Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стив Варинер
Стив уоринер 2019.jpg
Родившийся( 1954-12-25 )25 декабря 1954 г. (66 лет) [1]
Ноблсвилл, Индиана , США
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • гитарист
  • продюсер
Активные годы1973 – настоящее время
Супруг (а)Кэрин Северс (м. 1987)
Дети2
Музыкальная карьера
ЖанрыСтрана [1]
Инструменты
  • Вокал
  • акустическая гитара
  • Электрогитара
  • бас-гитара
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтstevewariner .com

Стивен Ноэль Варинер (родился 25 декабря 1954 года) - американский певец в стиле кантри, автор песен, гитарист и продюсер. Первоначально он был бэк-музыкантом Дотти Уэст , а также работал с Бобом Люманом и Четом Аткинсом, прежде чем начал сольную карьеру в конце 1970-х. Он выпустил восемнадцать студийных альбомов и более пятидесяти синглов для нескольких лейблов.

Наибольший успех Wariner в чартах пришелся на 1980-е, когда он записался сначала для RCA Records в Нэшвилле, а затем в MCA в Нэшвилле . Находясь на этих лейблах, он отправил несколько синглов в первую десятку хит- парадов Billboard Hot Country Songs и получил положительную оценку критиков за объем творческого контроля, который он имел над своей работой. После переезда в « Ариста Нэшвилл» в 1991 году у него был самый коммерчески успешный альбом « I Am Ready» , первый его альбом , получивший золотой статус , но последующие альбомы были менее успешными. После периода коммерческого упадка в конце 1990-х он пережил вторую волну успеха, чему способствовало то, что он стал соавтором синглов номер один ».Longneck Bottle » Гарта Брукса и« Nothin 'but the Taillights » Клинта Блэка . Эти песни привели к тому, что он подписал контракт с Capitol Records в Нэшвилле и к концу десятилетия выпустил еще два золотых альбома с Burnin' the Roadhouse Down и Two Teardrops . успех снова пошел на убыль после этих альбомов, он продолжил записываться независимо на своем собственном лейбле SelecTone.

Десять синглов Wariner заняли первое место в чартах Hot Country Songs: « All Roads Lead to You », « Some Fools Never Learn », « You Can Dream of Me », « Life's Highway », « Small Town Girl» »,« Выходные »,« Линда »,« Где я ошибся »,« У меня есть мечты »и« Что, если бы я сказал »(дуэт с Анитой Кокран ). У Варинера есть несколько авторских прав как для себя, так и для других художников, и он сотрудничал с Николетт Ларсон ,Глен Кэмпбелл , Даймонд Рио ,Брэд Пейсли , « Сон за рулем» , и Марк О'Коннор среди других. Он также получил четыре премии Грэмми : одну за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом и три за лучший кантри-инструментал. В дополнение к этому он получил три награды Ассоциации музыки кантри и одну награду Академии музыки кантри , а также является членом Grand Ole Opry . Музыкальный стиль Уоринера определяется его соло-гитарой, лирическим содержанием и стилистическим разнообразием.

Ранняя жизнь [ править ]

Стивен Ноэль Варинер родился 25 декабря 1954 года в Ноблсвилле, штат Индиана , [1], но вырос в Рассел-Спрингс, штат Кентукки . [2] В подростковом возрасте Варинер научился играть на нескольких инструментах, включая акустическую гитару , бас-гитару , барабаны , банджо и стальную гитару . [3] Варинер выступал на местном уровне в группе своего отца Роя Уоринера, черпая влияние от музыкальных выступлений, которые его отец слушал, таких как Джордж Джонс и Чет Аткинс . [1] Когда Варинер было 17 лет, кантри-певица Дотти Уэстуслышала его выступление в загородном клубе Нэшвилля в Индианаполисе и пригласила его играть на бас-гитаре в ее дорожную группу. Варинер закончил свое образование, пройдя заочное обучение в местной средней школе, и продолжал играть в группе Уэста в течение трех лет; [3] он также сыграл на ее сингле 1973 года " Country Sunshine ". [1]

В этот момент Варринер также начал писать песни, и Уэст попытался заключить с ним контракт со звукозаписывающим лейблом, представив демо-версии его работ, но безуспешно. [3] Затем он покинул гастрольную группу Уэста, чтобы больше сосредоточиться на написании песен, и начал гастролировать с Бобом Люманом после того, как он вырезал несколько песен Уоринера. [4] [3] Во время записи с Луманом Уоринер встретил гитариста Пола Янделла , который в то время также работал на Аткинса. [3] Янделл представил некоторые демо Уоринера Аткинсу, который в то время был также вице-президентом RCA Records в Нэшвилле и, таким образом, смог подписать контракт с Уоринером в 1976 году. [2]

Музыкальная карьера [ править ]

1978–1984: RCA Records [ править ]

Чет Аткинс , один из самых влиятельных музыкантов Уоринера, помог ему подписать контракт с RCA Records в 1976 году.

Его первым синглом для RCA была песня « I'm Already Taken » [5], которую Уоринер написал в соавторстве. Он достиг 63-й строчки в чарте Billboard Hot Country Songs в 1978 году. За ним последовали еще пять синглов, ни один из которых не появился в альбоме в то время из-за их ограниченного успеха. [6] Эти синглы были в основном каверами на песни других исполнителей, в том числе "The Easy Part's Over" Чарли Прайда . [7] [8] [9] Журнал Record World опубликовал положительную рецензию на эту обложку, в которой говорилось, что это была «медленная, грустная баллада», в которой «Уоринер продолжает проявлять целый ряд вокальных талантов». [10]Аткинс также нанял Уоринера в качестве басиста в своей роуд-группе, [11] что привело к номинации Академия музыки кантри на звание басиста года в 1979 году. [12] Кроме того, Аткинс выступал в качестве продюсера записи своего первого сингла выпускает, но позже посоветовал ему найти другой. [11] В результате, «За легкая часть» была вместо производства Том Коллинз , [10] известен также производить Ронни Милсап и Сильвию . [4]

Его первый крупный хит в чартах пришелся на 1980 год, когда " Your Memory " поднялась на седьмую строчку в чартах стран. [7] [2] Из-за успеха песни Аткинс уволил Уоринера из своей группы. [11] "Your Memory" был первым из шести синглов с его одноименного дебютного альбома . [1] [4] После этого последовал его первый сингл номер один, " All Roads Lead to You " 1981 года , за которым последовал хит " Kansas City Lights ", попавший в топ-15 . Обе эти песни написали Кай Флеминг и Деннис Морган . [7]Последние два сингла альбома, «Don't It Break Your Heart» и «Don't Plan on Sleeping Tonight», оказались в чартах менее успешно. [7] Эл Кэмпбелл из AllMusic заявил, что «сложное звучание кантри-попа Уоринера уже было доведено до совершенства, и это видно по качеству материала». [13] В 1980 году Академия музыки кантри номинировала Варринера в номинации «Лучший новый вокалист-мужчина». [12]

