Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джанго Рейнхардт
Райнхардт в 1946 году
Райнхардт в 1946 году
Исходная информация
Имя при рожденииЖан Рейнхардт
Родившийся( 1910-01-23 )23 января 1910 г.,
Либершиес , Пон-а-Целль , Бельгия.
Умер16 мая 1953 г. (1953-05-16)(43 года)
Самуа-сюр-Сен , Франция
ЖанрыДжаз , цыганский джаз , бибоп , цыганская музыка
Род занятийГитарист, композитор
ИнструментыГитара, скрипка, банджо
Активные годы1928–1953 гг.
Связанные актыСтефан Граппелли , [1] Quintette du Hot Club de France

Жан Рейнхардт (23 января 1910 - 16 мая 1953), известный всем под своим ромским прозвищем Джанго ( французский:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] или[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), бельгийский цыганский французский джаз-гитарист и композитор. Он был первым крупным джазовым талантом, вышедшим из Европы, и остается самым значительным. [2] [3]

С скрипача Граппелли , [1] Reinhardt сформировал Париж основе Квинтет дю Hot Club De France в 1934 году группа была в числе первых , чтобы играть джаз , который показал на гитаре в качестве ведущего инструмента. [4] Рейнхардт записывался во Франции со многими американскими музыкантами, в том числе Колманом Хокинсом и Бенни Картером , и совершил краткий тур по США с оркестром Дюка Эллингтона в 1946 году. Он внезапно умер от инсульта в возрасте 43 лет.

Самые популярные композиции Райнхардта стали эталоном цыганского джаза , включая « Minor Swing », [5] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» и « Nuages ». Джазовый гитарист Фрэнк Виньола утверждает, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире находился под влиянием Райнхардта. [6] За последние несколько десятилетий по всей Европе и США проводились ежегодные фестивали Django, и о его жизни была написана биография. [2] В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма « Джанго» .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Рейнхард родился 23 января 1910 в Liberchies , Понт-а-Сель , Бельгия, [7] в бельгийской семье [3] из Manouche цыганского происхождения. [7] Его отцом был Жан Эжен Вайс, но проживавший в Париже с женой, он пошел по фамилии Жан-Батист Рейнхардт, фамилия его жены, чтобы избежать французской военной службы. [8] Его мать, Лоуренс Рейнхардт, была танцовщицей. [8] В свидетельстве о рождении упоминается «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарта, художника, и Лоуренса Рейнхарта, домохозяйки, проживающей в Париже». [9]

Ряд авторов повторили утверждение о том, что прозвище Рейнхардта, Джанго, по- цыгански означает «я просыпаюсь»; [2] : 4–5, однако, возможно, это просто уменьшительная или местная валлонская версия слова «Жан». [10] Райнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он стал мастером воровства цыплят. [2] : 5 [11] : 14 Его отец, как сообщается, играл музыку в семейной группе, состоящей из него самого и семи братьев; Сохранившаяся фотография показывает эту группу, включая его отца, играющего на фортепиано.

Райнхардт увлекся музыкой в ​​раннем возрасте, впервые играя на скрипке. В 12 лет получил в подарок банджо-гитару . Он быстро научился играть, имитируя аппликатуры музыкантов, за которыми он наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Мальха, а также его дядя Гилигу, игравший на скрипке. банджо и гитара. [2] : 28 Рейнхардт смог зарабатывать на жизнь музыкой к тому времени, когда ему было 15 лет, часто ходя в кафе со своим братом Джозефом. В то время он еще не играл джаз.

Он получил небольшое формальное образование и приобрел зачатки грамотности только во взрослой жизни. [11] : 13

Брак и травмы [ править ]

В 17 лет Рейнхард женился на Флорине «Белла» Майер, девушке из того же цыганского поселения, согласно цыганскому обычаю (хотя это не был официальный брак по французскому законодательству). [12] : 9 В следующем году он записал впервые. [12] : 9 На этих записях, сделанных в 1928 году, Райнхардт играет на «банджо» (фактически, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вайссаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя теперь привлекало международное внимание, например, от британского лидера оркестра Джека Хилтона , который приехал во Францию ​​только для того, чтобы послушать его игру. [12] : 10 Хилтон тут же предложил ему работу, и Рейнхардт согласился.[12] : 10

Однако, прежде чем у него появилась возможность начать работу в группе, Рейнхард чуть не умер. Ночью 2 ноября 1928 года Рейнхардт ложился спать в фургоне, в котором он и его жена ехали вместе с ним. Он опрокинул свечу, от которой воспламенился чрезвычайно легковоспламеняющийся целлулоид, который его жена использовала для изготовления искусственных цветов. Повозку быстро охватило пламя. Пара сбежала, но Рейнхард получил обширные ожоги более половины тела. [13] Во время его 18-месячной госпитализации врачи рекомендовали ампутацию сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конце концов смог ходить с тростью. [12] : 10

Что еще более важно для его музыки, безымянный палец (безымянный палец) и пятый палец (мизинец) левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он больше никогда не будет играть на гитаре. [11] : 43–44 [12] : 10 [14] Рейнхардт усиленно изучал свое ремесло, однако использовал новую гитару, купленную для него его братом Джозефом Рейнхардтом , который также был опытным гитаристом. Хотя он так и не смог снова использовать эти два пальца, Райнхардт восстановил свое музыкальное мастерство, сосредоточившись на указательном и среднем пальцах левой руки, используя два поврежденных пальца только для работы с аккордами. [11] : 31–35

Через год после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила сына Анри «Луссон» Рейнхардта . Вскоре пара рассталась. Сын в итоге взял фамилию нового мужа матери. Как Луссон Баумгартнер, сын сам стал опытным музыкантом, который продолжил записываться вместе со своим биологическим отцом. [15]

Открытие джаза [ править ]

После расставания с женой и сыном Рейнхард путешествовал по Франции, время от времени подрабатывая музыкой в ​​небольших клубах. У него не было определенных целей, он жил из рук в руки, тратя свои заработки так же быстро, как и их. [12] : 11 В путешествиях его сопровождала его новая девушка Софи Зиглер. По прозвищу «Нагуин», они с Рейнхардтом были дальними родственниками. [12] : 11

В течение нескольких лет после пожара Райнхардт реабилитировал и экспериментировал с гитарой, которую ему подарил его брат. После того, как он исполнил широкий спектр музыки, он познакомился с американским джазом благодаря знакомому Эмилю Сэвитри , чья коллекция записей включала таких музыкальных корифеев, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Джо Венути и Эдди Лэнг . (В 1928 году Grappelli был членом оркестра в гостинице Ambassador в то время как бэндлидер Пол Уайтман и Джо Венути были там выступать. Качающийся звукджазовой скрипки Венути и виртуозной гитары Эдди Лэнга предвосхитили более известное звучание Рейнхардта и более позднего ансамбля Граппелли.) Слушание их музыки вызвало у Рейнхардта видение и цель стать профессионалом в области джаза. [12] : 12

