Тайны Смоллвилля (2 сезон)

Тайны Смоллвилля
Сезон 2
Обложка DVD
В главных ролях	Том Веллинг Кристин Кройк Майкл Розенбаум Сэм Джонс III Эллисон Мак Джон Гловер Аннетт О'Тул Джон Шнайдер
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Кол- во серий	23
Релиз
Исходная сеть	Всемирный банк
Оригинальный выпуск	24 сентября 2002 г.  - 20 мая 2003 г. ( 2002-09-24 )  ( 2003-05-20 )
Хронология сезона
←  Предыдущий сезон 1 Далее  → Сезон 3
Список эпизодов Смоллвилля

Второй сезон « Смоллвилля» , американского телесериала, разработанного Альфредом Гофом и Майлзом Милларом , начал выходить в эфир 24 сентября 2002 года по телеканалу WB . Сериал рассказывает о ранних приключениях криптонианского Кларка Кента, когда он приспосабливается к жизни в вымышленном городке Смоллвиль , штат Канзас , за годы до того, как он станет Суперменом . Второй сезон состоит из 23 эпизодов и завершился своей первоначальной трансляцией 20 мая 2003 года. ^{[1] В число} постоянных участников второго сезона входят Том Веллинг , Кристин Кройк ,Майкл Розенбаум , Сэм Джонс III , Эллисон Мак , Джон Гловер , Аннет О'Тул и Джон Шнайдер . Гловер, который был постоянным гостем в первом сезоне, во втором сезоне стал регулярным игроком. В конце первого сезона Эрик Джонсон , сыгравший Уитни Фордман , покинул сериал.

Второй сезон начинается там, где закончился первый сезон, когда Кларк (Веллинг) занимается последствиями торнадо , обрушившегося на Смоллвиль . В этом сезоне Кларк наконец узнает, кто он и откуда он, но он также должен признать потенциальную судьбу, начатую его биологическим отцом, которая может навсегда изменить его жизнь и жизни окружающих. Отношения Кларка с Ланой Лэнг (Кройк) становятся все более близкими, обостряя его дружбу с Хлоей Салливан (Мак). Лучший друг Кларка, Пит Росс (Джонс III), узнает секрет Кларка в этом сезоне.

Перед началом второго сезона Гоф и Миллар создали команду сценаристов, чтобы помочь в разработке эпизодов для сериала, в которых в конечном итоге были представлены два персонажа, которые будут определять жизнь Кларка, доктора Вирджила Сванна и биологического отца Кларка Джор-Эла . Эти роли были исполнены Кристофером Ривом и Теренсом Стэмпом , соответственно, которые ранее были известны своими ролями Супермена и его заклятого врага генерала Зода в серии фильмов о Супермене.. Компания по спецэффектам Entity FX стала основным подразделением спецэффектов для шоу в этом сезоне, получив награды за два эпизода, над которыми они работали. Помимо команды по цифровым эффектам, сериал и его актеры также были номинированы и удостоены различных наград. Сезон два лучше , чем у предыдущего сезона, в среднем 6,3 миллиона зрителей в неделю, и поместил # 113 в рейтингах Nielsen , ^[2] вверх от # 115 в прошлом году. ^[3]

Эпизоды [ править ]

Производство [ править ]

Написание [ править ]

В начале второго сезона Эл Гоф и Майлз Миллар пригласили Кена Биллера управлять новообразованной писательской комнатой. В первом сезоне Гоф и Миллар обычно писали окончательный вариант каждой серии, потому что они все еще искали голос шоу. Пара поняла, что писательский посох поможет «расширить шоу». В рамках своего расширения они также привлекли писателя комиксов Джефа Леба , который провел свои первые две недели в поисках свежих идей для новых эпизодов. ^[5] Одним из решений, которое придумала новая команда сценаристов, было раскрыть Питу секрет Кларка. Решение позволить Питу узнать секрет Кларка было выбором, сделанным таким образом, чтобы у персонажа была функция в сериале, и разрешить Кларку кого-то, кто не был одним из его родителей. ^[6]Это также был способ исследовать «силу дружбы и преданности» и «цену необходимости хранить секреты». ^[7]

Не весь СмоллвильРассказы в этом сезоне исходили от писателей. Марк Уоршоу, возглавлявший интернет-команду, написавшую онлайн-статьи о Смоллвилле для Ledger и Torch, в которых телевизионные эпизоды переплетались с онлайн-вымышленными газетами, которые продолжали истории из сериала, был тем, кто придумал идею, лежащую в основе этого шоу. «Скинвокер». История Уоршоу была о девушке из числа коренных американцев, которая влюбляется в Кларка, и в то же время раскрывает ему судьбу Кларка. Рассказ был куплен и передан Келли Содерс и Брайану Петерсону из сценаристов для работы над сценарием. Этот эпизод сыграл важную роль в сериале, поскольку он представил пещеры Каватче, на стенах которых был написан криптонский язык, и исследовал происхождение Кларка, одновременно задавая вопрос, что люди из Кларка:Родной мир, возможно, посетил Смоллвиль до того, как Кларк прибыл на планету.^[8]

Мифология Супермена [ править ]

В этом сезоне Гоф и Миллар пригласили Кристофера Рива , сыгравшего Супермена в четырех художественных фильмах , в качестве приглашенной звезды на ключевую роль в жизни Кларка - доктора Вирджила Суона . У пары всегда были намерения пригласить Кристофера Рива на шоу, и когда они узнали, что ему самому нравится смотреть шоу, Гоф и Миллар решили, что они собираются пригласить его на второй сезон. Они уже создали персонажа, доктора Вирджила Сванна, они знали, что он раскроет правду о Криптоне Кларку, и решили, что Рив идеально подходит для этой роли. ^[9] Гоф и Миллар считали, что для Рива «естественно» рассказывать Кларку о его прошлом и помогать ему увидеть свое будущее.^[7] и сцены между Ривом и Веллингом были описаны как момент «передачи факела» в сериале. ^[9] Наряду с Ривом, еще одним актером изфильмово Супермене, который будет задействован в шоу, был Теренс Стэмп , сыгравший генерала Зода в первых двухфильмах о Супермене . Роль Стэмпа в роли Зода в фильмах в сочетании с тем, как сценаристы изобразили ранние появления Джор-Эла - давая Кларку сообщение о том, что он будет править Землей с силой - привели к появлению фанатских теорий о том, что Джор-Эл на самом деле был генералом Зодом на ComicCon, что встретились через два месяца после выхода серии в эфир. Гоф заверил аудиторию ComicCon, что персонажем был Джор-Эл, а не замаскированный Зод. ^[10]