RCA выпустил свой второй студийный альбом Midnight Fire в 1983 году. Тони Браун и Норро Уилсон были сопродюсерами альбома, за исключением последних двух треков, продюсерами которых остался Коллинз. Среди авторов-исполнителей - Феличе и Будло Брайан , Джерри Фуллер и Ричард Ли . [14] Заключительный трек был дуэтом с Барбарой Мандрелл на обложке хита Микки Гилли 1975 года « Overnight Sensation », который также появился на альбоме Мандрелла 1983 года Spun Gold . [14] [15]Wariner сказал, что он решил сменить продюсера, чтобы представить больше материала uptempo, а Уилсон и Браун в то время работали на RCA. [16] Главный сингл "Don't Your Memory Ever Sleep at Night" колебался в чартах кантри, но заглавный трек был более успешным, достигнув пика под номером пять. [7] Вслед за этим последовала кавер-версия хита Лумана 1972 года « Lonely Women Make Good Lovers » [16], которая в начале 1984 года совпала с пиком номер четыре в оригинальной версии Hot Country Songs. [7] [17] Следующие два сингла альбома, « Why Goodbye » и «Don't You Give Up on Love», были менее успешными.[7]Джой Линн Стюарт из Red Deer Advocate похвалила «прекрасный текстурированный вокал» Уоринера вместе с сочетанием оптимистичных песен и баллад. [18]

1984–1987: MCA Nashville [ править ]

Когда контракт Уоринера закончился в 1984 году, он решил последовать за Брауном в MCA Nashville . [6] Его первым альбомом для лейбла стал One Good Night De Does Another 1985 года , который Браун продюсировал совместно с Джимми Боуэном . В альбом вошли три сингла: десятка лучших хитов « What I Didn't Do » и « Heart Trouble », а также его второй хит номер один « Some Fools Never Learn ». [7] Академия музыки кантри номинировала "Some Fools Never Learn" на "Песню года" в 1985 году, [19] [12] и Wariner позже заметил, что он считает его своим любимым синглом. [20]В процессе создания альбома Уоринер сказал, что Браун и Боуэн дали ему больше контроля в творческом процессе, чем предыдущие продюсеры, попросив его найти свой собственный материал, а затем объяснить им, почему ему понравилась каждая песня, которую он выбрал. Процесс выбора песни также позволил ряду авторов песен, которых обычно не было на альбомах той эпохи. Среди этих авторов были Дэйв Гибсон , Ронни Роджерс , Вуд Ньютон , Пол Оверстрит и Стив Эрл . [6]Стюарт писал, что «Уоринер использует свежий подход к традиционному кантри и сочетает в себе уникальный выигрышный стиль», особо выделяя балладу «Ты не можешь разрезать меня глубже» и «великий темп» «Твоя любовь овладела мной. " особенно. [21]

Его следующий альбом, Life's Highway (1986), произвел два последовательных пика песни Hot Country Songs номер один: " You Can Dream of Me " и заглавный трек . Затем последовал четвертый номер « Начиная заново ». Уоринер стал соавтором пяти песен для альбома, в том числе "You Can Dream of Me", которую он написал с Джоном Холлом , тогдашним участником группы Orleans . Как и в случае с предыдущим альбомом, Боуэн и Браун попросили его внести свой вклад в процесс выбора песен и производства; Одно из таких решений, принятых Wariner, заключалось в том, чтобы не включать струнную секцию в альбом, потому что он не смог бы включить ее в живую. [22]Эл Кэмпбелл из AllMusic положительно оценил альбом, заявив, что он «показал, что он движется в более зрелом музыкальном направлении. Лучшие моменты здесь затмевают все, что Уоринер записал до того момента». [23] В промежутках между выпусками «Life's Highway» и «Starting New Again» он также был вокалистом дуэта на песне Николетт Ларсон « Вот как вы знаете, когда любовь права », [7] которая была номинирована на вокал того года. Событие года от Ассоциации музыки кантри . [24] В этот промежуток времени Варинер получил дальнейшую известность благодаря исполнению этой темы для телевизионного ситкома « Кто в доме хозяин?». ,который использовал его исполнение с 1986 по 1990 год. [25]

В дополнение к своему собственному материалу в конце 1980-х Уоринер спел дуэтами с Николетт Ларсон (слева) и Гленом Кэмпбеллом (справа).

Перекрывая свои первые два альбома MCA, RCA продвигал два сборника материала. Первым из них был альбом Greatest Hits , выпущенный в 1985 году. [26] В следующем году RCA собрали восемь ранее не издававшихся песен в альбом под названием Down in Tennessee . [19] RCA также выпустила промо - синглов с каждой компиляции: «Когда мы вместе» от Greatest Hits , [27] и «You Make It Feel So Right», дуэт с Кэрол Chase, из Даун в Теннесси . [28] [29] Также на " Down in Tennessee" был инструментальный трек "Sano Scat". Рон Чалмерс из Edmonton Journalдали Down in Tennessee неоднозначную оценку, посчитав вокал Wariner более сильным в балладах, чем в материале uptempo. [28] Его следующим выпуском MCA был альбом « It's a Crazy World» 1987 года, первый альбом, выпущенный на компакт-диске . [20] Заглавный трек был написан Mac McAnally , у которого изначально был поп-хит в 1977 году. [30] Все три его сингла возглавили чарты Hot Country Songs: " Small Town Girl ", " The Weekend " и « Линда ». [7] Между "The Weekend" и "Lynda"Варинер также был приглашенным вокалистом на Glen Campbell.хит " Рука, качающая колыбель ". [7] Эта песня стала первой номинацией Wariner на премию «Грэмми» в 1987 году в новой тогда категории « Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом» . [24] [31] Также в 1987 году он был номинирован Академией музыки кантри на звание лучшего вокалиста. [12] Том Роланд AllMusic рассмотрел Это безумный мир позитивно, заявив в заряде , что «Варинер в вокально, и , кажется, скользит через альбом без особых усилий. Он получил большую ответственность за свою сторону, и, с одним или два exceptions- модернизировал каждый аспект его записи,особенно в выборе песен и музыкальности ".[32] Wariner поддержал альбом "It's a Crazy World" в рамках тура с участием Хэнка Уильямса-младшего. [20]

1988–1990: Конец лет MCA [ править ]

В 1988 году Wariner выпустил свой четвертый релиз « I Should Be with You» для MCA. На его долю вошли синглы " Baby I'm Yours ", " I Should Be with You " и " Hold On (A Little Longer) " из первой десятки . [7] Варинер отметил, что в альбоме было больше влияния кантри-рока, чем в его предшественниках, особенно в выборе сессионных музыкантов, таких как Лиланд Склар и Расс Кункель , а также соучредителя Little Feat Билла Пейна . [33] Альбом продолжил тенденцию Варинера к написанию собственного материала,поскольку он написал или соавтором всех трех синглов и трех других песен на альбоме;[34] он также впервые стал сопродюсером вместе с Боуэном. [33] I Should Be with You получил положительный отзыв отжурнала Cash Box, в котором говорилось, что это "тщательно продуманный пакет, демонстрирующий как современные, так и традиционные кантри-мелодии". [35] Варинер поддержал альбом в 1988 году, совершив тур с Ребой Макинтайр . [34]