Развивая интерес к джазу, Райнхардт познакомился со Стефаном Граппелли , молодым скрипачом со схожими музыкальными интересами. Он и Граппелли часто играли вместе в сопровождении небольшого круга других музыкантов. [11] : 26

Райнхардт приобрел свою первую гитару Selmer в середине 1930-х годов. [ необходима цитата ]

Формирование квинтета [ править ]

С 1934 года до начала Второй мировой войны в 1939 году Райнхард и Граппелли работали вместе в качестве основных солистов их недавно сформированного квинтета Quintette du Hot Club de France в Париже. Он стал самой совершенной и новаторской европейской джазовой группой того времени. [16]

Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Чапут также играли на гитаре, а Луи Вола был на басу. [17] : 45–49 Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов. [11] : 64–66

В Париже 14 марта 1933 года Райнхардт записал по два дубля «Parce-que je vous aime» и «Si, j'aime Suzy», вокальные номера с большим количеством гитарных вставок и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов вместе с ведущим аккордеоном , скрипкой и басом. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роджер Чапут и Рейнхардт), включая первую запись Квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей использовалось большое количество валторн, часто в мультипликаторах, фортепиано и других инструментах [18], но цельнострунные инструменты чаще всего используются эмуляторами звука Hot Club.

Decca Records в США выпустила три записи песен Quintette с Райнхардтом на гитаре и одну запись, зачисленную на "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", в 1935 году [19].

Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл , Коулман Хокинс , Бенни Картер и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшне и выступлении на радио с Луи Армстронгом . Позже Рейнхард играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился художественный салон R-26 , в котором Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль. [20]

В 1938 году квинтет Райнхардта выступил перед тысячами на шоу всех звезд, проходившем в лондонском зале Kilburn State . [11] : 92 Играя, он заметил в первом ряду американского киноактера Эдди Кантора . Когда их сет закончился, Кантор поднялся на ноги, затем поднялся на сцену и поцеловал Райнхардту руку, не обращая внимания на публику. [11] : 93 Через несколько недель квинтет выступил в лондонском «Палладиум» . [11] : 93

Вторая мировая война [ править ]

Когда разразилась Вторая мировая война, оригинальный квинтет гастролировал по Великобритании. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж [11] : 98–99, оставив жену в Великобритании. Граппелли оставался в Соединенном Королевстве на время войны. Райнхардт реформировал квинтет, и Хьюберт Ростен на кларнете заменил Граппелли. [21]

Пока он пытался продолжить свою музыку, война с нацистами поставила Рейнхардта перед двумя потенциально катастрофическими препятствиями. Во-первых, он был цыганом. Во-вторых, он был джазовым музыкантом.

Начиная с 1933 года, всем немецким цыганам запретили жить в городах, их согнали в лагеря для поселений и регулярно стерилизовали. Мужчины-цыгане были обязаны носить коричневый треугольник цыганского удостоверения личности, пришитый на груди [2] : 168, похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и очень похожий на желтую Звезду Давида, которую евреи должны были впоследствии носить. [22] Во время войны цыган систематически убивали в концентрационных лагерях . [2] : 169 Во Франции их использовали в качестве рабского труда на фермах и фабриках. [2] : 169 Во время Холокостапримерно от 600 000 до 1,5 миллиона цыган по всей Европе в конечном итоге были убиты. [2] : 154

Гитлер и Йозеф Геббельс считали джаз антигерманской контркультурой . [2] : 154 [23] Тем не менее, Геббельс не смог полностью запретить джаз, у которого теперь было много поклонников в Германии и других странах. [2] : 157 Официальная политика в отношении джаза в оккупированной Франции была гораздо менее строгой, по словам автора Энди Фрая, поскольку джазовая музыка часто звучала как на Radio France , официальной станции Vichy France, так и на Radio Paris , контролируемом немцами. Новое поколение поклонников французского джаза, Zazous , выросло и пополнило ряды Hot Club. [2] : 157Помимо возросшего интереса, многие американские музыканты, жившие в Париже в 30-е годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы французским музыкантам. Райнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе в то время, стабильно работал в первые годы войны и зарабатывал много денег, но всегда находился под угрозой.

В этот период Райнхардт расширил свой музыкальный кругозор. Используя раннюю систему усиления, он мог работать больше в формате биг-бэнда, в больших ансамблях с роговыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, сочиняя мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не читал нот, Райнхардт работал с ассистентом, чтобы записать то, что он импровизировал. Его модернистская пьеса «Ритм будущего» также должна была понравиться нацистам.

В этой ["Nuages"] изящной и красноречивой мелодии Джанго вызвал горести войны, тяготившей души людей, а затем превзошел все это.

Биограф Майкл Дрегни [17] : 93

В 1943 году Райнхардт официально женился на своей давней партнерше Софи «Нагуине» Зиглер в Сальбрисе . У них родился сын Бабик Рейнхардт , который стал уважаемым гитаристом. [21]

В 1943 году волна войны развернулась против немцев, и ситуация в Париже значительно ухудшилась. Действовало строгое нормирование, и члены окружения Джанго были захвачены нацистами или присоединились к сопротивлению.

Первая попытка Рейнхардта сбежать из оккупированной Франции привела к пленению. К счастью для него, любящий джаз немец, офицер Люфтваффе Дитрих Шульц-Кён позволил ему вернуться в Париж. [24] Рейнхардт предпринял вторую попытку через несколько дней, но был остановлен посреди ночи швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж. [25]

В отличие от примерно 600 000 цыган, которые были интернированы и убиты в Пораймосе , Рейнхардт пережил войну без происшествий.

Одна из его песен, «Nuages» 1940 года [26], стала неофициальным гимном Парижа, означая надежду на освобождение. [17] : 93 Во время концерта в Salle Pleyel песня была настолько популярна, что толпа заставила его переиграть ее три раза подряд. [17] : 93 Сингл был продан тиражом более 100 000 копий. [17] : 93

США тур [ править ]

Райнхардт и Дюк Эллингтон в Аквариуме в Нью-Йорке, ок.  Ноябрь 1946 г.

После войны Райнхардт вернулся в Великобританию с Граппелли. Осенью 1946 года он совершил свой первый тур по США, дебютировав в Кливлендском мюзик-холле [27] в качестве специального приглашенного солиста с Дюком Эллингтоном и его оркестром. Он играл со многими известными музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч . В конце тура Райнхардт отыграл два вечера в Карнеги-холле в Нью-Йорке; он получил бурные овации и принял шесть визитов на занавес в первую ночь.