Вдобавок Джеф Леб попросил представить будущего союзника Супермена, лейтенанта полиции Метрополиса Мэгги Сойер , для эпизода «Мятеж». Как вспоминает Лоэб, «Кен [Биллер] написал сурового, резкого копа. Я спросил его, не возражает ли он, если это женщина, и объяснил, кто такая Мэгги Сойер и какую роль она будет играть в будущем». ^[11]Концепция «Восстания» также развивалась из аспекта мифологии Супермена, восходящей к первоначальному воплощению Супермена, которое заключалось в его способности одним прыжком прыгать через высокие здания. После перерыва в День Благодарения сценаристы «Смоллвилля» были в комнате сценаристов, когда вошел Майлз Миллар и воскликнул: «Думаю, Кларку пора перепрыгнуть через высокое здание». Джеф Леб и другие сценаристы уже пытались разработать историю, в которой фигурировала ситуация с заложником, и после того, как Миллар сделал свое заявление, команда предложила также отдать дань уважения боевику Брюса Уиллиса Крепкий орешек.. Сеттингом для ситуации с заложниками была LuthorCorp Plaza; команда представила «Daily Planet», еще один ключевой элемент знаний о Супермене, который однажды использует Кларка Кента и его альтернативную личность Супермена, используя его в качестве здания, которое Кларк использует для выполнения своего «первого прыжка». ^[11] «Insurgence» на самом деле была написана до «Visage» и «Suspect», но снималась только после обоих этих эпизодов, потому что у команды были трудности с выяснением логистики производства эпизода. После этого эпизод будет транслироваться между «Visage» и «Suspect». ^[11]

В этом сезоне также был представлен красный криптонит. В четвертом эпизоде ​​второго сезона, названном «Красный», Кларк покупает школьное кольцо, содержащее красный криптонит. Эффект криптонита должен был служить метафорой наркотиков. Гоф и Миллар дали Лебу задание написать «Красный», и он решил, что окончательной расплатой с криптонитом будет Кларк, наконец, поцеловавший Лану. ^[12] Как описывает это Том Веллинг: «С 'Red Clark' он полностьюосознает последствия своих действий в то время, но ему все равно! Ему все равно, что с вами происходит, и, конечно же, ему все равно, что происходит с ним, потому что он, вероятно, понимает, что с ним ничего не может случиться. Всегда весело быть таким, даже в реальной жизни, потому что нам не разрешено быть таким слишком часто ». ^[13] Одной из проблем, связанных с эпизодом, было то, воспримут ли зрители идею« плохого ». Кларк », поскольку Кен Биллер знал, что Кларк должен быть« злодеем истории » ^[12].К счастью, публика приняла эту идею, и после хороших оценок, полученных "Red", WB запросил еще эпизоды с красным криптонитом. К сожалению, Гоф и команда не любили его использовать из-за идеи «Кларк [становится] плохим», но команда спросила себя: «А что, если друг подсовет вам что-то в напиток, а вы этого не знаете?» Это стало основой в «Раше», где Пит сует осколок красного криптонита в карман Кларка; он также дал телеканалу то, что они хотели, но в форме одного действия вместо всего эпизода. ^[14]Этот элемент снова проявится в финале сезона, когда Кларк наденет еще одно красное криптонитовое кольцо, прежде чем выехать из Смоллвилля на мотоцикле. По словам Кена Биллера, тот момент, когда Кларк отправляется на поиски криптонита, - это расплата, которую они хотели получить с помощью этого фрагмента мифологии Супермена. Шоу установило, что красный криптонит снимает запреты Кларка, и в финале сезона Кларк доходит до того, что готов «пойти на наркотики», чтобы избавиться от собственной боли и [...] чувства вины за то, что он сделал ». . ^[10]

Помимо классической мифологии о Супермене, творческая группа разработала более широкий взгляд на истории о Супермене. В этом случае команда Смоллвилля хотела избавиться от космического корабля Кларка в финале, потому что они чувствовали, что персонажи не будут так часто попадать в штормовой подвал. С появлением пещер Каватче во втором сезоне у творческой группы появилась криптонианская связь, необходимая для безопасного избавления от космического корабля. ^[10] «Раш» также расширил мифологию сериала, объяснив, что криптонианцы были в Смоллвиле до Кларка. ^[14]

Персонажи [ править ]

Второй сезон расширил жизнь и отношения главных героев. Гоф и Миллар использовали начало сезона, «Вихрь», чтобы установить множественную динамику для сезонов, в том числе: «недоверие Ланы к Кларку; то, что случилось с космическим кораблем, которое [переросло] в Кларка, пытающегося выяснить свое происхождение; Лекс защищает Кларка и убивает репортер и динамика Лекса / Лайонела, когда Лайонел слеп ». ^[15]

Вторым событием шоу стали отношения между Лайонелом и Мартой Кент. В рамках второго сезона, посвященного расширению жизни взрослых вдали от Кларка, «Ноктюрн» стал началом отношений Лайонела и Марты. Эти отношения позволили больше ситуаций, когда Шнайдер и О'Тул вместе снимали сцены, не связанные с детьми. ^[16]К концу сезона у каждого из главных героев наступают поворотные моменты в своей жизни. Веллинг также прокомментировал развитие своего персонажа в течение сезона, в частности, встречу Кларка со своим биологическим отцом и то, как это повлияло на его жизнь: «Иметь два очень сильных отца, говорящих вам разные вещи, - это непросто, и Кларк должен с этим справиться. взять эту информацию, проверить ее и прийти к собственному выводу, а это непросто ». ^[10]

По словам Гофа, у них было конкретное намерение относительно окончания второго сезона: «Первый сезон закончился на пике героизма, когда Кларк столкнулся с торнадо, чтобы спасти Лану. Во втором сезоне мы хотели увидеть худшую точку этого, что Кларк убегает [...] от своих проблем ». Гоф сравнивает финал с финалом «Империи наносит ответный удар» , в котором Кларк покидает Смоллвиль и всех, кого любит, потому что он напуган. По словам Гофа, чтобы «отдать должное персонажу», вы должны пройти его путешествие сквозь тьму, и он будет терпеть неудачу по пути. ^[10]

Во втором сезоне изменились жизни нескольких персонажей, в том числе Уитни Фордман, покинувшая Смоллвиль в первом сезоне. Уитни вернется во втором сезоне «Облик», когда творческая команда решила объединить двух своих любимых персонажей из первого сезона: постоянную Уитни Фордман и Тину Грир, меняющую форму подростка, влюбленную в Лану. Результатом стало возвращение Уитни с войны с амнезией и последующее раскрытие того, что Уитни умерла за границей и что Тина Грир выдает себя за него с момента его «возвращения». В эпизоде ​​также присутствовали лесбийские оттенки между персонажами Тины и Ланы, а также Тиной и Хлоей. Как указывает Грег Биман, конечной целью Тины было завладеть жизнью Уитни и жить вечно с Ланой; персонаж также «возжелал Хлои»во время части эпизода.^[18]