В 1989 году последовал I Got Dreams , который также был сопродюсером Wariner и Bowen. [33] Wariner написал девять из десяти песен для альбома с такими соавторами, как McAnally, Roger Murrah , Mike Reid и дуэт мужа и жены. Билл ЛаБаунти и Бекки Фостер. [36] МакЭналли и ЛаБаунти оба спели бэк-вокал на альбоме, первый также участвовал в игре на акустической гитаре и перкуссии. [37]Во время выпуска альбома Wariner отметил, что успех в чартах и ​​положительный отклик фанатов на "I Should Be with You" вдохновили его на постоянный рост написания песен. Он также заметил, что, хотя он не получил высоких продаж пластинок или отраслевых наград, исполнение его синглов на радио вдохновило его «делать лучшие записи». [36] I Got Dreams попали в чарт с тремя синглами на Hot Country Songs в 1989 году: « Where Did I Go Wrong » и оба заглавных трека заняли первое место, а затем « When I Could Come Home to You » под номером пять. [7] Ottawa CitizenПисательница Сьюзан Бейер положительно оценила альбом, заявив, что «чем больше Уоринер получает контроль над своими записями, тем лучше они становятся ... звуки охватывают весь спектр, но элегантно, от акустического кантри до рок-н-ролла и взрослого современника». [38]

В 1990 году Wariner выпустил два альбома, первым из которых был Laredo . На его долю вошли три сингла, попавшие в чарты: " The Domino Theory ", " Precious Thing " и " There for A time ". [7] ЛаБаунти и Фостер написали «Теорию домино», а Уоринер написал «Драгоценную вещь» в соавторстве с МакЭналли. Производственные обязанности над альбомом были разделены: Гарт Фундис и Рэнди Скраггс сочинили по три трека каждый, а Тони Браун вернулся, чтобы продюсировать остальные четыре. [39] Марк Райс из Associated Press позвонил Ларедо."безопасный, симпатичный альбом", восхваляющий ясность произведения наряду с "умными" текстами "The Domino Theory". [40] Кей Найт из журнала Cash Box заявил, что «Уоринер показывает нам очень простой и интимный взгляд на свою музыку и свою жизнь ... этот проект определенно должен привлечь внимание кантри-радио». [41] Его вторым релизом в 1990 году и последним для MCA стал рождественский альбом Christmas Memories . В процессе записи альбома Wariner сказал, что хотел, чтобы он выглядел «вневременным». В него вошли традиционные рождественские песни, такие как « Пусть идет снег! Пусть идет снег! Пусть идет снег! », « Ты слышишь то, что слышу я?», три оригинальные песни, написанные Wariner, и сотрудничество с The Chieftains в исполнении« Past Three O'Clock »и« I Saw Three Ships ». [42] Wariner продвигал альбом через специальную радиостанцию ​​под названием Steve Wariner's Acoustic Christmas , которая также были представлены Эммилу Харрис и Майк Рид. [43] Год спустя он выступил в телевизионном спецвыпуске на канале The Nashville Network под названием « Рождественские воспоминания», в котором были представлены отрывки из альбома. [44]

В то время как его пребывание в MCA заканчивалось, Уоринер участвовал в двух сокращениях для альбома Марка О'Коннора 1991 года The New Nashville Cats . Первой была кавер-версия песни Карла Перкинса « Restless ». В нем участвовал О'Коннор на скрипке , а Уоринер, Винс Гилл и Рики Скэггс чередовали вокал и гитару. Запись номер 25 в Hot Country Songs [45], она выиграла всех четырех артистов в том году в номинации «Вокальное событие года» от Ассоциации музыки кантри [46] вместе с премией Грэмми за лучшее сотрудничество в стиле кантри с вокалом . [31]Уоринер также был соавтором, пел и играл на гитаре в "Now It Belongs to You", еще одной композиции с альбома, который также попал в чарты кантри. [45]

1991–1996: Ариста Нэшвилл [ править ]

Варинер полюбовно покинул MCA в 1991 году и подписал контракт с Arista Nashville в том же году. [47] Его дебютом на этом лейбле стал альбом I Am Ready 1991 года , спродюсированный Тимом Дюбуа и Скоттом Хендриксом . [48] Название альбома произошло от песни, которую он выбрал, но в конечном итоге решил не включать в альбом, назвав ее «левое поле». [25] В начале 1992 года первый сингл " Leave Him Out of This " занял первое место в десятке лучших в списке Hot Country Songs. [7] За ним последовал кавер на " The Tips of My Fingers ", который был написан и первоначально записан Биллом Андерсономв 1960 году, а также стал хитом для Роя Кларка в 1963 году. [49] [50] Версия Уоринера с бэк-вокалом Винса Гилла [51] была самым успешным синглом альбома. Он достиг пика Hot Country Songs под номером три в 1992 [7] и занял первое место в хит-парадах музыки кантри, публикуемых Radio & Records . [52] Следующий сингл « A Woman Loves » также вошел в десятку лучших, но последующие «Crash Course in the Blues» (с участием О'Коннора на скрипке [53] ) и «Like a River to the Sea» были менее успешными. . [7]

У Варинера была кавер-версия песни Билла Андерсона « Кончики моих пальцев »; позже они напишут хит Брайана Уайта " One Small Miracle " 1997 года и собственные синглы Уоринера: " Two Teardrops " и " Faith in You ".

«Я готов» был встречен в основном положительно критиками. Брайан Мэнсфилд положительно оценил альбом на AllMusic, заявив, что «Wariner, мастер тонкого прикосновения, создает впечатление от этого альбома тихо и методично», особенно выделяя вокальные и инструментальные партии на синглах. [53] Аланна Нэш из Entertainment Weekly оценила альбом на «B-», завершив свой обзор словами «если Уоринеру не хватает динамичного репертуара, он почти компенсирует это правдоподобными чтениями и ловкими вокальными оттенками». [54] Джей Бракфилд из Dallas Morning Newsдумал, что на альбоме есть «современные тексты» и «показывает более агрессивный Wariner. Он делает то же самое, но теперь он делает это лучше и делает больше». [50] I Am Ready стал первым альбомом Wariner, получившим золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за поставки 500 000 копий в США. [55] Соответствующие туры для I Am Ready были самыми коммерчески успешными в его карьере на тот момент. [24] В конце 1991 года гитарная корпорация Takamine выпустила ограниченным тиражом модель акустической гитары, названную в честь Wariner. [44]

Его вторым альбомом для Arista Nashville стал Drive 1993 года . Его ведущий сингл вошел в десятку лучших " If I Didn't Love You ". После этого вошли топ-30 хитов « Drivin 'and Cryin' » и « It Won't Be Over You », а заглавная песня остановилась на 63-м месте. [7] Wariner сказал журналу Cash Box, что он задумал для альбома быть представителем энергии, присутствующей в его живых выступлениях. [56] Он также хотел, чтобы песня была более оптимистичной, чем « I Am Ready» , которая, по его мнению, содержала слишком много баллад. [24] И снова Джарвис, Гилл и МакЭналли были среди музыкантов, которые внесли свой вклад;певец мятлика Карл Джексонв соавторстве с песней "The Same Mistake Again" и исполнением гармонии, в то время как электрогитарист Брент Мейсон и стальной гитарист Пол Франклин играли на "It Won't Be Over You". [57] Он продвигал альбом в течение 1993 года с туром по США и Канаде, спонсируемым General Motors Canada . Также в туре приняли участие Тоби Кейт , Ларри Стюарт и канадская кантри-певица Кассандра Васик . [56] Несмотря на успех главного сингла, Дюбуа (который тогда был президентом Arista Nashville) заметил, что альбом плохо продавался из-за негативного восприятия следующих синглов радиопрограммистами. [55]Патрик Дэвитт из The Leader-Post оценил альбом на 3 из 5 звезд, высоко оценив тексты и аранжировки «It Won't Be Over You» и «Drivin 'and Cryin'», а также «более простые кантри-мелодии» ( Вы всегда могли) вернуться »и« The Same Mistake Again », но критикуя« If I Didn't Love You »как« повторяющееся »и несколько других вырезок из альбома за их« невыносимо густое и тяжелое »звучание. [57]