Несмотря на его гордость от гастролей с Эллингтоном (одно из двух писем Граппелли говорит о его волнении), он не был полностью интегрирован в группу. Он сыграл несколько мелодий в конце шоу при поддержке Эллингтона, не написав для него никаких специальных аранжировок. После тура Райнхардт договорился о помолвке в Café Society Uptown, где он играл четыре соло в день при поддержке местной группы. Эти спектакли собрали большую аудиторию. [11] : 138–139 Не сумев принести свой обычный Selmer Modèle Jazz, он играл на взятой взаймы электрогитаре, что, как ему казалось, мешало утонченности его стиля. [11] : 138 Ему обещали работу в Калифорнии, но они не смогли развиваться. Устав ждать, Рейнхард вернулся во Францию ​​в феврале 1947 года.[11] : 141

После квинтета [ править ]

По возвращении Рейнхард снова погрузился в жизнь цыган, ему было трудно приспособиться к послевоенному миру. Иногда он приходил на запланированные концерты без гитары или усилителя или уходил в парк или на пляж. Несколько раз он отказывался вставать с постели. Рейнхард заработал среди своей группы, поклонников и менеджеров репутацию крайне ненадежного человека. Он пропускал аншлаговые концерты, чтобы «прогуляться на пляж» или «понюхать росу». [11] : 145 В этот период он продолжал посещать художественный салон R-26 на Монмартре, импровизируя со своим преданным сотрудником Стефаном Граппелли. [28] [29]

В 1949 году в Риме Райнхардт нанял трех итальянских джазистов (на басу, фортепиано и малом барабане) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свой акустический Selmer-Maccaferri. Запись впервые вышла в свет в конце 1950-х годов. [30]

Вернувшись в Париж в июне 1950 года, Рейнхардта пригласили присоединиться к свите, чтобы приветствовать возвращение Бенни Гудмана . Он также присутствовал на приеме в честь Гудмана, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудман повторил свое приглашение, и Райнхардт из вежливости принял его. Однако позже у Рейнхардта были сомнения относительно того, какую роль он мог бы сыграть вместе с Гудманом, который был «королем свинга», и он остался во Франции. [2] : 251

Последние годы [ править ]

Мемориальная доска в память о Рейнхардте в Самуа-сюр-Сен

В 1951 году Рейнхардт уехал в Самуа-сюр-Сен , недалеко от Фонтенбло , где прожил до самой смерти. Он продолжал играть в джаз-клубах Парижа и начал играть на электрогитаре. (Он часто использовал Selmer, снабженный электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные сомнения относительно инструмента.) В своих последних записях, сделанных с помощью его Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев своей жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении. в котором он ассимилировал словарный запас бибопа и соединил его со своим собственным мелодическим стилем. [31]

16 мая 1953 года, когда он шел от вокзала Гар-де-Фонтенбло-Эйвон после игры в парижском клубе, он упал возле своего дома из-за кровоизлияния в мозг . [11] : 160 Была суббота, и доктор приехал за целый день. [11] : 161 Рейнхардт был объявлен мертвым по прибытии в больницу в Фонтенбло в возрасте 43 лет.

Техника и музыкальный подход [ править ]

Райнхардт развил свой первоначальный музыкальный подход через обучение у родственников и знакомство с другими цыганскими гитаристами того времени, а затем игру на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире парижских бал-мюзеттов.. Он играл в основном с плектром для максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-е - начале 30-х годов, когда усиление на площадках было минимальным или вообще отсутствовало), хотя иногда он также мог играть фингерстайл, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, когда его левая рука была сильно обожжена, и он потерял большую часть использования всего, кроме первых двух пальцев, он разработал совершенно новую технику левой руки и начал играть на гитаре, аккомпанируя популярным певцам того времени, прежде чем обнаружил джаз и представление его нового гибридного стиля цыганского подхода и джаза внешнему миру через Quintette du Hot Club de France.

Несмотря на инвалидность левой руки, Рейнхардт смог вернуть себе (в модифицированной форме), а затем превзойти свой предыдущий уровень владения гитарой (теперь его основным инструментом) не только в качестве ведущего инструментального голоса, но и в качестве динамичного и интересного с точки зрения гармонии. ритм-плеер; его виртуозность, включающая в себя многие цыганские влияния, также сочеталась с превосходным чувством мелодического изобретения, а также общей музыкальностью с точки зрения выбора нот, времени, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, о котором раньше многие думали. критики как потенциально ограниченные в выражении. Играя полностью на слух (он не мог ни читать, ни писать музыку), он свободно перемещался по всему диапазону грифа, давая полный полет своему музыкальному воображению, и мог легко играть в любой тональности. Гитаристы,особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, они с трудом могли поверить в то, что слышали на записях, которые делал Квинтет; гитарист, цыганский энтузиаст джаза и педагогЯн Круикшенк пишет:

Только в 1938 году, во время первого турне Quintet по Англии, гитаристы [в Великобритании] смогли убедиться в удивительных способностях Джанго. Его чрезвычайно инновационная техника включала в себя такие неслыханные приемы, как мелодии, исполняемые в октавах, аккорды тремоло со сдвигающимися нотами, которые звучали как целые секции валторны, полный набор естественных и искусственных гармоник, сильно заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические звуки. простирается от открытых басовых струн до самых высоких нот 1-й струны, невероятно гибкого и динамичного арпеджио для правой руки, двух- и трехоктавных арпеджио, продвинутых и нетрадиционных аккордов и использования сглаженной квинты, которая предшествовала бибопу на десятилетие. Добавьте ко всему этому потрясающую гармоничную и мелодичную концепцию Django, мощный звук, пульсирующие колебания, чувство юмора и чистую скорость исполнения,и неудивительно, что гитаристы были сбиты с толку при первой встрече с этим гением.[32]

Из-за повреждения левой руки Райнхардту пришлось значительно изменить аккордовую и мелодическую музыку. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на аккордах из трех нот, каждый из которых может служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в различных инверсиях; для высоких нот он мог использовать свой безымянный палец и мизинец, чтобы ласкать соответствующие высокие струны, хотя он не мог артикулировать эти пальцы независимо, в то время как в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой нижней струне. В свои быстрые мелодические пробежки он часто включал арпеджио, которые можно было сыграть, используя 2 ноты на струну (играя двумя «хорошими» пальцами) при перемещении вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционной «коробки».подход к перемещению по струнам в пределах одной позиции (местоположения) грифа. Он также произвел некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, что привело к тому, что один писатель назвал «интервальным циклом мелодических мотивов и аккордов».[33] Чтобы получить непревзойденное представление об использовании этих техник, заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственной известной синхронизированной (звуковой и визуальной) видеозаписи Рейнхардта в исполнении, играющего инструментальную версию песни "J'Attendrai" для краткости. джазовый фильм «Горячий джаз» 1938–39 (копии доступны на YouTube и в других местах).