Уитни была не единственным персонажем, чья судьба была встречена кончиной. «Подозреваемый» стал первым эпизодом шоу, «раскрывающим тайну», который вращался вокруг попытки убийства Лайонела Лютора таинственным преступником; на него повлиял японский фильм Rashomon, как и в первом сезоне серии «Ноль», в которой разные люди рассказывают об одном и том же событии. Первоначально было решено, что помощник Лайонела, Доминик Сантори, будет человеком, который попытается убить Лайонела, но в конечном итоге было решено, что шериф Итан будет злодеем в эпизоде. Хотя Джонатан Кент также был подозреваемым, по крайней мере Грегу Биману было ясно, что они не могут связать преступление с регулярным сериалом, поэтому они решили попытаться удивить публику, сделав его Итаном. Митчелл Костерман, играющий шерифа Итана, был немного расстроен судьбой своего персонажа, привыкнув к своему месту в сериале. В оригинальном финале эпизода Итан взял в заложники медсестру, что, по мнению Костермана, не соответствовало ее характеру; впоследствии,в финальной версии Итан отказался, когда выяснилось, что его поймали. По мнению Костермана, этот финал позволяет персонажу сохранять сочувствие, показывая, что его «толкнули в плохое место», потому что Костерман считает, что «вся эта динамика хороших людей, которых плохие люди, такие как Лайонел Лютор, подталкивают к плохим поступкам, является тема, пронизывающая все шоу ".^[19]

Судьба доктора Хелен Брайс, которая выйдет замуж за Лекса в финале второго сезона, была уже предрешена к тому времени, когда творческая группа работала над «Обрывом», девятнадцатым эпизодом сезона, хотя она действительно изменилась по сравнению с первоначальными намерениями сценаристов. Первоначально персонаж должен был быть убит в конце сезона, в день ее свадьбы, но качество игры Эммануэль Вожье и ее химия с Майклом Розенбаумом вдохновили творческий коллектив оставить ее с собой до начала третьего сезона. ^[20]

Разработка эпизода [ править ]

Хотя большая часть двух эпизодов сезона была задумана во время подготовки к съемкам, а также во время съемок второго сезона, другие идеи эпизодов или сцены изначально предназначались для сценария первого сезона. Сцена, в которой Кларк непреднамеренно использует тепловое зрение на уроках сексуального воспитания, изначально была написана для пилотной версии, но была сокращена, когда бюджет стал слишком большим. Эта сцена стала вдохновением для эпизода второго сезона «Жара». ^{[7] [21]} С момента его первого выступления в роли Райана в первом сезоне "Stray" Гоф и Миллар надеялись, что смогут привлечь Райана Келли.обратно в "Смоллвиль". Во втором сезоне они получили свой шанс с намерением убить персонажа, который страдал от опухоли мозга. Первоначально Гоф и Миллар опасались, как аудитория отреагирует на смерть подростка, чей возраст является репрезентативным для целевой демографической группы. В эпизоде ​​«Райан» творческая группа хотела показать, что Кларк, даже со всеми своими силами, не может спасти всех; в этом случае скорость и сила Кларка не помогут против опухоли, растущей в мозгу Райана. Эпизод рассказывает об испытаниях Кларка, пытающихся понять, что жизнь нелегка, и о том, как эти испытания меняют его. ^[22] «Линия» была одной из оригинальных историй, которые Гоф и Миллар рассказали студии, когда они впервые пытались заполучить Смоллвиль.с земли. Эпизод был разработан, чтобы объяснить, почему Джонатан ненавидел Лайонела Лютора - заключив с ним сделку, чтобы иметь возможность усыновить Кларка - а также создать характер сводного брата Лекса, Лукаса, в предстоящем эпизоде ​​«Блудный сын». Во время написания эпизода, по предложению Миллара, Биллер черпал вдохновение из « Одинокой звезды» Джона Сэйлза при написании сцен из воспоминаний. В « Одинокой звезде» , чтобы проиллюстрировать момент ретроспективного кадра, камера поворачивалась, пока не обнаруживала прошлое. ^[23]

Как и в случае с первым сезоном, сценаристы придумали больше эпизодов «что, если» для сериала, например «Посетитель» второго сезона, который исходил из идеи «что, если бы кто-то появился, и Кларк начал верить, что это не так». т последний человек с его планеты ". ^[24]В случае с «Ноктюрном», «что, если бы Кларк воспитывался разными родителями?» Этот эпизод с «Ноктюрном» должен быть «крайней версией истории Кларка». Как объясняет Гоф: «Вот ребенок с заболеванием, родители которого буквально запирают его в подвале. Это экстремальный родительский эпизод, контрастирующий с тем, как эти родители обращаются с Байроном, а как Кенты относятся к Кларку». В эпизоде ​​также говорилось о склонности Кларка к ошибкам в том, что Кларк всего лишь подросток, и он не всегда располагает всеми фактами; то, что он думает, что поступает правильно, не обязательно означает, что это так. В этом случае Кларк считает, что спасает Байрона от жестоких родителей. Гоф поясняет: «[Кларк] делает то, что считает правильным, но в конечном итоге дает ребенку свободу действий,и [Байрон] причиняет ущерб. Просто потому, что у вас есть власть и вы думаете, что правы, не всегда означает, что вы принимаете правильный курс действий ».^[16] Еще одним эпизодом «а что, если» был эпизод «Свидетель», который изначально возник из концепции, «что, если бы Кларк стал свидетелем преступления и должен был дать показания в суде о том, почему он стоял посреди дороги в 2 часа ночи». часы утром? " В конце концов, сюжетная линия была исключена из сюжетной линии: Кларк сделал анонимный телефонный звонок шерифу и, в конце концов, вынужден был сразиться с тремя ворами, работающими на криптоните, которых он был свидетелем кражи. ^[25]

«Свидетель» - не единственный эпизод, в котором была изменена оригинальная концепция. «Дихотический» начался на ранних стадиях как рассказ о репортере, который имел способность - благодаря криптониту - раскалывать себя пополам. Репортер создавал новости одновременно с их съемками. Кен Биллер и Марк Верхейден обсуждали тизер, в котором репортер выталкивал кого-то из окна, и когда тело рухнуло на землю, аудитория увидела того же человека, который сообщил новости, как это произошло. Основной сюжет будет сосредоточен на репортере, пытающемся убить Лекса Лютора, но в конечном итоге он превратился в то, что Биллер называет «метафорой попытки добиться супер-достижений в старшей школе». В обновленной версииСтаршеклассник использует свою способность дублировать себя, чтобы одновременно посещать занятия в старшей школе и в общественном колледже, чтобы выиграть стипендию LuthorCorp и поступить в университет своей мечты. СДжонатан Тейлор Томас, сыгравший непосвященного ученика, персонаж Яна Рэндалла также использовался для разжигания треугольника Лана-Кларк-Хлоя. Биман объясняет, что существует проблема в разработке новых сюжетных линий с участием персонажей: «Нам нужны знакомые нам персонажи, а с другой стороны, вы должны искать способы их изменить». Даже финал был изменен во время съемок, поскольку обе копии Яна должны были упасть с края моста; затем, когда два Иана падают, они касаются друг друга пальцами, медленно сливаясь вместе, прежде чем упасть на землю. Команда была настолько впечатлена игрой Томаса, что решила оставить персонажа живым. ^[26]

