Лос-Анджелес, чтобы получить степень бакалавра в колледже Непорочного сердца и степень магистра в Университете Южной Калифорнии. Она была руководителем художественного факультета в колледже Непорочного сердца. [1], где она также преподавала широкий спектр различных стилей рисования. Ее работы содержали ее собственное духовное выражение и любовь к своему Богу. [3]
Основным медиумом сестры Кориты Кент была шелкография, также известная как шелкография . [4] Она стала самоучкой после того, как отослала за комплектом для шелкографии своими руками. [5] Ее новаторские методы отодвинули ограничения, существовавшие в то время в двумерных медиа. Акцент Кент на печати был частично связан с ее стремлением к демократическому охвату, поскольку она хотела доступного искусства для масс. [6] Ее работы с посланиями о любви и мире были особенно популярны во время социальных потрясений 1960-х и 1970-х годов. [7] После того, как в начале 1970-х ей поставили диагноз рака, она вошла в чрезвычайно плодотворный период своей карьеры, включая дизайн Rainbow Swash на резервуаре для хранения СПГ в Бостоне и версию специальной марки « Любовь» Почтовой службы США в 1985 году. . [8]
В последние годы Корита получила все большее признание благодаря своей роли в движении поп-арт . Критики и теоретики ранее не считали ее работу частью какого-либо основного «канона», но в последние несколько лет внимание к Кенту снова возросло. Как монахиня и женщина, занимавшаяся искусством в двадцатом веке, она во многих отношениях оказалась на обочине различных движений, частью которых она была.
Искусство Кориты было ее активностью, а ее духовно обоснованные социальные комментарии способствовали развитию любви и терпимости.
ранняя жизнь и образование
Фрэнсис Элизабет Кент родилась в Форт Додж, штат Айова, в 1918 году. [9] [10] [11] Вступив в Римско-католический орден Сестер Непорочного Сердца Марии в Лос-Анджелесе в 1936 году, Кент взял себе имя Сестра Мэри Корита. [12] Она училась в Отисе (ныне Колледж искусств и дизайна Отиса ) и Художественном институте Шуинара и получила степень бакалавра в колледже Непорочного сердца в 1941 году. [13] Она получила степень магистра истории искусств в Университете Южной Калифорнии в 1951 году. . [9]
Карьера
Между 1938 и 1968 годами Кент жил и работал в Сообществе Непорочного Сердца. [9] Она преподавала в Колледже Непорочного Сердца и стала председателем его художественного факультета в 1964 году. [1] Ее классы в Непорочном Сердце были авангардной Меккой для выдающихся, новаторских художников и изобретателей, таких как Альфред Хичкок , Джон Кейдж , Сол Басс , Бакминстер Фуллер и Чарльз и Рэй Имз . [14] Кент выразил благодарность Чарльзу Имсу , Бакминстеру Фуллеру и историку искусства доктору Алоизу Шардту за их важную роль в ее интеллектуальном и художественном росте. [15] К началу 1950-х годов у нее был такой уникальный и хорошо известный эстетический и педагогический стиль, что священнослужители со всей страны были отправлены учиться в Колледж Непорочного Сердца. Ее учеников привлекали ее самоотверженность и уникальные методы обучения, такие как большие классные задания, например, просьба к ученикам создать 200 рисунков или потратить три часа, чтобы нарисовать руку, не глядя на то, что они создают. [16]
Кент много гастролировал в следующее десятилетие. После Второго Ватиканского Собора Кент превратил ежегодную процессию Дня Марии в Колледже Непорочного Сердца в общественное празднование, которое было частью кампании сестры по объединению светских людей. В это время работа Кента становилась все более политической, обращаясь к таким событиям, как война во Вьетнаме и гуманитарные кризисы. Например, ей было поручено Врачи за социальную ответственность создать то, что она назвала «мы можем создать жизнь без войны». [1] Напряженность между орденом и церковным руководством нарастала: епархия Лос-Анджелеса критиковала колледж как «либеральный», а кардинал Джеймс Макинтайр заклеймил колледж как «коммунистический», а работу Кента - как «кощунственную». [17] Из-за этого Кент вернулся к светской жизни в 1968 году как Корита Кент. Большинство сестер последовали их примеру, и Колледж Непорочного Сердца закрылся в 1980 году. [10] Корита Кент также поддержала множество различных революционных движений, происходящих в мире в то время. [18] Эти движения включали движение против войны во Вьетнаме, за гражданские права и права женщин. [19]