Тем временем Хьюг Панасси в своей книге 1942 года «Настоящий джаз» писал:

Во-первых, его инструментальная техника намного превосходит технику других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с невероятной скоростью и делает его инструмент полностью универсальным. Хотя его виртуозность ошеломляет, но не меньше, чем его творческое изобретение. В его соло [...] его мелодические идеи искрящиеся и восхитительные, и их обилие едва ли дает слушателю время перевести дух. Способность Джанго сгибать свою гитару до самых фантастических смелостей в сочетании с его выразительными интонациями и вибрато не менее замечательна; чувствуется необычайное пламя, прожигающее каждую ноту.

В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс заявили, что

Райнхардт установил новые стандарты с помощью почти невероятной и доселе невиданной техники ... Его идеи обладают свежестью и спонтанностью, которые одновременно завораживают и манят ... [Тем не менее] характеристики музыки Райнхардта в первую очередь эмоциональны. Его относительная ассоциация опыта, подкрепленная глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражение - все это необходимое дополнение к средствам выражения этих эмоций. [34]

Совсем недавно энтузиаст стиля Джанго Джон Йоргенсон сказал:

В игре на гитаре Джанго всегда так много индивидуальности, и кажется, что она наполнена такой радостью и чувством, что это заразительно. Кроме того, он почти все время доводит себя до предела и на волне вдохновения, которое иногда бывает опасным. Даже те несколько раз, когда ему не удается реализовать свои идеи безупречно, это все равно настолько захватывающе, что ошибки не имеют значения! Кажущийся бесконечным набор фраз, приемов и красок Джанго всегда делает песню интересной, а его уровень интенсивности редко встречается среди гитаристов. Техника Джанго была не только феноменальной, но и уникальной из-за его физических недостатков. Очень сложно добиться одинакового тона, артикуляции и ясности, используя все 5 пальцев левой руки. Можно приблизиться всего двумя пальцами, но опять же, это довольно сложно.Вероятно, то, что делает эту музыку всегда сложной и захватывающей, заключается в том, что Джанго поднял планку так высоко, что это все равно что погоня за гением приблизиться к его уровню игры.[35]

В своем более позднем стиле (с 1946 г.) Райнхардт начал использовать больше бибопа.оказал влияние на его композиции и импровизации, а также установил электрический звукосниматель Stimer на свою акустическую гитару. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «рогоподобной», с большей легкостью усиленного инструмента для более длительного сустейна и для того, чтобы быть услышанным в тихих пассажах, и в целом меньше полагаться на его цыганский «набор трюков», как разработан для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, с совершенно другим контекстом группы поддержки по сравнению с его "классическим" довоенным звучанием Quintette). Эти записи Райнхардта «электрического периода» в целом получили менее популярное переиздание и критический анализ, чем его довоенные релизы (последний также распространяется на период 1940–1945 годов, когда Граппелли отсутствовал,который включал некоторые из его самых известных композиций, такие как " Nuages"), но также являются увлекательной областью работы Райнхардта для изучения, [36] и начали возрождаться такими игроками, как Трио Розенберга (с их выпуском 2010 года" Джангологи ") и Бирели Лагрен . Уэйн Джеффрис в своей статье «Забытая эра Джанго» пишет:

В начале 1951 года, вооружившись своим усиленным Maccaferri, которым он пользовался до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа; включая Хьюберта Фола, альтаиста в стиле Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стало менее хордовым, а его линии более христианскими, он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что его как гитариста бибопа следует ценить гораздо выше. Его безошибочная техника, его смелость, импровизации «на грани» вкупе с чрезвычайно развитым чувством гармонии привели его к музыкальным высотам, к которым Кристиан и многие другие музыканты боп-музыки никогда не приближались. Концерты из Club Saint Germain в феврале 1951 года стали настоящим откровением. Django находится на пике формы;полна новых идей, воплощенных с удивительной плавностью, с острыми угловатыми линиями, которые всегда сохраняют этот свирепый поворот.[36]

Семья [ править ]

Первый сын Рейнхардта, Луссон (он же Анри Баумгартнер), в 1950-х и 1960-х играл джаз в стиле бибоп . Он следовал цыганскому образу жизни и был относительно мало зарегистрирован. Второй сын Райнхардта, Бабик , стал гитаристом в более современном джазовом стиле и записал несколько альбомов перед своей смертью в 2001 году. После смерти Райнхардта его младший брат Джозеф сначала поклялся бросить музыку, но его уговорили выступить и запись снова. Сын Иосифа Маркус Рейнхардт - скрипач в стиле рома.

Третье поколение прямых потомков сформировалось как музыканты: Дэвид Рейнхардт, внук Рейнхардта (от сына Бабика), возглавляет собственное трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, гитарист, который путешествует с цыганами и ведет себя сдержанно. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт , прославился в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году, а также помогал сохранять наследие Рейнхардта в период после смерти Джанго.

Наследие [ править ]

Основная статья: Цыганский джаз

Райнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым крупным европейским джазовым музыкантом, который внес большой вклад в джазовую гитару. [37] [a] По словам джазового гитариста Фрэнка Виньола, за свою карьеру он написал около 100 песен . [6]

В середине 1930-х он использовал гитару Сельмера, и его стиль приобрел новый объем и выразительность. [37] Несмотря на физический недостаток, он играл в основном указательным и средним пальцами и изобрел особый стиль джазовой гитары. [37]

Примерно через десять лет после смерти Райнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп заменил свинг в джазе, рок-н-ролл стал популярным, и электрические инструменты стали доминировать в популярной музыке. С середины шестидесятых годов наблюдается возрождение интереса к музыке Рейнхардта, возрождение, которое распространилось на 21 век с ежегодными фестивалями и периодическими концертами памяти. Среди его приверженцев были классический гитарист Джулиан Брим и кантри-гитарист Чет Аткинс , который считал его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века. [37] [2] : обложка [b]

Allman Brothers Band песня «Джессика» была написана Дики Беттс в дань Рейнхардта. [37] В фильме Вуди Аллена « Sweet and Lowdown» 1999 года , рассказывающем о персонаже, похожем на Джанго Рейнхардта, Рейнхардт упоминается и включает в себя фактические записи в фильме. [40] [41]

Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери, находились под влиянием его стиля. Фактически, Берд, живший с 1925 по 1999 год, сказал, что Райнхардт оказал на него наибольшее влияние. Гитарист Майк Питерс отмечает, что «слово« гений »слишком много шутит. Но в джазе Луи Армстронг был гением, герцог Эллингтон - другим, и Райнхардт тоже». [41] Грисман добавляет: «Насколько я понимаю, никто с тех пор не приблизился к Джанго Рейнхардту в качестве импровизатора или техника». [41]