Двадцать вторая серия сезона «Звонок» изначально имела другую вступительную сцену с участием Кларка и Ланы. В первоначальной версии Кларк и Лана допоздна наблюдали за кометой в телескоп Кларка. Посредством диалога между Кларком и Ланой должна была быть корреляция между прибытием кометы и статусом отношений Кларка и Ланы. Комета также знаменовала прибытие Джор-Эла, биологического отца Кларка, и отъезд Кларка из Смоллвилля. К сожалению, эффект для кометы был дорогостоящим, и если они разрезали комету, им пришлось прервать диалог, потому что это не имело бы смысла, если бы вы не могли видеть комету. Вместо этого сцена была переписана, чтобы Лана навещала Кларка в полночь, чтобы отпраздновать его день рождения. ^[27]

Съемки [ править ]

Первые эпизоды, снятые для второго сезона, на самом деле были шестой серией, вышедшей в эфир; "Redux" закончил основные съемки вскоре после окончания съемок "Tempest", то есть незадолго до того, как команда отправилась на летние каникулы. ^[5] Поскольку "Redux" снимался сразу после финала первого сезона, актеры и съемочная группа были вынуждены отказаться от немедленных летних каникул, чтобы они могли снимать; во втором сезоне он не выходил в эфир до шестой запланированной даты выхода в эфир из-за осложнений, возникших после окончания съемок. Во время летнего перерыва, после того как режиссер Крис Лонг закончил работу над своей версией фильма, было решено, что эпизод нуждается в дополнительных визуальных эффектах. Поскольку изначально съемки не были запланированы, Entity FX, подрядчик по спецэффектам шоу, должна была создать совершенно новые кадры.

" [Во втором сезоне" Redux "] идея заключалась не в том, чтобы сделать что-то в мыльной опере. Когда Кларк узнал о его происхождении, [Лана] узнала о своем происхождении и пыталась наладить связи с [своим отцом ]. И на что это будет похоже? Это была еще одна сюжетная линия, в которой было несколько эпизодов, в которых мы сняли три или четыре сцены, и к тому времени, когда она была сокращена на время, была одна сцена, которая, казалось бы, возникла из ниоткуда. Это может расстраивать. Это просто ограничения телевидения. Если эпизод длится пятьдесят четыре минуты, а должен быть сорок две минуты, вы в конечном итоге вырезаете много, особенно персонажей, которые фокусируются на гостевых персонажах - мы всегда оставь сцены с Кларком и Ланой! "

-  Кен Биллер о телевизионных ограничениях ^[28]

Съемочная группа попыталась использовать приемы экономии денег, когда пришло время снимать сцены в местах, отличных от обычных - на ферме Кентов, в особняке Лютора, в школе Смоллвилля и в Талоне. Например, амбар Кента был перепроектирован как лаборатория доктора Гамильтона для финальной кульминации в «Двойственности». ^[6] Когда пришло время создавать пещеры Каватче для «Скинуокера», съемочная группа построила звуковую сцену в Ванкувере. Команда создала подвижные части, которые позволили им переставить набор и создать эффект, будто он был больше, чем был на самом деле. Съемочная группа также использовала песчаник, чтобы создать впечатление, будто пещеры когда-то были руслом реки, что позволило съемочной группе не беспокоиться о потолке на съемочной площадке. ^[8]

Когда съемочная группа не может обойтись без звуковой сцены, они должны исследовать реальные места, которые выглядят так же, как и то, что нужно снимать; Иногда эти снимки с места создают проблемы для экипажа. Питт-Медоуз в долине Фрейзер к востоку от Ванкувера заменил для индонезийского пейзажа команду, необходимую для эпизода окончательной гибели Уитни Фордман во время битвы "Visage". Это место представляло свои проблемы для экипажа, поскольку болотистые воды реки замедляли добычу, а также ограничивали доступный дневной свет - в ноябре в районе Питт-Мидоу световой день составляет всего шесть часов. Экипажу пришлось вернуться за восемь дней до запланированной даты выхода эпизода в эфир, чтобы сфотографировать Уитни и остальных солдат крупным планом.^[18] Место, которое было исследовано для сцены реки, где Эмили Динсмор сталкивает Лану с моста в реку, стало проблематичным в первый день съемок. Река стала слишком опасной для съемок водных сцен, поэтому они просто привязали Кройка к страховочной веревке и заставили Джодель Мика Ферланд (Эмили) столкнуть ее через край, но она фактически не спускалась в воду. Они переместили съемочную площадку на звуковую сцену, где снимали оставшиеся сцены Кройк - где Том Веллинг ныряет в реку, чтобы спасти ее - в резервуаре с водой. ^[29]

Во втором сезоне «Розетты» съемочная группа столкнулась с дилеммой, которая потребовала помощи телепродюсера Джона Уэллса , в роли приглашенного Кристофера Рива. Из-за расходов на перелет Рива в Ванкувер Грег Биман и Том Веллинг вылетели в Нью-Йорк, чтобы «доставить ему Смоллвиль». Это где Уэллс придавала его руку, как он позволил Смолвиля экипажа к сценам фильме Рив на множестве NBC «s Third Watch , ^[7] подобно тому , как он позволил им использовать его West Wing набор для первого сезона в„песочные часы“. ^[30]Решение поехать в Нью-Йорк было также принято потому, что Рив передвигался в инвалидном кресле и нуждался в большой помощи. Хотя режиссером этого эпизода был Джеймс Маршалл, для сцен Рива в Нью-Йорке команда « Смоллвилля » отправила Грега Бимана в качестве заместителя режиссера. Бимана сопровождали Эл Гоф, Том Веллинг и Мэт Бек. ^[9]Изначально было беспокойство по поводу выносливости Рива при съемке этих сцен, поскольку его конкретная сцена с Веллингом занимала шесть страниц, что соответствует примерно двенадцати часам рабочего дня. Биман попытался спроектировать все как можно проще, но Рив быстро переделал сцену. Изначально Биман велел Веллингу войти в кадр и встать перед Ривом, а затем сделать единственный ход позади Рива. Рив сказал Биману, что сцена должна быть более динамичной между персонажами, и если Веллинг сделает только один ход, динамика будет потеряна. По словам Рива, «Том, двигающийся вокруг меня, скроет тот факт, что я не могу двигаться». Страх Бимана чрезмерно растянуть выносливость Рива из-за добавленных в сцену кадров,были усыплены, когда сам Рив заявил, что не имеет значения, сколько времени потребуется, чтобы закончить сцену, главное, чтобы она оказалась великолепной.^[9] Рив снимал все двенадцать часов за один раз, а затем провел пресс-конференцию, а также публичное объявление после своих сцен. ^[7]