Кент создал несколько сотен дизайнов сериграфов для плакатов, обложек книг и фресок . Ее работы включают в себя печать Почтовой службы США 1985 года « Любовь» [20] и радугу 1971 года , крупнейшее в мире произведение искусства, защищенное авторским правом, на резервуаре для природного газа высотой 150 футов (46 м) в Бостоне . [21] Она не присутствовала на открытии марки « Любовь», потому что хотела, чтобы это произошло в Организации Объединенных Наций, и была недовольна посланием, которое было отправлено, когда дизайн был представлен на «Лодке любви». [1] Ее работа 1985 года «Любовь - это тяжелый труд» была написана в ответ. Сама марка была продана успешно - более 700 миллионов раз. [17] Кенту также было поручено создать работу для Всемирной выставки 1964 года в Нью-Йорке и рождественской выставки IBM 1965 года в Нью-Йорке. [1] Ее гравюра 1951 года «Господь с тобой» получила первые премии в области эстампов в Музее истории, науки, искусства округа Лос-Анджелес и на ярмарке штата Калифорния. [6]
Работы Кента широко выставлялись начиная с 1952 года. К 1960-м годам Кент уже демонстрировала свои работы на 230 выставках по всей стране, и ее работы были включены в коллекции Фонда графических искусств Ахенбаха, музея Фогга , Музея искусств округа Лос-Анджелес. , Музей Метрополитен , Музей современного искусства , Национальная художественная галерея , Национальное общество сериграфов , Музей Нормана Роквелла , Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский институт и Музей американского искусства Уитни . [16] [22]
Художественный стиль
Корита Кент работала на стыке нескольких могущественных, а порой и противоречивых, культурных, политических и религиозных влияний. Корита Кент, вдохновленная работами Энди Уорхола , начала использовать массовую культуру в качестве сырья для своей работы в 1962 году. [6] В ее экранных принтах часто использовались архетипические бренды американского потребительства наряду с духовными текстами. В процессе проектирования она использовала оригинальную рекламную графику в соответствии с ее идеей; например, она порвала, разорвала или смяла изображение, а затем повторно сфотографировала его. Она часто использовала вывески продуктовых магазинов, тексты из Священных Писаний, газетные вырезки, тексты песен и сочинения великих литераторов, таких как Гертруда Стайн , Э. Э. Каммингс и Альбер Камю, в качестве текстового фокуса своей работы. [23]
Э.Э. Каммингс был одним из первых и наиболее сильных сторонников Кента. Она цитирует его в своей работе по отдельности более дюжины раз и была вдохновлена строкой одной из его лекций, чтобы создать целую серию букв алфавита. [16] В своей статье 1966 года « Приручить это не так» она использует цитаты Винни-Пуха, Кьеркегора и рекламный слоган мужского одеколона. Используя предметы повседневного обихода, такие как Wonderbread, она смогла донести слова и мысли о своей религии до знакомого продукта, который люди видели и использовали каждый день. [3] Создавая сопоставление между официально признанным или уважаемым «искусством» и искусством, которое Корита видела в своем повседневном мире - в супермаркете, на прогулке, в классе - она возвысила банальное до святого. "Подобно священнику, шаману, магу, она могла протянуть руки над самым обычным повседневным, поверхностным, очень обычным и сделать его проводником светлого, единственного и наполненного надеждой, - отметил друг Кориты, теолог Харви Кокс . [24]
Самые ранние работы Кориты были в основном иконописными, черпали вдохновение и материалы из Библии и других религиозных источников. Ее стиль в значительной степени основан на тексте, с отрывками из Священных Писаний или положительными цитатами, часто охватывающих целые композиции с жирным и очень насыщенным шрифтом. Несмотря на часто сюрреалистические или дезориентирующие композиции ее работ, ее произведения «всегда о чем-то». [6] К 1960-м годам ее творчество стало становиться все более политическим. [1] Например, ее шелкография « Остановите бомбардировку» (1967 г.) - это большая работа, в которой жирными синими буквами на бело-красном фоне протестуют против использования ядерного оружия.