Фестиваль Джанго Рейнхардта во Франции

Популярность цыганского джаза привела к увеличению числа фестивалей, таких как Фестиваль Джанго Рейнхардта, который проводится каждые последние выходные июня с 1983 года в Самуа-сюр-Сен (Франция) [42] [43], различные фестивали Джанго, проводимые по всей Европе [ 44] и США, а также Django в июне, ежегодный лагерь для цыганских джазовых музыкантов и поклонников. [45] [46]

Дань [ править ]

В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма « Джанго» режиссера Этьена Комара. В фильме рассказывается о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том факте, что даже в условиях «постоянной опасности, бегства и зверств, совершаемых против его семьи», он продолжал сочинять музыку и выступать. [47] Музыка Рейнхардта была перезаписана для фильма голландской джазовой группой Rosenberg Trio с ведущим гитаристом Сточело Розенбергом . [48] [49]

Документальный фильм, Джангомания! был выпущен в 2005 году. Часовой фильм был снят и написан Джейми Кастнером, который путешествовал по всему миру, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах. [50]

В 1984 году фестиваль Kool Jazz , проходивший в Карнеги-холле и Эйвери Фишер-холле , был полностью посвящен Райнхардту. Среди исполнителей были Граппелли, Бенни Картер и Майк Питерс с его группой из семи музыкантов. Фестиваль был организован Джорджем Вайном . [51] Рейнхардт ежегодно празднуется в деревне Либерчи , где он родился. [52]

Многие музыканты написали и записали трибьюты Рейнхардту. Джазовый стандарт « Джанго » (1954) был составлен Джоном Льюисом из Modern Jazz Quartet в честь Рейнхардта. [53]

В Рамелтоне, графство Донегол, Ирландия, каждый год проходит фестиваль в честь Джанго под названием «Джанго-сюр-Леннон» или «Джанго на Ленноне», где Леннон - это название местной реки, протекающей через деревню.

Джангофест - ежегодный музыкальный фестиваль в Лэнгли, штат Вашингтон.

К 110-летию со дня рождения Джанго был опубликован графический роман, изображающий годы его юности, писатель Сальва Рубио и художник Эфа через бельгийского издателя Дюпюи под названием «Django Main de Feu» . [54]

Влияние [ править ]

Как только я услышал Джанго, я перевернулся. Я выбрал его стиль, потому что он говорил со мной. Он слишком опередил свое время. Он был чем-то другим.

Французский певец Серж Криф [55]

Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Райнхардтом или называли его сильным влиянием. Джефф Бек охарактеризовал Рейнхардта как «безусловно самого удивительного гитариста из когда-либо существовавших» и «совершенно сверхчеловека». [56]

Grateful Dead «s Jerry Garcia и Black Sabbath » s Тони Айомми , оба из которых потеряли пальцы в результате несчастных случаев, были вдохновлены примером Рейнхардта стать опытным гитаристом , несмотря на свои травмы. В июне 1985 года в журнале Frets Magazine процитировали Гарсиа :

Его техника потрясающая! Даже сегодня никто не дошел до того состояния, в котором он играл. Какими бы хорошими ни были игроки, они еще не добрались до него. Есть много парней, которые играют быстро, и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в плане скорости и ясности, но никто не играет со всей полнотой выражения, которая есть у Django. Я имею в виду сочетание невероятной скорости - всей скорости, которую вы только можете пожелать, - но и то, что каждая нота имеет особую индивидуальность. Вы этого не слышите. Я действительно не слышал этого нигде, кроме Django.

Денни Лэйн и Джимми Маккаллох , участники группы Wings Пола Маккартни , назвали его вдохновителем.

Я думаю, что лирика на Django по-прежнему оказала влияние на меня больше всего. Он может заставить меня плакать, когда я его слышу.

Тутс Тилеманс [57]

Эндрю Латимер из группы Camel заявил, что на него повлиял Райнхардт. [58]

Вилли Нельсон был вечным поклонником Райнхардта, заявив в своих мемуарах: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком. В годы моего становления, когда я слушал записи Джанго, особенно такие песни, как «Nuages», которые я буду играть всю оставшуюся жизнь, я изучал его технику. Более того, я изучал его мягкость. Мне нравится человеческий звук, который он издавал. его акустическая гитара ". [59]

Французский джазовый гитарист, в настоящее время проживающий в США, Стефан Врембель сосредоточил свою музыку на изучении композиций Джанго Рейнхардта. Хотя он известен тем, что написал музыку к двум фильмам Вуди Аллена , соответственно «Вики Барселона» и «Полночь в Париже», большая часть музыки Врембеля была вдохновлена ​​Джанго Рейнхардтом. С 2016 по 2020 год он выпустил пять томов серии «Django Experiment», состоящей из каверов на композиции Рейнхардта, а также произведений, вдохновленных им. В 2019 году Врембель также выпустил «Django l'impressionniste», 17 никогда не публиковавшихся сольных пьес, написанных Райнхардтом в период с 1937 по 1950 годы.

Рейнхардт в популярной культуре [ править ]

  • В 2017 году на экраны вышел фильм французского режиссера Этьена Комара « Джанго» о жизни Рейнхардта в военное время, в котором его исполнил французский актер Реда Катеб . [60] Он открыл 67-й Берлинский международный кинофестиваль . [61]
  • В фильме 2004 года « Голова в облаках» гитарист Джон Йоргенсон играет Джанго Рейнхардта в эпизодической роли.
  • Фреймворк Django назван в честь Reinhardt, как версия 3.1 блога программного обеспечения WordPress . [62]
  • В 2010 году правительство Бельгии выпустило памятную монету из серебра 92,5% стерлингов, приуроченную к 100-летию со дня его рождения. Это серебряная монета номиналом 10 евро с цветным изображением Рейнхардта на обратной стороне. [63]
  • Его наследие упоминается в " Sweet and Lowdown" Вуди Аллена 1999 года . В этом биографическом фильме-пародии изображен вымышленный американский гитарист Эммет Рэй, одержимый Райнхардтом, а в саундтреке к нему играет Говард Олден . [64]
  • Райнхардт появляется как персонаж в фантастическом романе «Волшебные струны Фрэнки Престо» (2015) американского писателя Митча Албома . [65]
  • Исполнение Рейнхардтом " La Mer " появляется в видеоигре BioShock 2007 года вместе с другими его песнями.
  • Анимационный фильм «Тройняшки Бельвилля» начинается с воспоминаний, показывающих «Тройняшки Бельвилля», трио певцов, выступавших на сцене в 1920-х годах и танцующих вместе с другими знаменитостями, включая Жозефину Бейкер и Джанго Рейнхардт.
  • В 1982 году "Tanta til Beate" ("Тетя Беаты") норвежского певца, автора песен и фолк-музыканта Лиллебьёрна Нильсена несколько раз приветствовали Райнардта.