Иногда художнику-постановщику Дэвиду Уилсону приходится создавать целые декорации или реквизит для декораций с нуля, вместо того, чтобы искать доступную альтернативу. Для «Свидетеля» Дэвид Уилсон нашел заброшенный склад, чтобы использовать его для сцены, где Кларк брошен в печь тремя ворами, работающими на криптоните. На складе Уилсон построил доменную печь площадью 40 футов (12 м) и высотой 30 футов (9,1 м). ^[25] В «Посетителе» Дэвид Уилсон и его съемочная группа построили «практичную, функционирующую» башню для сцены в лесу, где Сайрус пытается вызвать свой инопланетный транспорт. Вдохновение Уилсона пришло во время работы над «Поле любви» с Дензелом Вашингтоном и Мишель Пфайффер в главных ролях. Во время работы над проектом Уилсон познакомился с человеком по имени Боулер Симпсон, который построил 10 акров (40,000 м ²) памятник его умершей дочери из старых номерных знаков и знаков СТОП . Уилсон использовал это изображение при строительстве башни Кира. Несмотря на то, что башня была построена физически, Entity FX все же вмешалась, чтобы создать двумерные световые лучи, расположенные на башне. ^[24] Уилсон также любит добавлять элементы в свои наборы, которые тематически коррелируют с эпизодом, как в «Красном», где Кларк подвергается воздействию красного криптонита. Здесь Уилсон подчеркнул «красную тему»; работая с режиссером Джеффом Вулноу, Уилсон постарался сделать так, чтобы в каждой сцене «всплывало» что-то красное, чтобы привлечь внимание зрителей. Это будет включать красные объекты на переднем и заднем плане, а также красные линзы, добавленные к камерам. ^[12]В соответствии с цветовой темой шоу, Metropolis получил «стеклянную, стальную и синюю окраску» для облика города. Команда нашла новое здание в Ванкувере, которое еще не было заселено, и превратила его в LuthorCorp Plaza. По совпадению, это здание располагалось рядом с Морским корпусом , которое Гоф и Миллар всегда считали зданием Daily Planet для сериала, поскольку Морское здание имело «структуру ар-деко 1930-х годов», которая, по их мнению, воплощала то, что их версия Так бы выглядела Daily Planet . ^[11]

Флэшбэки стали важным элементом в двух эпизодах этого сезона, «Происхождение» и «Подозреваемый». Грег Биман, режиссер «Происхождения», черпал вдохновение в творчестве Кена Биллера, который использовал « Одинокую звезду» Джона Сэйлза при написании эпизодов воспоминаний для эпизода. Биман попытался визуально перейти от настоящего к прошлому без всяких спецэффектов; это включало смену ночи на день в одном кадре и удаление / добавление актеров из кадров, когда они были вне поля зрения камеры. ^[23]В своем режиссерском дебюте Кен Биллер столкнулся с проблемой создания ретроспективных кадров для всех сцен, повествующих о нападении на Лайонела. Биллер уже видел, как Биман рассматривает сцены воспоминаний из его работы над "Lineage", но Биллер хотел сделать что-то другое. Вместе с оператором-постановщиком Гленом Винтером Биллер решил снимать все эпизоды ретроспективных кадров на 16-миллиметровую обратную цветную пленку, которая придала бы ретроспективным кадрам «зернистый, грязный вид», который, по мнению Биллера, придает интересное качество сценам воспоминаний. ^[19]

Цифровые эффекты [ править ]

Большая часть серии Smallville полагается на эффекты, которые она обеспечивает, будь то цифровые ( CGI ), физические или специальные эффекты макияжа . Кадры с эффектами, часть пост-продакшн , были первоначально разработаны и добавлены в Лос-Анджелесе . ^[31] В начале второго сезона Entity FX , базирующаяся в Санта-Монике, Калифорния , стала основной командой спецэффектов. ^[5]Одной из первых задач, которые выполняла команда, было создание торнадо, которое поглотит Лану в начале второго сезона, а также создание грузовика, который распадался бы вокруг нее, когда ветер торнадо разорвал его на части. Мэт Бек, супервайзер визуальных эффектов, описывает эффекты, использованные для создания торнадо, как аналогичные методам, использованным для создания Балрога в трилогии «Властелин колец ».. Для сцены, в которой грузовик Ланы крутится в торнадо, Мэт Бек использовал «анимированные спрайты реального дыма, которые летали вокруг следующих частиц». Супервайзер по визуальным эффектам Джон Уош снимал обломки, свисающие с зеленого экрана, вроде соломы и почтовых ящиков, которые он «кружил» по сцене. Затем грузовик был построен на компьютере Джоном Ханом, который создал отдельные части - блок двигателя, крылья и другие подобные детали, - которые он срывал, создавая впечатление, что грузовик разваливается на части. Веллинг и Кройк были засняты со следами, по которым компьютер выстроил вокруг них цифровой грузовик. ^[15]

Когда Entity FX взяли на себя обязанности по созданию цифровых эффектов для сериала, они также взяли на себя задачу создания эффектов, которые иллюстрируют сверхмощные способности Кларка, включая новое «тепловое видение», представленное в этом сезоне. Визуальные эффекты теплового зрения развивались в течение первого сезона, пока Гоф и Миллар не пришли к соглашению об одном, отражающем их представление о том, как должно выглядеть тепловое зрение; они не хотели обычных «красных лучей» или «лазерного зрения». Визуальные эффекты развивались из идеи, что они хотели, чтобы Кларк мог использовать его перед людьми, чтобы они не могли его видеть. Возникла "тепловая рябь" от "искажения кадра". ^[21] Джон Уош объясняет, что искали создатели:

«[Гоф и Миллар] хотели быть достаточно точными с точки зрения того, что можно увидеть из чего-то, что было обжигающе горячим, путешествуя по воздуху, например, возмущением атмосферы. проходит мимо плиты и отражается на стене. Мы использовали компьютер, чтобы создать коническую версию этого эффекта, который мог исходить от глаз Кларка, в сочетании с небольшим эффектом ». ^[21]

Они использовали «капли теплового зрения» вместо «постоянных лучей» для первых случаев, когда Кларк использовал свои способности, чтобы имитировать попытки Кларка контролировать их. ^[21] Через пару эпизодов в «Красном» команда по спецэффектам использовала аналогичные методы для красного криптонита. Чтобы проиллюстрировать влияние красного криптонита на Кларка и избавление от его запретов, команда спецэффектов создала цифровые эффекты в его глазах. Брайан Хардинг изменил эффекты, которые они уже использовали для теплового зрения Кларка, придав им «небольшое дьявольское, адское красное мерцание» в радужной оболочке Кларка. ^[12]Чтобы проиллюстрировать суперскорость Кларка, Мэт Бек и его команда замедляли и ускоряли настройки фона одним выстрелом. Например, в «Райане», когда Кларк ускоряется к камере, все остальное замедляется до остановки - листья перестают развеваться, а птицы замерзают в середине полета - тогда все начинает двигаться нормально, когда Кларк убегает от камеры. Entity FX также добавляет эффект размытия к телу Кларка, а также искажение фона, чтобы лучше проиллюстрировать скорость, с которой перемещается Кларк. ^[22]