Кент создала свои произведения во время учебы в колледже Непорочного сердца в Лос-Анджелесе в ответ на католическую реформу 1960-х годов, проведенную II Ватиканским советом, а также на ряд политических и социальных проблем, происходивших в то время. [25] Ее работа сама по себе способствовала движению II Ватикана, движению по модернизации и актуализации католической церкви. Например, использование Кентом английских церковных текстов в своей работе оказало влияние на усилия Второго Ватиканского собора по нормализации проведения мессы на английском языке. [26] Из-за ее сильного политического искусства, она и другие оставили свой орден, чтобы создать Сообщество Непорочного Сердца в 1970 году, чтобы избежать проблем с их архиепископией. [25]
Логотип « Большая G », который Кент позаимствовал у General Mills, должен был подчеркнуть идею «добра», в то время как элементы из рекламы бензина Esso были предназначены для демонстрации внутренней силы человека. [27] Неудивительно, что христианский подтекст подчеркивает некоторые из ее работ, но не все, которые открыты для интерпретации. [27]
На одной из гравюр Кента « Люби своего брата» (1969) изображены фотографии Мартина Лютера Кинга, наложенные на нее написанные от руки слова: «Король мертв. Любите своего брата», создавая одно из ее наиболее серьезных произведений и представляя ее взгляды на политика и природа человека. [28] В ее коллажах использовались популярные изображения, часто с искаженными или перевернутыми словами, чтобы прокомментировать политические волнения того периода, многие из которых могли быть обнаружены на любом количестве маршей или демонстраций, некоторые из которых она посетила сама. [27]
Смерть и наследие
В 1974 году Корите Кент поставили диагноз «рак». После этого диагноза в Бэк-Бэй в Бостоне Кент ограничилась своим искусством акварельной живописи и занялась гравюрой только для того, чтобы сказать что-то существенное. [29] Она умерла 18 сентября 1986 года в Уотертауне, штат Массачусетс, в возрасте шестидесяти семи лет. [29] Она оставила свои авторские права и непроданные работы Сообществу Непорочного Сердца. [1]
У нее были персональные выставки в Национальном музее женщин в искусстве, и ее работы находятся в нескольких художественных музеях, включая Музей американского искусства Уитни , Музей изящных искусств Бостона и Музей искусств Метрополитен . Ей посвящен архив в [[Средняя школа Непорочного сердца (Лос-Анджелес) | Штаб-квартира сообщества Непорочного сердца в Голливуде, штат Калифорния »). Некоторые документы и ранние работы сестры Кориты хранятся в библиотеке Шлезингера в Институте Рэдклиффа Гарвардского университета. [30] Недавние персональные выставки работ Кента включают « Когда-нибудь уже сейчас: искусство Кориты Кент» [31] в музее Тан в Скидмор-колледже и « Новые правила на следующей неделе» в Dundee Contemporary Arts . [32]
Центр искусств Корита, галерея и архив, посвященный сохранению и продвижению творчества и духа Кориты Кент, был первоначально основан как Corita Prints в 1969 году в Северном Голливуде. Он изменил свое название, когда переехал в собственность Непорочного сердца в 1997 году и расположен в офисах головного офиса Сообщества Непорочного Сердца в Голливуде, Калифорния. . [33]
Корита Кент получила медаль Американского института графических искусств в 2016 году. [34]
Награды и признание
- 1966 Женщина года - LA Times [34]
- 1967 на обложке Newsweek [35]
- Медаль Американского института графических искусств, 2016 [34]
Неполный список публикаций
- Сноски и заголовки 1967 года : молитвенник, сестра Корита
- 1968 « Верить в Бога» , стихотворение Джозефа Пинтауро , цвет сестры Кориты
- 1969 города, uncity , стихи Gerald Huckaby, страницы по Кориту Кента
- 1970 Проклятие всего, кроме цирка , Корита Кент
- 1990 Основные цвета: История Кориты , Джеффри Хайден
- 1992 « Обучение наизусть : учение о освобождении творческого духа» , Корита Кент (посмертно) и Ян Стюард
- 2000 «Истории из жизни художницы Кориты Кент (1918–1986): ее дух, ее искусство, женщина внутри» (неопубликованная докторская диссертация, Университет Гонзага), Барбара Лосте
- 2000 Глаз , № 35, Т. 9 , под редакцией Джона Л. Уолтерса , Quantum Publishing.
- 2006 Come Alive! Духовное искусство сестры Кориты , Джули Олт
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h "Биография Кориты Кент" . Центр искусств Корита . Проверено 25 декабря 2019 года .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=tivdlh2mhIU
- ^ а б "Корита Кент Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 25 декабря 2019 года .
- ^ "Исследование некоторых экранных снимков Кориты Кент" (PDF) .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=tivdlh2mhIU
- ^ а б в г Дамманн, апрель (2015). Корита Кент: Искусство и душа. Биография . Санта-Моника, Калифорния: Angel City Press. С. 10–92. ISBN 978-1626400207.
- ^ Курхи, Эрик (14 февраля 2011 г.). «Работа иконы поп-арта Кориты Кент приезжает в галереи Хейворд, Кастро-Вэлли» . Окленд Трибьюн . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ Виник, Лес (7 апреля 1985 г.). «Usps отправляет свое четвертое послание любви заядлым« особенным » » . Чикаго Трибьюн . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ a b c Eye , номер 35, том 9, весна 2000 г.
