Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Честер Аткинс» перенаправляется сюда. О бывшем конгрессмене США см. Честер Г. Аткинс .
"Мистер Гитара" перенаправляется сюда. Об альбоме Чарли Берда см. Mr. Guitar (альбом) .

Чет Аткинс
Chet Atkins.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЧестер Бертон Аткинс
Родившийся( 1924-06-20 )20 июня 1924 г.,
Латтрелл , Теннесси, США.
Умер30 июня 2001 г. (2001-06-30)(77 лет)
Нэшвилл, Теннесси
ЖанрыКантри , кантри-рок , рок , фолк , рокабилли
Род занятийМузыкант, автор песен, продюсер
ИнструментыГитара, скрипка, вокал, банджо, укулеле
Активные годы1942–1996
ЭтикеткиRCA Victor , Колумбия
Связанные актыThe Country All-Stars , Артур Фидлер , Лес Пол , Джерри Рид , Хэнк Сноу , Мерл Трэвис , Сестры Картер , Марк Нопфлер , Томми Эммануэль , Джим Карни
Интернет сайтwww .misterguitar .com

Честер Бертон «Чет» Аткинс (20 июня 1924 - 30 июня 2001), известный как «Мистер Гитара» и «Сельский джентльмен» , был американским музыкантом, иногда вокалистом, автором песен и продюсером, который вместе с Оуэном Брэдли , Боб Фергюсон и другие создали стиль музыки кантри, который стал известен как звучание Нэшвилла , что расширило привлекательность кантри для взрослых поклонников поп-музыки. В первую очередь он был известен как гитарист. Он также играл на мандолине, скрипке, банджо и гавайской гитаре.

Фирменный стиль выбора Аткинса был вдохновлен Мерлом Трэвисом . Другими важными гитаристами оказали влияние Джанго Рейнхардт , Джордж Барнс , Лес Пол и, позднее, Джерри Рид . [1] Его отличительный стиль выбора и музыкальное мастерство принесли ему поклонников внутри и за пределами кантри-сцены, как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Аткинс провел большую часть своей карьеры в RCA Victor и продюсировал записи для Браунов , Хэнка Сноу , Портера Ваггонера , Нормы Джин , Долли Партон , Дотти Уэст , Перри Комо ,Флойд Крамер , Элвис Пресли , братья Эверли , Эдди Арнольд , Дон Гибсон , Джим Ривз , Джерри Рид , Скитер Дэвис , Уэйлон Дженнингс , Роджер Уиттакер и многие другие.

Rolling Stone считает, что Аткинс изобрел «попсовое« нашвиллское звучание », спасшее музыку кантри от коммерческого спада», и поставил его под 21-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [2] Среди множества других наград, Аткинс получил 14 премий «Грэмми» и премию « Грэмми за заслуги перед жизнью» . Он также получил девятьнаград Ассоциации музыки кантри как инструменталист года. Он был введен в рок-н - ролла , в стране Зал славы музыки и музей , и Музыкантов зал славы и музей . Джорджа Харрисона также вдохновил Чет Аткинс;All My Loving "показывает влияние.

Биография [ править ]

Детство и юность [ править ]

Аткинс родился 20 июня 1924 года в Латтрелле, штат Теннесси , недалеко от горы Клинч . Его родители развелись, когда ему было шесть лет, после чего его воспитывала мать. Он был младшим из трех мальчиков и девочки. Он начал играть на гавайской гитаре , позже перешел к скрипке , но поменялся со своим братом Лоуэллом, когда ему было девять: старый пистолет и кое-что по дому для гитары . [3] В своей автобиографии 1974 года он заявил: «Мы были такими бедными, и все вокруг были такими бедными, что прошли сороковые годы, прежде чем кто-либо даже узнал о депрессии». Вынужден переехать в Фортсон, штат Джорджия , за пределами Колумбуса.Чтобы жить с отцом из-за тяжелого состояния, связанного с астмой , Аткинс был чувствительным молодым человеком, который сделал музыку своей навязчивой идеей. Из-за болезни ему пришлось спать в кресле с прямой спинкой, чтобы ему было комфортно дышать. В те ночи он играл на гитаре до тех пор, пока не заснул, держа ее, - привычка, которая сохранялась всю его жизнь. [4] Живя в Фортсоне, он посещал историческую [ необходима ссылка ] школу Mountain Hill. Он вернулся в 1990-х, чтобы сыграть серию благотворительных концертов, чтобы спасти школу от сноса. [5]Рассказывают истории об очень молодом Чете, который, когда друг или родственник приходил в гости и играл на гитаре, толпился и прикладывал ухо так близко к инструменту, что посетителю становилось трудно играть. [4]