Хотя он не выпустил никаких альбомов в 1994 и 1995 годах, он участвовал в совместных работах за это время. Первым был Mama's Hungry Eyes: Tribute to Merle Haggard , на котором он присоединился к тогдашним коллегам по лейблу Diamond Rio и Lee Roy Parnell для записи кавера на песню Merle Haggard " Workin 'Man Blues ". Это исполнение, приписываемое "Jed Zeppelin", было также включено в музыкальное видео [58] и попало в чарты под номером 48 в Hot Country Songs. [59] Год спустя он внес кавер на песню The Beatles " Get Back " на сборник Come Together: America Salutes the Beatles . [60]

В 1996 году последовал инструментальный альбом No More Mr. Nice Guy . Варинер рассказал журналу Guitar Player, что большую часть своей карьеры хотел записать инструментальный альбом, но ему было очень трудно получить разрешение от своих лейблов: руководители MCA могли только позволить ему записать одну инструментальную песню для альбома, в то время как ему пришлось «умолять и умолять» Аристу разрешить ему записать полный альбом. [61] В состав « No More Mr. Nice Guy» входили различные музыканты кантри и блюграсс, такие как Аткинс, О'Коннор, МакЭналли, Гилл, Сэм Буш , Бела Флек и ведущий гитарист Даймонд Рио Джимми Оландер; в него также входили фолк-гитарист Лео Коттке и ведущий гитарист Бон Джови.Ричи Самбора и устное вступление игрока Высшей лиги бейсбола Нолана Райана . [62] Хотя в рамках проекта не было выпущено синглов, трек "Brickyard Boogie" (с участием Джеффри Стила , Брайана Уайта , Брайана Остина и Дерека Джорджа ) был номинирован на премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 1997 году. [63] [31] Чак Гамильтон из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей, представленных на альбоме, и заключил, что «если вы цените хорошую игру на гитаре некоторых из лучших в своем деле, это хороший выбор». [64]Также в 1996 году Варинер стал членом Grand Ole Opry . [65]

1997–2001: Capitol Records [ править ]

Варинер начал писать песни для других артистов в конце 1990-х по предложению своей жены Кэрин, которая также руководила его издательской компанией и фан-клубом. Она предложила сделать это после упадка его предыдущих альбомов. [66] Он написал две песни, которые возглавляли чарты Hot Country Songs в период с конца 1997 по начало 1998 года: " Longneck Bottle " Гарта Брукса (в котором также участвовал Уоринер на бэк-вокале и соло-гитаре по просьбе Брукса [66] ) и " Nothin" но "Задние фонари " Клинта Блэка ; Брайан Уайт также попал в топ-20 за этот промежуток времени с " One Small Miracle ", написанным Уоринером вместе с Биллом Андерсоном.[1] [67]В дополнение к этому, Варинер спела дуэтом на сингле Аниты Кокран " What If I Said ". В начале 1998 года эта песня стала не только десятым синглом Уоринера, занявшим первое место в чарте Hot Country Songs, но и его первой записью в Billboard Hot 100 , достигнув 59-го места. [7] По словам Уоринера, некоторые радиостанции играли эти четыре песни. последовательно движение, которое, как он чувствовал, помогло привлечь больше внимания к своей работе. [67] Основываясь на успехе этих песен, Варинер выразил заинтересованность в выпуске еще одного альбома, но сказал, что руководители Arista Nashville отказались сделать это после коммерческого провала Drive и No More Mr. Nice Guy.. В ответ Брукс предложил Варринеру расторгнуть контракт и подписать контракт с другим лейблом. В январе 1998 года Wariner провел переговоры с несколькими лейблами, включая Giant Records и Asylum Records, прежде чем выбрать Capitol Records в Нэшвилле, с которым в то время также был подписан контракт с Бруксом. [68]

Гарт Брукс записал композицию Уоринера " Longneck Bottle " в 1997 году; эти двое снова сотрудничали над " Burnin 'the Roadhouse Down " и " Katie Wants a Fast One ".

Его первый альбом Capitol, Burnin 'the Roadhouse Down , вышел в апреле 1998 года. Лидером альбома стал сингл " Holes in the Floor of Heaven ", который провел две недели на втором месте в Hot Country Songs. Другими синглами альбома были заглавный трек (дуэт с Бруксом), «Road Trippin '» и «Every Little Whisper». [7] Wariner написал или был соавтором и спродюсировал каждую песню на альбоме, за исключением "What If I Said", которая была включена в качестве бонус-трека из-за ее более раннего успеха. [69] Country Standard Time опубликовал смешанный обзор альбома, хваля большую часть текстов Wariner, но критикуя заглавный трек как «предсказуемо сентиментальный».[70]Том Оуэнс из AllMusic написал об альбоме, что «Его музыка может быть не такой свежей, как в начале 80-х, когда он был в начале своей карьеры, но он стал искусным мастером, и именно поэтому альбом сияет». " [71] К концу года Burnin 'the Roadhouse Down стал вторым золотым альбомом Уоринера. [72] "Holes in the Floor of Heaven" получил награду "Песня года" 1998 года от Академии музыки кантри (где он также получил номинации "Песня года" и "Видео года" за ту же песню) и "Вокальное событие" в номинациях Года как на «Что, если бы я сказал», так и на «Сжигание придорожного дома». [12]Кроме того, "Holes in the Floor of Heaven" получил награды Ассоциации кантри-музыки 1998 года как сингл года и песня года [73] и был номинирован на премию Грэмми 1998 года как за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри и за лучшее Деревенская песня . [31]

Второй альбом Wariner для Capitol был Two Teardrops . Выпущенный в 1999 году, он также получил золотой сертификат. [5] Он выпустил только два сингла: заглавный трек , который Уоринер написал в соавторстве с Биллом Андерсоном, и перезапись его дебютного сингла «I'm Already Taken». Соответственно, в том году они достигли второго и третьего места в чартах Hot Country Songs; они также были успешны в Hot 100, где достигли соответственно 30 и 42 позиций. [7] И снова Wariner продюсировал альбом сам. Его брат Терри обеспечил бэк-вокал на "I'm Already Taken", а сын Райан играл на гитаре на "So Much". [74]Альбом также включал дуэт с Брайаном Уайтом в песне «Talk to Her Heart» и инструментал под названием «The Harry Shuffle». [75] Нэш оценил альбом на «B», заявив, что «он продолжает формировать свою личность как обнадеживающего, но сумасшедшего романтика, и отклоняется от кантри-бездельников к философским размышлениям. Но, выступая в качестве собственного продюсера, он не может добиться своего. более сильные эмоции вне страницы ". [76] Оуэнс сказал об альбоме: «Возможно, это не самое потрясающее событие в Burnin 'the Roadhouse Down , но Two Teardrops доказывает, что Wariner может продолжать делать победителей». [77] В дополнение к этому, Варинер был одним из нескольких музыкантов, участвовавших в "Bob's Breakdown",песня из " Сон за рулем"Альбом 1999 года Ride with Bob . [78] В том же году он получил вторую премию «Грэмми» из трех номинаций: «The Harry Shuffle» и «Bob's Breakdown» были номинированы на лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри , причем последний получил эту награду, а «Two Teardrops» - номинирован на лучшую кантри-песню. [31] К концу 1990-х Уоринер также играл на соло-гитаре на альбомах Брайана Уайта, Лилы Макканн и Коллина Рэя . [65]