- ^ а б «Корита Кент, родственный дух Уорхола в монастыре» . Нью-Йорк Таймс . 10 апреля 2015 г. ISSN 0362-4331 . Проверено 26 июня, 2016 .
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 214. ISBN 978-0714878775.
- ^ Тигрэн, Бобби (2013). Справочник по дизайну Калифорнии . Кембридж, Массачусетс; Лондон, Англия: Музей искусств округа Лос-Анджелес и MIT Press. С. 142–143. ISBN 978-0262518383.
- ^ "Расшифровка устной истории Кориты Кент" . Архивы американского искусства . Программа устной истории, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес . 1977 . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ «Тан проводит ретроспективу художницы, активистки и педагога Кориты Кент» . Скидмор-колледж . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ Тигрэн, Бобби (2013). Справочник по дизайну Калифорнии . Кембридж, Массачусетс; Лондон, Англия: Музей искусств округа Лос-Анджелес и MIT Press. С. 142–143. ISBN 978-0262518383.
- ^ а б в «Художник, видящий святость в чудо-хлебе» . Гетти Ирис . 27 августа 2015 года . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ а б «Бурные времена Кориты Кент» . Национальный католический репортер . 3 августа 2016 . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ «Корита Кент: Нежный революционер сердца» . Проект Muse .
- ^ «Профессиональная ассоциация дизайна» .
- ^ «Любовь (1985)» . Смитсоновский национальный почтовый музей . Архивировано из оригинального 24 ноября 2015 года . Проверено 26 июня 2015 года .
- ^ Филипп Мартин (3 ноября 2001 г.). «Видения военного времени» . Национальное общественное радио . Проверено 26 июня 2015 года .
- ^ «Выставки» . Центр искусств Корита . Проверено 25 декабря 2019 года .
- ^ Axell, Эвелин, и Анжела Stief. «Сестра Корита». Power up - женский поп-арт: Эвелин Акселл, сестра Корита, Криста Дичганс, Розалин Дрекслер, Янн Хаворт, Дороти Яннон, Кики Когельник, Марисоль, Ники де Сен-Фалль; Kunsthalle Wien, 5. ноября 2010 г., бис 20. февраля 2011 г., Phoenix Art. Кёльн: Дюмон, 2010. 151.
- ^ «Когда-нибудь настало: искусство Кориты Кент» . www.warhol.org . Проверено 10 февраля 2018 года .
- ^ а б Ньюхаус, Кристина (2000). «Сестра Корита, Дэвид Моффетт: Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе». Артекст : 87.
- ^ "Корита Кент: выставка сносок и заголовков | Институт Рэдклиффа перспективных исследований при Гарвардском университете" . www.radcliffe.harvard.edu . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ а б в Пагель, Дэвид (22 февраля 2000 г.). «Art Review; острый оптимизм сестры Кориты выдерживает две выставки». Лос-Анджелес Таймс.
- ^ Килстон, Лира (2010). "Сестра Корита Кент: Зак Фейер". Искусство в Америке : 124–125.
- ^ а б Кеннелли, Карен М. (2004). КЕНТ, Корита. 20 ноября 1918-сентябрь 18,1986 . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
- ^ «Исследование некоторых экранных снимков Кориты Кент» (PDF) .
- ^ «Когда-нибудь настало: искусство Кориты Кент» . 15 мая 2010 . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ «На следующей неделе будут новые правила» . Современное искусство Данди . Проверено 25 ноября 2014 года .
- ^ Центр, Corita Art. "Центр искусств Корита" . Corita.org . Проверено 5 февраля 2020 года .
- ^ а б в Дакерман, Сьюзен. «Медалист AIGA: Корита Кент: Биография» . aiga.org . Американский институт графических искусств . Проверено 30 ноября, 2016 .
- ^ «Корита Кент» .
Внешние ссылки
- Центр искусств Корита
- "Корита, 1918-1986. Статьи Кориты, 1936-1992 (включительно), 1955-1986 (большая часть): Поисковая помощь" . Библиотека Шлезингера . Рэдклиффский институт перспективных исследований .
- «Интервью Кориты Кент» . Библиотека Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Центр исследований устной истории. 1977 г.
- Стивенс, Питер Ф. (19 августа 2004 г.). «Была ли она или нет? Только художница Корита Кент знала, было ли изображение Хо Ши Мина украшено на бензобаке Дот» . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2012 года.
- Корита Кент в " Найти могилу"