Аткинс стал опытным гитаристом, когда учился в старшей школе. [3] Он использовал туалет в школе для занятий, потому что там была хорошая акустика. [6] [7] Его первая гитара имела гвоздь вместо гайки и была так изогнута, что можно было использовать только первые несколько ладов. [8] Позже он купил полуакустическую электрогитару и усилитель, но ему пришлось преодолеть много миль, чтобы найти электрическую розетку, так как в его доме не было электричества. [9]

Позже он беззаботно присвоил себе (вместе с Джоном Ноулзом , Марселем Дади , Томми Эммануэлем , Стивом Варинером и Джерри Ридом [10] ) почетную степень CGP («Сертифицированный гитарист»). [8] В 2011 году его дочь Мерл Аткинс Рассел вручила степень CGP его давнему помощнику Полу Янделлу . Затем она заявила, что поместье Аткинса больше не будет разрешать CGP. [11]

Его сводный брат Джим был успешным гитаристом, который работал с Les Paul Trio в Нью-Йорке. [4]

Аткинс не имел сильный собственный стиль до 1939 года , когда ( в то время как до сих пор живет в Грузии) , он услышал Merle Travis собирание над WLW радио. [4] [12] Это раннее влияние сильно повлияло на его уникальный стиль игры. [1] В то время как правая рука Трэвиса использовала указательный палец для мелодии, а большой палец - для басовых нот, Аткинс расширил свой стиль правой руки, включив в себя игру тремя пальцами, с большим пальцем на басу.

Чет Аткинс был лицензиатом радиолюбителя общего класса. Ранее он использовал позывной WA4CZD, а в 1998 году он получил позывной W4CGP с обозначением CGP, которое якобы означало «Сертифицированный сборщик гитар». [ требуется дальнейшее объяснение ] Он был членом Американской лиги ретрансляции радио . [13]

Ранняя музыкальная карьера [ править ]

Бросив среднюю школу в 1942 году, Аткинс получил работу на радио WNOX-AM в Ноксвилле , где он играл на скрипке и гитаре с певцом Биллом Карлайлом и комиком Арчи Кэмпбеллом и стал участником телеканала Dixieland Swingsters. инструментальное комбо. Через три года он переехал в WLW-AM в Цинциннати, штат Огайо , где раньше работал Мерл Трэвис.

Через шесть месяцев он переехал в Роли и работал с Джонни и Джеком, а затем направился в Ричмонд, штат Вирджиния , где выступал с Саншайн Сью Уоркман . Застенчивая личность Аткинса работала против него, как и тот факт, что его утонченный стиль заставлял многих сомневаться в том, что он действительно «кантри». Его часто увольняли, но вскоре он смог найти другую работу на другой радиостанции из-за его уникальных игровых способностей. [4]

Аткинс и Джетро Бернс (из Гомера и Джетро ) женились на сестрах-близнецах Леоне и Лоис Джонсон, которые пели как Лаверн и Ферн Джонсон, сестры Джонсон. Леона Аткинс пережила своего мужа на восемь лет и умерла в 2009 году в возрасте 85 лет. [14]

Путешествие в Чикаго, Atkins пробовался Красного Foley , который покидает свою звезду позицию по WLS-AM «s National Barn танца присоединиться к Grand Ole Opry . [15] Аткинс впервые появился в Opry в 1946 году в составе группы Фоули. В том же году он записал сингл для Bullet Records из Нэшвилла . Этот сингл "Guitar Blues" был довольно прогрессивным, в том числе соло на кларнете, исполненное музыкантом танцевальной группы Нэшвилла Датчем Макмилланом, с Оуэном Брэдли на фортепиано. У него было сольное место в Opry, но когда оно было сокращено, Аткинс перешел в KWTO в Спрингфилде, штат Миссури . Несмотря на поддержку исполнительной властиСи Симана , однако, вскоре уволили за то, что он не казался «достаточно деревенским». [4]

Подписание с RCA Victor [ править ]

Во время работы с западной группой в Денвере, штат Колорадо , Аткинс привлек внимание RCA Victor . Симан поощрял Стива Шоулза подписать контракт с Аткинсом, поскольку его стиль (с успехом Мерла Трэвиса в качестве исполнителя хитов) внезапно вошел в моду. Шоулз, директор по кантри-музыке в RCA, разыскал Аткинса в Денвере.