Его последним альбомом Capitol Nashville был Faith in You 2000 года, вошедший в чарт его заглавный трек (также написанный в соавторстве с Андерсоном) и « Katie Wants a Fast One », еще один дуэт с Бруксом. [7] Faith in You снова представили Райана, на этот раз в качестве ведущего гитариста заключительного инструментального "Bloodlines", и его другого сына Росс в "High Time". В дополнение к своей обычной гитарной работе, Wariner также участвовал в создании стальной гитары , мандолины и papoose (гитары с более высокими натяжениями, производимой Tacoma Guitars ). [79] «Bloodlines» стала еще одной номинацией на премию «Грэмми» за лучшее кантри-исполнение.[31]Вильям Рулманн положительно оценил альбом в AllMusic, заявив, что это «еще одна последовательная, мастерская работа художника, который максимально использовал свой второй шанс в музыке кантри». [80] Также в 2000 году Варинер стал соавтором, играл на соло-гитаре и спел дуэтом на сингле Клинта Блэка 2000 года « Been There » из его альбома D'lectrified ; [7] год спустя Кейт Урбан попал в пятерку лучших с песней « Where the Blacktop Ends », которую Уоринер написал вместе с Алленом Шамблином . [81] Контракт Уоринера с Capitol закончился, когда президент лейбла Пэт Куигли ушел. [82]

2003 – настоящее время: SelecTone [ править ]

В 2003 году Варинер основал свой собственный лейбл под названием SelecTone Records. [5] [82] Его первым альбомом для лейбла был Steal Another Day . На его долю приходились синглы в чартах "I'm Your Man" и "Snowfall on the Sand". [7] Варинер записал альбом в студии, которую он построил за собственным домом. Помимо двух синглов, в альбом вошли перезаписи "Some Fools Never Learn", "You Can Dream of Me", "The Weekend", "Where Did I Go Wrong" и "Small Town Girl", а также с песней "There Will Come a Day", которую он написал о своей падчерице Холли. [83] Wariner продвигал альбом концертом на Ярмарке штата Индиана 2003 года ;он также появлялся в Walmartмагазины по всему Индианаполису, чтобы продвигать программу сети по обучению грамоте детей Words Are Your Wheels. [82] Варинер появился на праздновании 80-летия Grand Ole Opry в 2005 году, на котором он и другие члены Opry выступили в рамках двухдневного концерта. [84] Он также выступал с Grascals в 2006 году на церемонии вручения награды Международной музыкальной ассоциации блюграсс . [85]

В 2008 году Уоринер сыграл на гитаре на двух треках из инструментального альбома Брэда Пейсли Play: The Guitar Album : совместной работы нескольких артистов "Cluster Pluck", получившей в том году премию Грэмми за лучший кантри-инструментал [31] [86] и "Больше, чем просто эта песня", написанная в соавторстве с Уоринером и Пейсли. [87] Годом позже Wariner выпустил инструментальный альбом My Tribute to Chet Atkins . Трек из альбома "Producer's Medley" принес ему еще одну премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри. [31]Джефф Тамаркин из AllMusic положительно оценил альбом, заявив, что «На протяжении всего альбома гитарная работа Уоринера четкая, резкая и умная - он никогда не пытается подражать Аткинсу, но тем не менее ему удается воплотить его». [88] В этом альбоме Wariner называл себя «Steve Wariner, cgp», указывая на титул «сертифицированный гитарист», которым Аткинс даровал гитаристам, которых он уважал. Другие гитаристы, получившие этот титул от Аткинса, включают Томми Эммануэля , Джона Ноулза , Марселя Дади и Джерри Рида . Уоринер продвигал альбом через специальные концерты в Нэшвилле, доходы от которых были пожертвованы Фонду музыкального образования Чета Аткинса. [89]

Другой инструментальный альбом, Guitar Laboratory , последовал в 2011 году. Среди авторов альбома были Дэвид Хангейт , Обри Хейни и Пол Янделл, а также гастролирующий барабанщик Wariner Рон Ганнауэй и сын Росс. [90] JP Tausig из Country Standard Time отметил разнообразие музыкальных стилей на альбоме, особенно влияние джаза на некоторые треки. [91] Альбом It Ain't All Bad 2013 года вернул Варинера к вокальному альбому после нескольких инструментальных. Чак Ярборо из The Plain Dealer оценил альбом на "А", отметив рокабилли и музыку мятлика.влияет на звучание альбома, а также выделяет тексты песен "Arrows at Airplanes" и "Bluebonnet Memories". [92] Следующим в 2016 году был All Over the Map , на котором Уоринер играл на гитаре, барабанах, бас-гитаре и стальной гитаре. Альбом включал в себя смесь инструментальных и вокальных треков, среди которых был трек "When I Still Mattered to You", который он написал вместе с Мерлом Хаггардом в 1996 году. Он также включал совместную работу с Рики Скэггсом на "Down Sawmill Road". [93]

В 2019 году Варинер был одним из многих художников, внесенных в Зал славы и музей музыкантов . [94]

Музыкальные стили [ править ]

Уильям Рулманн из AllMusic писал, что «вначале гитары с низкой настройкой и широкий диапазон его синглов часто приводили к сравнению с ранними хитами Глена Кэмпбелла ». [1] Ричард Карлин из « Музыка кантри: биографический словарь» также сравнил каталог RCA с каталогом Глена Кэмпбелла, назвав такие песни «резервной копией поп-кантри, которая действительно не подходила для него». Карлин нашел альбомы MCA более «прогрессивными» и сопоставимыми с поп-роком . [95] Томас Голдсмит из Tennessean отметил, что многие из хитов Wariner середины 1980-х были «личными, практичными песнями повседневной жизни». Он также написал, что к выпуску Life's Highway, Варинер разработал «более компактный стиль кантри» по сравнению с «поп-ориентированными мелодиями» его прежних дней. [22] В обзоре Faith in You также для AllMusic, Рулманн описал стиль Уоринера, сказав: «Его способности как гитариста, заниженные, но всегда очевидные в стиле его наставника, Чета Аткинса , обеспечивают базовый уровень удовольствия независимо от того. что еще происходит. " [80] Брайан Уолерт из Country Standard Time заявил, что «большую часть времени он выпускает приятную музыку, которая не является ни безобидной, ни захватывающей». [96] Написание статей для Dallas Morning NewsДжей Брейкфилд противопоставил стиль Уоринера стилю Винса Гилла, заявив, что «как и Гилл, Уоринер имеет репутацию превосходного гитариста и потрясающего вокалиста». [50] Варинер отметил, что Аткинс оказал большое влияние в первые годы своей карьеры записывающегося исполнителя, поскольку Аткинс поощрял Уоринера играть свои собственные партии соло-гитары и подчеркивать качество песни над тем, кто ее написал. [97] Несмотря на это, Варинер также сказал, что он решил включать свои собственные гитарные соло только в песни, где, по его мнению, они были необходимы. [22] В некоторых песнях Уоринера используется скат-пение поверх его соло, в первую очередь «I Got Dreams». [95]