В «Accelerate» Entity FX смогла создать визуальный эффект сверхскоростного Кларка сквозь дождь - то, что Гоф и Миллар хотели видеть с первого сезона, - что в конечном итоге принесло им награду Общества визуальных эффектов . Гоф и Миллар всегда хотели увидеть, как Кларк проходит через ливень на сверхскоростной скорости, но до сих пор «возможность и деньги» так и не представились. Entity FX имела длительный период времени, чтобы исследовать кинетику сцены на кладбище, где Кларк мчался сквозь капли дождя, потому что в эпизодах «Precipice» и «Witness» были сделаны ограниченные эффекты. Использование HoudiniTM, Мэт Бек и его команда начали создавать свои цифровые капли дождя: «Каждую каплю можно рассматривать как линзу, как зеркало и как объект сам по себе. Весь фон преломляется через нее как линза, а область за камерой отражается в нем. Регулируя эти параметры, мы смогли придать ему блестящее магическое качество, подобное драгоценному камню ". Пытаясь определиться с формой капель дождя, Бек объясняет: «Мы решили, что круглые капли не так уж интересны, а капли в форме слезы выглядят немного глупо и чрезмерно, поэтому мы остановились на круглой форме ромба». Entity FX создавала «события столкновения», когда Кларк пробегал сквозь капли дождя, разбивая их. Бек вспомнил, как во время ливня наблюдал за автомобилями на автостраде, «выбрасывающими рыхлые следы брызг».Эли Джарра добавил аналогичный след тумана к Кларку, когда он пробегал по кладбищу, чтобы придать более реалистичный эффект, хотя Бек признает, что позволил себе немного вольностей с окончательным видом тумана.^[29] Иногда Мэт Бек и его команда вынуждены выходить за рамки реалистичной физики, которую они пытаются создать, иллюстрируя способности Кларка. Создавая сцену переулка в «Блудном сыне», где Лукас Лютор подвергается нападению убийцы с 9-миллиметровым узи , Мэт Бек был вынужден «обмануть» реализм использованных спецэффектов. Во-первых, длина переулка увеличена, чтобы дать достаточно времени, чтобы показать, как Кларк останавливает пули от попадания в Лукаса. Основываясь на расчетах скорости выстрела 9-мм «Узи» и начальной скорости пули, они подсчитали, что пули будут находиться на расстоянии примерно 20-30 футов друг от друга; Кларку потребовалось бы четыре переулка, чтобы вовремя догнать все пули. Второй,^[32]

Помимо создания эффектов для способностей Кларка, Entity FX также отвечает за оформление фона съемок на местности. Например, в эпизоде ​​ретроспективного кадра из «Lineage», где Лайонел находит своего сына в поле сплющенной кукурузы, Entity FX пришлось вмешаться и скорректировать сцену по просьбе исполнительного продюсера Кена Хортона. Сценарий призывал к «сглаживанию кукурузы, насколько мог видеть глаз», но Хортон хотел установить точку остановки для всех разрушений; стена из кукурузы была возведена цифровым способом вокруг области вытоптанных стеблей кукурузы. ^[23]Для финального кадра финала сезона, где Кларк едет на мотоцикле в сторону Метрополиса, Entity FX пришлось удалить леса и горы, которые занимают пейзаж Ванкувера, и вставить в цифровую форму холмы, расширить дорогу вдаль и создать цифровую версию изображения. Мегаполис на заднем плане. ^[10] В эпизоде ​​«Insurgence», когда Кларк собирается совершить прыжок с Daily Planet на LuthorCorp, камера перемещается по Daily Planet.Глобус показывает Метрополис в его отражении, прежде чем перейти на крышу, когда Кларк выходит. Entity FX создала образ Метрополиса, используя компьютер для объединения зданий компьютерной графики, матовых картин и реальных элементов с улиц Ванкувера. Компания также взяла на себя остальные визуальные элементы для кадра фактического прыжка Кларка. После того, как Веллинг был застрелен на зеленом экране, выполняя прыжок с Daily Planet , Entity FX выполнили свое обычное замедление и ускорение временных элементов, чтобы создать эффект скорости Кларка, а также добавили отраженную версию Кларка в здании LuthorCorp. чтобы проиллюстрировать надвигающуюся аварию Кларка через стекло. ^[11]

Иногда очистка выполняется в последний момент и не может быть завершена во время производства. В «Лихорадке» нехватка времени вынудила производственную команду полагаться на Entity FX для создания шатра Talon, который висит снаружи здания, чего они обычно не делают. ^[33] Во время съемок в лаборатории Гамильтона снимков, в которых использовался криптонит, команде по спецэффектам пришлось пойти на пост-продакшн для «Двойственности» и заставить криптонит светиться, потому что материал, используемый в производстве, чтобы сделать криптонит светящимся, не фотографировал Что ж. ^[6]Изменения в сюжетной линии "Skinwalker" в последнюю минуту потребовали от Entity FX дигитально скорректировать вступительный тизер. В исходной сцене, которая была снята, волк наблюдал за последствиями взрыва на строительной площадке LuthorCorp. Было решено, что волк будет наблюдать за взрывом, когда он произошел, поэтому Entity FX пришлось вернуться на сцену и перекомпоновать ее. Скрывая голову дрессировщика, который держался за волка, Entity FX в цифровом виде скорректировал цветовую композицию и освещение вокруг волка, так что создается впечатление, будто взрыв произошел прямо перед волком. ^[8]

В эпизоде ​​«Ноктюрн» Entity FX столкнулась с загвоздкой, когда пришло время создать образ злодея, схватившего вертолет LuthorCorp. Мэт Бек не хотел «обманывать» публику, используя технику вырезания, чтобы показать Байрона, держащего вертолет; вместо этого Entity FX использовала CGI для создания целого вертолета. Оттуда они решили, что им нужны лопасти вертолета, чтобы подрезать живую изгородь. Команда спецэффектов пыталась отследить руки Шона Фэриса, когда он держался за перекладину, представляющую занос вертолета , чтобы найти место, где они могли бы заставить вертолет катиться к живой изгороди. К сожалению, Фэрис не двигалась так, как они могли бы использовать, поэтому команда спецэффектов создала пару CGI-рук на салазке,и выполнили необходимое действие с компьютерной моделью.^[16] В «Дихотике» приглашенная звезда Джонатан Тейлор Томас играет Яна Рэндалла, старшеклассника, который может копировать самого себя. Чтобы создать эффект разделения самого Яна, Entity FX использовала три разных метода. Во-первых, первичный снимок лица компьютерной графики, проталкивающего свой путь через цифровое изображение спины Томаса в трехмерном пространстве; во-вторых, команда использовала «игру с тенями», которая представляет собой двумерный снимок, появляющийся на стене, как если бы аудитория видела тень Яна, когда он разделялся; наконец, команда применила еще один двухмерный эффект к финальному моменту разделения, когда нити плоти CGI возвращаются к каждому телу. ^[26]Entity FX работали над сценой в "Fever", где публика следует за частицами криптонита в легкие Марты. Мэт Бек и его команда хотели быть максимально реалистичными при цифровой обработке анатомии легких, но они также решили пойти на определенные вольности с структурами, чтобы «[они] выглядели круто». Камера следует за зелеными частицами криптонита по горлу Марты, пока они не атакуют альвеолы , которые впоследствии начинают становиться зелеными. ^[33]