Он сделал свои первые записи RCA Victor в Чикаго в 1947 году, но они не продавались. В том же году он работал в студии для RCA, но снова переехал в Ноксвилл, где работал с Гомером и Джетро в новом субботнем радиошоу WNOX The Tennessee Barn Dance и популярном Midday Merry Go Round .

В 1949 году он покинул WNOX, чтобы присоединиться к Джун Картер с матерью Мэйбел и сестрами Картер на KWTO. В этом воплощении старой семьи Картеров были Мэйбел Картер и дочери Джун, Хелен и Анита. Их работы вскоре привлекли внимание Grand Ole Opry. Группа переехала в Нэшвилл в середине 1950-х годов. Аткинс начал работать над сессиями записи и выступать на WSM-AM и Opry. [4] Аткинс стал членом Opry в 1950-х годах. [16]

Хотя у него еще не было хита RCA Victor, его статус рос. Он начал помогать Шоулзу в качестве лидера сессий, когда продюсер из Нью-Йорка нуждался в помощи в организации сессий в Нэшвилле для артистов RCA Victor. Первым хитом Аткинса стал " Mr. Sandman ", за ним последовал "Silver Bell", который он записал дуэтом с Хэнком Сноу . Его альбомы также стали более популярными. Он был показан на ABC-TV в шоу Эдди Арнольда летом 1956 года и в программе Country Music Jubilee в 1957 и 1958 годах (к тому времени переименованной в Jubilee USA ).

Gretsch Country Gentleman Аткинса , модель G6122, 1962 г.

Помимо записи, Аткинс был консультантом по дизайну в компании Gretsch , которая производила популярную линейку электрогитар Chet Atkins с 1955 по 1980 год. Он стал менеджером студии RCA Victor в Нэшвилле, в конечном итоге вдохновив и увидев завершение легендарной RCA Studio B , первая студия, построенная специально для записи на теперь известном Music Row . Также позже, Чет и Оуэн Брэдли стал бы важную роль в создании соседнего здания студия Б RCA студия А также. [8]

Исполнитель и продюсер [ править ]

Когда Шоулз возглавил поп-продюсирование в 1957 году - результат его успеха с Элвисом Пресли - он поставил Аткинса во главе подразделения RCA Victor в Нэшвилле. С кантри рекорд продажи снижения как рок-н - роллом стали более популярными, Аткинс и Боб Фергюсон взяли пример с Оуэном Брэдли и устранили скрипки и стил - гитару как средство зарабатывания певцов страны обращаются к попам поклонников. Это стало известно как звук Нэшвилла , который, по словам Аткинса, был лейблом, созданным СМИ для стиля записи в тот период, предназначенного для сохранения жизнеспособности страны (и их рабочих мест).

Аткинс использовал Jordanaires и ритм-секцию в таких хитах, как « Four Walls » и « He'll Have to Go » Джима Ривза [17] и « Oh Lonesome Me » Дона Гибсона и «Blue Blue Day». [18] Некогда редкий феномен перехода от кантри-хита к успеху поп-музыки стал более распространенным. Он и Брэдли по сути поставили продюсера на место водителя, руководя выбором артиста в выборе материала и музыкального фона.

Аткинс делал свои собственные записи, которые обычно посещали поп-стандарты и джаз , в сложной домашней студии, часто записывая ритм-треки в RCA и добавляя свои сольные партии дома, улучшая треки до тех пор, пока результаты не удовлетворили его. [8] Гитаристы всех стилей приходили восхищаться различными альбомами Аткинса за их уникальные музыкальные идеи, а в некоторых случаях и экспериментальные электронные идеи. В этот период он стал известен во всем мире как «Мистер Гитара», вдохновив его альбом « Мистер Гитара» , спроектированный Бобом Феррисом и Биллом Портером , заменившим Ферриса.

Аткинс слушает, как Билл Портер настраивает микс в студии RCA в Нэшвилле.

В конце марта 1959 года Портер занял пост главного инженера в студии RCA в Нэшвилле, в помещении, которое впоследствии стало называться Studio B после того, как в 1960 году была расширена вторая студия. (В то время единственная студия RCA в Нэшвилле не имела буквенного обозначения. Вскоре Портер помог Аткинсу получить лучший звук реверберации от немецкого студийного устройства эффектов, пластинчатого ревербератора EMT . Обладая золотым ухом , Портер обнаружил, что акустика студии является проблематичной, и он разработал набор акустических перегородок, которые можно было подвесить к потолку, а затем выбрал положения для микрофонов в зависимости от резонансных режимов комнаты . Звучание записей значительно улучшилось, и студия добилась череды успехов. Звук Нэшвилла стал болеединамический . [19] Позже, когда Брэдли спросил, как он добился своего звука, Аткинс сказал ему, что «это был Портер». [20] Портер описал Аткинса как уважительного к музыкантам при записи - если кто-то расстроился, он не назвал этого человека по имени. Вместо этого он говорил что-то вроде: «У нас небольшая проблема с настройкой ... Все проверьте и посмотрите, что происходит». [20] Если это не сработает, Аткинс проинструктирует Портера выключить нарушившего игрока в миксе. Когда Портер покинул RCA в конце 1964 года, Аткинс сказал: «Звук никогда не был прежним, никогда не был таким прекрасным». [20]

Торговая марка Аткинса «стиль Аткинса» использует большой палец и первые два, а иногда и три пальца правой руки. Он развил этот стиль, слушая Мерла Трэвиса [1], иногда по примитивному радио. Он был уверен, что никто не сможет играть так четко, используя только большой и указательный пальцы (именно так играл Трэвис), и он предположил, что для этого нужны большой и два пальца - и это был стиль, который он впервые освоил и освоил.

Ему нравилось джемовать с другими студийными музыкантами, и их пригласили выступить на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1960 году. Это выступление было отменено из-за беспорядков, но была выпущена концертная запись группы ( After the Riot at Newport ). Аткинс выступал по приглашению в Белом доме для каждого президента США от Джона Ф. Кеннеди до Джорджа Буша-старшего. Аткинс был участником группы Million Dollar Band в 1980-х годах. Он также хорошо известен своей песней "Yankee Doodle Dixie", в которой он играл одновременно " Yankee Doodle " и " Dixie " на одной гитаре.

Перед смертью его наставника Шоулза в 1968 году Аткинс стал вице-президентом регионального подразделения RCA. В 1987 году , он сказал Nine-O-One Network журнал , что он был «стыдно» его акции: «Я хотел быть известным как гитарист и я тоже знаю,, что они дают вам названия , как , что вместо денег , так что . остерегайтесь, когда они хотят сделать вас вице-президентом ". [21] Он привел на лейбл Уэйлона Дженнингса , Уилли Нельсона , Конни Смит , Бобби Бэра , Долли Партон , Джерри Рида и Джона Хартфорда, вдохновляя и помогая бесчисленному множеству других. [22]Он пошел на значительный риск в середине 1960-х годов, когда движение за гражданские права вызвало насилие по всему Югу, подписав контракт с первым афроамериканским певцом кантри-музыки Чарли Прайдом , который пел более грубый кантри, чем более плавная музыка, которую впервые создал Аткинс.

Самый большой хит Аткинса вышел в 1965 году с "Yakety Axe", адаптацией " Yakety Sax " его друга, саксофониста Бутса Рэндольфа . Он редко выступал в те дни и в конце концов нанял других продюсеров RCA, таких как Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис , чтобы уменьшить свою рабочую нагрузку. [8]

Более поздняя карьера [ править ]

В 1970-х годах Аткинс все больше и больше беспокоился из-за своих исполнительных обязанностей. Он выпустил меньше пластинок, но все же мог выпускать такие хиты, как поп-хит Перри Комо 1973 года " And I Love You So ". Он много записывался с близким другом и коллегой по сборщику Джерри Ридом, который сам по себе стал хитовым артистом. Однако диагноз рака толстой кишки 1973 года заставил Аткинса пересмотреть свою роль в RCA, чтобы позволить другим заниматься администрированием, в то время как он вернулся к своей первой любви, гитаре, часто записываемой с Ридом или даже Джетро Бернсом из Гомера и Джетро (его зять) после того, как Гомер умер в 1971 году. [8] Аткинс передал свои административные обязанности Джерри Брэдли , сыну Оуэна, в 1973 году в RCA.

После ухода из RCA Аткинс практически не работал с продюсерами и в 1960-х нанял продюсеров лейбла, среди которых были Боб Фергюсон и Фелтон Джарвис . Как записывающийся исполнитель, Аткинс разочаровался в RCA в конце 1970-х. Он чувствовал себя подавленным, потому что звукозаписывающая компания не позволяла ему заниматься джазом. Он также продюсировал джазовые записи конца 60-х годов канадского гитариста Ленни Бро , друга и протеже. Его сотрудничество в середине 1970-х с одним из его вдохновителей, Лес Полом , Честером и Лестером и Guitar Monsters , уже отразило этот интерес; Честер и Лестербыла одной из самых продаваемых записей в карьере Аткинса. В то же время он стал недоволен тем, в каком направлении движется Gretsch (больше не принадлежащая семье), и отозвал свое разрешение на использование его имени и начал разрабатывать гитары вместе с Gibson . Аткинс закончил свое 35-летнее сотрудничество с RCA в 1982 году и подписал контракт с Columbia Records , для которой он выпустил дебютный альбом в 1983 году [15].

Джаз всегда был его сильной любовью, и часто в его карьере он подвергался критике со стороны "чистых" кантри-музыкантов за его влияние на джаз. Он также неоднократно говорил, что ему не нравится, когда его называют «кантри-гитаристом», настаивая на том, что он «гитарист, точка». Хотя он играл на слух и был искусным импровизатором, он умел читать ноты и даже исполнял некоторые произведения для классической гитары. Когда в 1991 году его друг Роджер С. Филд предложил ему записаться и выступить с певицей, он сделал это с Сьюзи Боггус . [8]

Он вернулся к своим кантри-корням, записав альбомы с Марком Нопфлером и Джерри Ридом. [8] Нопфлер уже давно упоминал Аткинса как одного из своих первых людей, оказавших на него влияние. Аткинс также сотрудничал с австралийской легендой гитары Томми Эммануэлем . Когда его попросили назвать десять самых влиятельных гитаристов двадцатого века, он поставил Джанго Рейнхардта на первое место, а также поместил себя в список. [23]

В последующие годы он даже вернулся к радио, появляясь на Garrison Keillor «s Prairie Home Companion радиопрограммы, на американской общественной медиа - радио, даже поднимая скрипку время от времени, [8] и исполнять песни , такие как Боб Уиллс » s « Коррина, Коррина » и « Семь испанских ангелов » Уилли Нельсона с Нельсоном в трансляции шоу в 1985 году в зале Bridges Auditorium в кампусе колледжа Помона .

Смерть и наследие [ править ]

Аткинс получил множество наград, в том числе 14 премий Грэмми и девять наград Ассоциации музыки кантри как инструменталист года. [15] В 1993 году он был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром. Журнал Billboard наградил его своей премией Century Award, своей «высшей наградой за выдающиеся творческие достижения» в декабре 1997 года [24].

Аткинс известен своим широким влиянием. Его любовь к многочисленным стилям музыки можно проследить от его ранних записей "Johnson Rag" энергичного пианиста Джеймса П. Джонсона , вплоть до рок-стиля Эрика Джонсона , приглашенного гостя на сессиях звукозаписи Аткинса, который: когда Аткинс попытался скопировать свой влиятельный рокер " Cliffs of Dover ", это привело к созданию Аткинсом уникальной аранжировки "Londonderry Air (Danny Boy)".

Выбор классической гитары, включенный почти во все его альбомы, был для многих американских артистов, работающих сегодня в этой области, первой классической гитарой, которую они когда-либо слышали. Он записал гладкую джазовую гитару, которая до сих пор звучит в американском эфире.

Аткинс продолжал выступать в 1990-х годах, но его здоровье ухудшилось после того, как ему снова поставили диагноз рака толстой кишки в 1996 году. Он умер 30 июня 2001 года в своем доме в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 77 лет. [25] Его поминальная служба. проходил в Ryman Auditorium в Нэшвилле. [26] Он был похоронен в Садах памяти Харпет-Хиллз в Нэшвилле. [27]

Участок межштатной автомагистрали 185 на юго-западе Джорджии (между Лагранжем и Колумбусом ) называется «Chet Atkins Parkway». [28] Этот участок межгосударственной магистрали проходит через Фортсон, где Аткинс провел большую часть своего детства.

В 2002 году Аткинс был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла . [22] Его награда была вручена Марти Стюартом и Брайаном Сетцером и принята внуком Аткинса, Джонатаном Расселом. В следующем году Atkins занял номер 28 в Country Music Television «s„40 величайших людей музыки кантри“.