Дискография [ править ]

Выпуски при жизни [ править ]

Райнхардт записал более 900 сторон за свою карьеру звукозаписи, с 1928 по 1953 год, большинство из которых были частями широко распространенных на тот момент записей с 78 оборотами в минуту , а остальное - в виде ацетатов, дисков с транскрипцией, частных и эфирных записей (радиопередач). и часть саундтрека к фильму. Только одна сессия (восемь треков) с марта 1953 года была когда-либо записана специально для выпуска альбома Нормана Гранца в новом тогда формате LP , но Рейнхардт умер до того, как альбом мог быть выпущен. В своих ранних записях Райнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам в танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед смертью он играл на усиленной гитаре в бибопе. идиома с группой молодых, более современных французских музыкантов.

Полный хронологический список записанных им произведений его жизни доступен в цитируемом здесь источнике [66], а указатель отдельных мелодий доступен в цитируемом здесь источнике. [67] Сохранилось несколько фрагментов из фильма (без оригинального звука), как и одно полное исполнение со звуком на мелодию «J'Attendrai», исполненную с квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot . [68] [69]

Посмертные компиляции [ править ]

После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих компиляциях. Intégrale Django Reinhardt , тома 1–20 (40 компакт-дисков), выпущенные французской компанией Frémeaux с 2002 по 2005 год, попытался включить все известные треки, на которых он играл. [70]

  • Великий артистизм Джанго Рейнхардта (Клеф, 1954)
  • Парижские качели (GNP Crescendo, 1965)
  • Квинтет горячего клуба Франции (GNP Crescendo, 1965)
  • В клубе Сен-Жермен (Жимолость, 1983)
  • Свинг-гитара (Jass, 1991)
  • Джано Рейнхардт в Брюсселе (Verve, 1992)
  • Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
  • Музыка Джанго (Hep, 1994)
  • Брюссель и Париж (DRG, 1996)
  • Квинтет горячего клуба Франции (Original Jazz Classics, 1997)
  • Джанго со своими американскими друзьями (DRG, 1998)
  • Полные сеансы Django Reinhardt HMV (1998)
  • Классические ранние записи в хронологическом порядке (2000)
  • Джангология (Bluebird, 2002)
  • Интеграле Джанго Рейнхардт (Фремо, 2002)
  • Джаз в Париже: Nuages (2003)
  • Vol. 2: 1938–1939 (Наксос, 2001).
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Наксос, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Наксос, 2004)
  • Джанго на радио (2008)

Незаписанные композиции [ править ]

Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в молодости, никогда не были записаны композитором, но были сохранены в репертуаре его соратников, а некоторые до сих пор исполняются. Они были обнаружены благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (вальсы "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" и "Choti"; Disques Vogue (F) EPL7740) и 1961 ("Djalamichto" и "En Verdine »; Disques Vogue (F) EPL7829). Первые четыре теперь доступны на компакт-диске Матело "Tziganskaïa and Other Rare Recordings" , выпущенном Hot Club Records (впоследствии переизданный как Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" также был записан Баро Ферре в 1966 году.

В 2019 году джаз-гитарист Стефан Врембель , посвятивший свою музыку изучению и экстраполяции музыки Джанго Рейнхардта, выпустил "Django l'impressionniste", сборник из 17 никогда не записанных сольных пьес Джанго Рейнхардта (сочиненных с 1937 по 1950 год). ), на сбор которой у Врембеля ушло несколько лет. С 2016 года Врембель и его квартет (Тор Дженсен (гитара), Ари Фолман Коэн (бас), Ник Андерсон (ударные), иногда дополняемый пятым артистом, играющим либо на скрипке, либо на кларнете / саксофоне) регулярно выпускают компакт-диски, состоящие из каверов. произведений Рейнхардта и произведений, имитирующих музыку цыганского художника. Последний из них был выпущен 23 января 2020 года под названием «Django Experiment V.»

Имена «Гагуг» и «Чоти» якобы были даны вдовой Джанго Нагуин по просьбе Матело, который выучил мелодии без имен. Джанго также работал над составлением мессы для цыган, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом Лео Чолиаком для Рейнхардта в радиопередаче 1944 года; это можно найти на компакт-диске "Gipsy Jazz School", а также на томе 12 сборника компакт-дисков "Intégrale Django Reinhardt". [c]

См. Также [ править ]

  • Оскар Алеман
  • Фестиваль Django à Liberchies
  • DjangodOr (Золотой Джанго)
  • Festivals de jazz Django Reinhardt , французский список всемирных фестивалей, посвященных гитаристу
  • Список бельгийских групп и художников
  • Список бельгийских музыкантов и певцов
  • Список произведений Джанго Рейнхардта
  • Список ромов
  • Р-26 (салон)
  • Жан Саблон
  • Синти
  • История Вернона
  • Габор Сабо
  • Джанго Рейнхардт - Полное собрание сочинений (Integrale) для классической гитары

Заметки [ править ]

  1. ^ Профессор музыки и гитарист Марк Уайт из колледжа Беркли пишет: «Джанго Рейнхардт со своей группой Hot Club of France был очагом великолепной игры на гитаре. В конце концов, Джанго стал играть на электрогитаре и стал одним из величайших стилистов гитары. за все время." [38]
  2. ↑ Джимми Пейдж сказал: «Джанго Рейнхардт был фантастическим игроком. Должно быть, он играл все время, чтобы быть таким хорошим». [39]
  3. ^ Вот стенограмма интервью с радиопередачи Лорен Оливер: Введение: Голос за кадром: В капелле Национального института слепых детей Джанго Рейнхардт впервые услышит свою мессу, сыгранную на органе, который он специально написал. для цыган. (Орган начинает играть) Интервью: Диктор: Не могли бы вы сказать мне, мистер Райнхардт, что побудило вас написать эту мессу? ДР: Все цыгане во всем мире использовали иностранные массы на протяжении многих веков. Я написал эту мессу для интерпретации хора и органа. О: А в каком окружении вы изолируете себя, чтобы писать - это не вопрос окружения. Ведь после джазового концерта вы точно не можете этого сделать? ДР: Я предпочитаю писать вечером очень поздно или утром в постели. A: А вы записывали нотную запись? ДР: Нет, этоНе я записываю музыку. Это мой кларнетист из квинтета Hot Club Франции, Жерар Левек. Я ему это диктую. A: А сегодня у вас первый концерт мессы? ДР: Это выдержка из моей мессы. Я особо не знаю финала. Я впервые слышу композицию для органа. Ответ: Вы, конечно, знаете, мистер Рейнхард, что в мире, особенно во Франции, говорят, что вы король цыган. Это точно? ДР: Нет, нет, не думайте так. Но это может случиться, возможно, однажды. Они меня очень любят, и я благодарю их за то, что подношу им эту мессу. (Орган продолжает играть)Я особо не знаю финала. Я впервые слышу композицию для органа. Ответ: Вы, конечно, знаете, мистер Рейнхард, что в мире, особенно во Франции, говорят, что вы король цыган. Это точно? ДР: Нет, нет, не думайте так. Но это может случиться, возможно, однажды. Они меня очень любят, и я благодарю их за то, что подношу им эту мессу. (Орган продолжает играть)Я особо не знаю финала. Я впервые слышу композицию для органа. Ответ: Вы, конечно, знаете, мистер Рейнхард, что в мире, особенно во Франции, говорят, что вы король цыган. Это точно? ДР: Нет, нет, не думайте так. Но это может случиться, возможно, однажды. Они меня очень любят, и я благодарю их за то, что подношу им эту мессу. (Орган продолжает играть)(Орган продолжает играть)(Орган продолжает играть)