Финал сезона потребовал множества компьютерных изображений. В начале эпизода бестелесный голос Джор-Эла разговаривает с Кларком через космический корабль. Для этой сцены Entity FX создала полностью сгенерированную компьютером модель корабля, потому что корабль должен был трансформироваться в несколько объектов по мере развития сцены, поэтому создание его в цифровом виде было лучшим вариантом. Позже в эпизоде, когда Кларк отказывается покинуть Смоллвиль, Джор-Эл клеймит его криптонианской татуировкой. Брайан Хардинг работал над татуировкой на груди Кларка, создавая эффект, основанный на идее, будто она горит изнутри. Для той же сцены Беку и его команде пришлось создать в цифровом виде голый сундук для дублера Веллинга,которому пришлось носить рубашку, чтобы скрыть ремни безопасности, в которых он был одет, когда они уронили его в тот момент, когда Кларк вышел из трюма корабля.^[10]

Чтобы сбежать от отца, Кларк решает использовать криптонитовый ключ, чтобы уничтожить свой космический корабль. Когда Кларк вставляет криптонитовый ключ в космический корабль, Бек и его команда FX попытались создать рост «вируса / грибка» из ключевого слота, чтобы имитировать «своего рода фрактальный распад». Майк Маккормик работал специально над процессом уничтожения корабля, создавая впечатление, что у него «неприятная кожная инфекция», которая распространяется, как если бы она попала в систему кровообращения. Затем Беку пришлось заняться проблемой окончательного разрушения корабля. Первоначально предполагалось, что корабль взорвется, но никто не хотел восстанавливать ферму Кентов. Вместо этого они остановились на гигантском ЭМИ.волна, испускаемая кораблем в момент его уничтожения. Entity FX создала луч света, который поднялся вертикально вверх от места нахождения корабля, а затем упал обратно вниз, расширившись, превратившись в «рябь, распространившуюся по земле». Этот луч света создал бы кратер на месте ливневого погреба, который был выкопан перед съемкой и покрыт цифровым способом, чтобы сохранить иллюзию. На одном из последних кадров эпизода Лекс наблюдал за тем, как его самолет врезался в океан. В дань уважения фильму Роберта Земекиса « Изгнание» Entity FX создала цифровой эффект океанской воды, затопляющей самолет Лекса, когда он попадает в океан. Сцена напоминает ту же сцену из « Изгнания», где Том ХэнксПерсонаж также наблюдает, как океанская вода заливает его самолет, когда он приземляется в океане. ^[10]

Физические эффекты [ править ]

Иногда цифровые эффекты не нужны, даже если они ожидаются. В сцене, где Джо Мортон страдает фатальным припадком, съемочная группа использовала технику стрельбы из-под кривошипа, чтобы ускорить движения персонажа Мортона, в сочетании с собственной тряской Мортона. ^[6] В «Обрыве» Джон Уош помогал команде цифровых эффектов, когда производственная группа снимала сцену, в которой Кларк собирался произвести рентгеновский снимок автомобиля с группой подростков. Чтобы добиться эффекта Кларка, просвечивающего внедорожник , Джон Уош попросил всех актеров внедорожника сесть на коробки с яблоками, чтобы они оказались на той высоте, на которой они были бы во внедорожнике. Затем актеры проделали все необходимые им движения, чтобы «продать рентгеновский эффект». ^[20]Во втором сезоне Джон Уош добавил протезные вены к рукам Веллинга, которые двигались, когда он двигался, чтобы имитировать отравление криптонитом, которому подвергнется его персонаж. Затем, при постобработке, Entity FX добавляла им зеленый оттенок и цифровым способом скрывала протезы, когда на Кларка не воздействовал криптонит; в первом сезоне не было физического протезирования и все эффекты делались цифровым способом. ^[6]

Помимо цифровых, физические эффекты, исполняемые в « Смоллвиле», являются ключевыми, особенно когда речь идет о злодеях, с которыми Кларк должен сражаться в каждом эпизоде. В «Ноктюрне» мальчик-подросток по имени Байрон превращается в чудовище со сверхчеловеческой силой. Чтобы продемонстрировать силу Байрона, команда каскадеров выполнила «бросок» на пятьдесят пять футов, когда Брайон бросает Кларка через лужайку перед домом. Для выполнения этой задачи они подключили провод к спине каскадера, поэтому, когда Брайон ударяет «Кларка», они могут использовать кран и гидравлическую систему, расположенную на высоте 100 футов в воздухе, чтобы тянуть каскадера. На глубине двадцати пяти футов провод отпускается, и каскадер летит на оставшееся расстояние к посадочной площадке. ^[16]В «Visage» трансформирующаяся в кости Тина Грир возвращается в образе Уитни Фордман. Когда она узнает, что Лана хочет Кларка, она решает стать Кларком. Настоящий Кларк противостоит Тине, что приводит к драке между двумя Кларками. В боевой последовательности между двумя Кларками изначально было больше хореографических выстрелов, но ее пришлось сократить до пяти действий, поскольку последовательность боя была увеличена на двадцать минут. В этой сцене Веллинг выполнил все свои трюки вместе со своим обычным дублером Кристофером Саюром, который стал «вторым Кларком» в этой сцене. ^[18]Для фактического прыжка с Daily Planet в здание LuthorCorp съемочная группа подключила Веллинга к «параллелограмму» на зеленой сцене студии, а затем засняла, как он бежит по платформе и прыгает в воздух. Параллелограмм поднял его в воздух, когда он перелетел через подоконник здания и начал движение вниз. Хотя Веллинг проделал первый трюк, его дублер взял на себя рутинную работу по скольжению сквозь стекло, которое взрывается при контакте. ^[11]Веллинг - не единственный актер, выполняющий собственные трюки. Кристин Кройк исполнила свои собственные трюки для сцены с мостом в «Дихотике», где ей пришлось висеть на высоте 500 футов (150 м) над рекой. Ее готовность выполнять собственные трюки сэкономила команде деньги на эффектах зеленого экрана или дублерах, которые могли бы использоваться вместо нее. Хотя стоимость использования зеленого экрана была сэкономлена, Entity FX все же пришлось удалить в цифровом виде все жгуты проводов со сцены, что является эффектом, который остается незамеченным в финальном продукте большинства эпизодов. ^[26]

У команды было два эффекта с транспортными средствами, которые не работали так, как планировалось изначально. В первом, в «Раше», была сцена, в которой Пит и Хлоя намеренно сбивают свою машину со скалы, а Кларк ускоряется, чтобы поймать ее, прежде чем она упадет на землю. Чтобы запечатлеть Кларк, поймавшего машину Пита, экипажу потребовалось подвесить машину к крану с Сэмом Джонсом III и Эллисон Мак внутри машины. Сцена была снята в каменоломне, так как в районе Ванкувера не так много скал, а фрагменты сцены были созданы в цифровом виде. Затем было снято видео о том, как автомобиль поднимался в воздух задом наперед - отснятый материал был перевернут, чтобы создать впечатление, что он падает. Первоначально Майк Уоллс и его команда пытались подтянуть машину прямо вверх, но это не сработало. Движение машины нужно было настроить, чтобы придать ощущение реальности.^[14]В финале сезона Джонатан и Марта разбивают свой грузовик по пути домой после взрыва ЭМИ, который вызвал Кларк, посылает ударную волну, которая врезается в телефонный столб, и их грузовик врезается в него. Чтобы заставить грузовик Кента катиться в тот момент, когда Джонатан и Марта сталкиваются с волной ЭМИ, двое каскадеров направили грузовик к обрушившемуся телефонному столбу, врезавшись в него. Затем, с манекенами в грузовике для безопасности, команда спецэффектов обмотала кабели вокруг грузовика и запустила его с храпового механизма, чтобы заставить его покатиться. К сожалению, в первый раз все прошло не так гладко, как планировалось, поскольку телефонный столб не упал, когда они взорвали заряд взрывчатого вещества, чтобы сломать его. Поскольку было бы слишком сложно привязать Джона Шнайдера и Аннет О'Тул к грузовику, когда он перевернут,и слишком опасно, чтобы переворачивать грузовик, когда они уже были в нем, Майк Уоллс и его команда построили вращающееся сиденье грузовика, которое позволило им пристегнуть Шнайдера и О'Тула, а затем повернуть сиденье так, чтобы они были перевернуты, и задвинуть его внутрь. перевернутый грузовик.^[10]

Связь [ править ]

Начиная с этого сезона, персонаж Эллисон Мэк, Хлоя Салливан, сыграла главную роль в рекламном сериале « Смоллвиль: Хлоя Хроники» . Интернет-мини-сериал, завершающий "незаконченное дело" телесериала. ^[34] В этом первом томе Хлоя исследует события, которые привели к смерти Эрла Дженкинса, который держал Хлою и ее друзей в заложниках на заводе LuthorCorp в эпизоде ​​первого сезона « Дрожь ». Он выходил в эфир с 29 апреля по 20 мая 2003 г. и был доступен только подписчикам AOL. ^[35]

Прием [ править ]

Рейтинги второго сезона " Смоллвилля" выросли на 23% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Он также превзошел 7th Heaven как самое популярное шоу The WB . Гоф вносит значительный вклад в успех второго сезона в семейной динамике между Кларком и его родителями, эмоциональное ядро ​​которых обеспечивало большую часть привлекательности, равно как и уход от чрезмерно используемых сюжетных линий «урода недели». Гоф заявил: «Большую часть времени (по телевизору) дети умны, родители невежественны и никогда не разговаривают друг с другом. Наши отношения - полная противоположность этому. Он обращается к ним и полагается на их руководство». ^[36] СмоллвильКорректировка оказалась успешной: второй сезон в среднем собрал 6,3 миллиона зрителей по сравнению с 5,9 миллионами зрителей в первом сезоне. Это также стало переходом на 113-е место в рейтинге Nielsen по сравнению со 115-м годом ранее. ^{[2] [3]} Четвертый эпизод сезона, «Красный», семнадцатый эпизод сезона «Розетта» и финал сезона, «Исход», были отобраны в 50 лучших эпизодах Futon Critic за 2002 и 2003 годы соответственно. «Красный» занял 9-е место ^{[37], в} то время как «Розетта» - 22-е, ^[38] и «Исход» - 35-е. ^[39]

Сезон получил в основном положительные отзывы. Джереми Конрад из IGN дал второму сезону оценку 8,0 из 10, заявив, что это «явное улучшение по сравнению с [первым] сезоном ... В этом сезоне лучше темп, больше интересных сюжетных арок, лучшие спецэффекты и, что более важно. , лучшие эпизоды ". Ссылаясь на появление Кристофера Рива в качестве гостя в сериале, в обзоре он даже назвал его «лучшим [эпизодом] сериала за всю его текущую жизнь ... Рив - лучшая приглашенная звезда». ^{[40] В} другом обзоре шоу было названо «превосходным», а игра Тома Веллинга , Майкла Розенбаума и Кристин Кройк - «феноменальной». ^[41]Дженнифер Контино из Sequential Tart, веб-сайта комиксов, заметила, что сезон был больше посвящен «персонажам и их отношениям», чем уважаемому стилю сериала «злодей недели». Она похвалила красный криптонит, который сезон представил в сериале, заявив: «Приятно видеть, как герои становятся плохими, или видеть, как хороший парень становится немного запятнанным или сбитым с толку». ^[42] В 2009 году TV Guide поставил "Розетту" на 81-е место в своем списке 100 величайших эпизодов. ^[43]

Награды [ править ]

Команда визуальных эффектов была признана обществом визуальных эффектов с Award 2004 VES за выдающийся Композитинг в телеобращении программы, музыкальное видео или коммерческие, за работу , которую они сделали на «Ускорение». В том же году они выиграли награду за выдающуюся матовую живопись в телевизионной программе, музыкальном видео или рекламе за «Insurgence». ^[44] В 2003 году на церемонии вручения наград «Выбор подростков» Том Веллинг и Кристин Кройк были номинированы на звание «Выбор телевизионного актера и актрисы»; Эллисон Мак и Майкл Розенбаум были номинированы на премию «Выбор помощника», а сериал - на премию «Выбор ТВ - боевики / приключения». ^[45] В 2004 году «Розетта» была номинирована на премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию.^[46] и актриса Джодель Ферланд были номинированы на Премию молодых художников за роль Эмили Динсмор в фильме «Ускорение». ^[47] На 29-й ежегодной премии Saturn Awards Том Веллинг и Кристин Кройк были номинированы на лучшую мужскую роль / актрису, Майкл Розенбаум и Джон Гловер оба получили номинацию на лучшую мужскую роль второго плана, а второй сезон был номинирован на лучший сетевой телесериал. ^[48] DVD выиграл премию Saturn за лучший телевизионный DVD. ^[49]

Выпуск домашнего СМИ [ править ]

Полный второй сезон « Смоллвилля» был выпущен 18 мая 2004 года в Северной Америке. ^[50] Дополнительные выпуски в регионе 2 и регионе 4 состоялись 17 сентября 2004 г. и 1 января 2005 г., соответственно. ^{[51] [52]} Бокс-сет DVD включал различные специальные функции, в том числе комментарии к эпизодам, Хроники Хлои , короткометражку о спецэффектах Смоллвилля и документальный фильм об участии Кристофера Рива в этом сезоне. ^[53]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Smallville

Викискладе есть медиафайлы по теме Смоллвилля .

• Официальный веб-сайт
• Тайны Смоллвилля - список эпизодов на IMDb
• Список эпизодов 2 сезона Смоллвилля на TV.com
• Список серий 2 сезона Смоллвиля на Викия
• Тайны Смоллвилля на epguides.com
• Список гайдов по сезону Смоллвилля 2 на kryptonsite.com