Стиль игры на гитаре Уоринера включает гитару в стиле пальцев и классическую гитару , которые, по его словам, были вдохновлены творчеством Джерри Рида . [61] В первые годы своего выступления с Аткинсом он вспоминает, что Аткинс одолжил ему гитару Gretsch, на которой ему разрешили играть соло. [61] Нэш писал о вокальном и лирическом стиле Уоринера, что «большинство сладко-грустных песен Уоринера об упущенной возможности лишены первой полосы страсти к маленьким самородкам долгосрочного стремления» и «его сливочный тенор слышно ласкает текст». [54] Статья в The Los Angeles Times.отметил о музыкальном имидже Уоринера в 1990-х, что, в отличие от своих сверстников, он не носил ковбойскую шляпу ; в той же статье он описывался как «просто хороший ... У Уоринера ангельский голос, несколько солидных песен и потрясающая игра на гитаре». [98] Многие из его проектов были записаны всего за один дубль , включая Burnin 'the Roadhouse Down , [24] трек «I Just Do» из Faith in You , [79] и трибьют-альбом Аткинса. [61]

Личная жизнь [ править ]

Уоринер родил своего первого сына Райана от Кэрин Северс в 1984 году, хотя в то время они не были женаты. Поженившись в 1987 году, у них родился второй сын Росс. [99] У него также есть падчерица Холли, у которой диагностировали детский диабет . [100] У него есть сестра Барбара и три брата: Кенни, Дэйв и Терри, последний из которых был давним участником его гастрольной группы. [20] Его мать Женева Илен Варинер умерла 19 июня 2012 года [101], а его отец, Рой Монро Варинер, умер 7 июля 2017 года. [102]

На протяжении большей части 1980-х Уоринер проявлял интерес к сценической магии и часто включал магические номера в свои концерты. [20] Он также занялся акварельной живописью и назвал свою песню «Как река к морю» в честь одной из таких картин. [56]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Стива Варинера
Студийные альбомы
  • Стив Варинер (1982)
  • Полуночный огонь (1983)
  • Одна спокойная ночь заслуживает другого (1985)
  • Шоссе жизни (1985)
  • Это безумный мир (1987)
  • Я должен быть с тобой (1988)
  • У меня есть мечты (1989)
  • Ларедо (1990)
  • Я готов (1991)
  • Драйв (1992)
  • Нет больше мистера Славного Парня (1996)
  • Сжигание придорожного дома (1998)
  • Две слезы (1999)
  • Вера в тебя (2000)
  • Украсть еще один день (2003)
  • Эта настоящая жизнь (2005)
  • Моя дань Чету Аткинсу (2009)
  • Гитарная лаборатория (2011)
  • Это не все плохо (2013)
  • По всей карте (2016)

Награды и номинации [ править ]

ГодАссоциацияКатегорияРаботаРезультат
1979 г.Академия музыки кантриБас-гитарист года [12]Нет данныхНазначен
1980 г.Лучший новый вокалист-мужчина [12]Назначен
1985 г.Песня года« Некоторые дураки никогда не учатся » [12]Назначен
1986 г.Ассоциация музыки кантриВокальный дуэт года" Вот как вы узнаете, когда любовь права " (с Николетт Ларсон ) [24]Назначен
1987 г.Академия музыки кантриЛучший вокалист-мужчина [12]Нет данныхНазначен
премия ГрэммиЛучшее кантри-сотрудничество с вокалом« Рука, качающая колыбель » (с Гленом Кэмпбеллом ) [31]Назначен
1991 г.Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом« Беспокойный » (с Марком О'Коннором , Рики Скэггсом и Винсом Гиллом ) [31]Выиграл
Ассоциация музыки кантриВокальное событие года [46]Выиграл
1996 г.премия ГрэммиЛучшее инструментальное кантри-исполнение"Brickyard Boogie" (с Брайаном Остином , Дереком Джорджем , Джеффри Стилом и Брайаном Уайтом ) [31]Назначен
1998 г.Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри [31]" Отверстия в небесном полу "Назначен
Лучшая песня в стиле кантри [31]Назначен
Академия музыки кантриВокальное событие года« Что, если бы я сказал » (с Анитой Кокран ) [12]Назначен
" Burnin 'the Roadhouse Down " (с Гартом Бруксом ) [12]Назначен
Видео года [12]"Отверстия в небесном полу"Назначен
Сингл года [12]Назначен
Песня года [12]Выиграл
Ассоциация музыки кантри [73]Сингл годаВыиграл
Песня годаВыиграл
1999 г.премия ГрэммиЛучшая песня в стиле кантри« Две слезинки » [31]Назначен
Лучшее инструментальное кантри-исполнение«Перемешивание Гарри» [31]Назначен
"Сломы Боба" (с Сном за рулем ) [31]Выиграл
2000 г.«Родословные» [31]Назначен
2008 г."Cluster Pluck" (с Джеймсом Бертоном , Винсом Гиллом, Альбертом Ли , Джоном Йоргенсоном , Брентом Мэйсоном , Брэдом Пейсли и Реддом Волкаертом ) [31]Выиграл
2009 г.«Попурри продюсера» [31]Выиграл