В 13 лет будущий джазовый гитарист Эрл Клу был очарован игрой гитары Аткинса на шоу Perry Como Show. [29] Точно так же он оказал большое влияние на Дойла Дайкса . Аткинс также вдохновил Дрексла Джонеса и Томми Эммануэля. [30]

Альбом Клинта Блэка « Nothin 'but the Taillights» включает песню «Ode to Chet», которая включает в себя слова «Потому что я могу завоевать ее, как Ромео сделал Джульетту, если я только смогу показать ей, что я почти могу выбрать эту легатную фразу, как Чет »и« Потребуется больше, чем Мел Бэй 1, 2 и 3, если я когда-нибудь буду играть как CGP ». Аткинс играл на гитаре на треке. В конце песни Блэк и Аткинс коротко поговорили.

Песня Чета "Jam Man" в настоящее время используется в рекламе Esurance.

Начальные гитарные партии к песне Миранды Ламберт " Only Prettier " очень похожи на стиль игры Аткинса.

В 1967 году к его дню рождения была подготовлена ​​трибьютная песня «Chet's Tune» с участием большого списка артистов RCA Victor, включая Эдди Арнольда, Конни Смит, Джерри Рида, Уилли Нельсона, Хэнка Сноу и других. Песня была написана автором песен из Нэшвилла Сай Кобеном , другом Аткинса. Сингл достиг 38-й строчки в чартах стран. [31] [32] [33]

В 2009 году Стив Варинер выпустил альбом My Tribute to Chet Atkins . Одна песня с этого альбома, "Producer's Medley", представляет собой воссоздание Уоринером нескольких известных песен, которые Аткинс спродюсировал и исполнил. "Producer's Medley" выиграл Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 2010 году.

В ноябре 2011 года Rolling Stone поставил Аткинса на 21-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [2]

Дискография [ править ]

Дополнительная информация: Дискография Чета Аткинса

Отраслевые награды [ править ]

Ассоциация музыки кантри

  • Инструменталист 1967 года
  • Инструменталист 1968 года
  • Инструменталист 1969 года
  • Инструменталист 1981 года
  • Инструменталист 1982 года
  • Инструменталист 1983 года
  • Инструменталист 1984 года
  • Инструменталист 1985 года
  • Музыкант года 1988

Зал славы и музей музыки кантри

  • Введен в должность в 1973 г.

премия Грэмми

  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1971 года с Джерри Ридом  - Я и Джерри
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1972 года - "Snowbird"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1975 года с Мерлом Трэвисом  - Путешествующее шоу Аткинса-Трэвиса
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1976 года - "The Entertainer"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1977 года с Лесом Полом  - Честер и Лестер
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1982 года - кантри после всех этих лет
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение в 1986 году с Марком Нопфлером  - "Cosmic Square Dance"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение в 1991 году с Марком Нопфлером  - "So Soft, Your Goodbye"
  • Лучшее кантри-вокальное сотрудничество 1991 года с Марком Нопфлером  - "Блюз бедных парней"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1993 года с Джерри Ридом  - Sneakin 'Around
  • Премия " Грэмми" за жизненные достижения 1993 года "
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение в 1994 году с участием "Сон за рулем" , Элдона Шамблина , Джонни Гимбла , Марти Стюарта , Рубена "Lucky Oceans" Госфилд и Винса Гилла  - "Red Wing"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1995 года - "Young Thing"
  • Лучшее инструментальное кантри-исполнение 1997 года - "Jam Man"

Зал славы рок-н-ролла

  • Последователи Зала славы рок-н-ролла

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 10 - Теннесси Жар-птица: Американская музыка кантри до и после Элвиса. [Часть 2]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  2. ^ а б "Чет Аткинс" . Rolling Stone .
  3. ^ а б "Биография Country Music Television" . Cmt.com . Проверено 28 марта 2008 года .
  4. ^ Б с д е е г Аткинса, Чет; Нили, Билл (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. ISBN 0-8092-9051-0 . 
  5. ^ Rush, Дайан Саммс (23 октября 1994). «Чет играет; Гатлин жив» . Lakeland Ledger . Лейкленд, Флорида. п. 9C . Проверено 6 июля 2012 года .
  6. ^ Аткинс, Чет; Нили, Билл (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. п. 52. ISBN 0-8092-9051-0 . 
  7. Перейти ↑ Halberstam, David (1961). вкладыши. Мастерская Чета Аткинса . RCA Victor LSP-2232.
  8. ^ Б с д е е г ч я Atkins, Chet; Кокран, Расс (2003). «Я и мои гитары». Милуоки: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05565-8 . 
  9. ^ Аткинс, Чет; Нили, Билл. (1974). "Деревенский джентльмен". Чикаго. Гарри Регнери. С. 61–62. ISBN 0-8092-9051-0 . 
  10. ^ 'Интервью Чета Аткинса' на YouTube
  11. ↑ Фриман, Джон (22 ноября 2011 г.). "Гитарист Пол Янделл Пассес" . Музыкальный ряд . Проверено 6 июля 2012 года .
  12. ^ * Зал славы и музей музыки кантри. Архивировано 14 октября 2007 года в Wayback Machine.
  13. ^ "Американская радиорелейная лига | Ассоциация радиолюбителей и ресурсы" . Arrl.org . Архивировано из оригинального 20 сентября 2005 года.
  14. ^ "Вдова Чета Аткинса умирает" . Стандартное время страны . 22 октября 2009 . Проверено 29 октября 2011 года .
  15. ^ a b c "Чет Аткинс умирает" Rolling Stone . Доступ 28 марта 2008 г.
  16. ^ "Opry Timeline - 1950-е" . Архивировано из оригинала на 30 марта 2019 года . Проверено 2 июля 2012 года .
  17. ^ Allmusic запись для " Добро пожаловать в мой мир" , бокс-сет Джима Ривза 1996, Bear Family Records
  18. ^ Allmusic биография Дона Гибсона
  19. ^ Баллу, Glen (1998). Справочник звукооператора . Focal Press. п. 1154.
  20. ^ a b c Макклеллан, Джон; Братич, Деян (2004). Чет Аткинс в трех измерениях . 2 . Публикации Мел Бэй. С. 149–152. ISBN 978-0-7866-5877-0.
  21. ^ Nine-O-One Интервью, Nine-O-One Network Magazine, декабрь 1987, p.10-11
  22. ^ a b «Чет Аткинс» , Зал славы рок-н-ролла. Доступ 28 марта 2008 г.
  23. ^ Официальный веб-сайт Чета Аткинса . Доступ 27 августа 2014 г.
  24. ^ «Биография - Чет Аткинс» . Rolling Stone . Доступ 10 мая 2008 г.
  25. ^ "Некролог" Архивировано 23 марта 2008 г., в Wayback Machine , CNN, 2 июля 2001 г. По состоянию на 21 июня 2008 г.
  26. ^ «Гитары нежно плачут, как Нэшвилл отдает дань уважения Чету Аткинсу» . Нью-Йорк Таймс . 4 июля 2001 . Проверено 19 сентября 2016 года .
  27. ↑ Чет Аткинс в «Найти могилу». Доступ 24 ноября 2010 г.
  28. ^ "Чет Аткинс Parkway Bill Resolution" . Архивировано из оригинала 28 января 2005 года . Проверено 9 января 2012 года .
  29. ^ "Центр исполнительских искусств, Государственный университет Буффало" . Buffalostate.edu. Архивировано из оригинала на 27 мая 2010 года . Проверено 27 февраля 2012 года .
  30. ^ Биография официального сайта Томми Эммануэля. Архивировано 25 августа 2011 года на Wayback Machine. Проверено в сентябре 2009 года.
  31. ↑ Billboard, 3 июня 1967 г., стр. 41.
  32. ^ Макклеллан, Джон; Братич, Деян. Чет Аткинс в трех измерениях: 50 лет легендарной гитары , т. 1. Пасифик, Миссури: Публикации Мел Бэй. С. 47–49.
  33. ^ Whitburn, Джоэл (2008). Горячие кантри-песни с 1944 по 2008 год . Рекордные исследования. п. 392. ISBN. 978-0-89820-177-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кинцле, Рич (1998). «Чет Аткинс». Энциклопедия музыки кантри . Пол Кингсбери, изд. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 26–27.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • «Чет Аткинс» . Зал славы рок-н-ролла .
  • Чет Аткинс в Зале славы кантри-музыки
  • Allmusic запись для Chet Atkins
  • Сайт музыкантов группы A Боба Мура
  • Чет Аткинс из IMDb
  • Чет Аткинс дал интервью Pop Chronicles (1969)