Библиография [ править ]

  • Айерофф, Стэн (1978). Мастера джаза: Джанго Рейнхардт . Консолидированные музыкальные издательства. ISBN  0-8256-4083-0
  • Круикшанк, Ян (1982). Гитарный стиль Джанго Рейнхардта . Самостоятельно опубликовано. Перепечатано как Стили гитары Джанго Рейнхардта и цыган , Music Sales America, 1992, ISBN 978-0-7119-1853-5 
  • Круикшанк, Ян (1994). Цыгане Джанго - Мистика Джанго Рейнхардта и его народа . Издательство Эшли Марк. ISBN 0-872639-06-2 , OCLC 32394702  
  • Делоне, Шарль (1961). Джанго Рейнхардт . Da Capo Press. ISBN 0-306-80171-X 
  • Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516752-X 
  • Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза . Спек Пресс. ISBN 978-1-933108-10-0 
  • Дрегни, Майкл (2008). Цыганский джаз: в поисках Джанго Рейнхардта и души цыганского свинга . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531192-1 
  • Гелли, Дэйв и Фогг, Род (2005). Джанго Рейнхардт: Знай человека, играй музыку . Hal Leonard Corp. ISBN 0-87930-837-0 
  • Гиван, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта . Пресса Мичиганского университета, Анн-Арбор. ISBN 978-0-472-03408-6 
  • Харрисон, Макс (1999). Джанго Рейнхардт . В Александре, Чарльз (ред.): Мастера джазовой гитары . Балафон Книги. ISBN 1-871547-85-7 
  • Йоргенсон, Джон (2004). Введение в Gypsy Jazz Guitar . High View Publications / Журнал Flatpicking Guitar. ISBN 978-0-7866-3914-4 
  • Монган, Норман (1983). История гитары в джазе: Глава 4: Цыганский гений . Дуб Публикации. ISBN 0-8256-0255-6 
  • Нил, Билли и Гейтс, Э. (составители) (ок. 1945 г.). Дискография записанных произведений Джанго Рейнхардта и Quintette de Hot Club de France . Клиффорд Эссекс Мьюзик Ко. Лтд.
  • Нельсон, Вилли; Ритц, Дэвид (2016). Милая бумага . Blue Rider Press. ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • Вернон, Пол (2003). Жан «Джанго» Рейнхардт: контекстная биодискография 1910-1953 гг . Издательство Ashgate; переиздано Routledge, 2016. ISBN 978-0-7546-0694-9 

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Джанго Рейнхардт Джаттендрай Свинг 1939 в прямом эфире" . 23 ноября 2015 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Dregni, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516752-X.
  3. ^ a b Барониан, Жан-Батист (8 октября 2015 г.). Dictionnaire amoureux de la Belgique . edi8. п. 376. ISBN. 978-2-259-24868-6. Дата обращения 30 мая 2015 .
  4. ^ Юрек, Том. «Горячий джаз: Le Hot Club de France, тт. 1–4» . AllMusic . Проверено 30 ноября 2011 года .
  5. ^ «Джанго Рейнхардт - Незначительные качели - HD * 1080p» . 28 марта 2013 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  6. ^ a b «Mainstay представляет Фрэнка Виньола», Record Observer (Истон, Мэриленд), 18 марта 2010 г.
  7. ^ а б Бален, Ноэль (2003). Джанго Рейнхардт: Le Génie vagabond . ISBN 978-2-268-04561-0.
  8. ^ a b "Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза" . Все о джазе . Проверено 3 февраля 2013 года .
  9. ^ "Официальное свидетельство о рождении Жана Рейнхардта" . Станция Джанго . Проверено 3 февраля 2013 года .
  10. ^ "Культура синти, язык и происхождение имени Джанго" . Djangobooks.com . 28 августа 2014 . Проверено 1 марта 2021 года .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Делоне, Чарльз (1961). Джанго Рейнхардт . Da Capo Press. ISBN 0-306-80171-X.
  12. ^ a b c d e f g h i Фогг, Род. Джанго Рейнхардт: Знай человека, играй музыку , Hal Leonard Corp. (2005)
  13. ^ "Цыганский джаз и Джанго Рейнхардт" . Flatpick.com . 2 ноября 1928 . Дата обращения 30 мая 2017 .
  14. ^ Марти, Пьер (2005). Django ressuscité: вклад в l'étude d'une auto-re -ducation fonctionnelle en 1925 . Copédit. ISBN 2-906030-91-0.
  15. ^ "Луссон Рейнхардт" . Энциклопедия цыганского джаза . Проверено 7 апреля 2010 года .
  16. ^ "Стефан Граппелли - подарок Европы джазу", The Ottawa Journal , 9 июня 1980 г.
  17. ^ a b c d e Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза . Спек Пресс. ISBN 978-1-933108-10-0.
  18. ^ Руссо, Франсуа. «Добро пожаловать» . Джанго Монреаль . Проверено 30 ноября 2011 года .
  19. ^ "Дискография DECCA (США) 78 оборотов в минуту L 23000 - 23500" . 78discography.com . 26 сентября 2015 . Дата обращения 30 мая 2017 .
  20. ^ Транчант, Жан (1969). La Grande Roue . Париж: Éditions de la Table Ronde.
  21. ^ a b Шарп, Фред. «Бабик Рейнхардт» . Качающаяся страница Джанго Рейнхардта . Проверено 30 ноября 2011 года .
  22. ^ "Евреи, носящие Звезду Давида" (JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . Дата обращения 30 мая 2017 . ]
  23. ^ «Нацистский плакат, иллюстрирующий негативные аспекты джаза» (JPG) . 65.media.tumblr.com . Дата обращения 30 мая 2017 .
  24. ^ Кингтон, Майлз. «Опасная игра: Джанго, джаз и нацисты» . BBC . Проверено 30 ноября 2011 года .
  25. ^ Катер, Майкл Х. Разные барабанщики: джаз в культуре нацистской Германии , Oxford Univ. Press (1992) стр. 178
  26. ^ «Джанго Рейнхардт - Nuages ​​- Париж, 13.12.1940» . 13 декабря 1940 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  27. ^ Meiksins, Робин. «Джанго Рейнхардт в мюзик-холле» . Кливленд Исторический . Дата обращения 30 мая 2017 .
  28. ^ Транчант, Жан: стр. 116, La Grande Roue ; Éditions de la Table Ronde, Париж, 1969.
  29. ^ Де Вишер, Эрик. R. vingt-six. Джанго Рейнхардт - Swing De Paris. Musée de la musique (Город музыки), Париж. 6 октября 2012 г.
  30. ^ Честер, Пол Вернон. «Джанго в Риме: сессии 1949–50» . Мануш Маэстро. Архивировано из оригинального 26 мая 2012 года . Проверено 30 ноября 2011 года .
  31. ^ Гиван, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта . Пресса Мичиганского университета. С. 158–94. ISBN 978-0-472-03408-6.
  32. ^ «Джанго Рейнхардт - переоценка». Журнал Archtop, март 1988 г .; воспроизведено в Cruickshank, 1994, стр. 47.
  33. ^ Техника ладовой руки и грифа Джанго . Доступно на сайте gypsyjazzuk.wordpress.com.
  34. Перейти ↑ Neil & Gates, pp. 8, 9.
  35. ^ Йоргенсон, стр. 7.
  36. ^ a b Джеффрис, Уэйн: Забытая эра Джанго www.hotclub.co.uk (перепечатано из британского журнала Django Fanzine "Djazzology")
  37. ^ a b c d e Фетеролф, Боб. История гитары: от древних до наших дней, BookBaby (2014), электронная книга
  38. ^ Белый, Марк. Практический джазовый гитарист: основные инструменты для соло, сочинения и исполнения , Hal Leonard Corp. (2012) стр. 9
  39. ^ Киттс, Джефф; Толинский, Брэд. Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен! , Hal Leonard Corp. (2002) стр. 60
  40. ^ "Сладкая и низкая сцена" . 16 декабря 2012 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  41. ^ a b c "Фильм Вуди Аллена воскрешает музыку великого джаза Рейнхардта", Courier-Post , (Камден, Нью-Джерси), 18 января 2000 г.
  42. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 22 августа 2016 года . Проверено 9 августа +2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  43. ^ "Афиша фестиваля Джанго Рейнхардта" (JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . Дата обращения 30 мая 2017 .
  44. ^ "Афиша фестиваля Джанго Рейнхардта в Афинах" (JPG) . Gypsyjazz.gr . Дата обращения 30 мая 2017 .
  45. ^ «Фестиваль Джанго Рейнхардта в Нью-Йорке - Темные глаза» . 21 ноября 2010 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  46. ^ "Афиша DjangoFest в штате Вашингтон" . Djangofest.com . Архивировано из оригинала (PNG) 16 августа 2014 года . Дата обращения 30 мая 2017 .
  47. ^ "Французский фильм" Джанго " откроет Берлинский кинофестиваль , USNews , 4 января 2017 г.
  48. ^ "Мировая премьера Django для открытия Берлинале, 2017 г. Архивировано 4 января 2017 г. на Wayback Machine , пресс-релиз, Берлинале , 4 января 2017 г.
  49. ^ "Документальный фильм Джанго Рейнхардта" . 9 января 2016 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  50. ^ « Джангомания! (2005)» . IMDb . Дата обращения 30 мая 2017 .
  51. ↑ Asbury Park Press , (Asbury Park, Нью-Джерси), 27 июня 1984 г.
  52. ^ "Accueil" . Djangoliberchies.be . Дата обращения 13 мая 2013 .
  53. ^ Бурлингейм, Сандра. «Джанго» . JazzStandards.com . Проверено 19 октября 2019 года .
  54. ^ "Джанго Майн де Феу" . dupuis.com . Проверено 23 января 2020 года .
  55. ^ "Документальный фильм Джанго Рейнхардта" . 9 января 2016 . Проверено 30 мая 2017 года - через YouTube.
  56. ^ «Джефф Бек на Django» . Djangobooks.com . Дата обращения 13 мая 2013 .
  57. ^ Филд, Ким. Гармоники, арфы и тяжелые дыхательные аппараты: эволюция народных инструментов , Роуман и Литтлфилд (1993), стр. 253–255.
  58. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 18 декабря 2014 года . Проверено 30 апреля 2015 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  59. Перейти ↑ Nelson & Ritz, 2016 , p. 45-47.
  60. ^ "Реда Катеб и Сесиль де Франс в Джанго" . Cineuropa.org . Дата обращения 30 мая 2017 .
  61. ^ "Мировая премьера Django, чтобы открыть Берлинале 2017" . Берлинале . Архивировано из оригинала на 4 января 2017 года . Проверено 4 января 2017 года .
  62. ^ "Версия 3.1" WordPress Codex» . Codex.wordpress.org. 23 февраля 2011 . Проверено +13 May 2 013 .
  63. ^ «10 евро 100. день рождения Джанго Рейнхардта - 2010 - Серия: Серебряные монеты 10 евро - Бельгия - База данных коллекционных монет» . Coin-database.com . Дата обращения 13 мая 2013 .
  64. ↑ Дэвис, Фрэнсис (5 декабря 1999 г.). "Верный любви своей жизни: джаз горячих 30-х" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 июля 2012 года .
  65. ^ «Волшебные струны Фрэнки Престо Митча Албома в кафе мира» . Мировое кафе (радиопрограмма) . WXPN . 27 ноября 2015 . Дата обращения 18 мая 2017 .
  66. ↑ Хасэгава, Хикару. "Полная дискография Джанго Рейнхардта 1928–1953" . Проверено 10 декабря 2015 .
  67. ^ "Полная дискография Джанго" . Джангопедия . Проверено 10 декабря 2015 .
  68. ^ "Новости: Все известные кадры фильмов о Джанго Рейнхардте наконец-то доступны на DVD" . Все о джазе . Проверено 10 декабря 2015 .
  69. ^ «Jazz 'Hot': Редкий короткометражный фильм 1938 года с легендой джаза Джанго Рейнхардтом» . Открытая культура. Архивировано из оригинала на 10 декабря 2015 года . Проверено 10 декабря 2015 .
  70. ^ "Жизнь Джанго Рейнхардта на записи" . Гриф Журнал . Архивировано из оригинала на 10 декабря 2015 года . Проверено 10 декабря 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Джанго Рейнхардтом на Викискладе?
  • Дискография Джанго Рейнхардта на Discogs
  • Джанго Рейнхардт в IMDb