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Уильям Рульманн. "Биография Стива Варинера" . AllMusic . Проверено 20 сентября 2019 года .
  2. ^ a b c "Варинер - поющий волшебник" . Теннессианский . 1 февраля 1981 г. с. 59 . Проверено 29 сентября 2019 года .
  3. ^ a b c d e Роберт К. Оерманн (28 сентября 1982 г.). «Стив Варинер занимает первое место в сердцах артистов страны» . Теннессианский . С. 33, 36 . Проверено 29 сентября 2019 года .
  4. ^ a b c Уолтер Картер (29 ноября 1981 г.). «Недавняя телевизионная реклама дает певице« признание в аэропорту » » . Теннессианский . п. 22 . Проверено 29 сентября 2019 года .
  5. ^ a b c "Биография Стива Варинера" . oldies.com . Проверено 17 февраля 2009 года .
  6. ^ a b c Роберт К. Оерманн (20 апреля 1985 г.). « „ Сирота“Wariner , наконец , находит дом» . Теннессианский . стр. 1D, 3D . Проверено 5 октября 2019 года .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х Whitburn, Joel (2017). Горячие кантри-песни с 1944 по 2017 год . Record Research, Inc., стр. 384–385. ISBN 978-0-89820-229-8.
  8. ^ Whitburn, стр. 288-289
  9. ↑ Эд Моррис (26 июля 1980 г.). «Одна из 5 песен в чарте синглов - старая» . Рекламный щит : 31.
  10. ^ a b «Выбор страны по отдельности » (PDF) . Рекорд мира : 64. 21 июня 1980 г.
  11. ^ a b c Крейг Шелберн (19 сентября 2019 г.). «Стив Варинер сначала считает себя музыкантом» . CMT . Проверено 7 октября 2019 года .
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Результаты поиска Стива Варинера" . Академия музыки кантри . Проверено 23 октября 2019 года . Введите «Стив Варинер» в поле «Имя победителя / кандидата» и нажмите «Поиск».
  13. ↑ Аль Кэмпбелл. " Обзор Стива Варинера " . AllMusic . Проверено 29 сентября 2019 года .
  14. ^ a b Полуночный огонь (LP). Стив Варинер. RCA Records. 1983. AHL1-4859-B.CS1 maint: другие ( ссылка )
  15. ^ «Обзор кирки и сковороды: закрученное золото» . Люди . 7 ноября 1983 . Проверено 6 октября 2019 года .
  16. ^ a b Сэнди Низ (10 декабря 1983 г.). « « Кумир детства »помог осуществить мечты Уоринера» . Теннессианский . стр. 1D, 4D . Проверено 29 сентября 2019 года .
  17. ^ Уитберн, стр. 216
  18. ^ "Уголок альбома" . Red Deer Advocate . 12 ноября 1983 г. с. 5С . Проверено 21 января 2020 года .
  19. ^ Б Патрик Т. Моррисон (1 апреля 1986). «Тяжелый труд окупается для Пышного певца» . Звезда Индианаполиса . п. 17 . Проверено 5 октября 2019 года .
  20. ^ a b c d e Роберт К. Оерманн (2 мая 1987 г.). «Поет победные песни» . Теннессианский . стр. 1D, 7D . Проверено 7 октября 2019 года .
  21. ^ "Уголок альбома" . Red Deer Advocate . 23 марта 1985 г., с. 2Б . Проверено 7 февраля 2020 года .
  22. ^ a b c «Успех Стива Уоринера основан на честности» . Теннессианский . 10 мая 1986 года . Проверено 6 октября 2019 года .
  23. ^ " Шоссе Жизни " . AllMusic . Проверено 23 апреля 2020 года .
  24. ^ a b c d e f Роберт К. Оерманн (7 августа 1993 г.). «Стив Варинер:« Мистер Последовательность »продвигается вверх по чартам» . Теннессианский . Проверено 7 октября 2019 года .
  25. ^ a b Джо Эдвардс (16 января 1992 г.). «Варинер готов к славе» . Джексон Сан . п. 7 . Проверено 7 октября 2019 года .
  26. ^ "Обзоры" (PDF) . Рекламный щит : 66. 6 апреля 1985 г.
  27. ^ "Отдельные выпуски" (PDF) . Денежный ящик . 30 марта 1985 г. с. 25 . Проверено 29 сентября 2019 года .
  28. ^ a b Рон Чалмерс (3 апреля 1986 г.). «Стив Варинер хорош в излишествах, но терпит неудачу в сложных вещах» . Эдмонтонский журнал . стр. C2 . Проверено 23 января 2020 года .
  29. ^ «Выбор характеристик» (PDF) . Денежный ящик : 50. 8 марта 1986 г.
  30. ^ Дональд Кларк (1998). Энциклопедия популярной музыки Penguin . Книги пингвинов. п. 785.
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Результаты для Стива Варинера" . Grammy.com . Проверено 7 октября 2019 года .
  32. ^ " Это безумный мир " . AllMusic . Проверено 6 октября 2019 года .
  33. ^ a b c Кэрролл Кейгл (12 мая 1989 г.). «Варинер крут, но в душе он деревня» . Журнал Альбукерке . стр. C4 . Проверено 7 октября 2019 года .
  34. ^ Б Боб Вебер (24 сентября 1988). «Варинер переходит в письмо» . Red Deer Advocate . С. 1С . Проверено 7 октября 2019 года .
  35. ^ "Обзор альбома" (PDF) . Cash Box : 23. 26 марта 1988 г.
  36. ^ a b Томас Голдсмит (6 мая 1989 г.). «Стив Варинер неуклонно поднимается к славе» . Теннессианский . стр. D1 . Проверено 7 октября 2019 года .
  37. ^ I Got Dreams (заметки на кассете). Стив Варинер. MCA Records. 1989. MCAC = 42272.CS1 maint: others (link)
  38. ↑ Сьюзан Бейер (28 апреля 1989 г.). «У расслабленного Кларка есть победитель» . Гражданин Оттавы . стр. D6 . Проверено 7 октября 2019 года .
  39. ^ Ларедо (вкладыш для компакт-диска). Стив Варинер. MCA Records. 1990. MCAD-42335.CS1 maint: others (link)
  40. ↑ Марк Райс (1 июня 1990 г.). « « Ларедо »звучит как настоящий победитель» . Джексон Сан . п. 9 . Проверено 7 октября 2019 года .
  41. ↑ Кей Найт (5 мая 1990 г.). «Альбом релизов» (PDF) . Денежный ящик : 20.
  42. ↑ Тим Фиш (26 октября 1990 г.). «Варинер: Немного страны на праздники» . Пресс-демократ . стр. D3 . Дата обращения 8 октября 2019 .
  43. ^ Роберт К. Оерманн (21 декабря 1990). « „ Рождество ребенка“Steve Wariner разрезает первый праздничный альбом» . Теннессианский . п. 11 . Проверено 8 октября 2019 года .
  44. ^ a b Дейл Мартин (15 декабря 1991 г.). «Стив Варинер наконец готов» . Виктория Адвокат . п. 5 . Проверено 7 октября 2019 года .
  45. ^ a b Уитберн, стр. 262
  46. ^ a b Томас Голдсмит, Роберт К. Оерманн (3 октября 1991 г.). «Брукс катится к вершине» . Теннессианский . стр. 1D, 2D . Проверено 23 октября 2019 года .
  47. ^ Роберт К. Оерманн (21 февраля 1992). «Звездность движет Стива Уоринера:« Я готов »символизирует новое отношение» . Теннессианский . стр. 1D . Проверено 7 октября 2019 года .
  48. ^ "Страна" (PDF) . Обороты : 18. 27 февраля 1993 г.
  49. ^ Whitburn, стр. 22-23
  50. ^ a b c Джей Брейкфилд (6 декабря 1991 г.). «Стив Варинер, возможно, нашел свою нишу» . Новости Гринвилля . Далласские утренние новости. п. 5 . Проверено 7 февраля 2020 года .
  51. ^ Смит, Лиза; Hoelzle, Синди (24 января 1992 г.). «Обзоры» (PDF) . Отчет Гэвина : 16.
  52. ^ "Национальная трансляция R&R Country" (PDF) . Radio & Records : 60. 3 апреля 1992 г.
  53. ^ а б Брайан Мэнсфилд. « Я готов » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  54. ^ a b Аланна Нэш (6 декабря 1991 г.). « Я готов » . Entertainment Weekly . Проверено 7 октября 2019 года .
  55. ^ a b Джим Паттерсон (5 мая 1998 г.). «Музыкант Варинер возвращается после долгих лет безделья» . Джонсон Сити Пресс . п. 9 . Проверено 7 октября 2019 года .
  56. ^ a b c Брэд Хог (30 октября 1993 г.). «Стив Варинер: Стремление к выживанию» (PDF) . Денежный ящик : 27.
  57. ^ a b «Она стучит в дверь: Карлин Картер присоединяется к элите страны с превосходными Маленькими любовными письмами » . Лидер-Пост . 23 августа 1993 г. С. 11, 12 . Проверено 7 февраля 2020 года .
  58. ^ Sweid, Нэнси (27 сентября 1994). "Стив Варинер, Ли Рой Парнелл и Даймонд Рио собираются, чтобы записать видео, посвященное Мерлу Хаггарду". Country Weekly . 1 (25): 12–15. ISSN 1074-3235 . 
  59. ^ Уитберн, стр. 180
  60. ^ Стивен Томас Эрлевин . " Пойдем вместе: Америка приветствует Битлз " . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  61. ^ a b c d "Стив Варинер" . GuitarPlayer.com . Проверено 7 октября 2019 года .
  62. ^ Джим Macnie (сентябрь 1996). «Инструментальная телепатия: Стив Варинер купается в сиянии гитары». Новая страна . 3 (9): 38–41.
  63. ^ "Babyface возглавляет номинацию на Грэмми" . Сиэтл Таймс . 7 января 1997 . Проверено 20 февраля 2009 года .
  64. ↑ Чак Гамильтон. " Нет больше мистера Славного Парня " . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 года .
  65. ^ a b Бетси Ризон (17 августа 1999 г.). «Paramount picker: Стив Варинер вернулся домой в Индиану на одну ночь в Андерсоне» . Книга Ноблсвилля . стр. A5 . Проверено 7 октября 2019 года .
  66. ^ a b Мэр, Алан (18 ноября 2014 г.). Семейный альбом Нэшвилла: альбом для вырезок кантри . п. 141. ISBN. 9781466885677.
  67. ^ Б пруд, Нил (ноябрь 1998). «Внезапно Стив: После периода засухи Стив Варинер вернулся ... с большим размахом». Страна Америка : 74–79.
  68. ↑ Том Роланд (22 апреля 1998 г.). «Зажги свечу с обоих концов: возвращение кантри-певца Стива Уоринера организовано на многих уровнях» . Теннессианский . стр. 1D, 2D . Проверено 7 октября 2019 года .
  69. ^ Burnin' The Roadhouse вниз (CD). Стив Варинер. Нэшвилл, Теннесси: Capitol Records, Нэшвилл. 1998. 94482.CS1 maint: others (link)
  70. ^ Кевин Оливер. « Сжечь придорожный дом » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 года .
  71. ^ Том Оуэнс. « Сжечь придорожный дом » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  72. ^ «Результаты поиска для Стива Уоринера» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 7 октября 2019 года .
  73. ^ a b "Победители Премий CMA 1998" . Ассошиэйтед Пресс . 23 сентября 1998 . Проверено 23 октября 2019 года .
  74. ^ Две слезы (буклет на компакт-диске). Capitol Records. 96139.
  75. ^ Джон Вайсбергер. « Две слезинки » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 года .
  76. ^ Alanna Nash (7 мая 1999). « Две слезинки » . Entertainment Weekly . Проверено 7 октября 2019 года .
  77. ^ Том Оуэнс. « Две слезинки » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  78. ^ Стивен Томас Эрлевин. « Ездить с Бобом » . AllMusic . Проверено 5 февраля 2020 года .
  79. ^ a b Джон Вули (30 апреля 2000 г.). « ' Faith in You' ... еще одна небылица от Стива Уоринера» . Мир Талсы . Проверено 7 октября 2019 года .
  80. ^ а б Уильям Рулманн. « Вера в тебя » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  81. ↑ Уолтер Картер (1 сентября 2001 г.). « „ Концы асфальтобетона“в хит для Urban» . Теннессианский . стр. 3D . Проверено 7 октября 2019 года .
  82. ^ a b c Дэвид Линдквист (11 апреля 2003 г.). «Уоринеру нравится быть боссом собственного лейбла» . Звезда Индианаполиса . п. 16 . Проверено 7 октября 2019 года .
  83. ^ "Стив Варинер: Он собирается украсть еще один день" . Индекс-журнал . 23 февраля 2003 г., стр. 3C . Проверено 7 октября 2019 года .
  84. ^ "Grand Ole Opry празднует 80-летие в эти выходные" . Хаттисберг американец . 14 октября 2005 г., с. 5C . Проверено 7 февраля 2020 года .
  85. ^ Джейсон Мун Уилкинс. "Международная музыкальная премия блюграсс" . Теннессианский . п. 34 . Проверено 7 февраля 2020 года .
  86. ^ «Брэд Пейсли выиграл Грэмми - настоящий« Cluster Pluck » » . Ботинок . 9 февраля 2009 . Проверено 7 октября 2019 года .
  87. ^ Стивен Томас Эрлевин. « Играть » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  88. ^ Джефф Тамаркин. « Моя дань Чету Аткинсу » . AllMusic . Проверено 7 октября 2019 года .
  89. ↑ Синди Уоттс (21 мая 2009 г.). «Варинер отдает дань уважения человеку, который его уволил» . Теннессианский . п. 3А . Проверено 7 октября 2019 года .
  90. ^ "Обзор компакт-диска: Steve Wariner 'Guitar Laboratory ' " . Оклахоман . 4 февраля 2011 . Проверено 7 октября 2019 года .
  91. ^ JP Tausig. « Гитарная лаборатория » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 года .
  92. ↑ Чак Ярборо (22 августа 2013 г.). «« Это не все плохо »Стива Уоринера - все хорошо (обзор компакт-диска)» . Обычный дилер . Проверено 7 октября 2019 года .
  93. ↑ Кортни Карр (19 октября 2016 г.). «Стив Варинер выпустит новый альбом 'All Over the Map ' » . Ботинок . Проверено 7 октября 2019 года .
  94. ↑ Джим Кейси (17 июля 2019 г.). «Алабама, Стив Варинер, Дон Эверли и другие будут включены в Зал славы музыкантов» . Nash Country Daily . Проверено 7 октября 2019 года .
  95. ^ a b Карлин, Ричард (2003). Музыка кантри: Биографический словарь . Тейлор и Фрэнсис. п. 420. ISBN 978-0-415-93802-0.
  96. ^ Brian Wahlert. « Вера в тебя » . Стандартное время страны . Проверено 7 октября 2019 года .
  97. ↑ Дебора Эванс Прайс (12 сентября 2009 г.). «6 вопросов Стиву Уоринеру» . Рекламный щит : 27.
  98. ^ "Обзоры поп-музыки: Просто хорошего достаточно для Стива Варинера" . Лос-Анджелес Таймс . 31 августа 1994 . Проверено 7 октября 2019 года .
  99. ^ Роберт К. Оерманн (12 мая 1990). «Нет, его« Ларедо »занимает высокое место в чартах кантри» . Теннессианский . стр. 1D . Проверено 7 октября 2019 года .
  100. ^ «Стив Варинер« крадет »свой шанс на свободу» . Рекламный щит . 22 февраля 2003 . Проверено 7 октября 2019 года .
  101. ^ "Мать Стива Варинера Женева Илин Пасс" . Полный доступ . 20 июня 2012 . Проверено 7 октября 2019 года .
  102. ↑ Анджела Стефано (10 июля 2017 г.). «Отец Стива Варинера умер» . Ботинок . Проверено 7 октября 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт