Элвис Пресли

Элвис Пресли
Пресли на рекламной фотографии к фильму 1957 года « Скала в тюрьме»
Родившийся	Элвис Аарон Пресли ( 1935-01-08 )8 января 1935 г. Тупело, Миссисипи , США
Умер	16 августа 1977 г. (1977-08-16)(42 года) Мемфис, Теннесси , США
Причина смерти	Острое сердечно-сосудистое заболевание
Место отдыха	Грейсленд Мемфис, Теннесси 35 ° 2′46 ″ с.ш., 90 ° 1′23 ″ з.д. / 35,04611 ° с.ш. 90,02306 ° з.д. / 35.04611; -90,02306
Образование	Средняя школа Хьюмса
Род занятий	Певица актер
Супруг (а)	Присцилла Болье Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1967; Див. ,  1973)
Дети	Лиза Мари Пресли
Родственники	Райли Кио (внучка)
Награды	Президентская медаль свободы (посмертно; Трамп, 2018)
Музыкальная карьера
Жанры	Рок-н-ролл поп рокабилли страна Евангелие R&B
Инструменты	Вокал гитара пианино
Активные годы	1946–1977
Этикетки	солнце RCA (Виктор) HMV Музыкальная группа Allied Artists
Связанные акты	Мальчики с голубой луны Джорданайры Имперцы Квартет на миллион долларов Сладкие вдохновения
Военная служба
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	Армия
Годы службы	1958–1960 гг.
Классифицировать	Сержант
Единица измерения	Штаб - квартира компании, первый средний танковый батальон, 32d бронетанкового полка , 3d бронетанковая дивизия [1]
Награды	Медаль за хорошее поведение

Элвис Аарон Пресли (8 января 1935 - 16 августа 1977), также известный как Элвис , был американским певцом, музыкантом и актером. Он считается одним из самых значительных культурных символов 20-го века и часто упоминается как « король рок-н-ролла » или просто «король». Его энергичная интерпретация песен и сексуально провокационный стиль исполнения в сочетании с необычайно мощным сочетанием влияний на цветовых линиях в эпоху преобразований в расовых отношениях привели его как к большому успеху, так и к первоначальным противоречиям .

Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи , и переехал в Мемфис, штат Теннесси, со своей семьей, когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году с записи на Sun Records с продюсером Сэмом Филлипсом , который хотел донести звучание афроамериканской музыки до более широкой аудитории. Пресли, на ритме акустической гитары, и в сопровождении ведущего гитариста Скотти Муром и басист Билл Блэком , был пионер рокабилли , в ритмичный, Backbeat управляемого общества слияния музыки кантри и ритм - энд - блюз . В 1955 году барабанщик DJ Fontanaприсоединился, чтобы завершить состав классического квартета Пресли, и RCA Victor приобрел его контракт в результате сделки, организованной полковником Томом Паркером , который будет управлять им более двух десятилетий. Первый сингл Пресли на RCA " Heartbreak Hotel " был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в Соединенных Штатах. Благодаря ряду успешных выступлений на сетевом телевидении и рекордным рекордам, он стал ведущей фигурой нового популярного звука рок-н-ролла .

В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в кино в фильме « Люби меня нежно» . Призванный на военную службу в 1958 году , Пресли возобновил свою карьеру звукозаписи два года спустя, выпустив одни из самых успешных в коммерческом отношении работ. Однако он провел несколько концертов и под руководством Паркера посвятил большую часть 60-х годов созданию голливудских фильмов и альбомов саундтреков, большинство из которых подвергалось критике. В 1968 году, после семилетнего перерыва в живых выступлениях, он вернулся на сцену в знаменитом телевизионном камбэке « Элвис» , который привел к расширенной концертной резиденции в Лас-Вегасе и ряду очень прибыльных туров. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного исполнителя, который транслировался по всему миру, Алохи из Гавайев.. Годы злоупотребления лекарствами по рецепту серьезно подорвали его здоровье, и он внезапно скончался в 1977 году в своем поместье Грейсленд в возрасте 42 лет.

С его восхождением из бедности к значительной славе успех Пресли, казалось, олицетворял американскую мечту . Он является самым продаваемым сольным исполнителем всех времен и был коммерчески успешен во многих жанрах, включая поп , кантри, R&B , современную музыку для взрослых и госпел . Он выиграл три премии «Грэмми» , получил премию « Грэмми за жизненные достижения» в возрасте 36 лет и был введен в несколько музыкальных залов славы . Пресли держит несколько рекордов; наибольшее количество золотых и платиновых альбомов, сертифицированных RIAA , наибольшее количество альбомов в чартах Billboard200 , и самый лучший альбом сольного исполнителя в UK Albums Chart и самый лучший сингл номер один среди всех исполнителей в UK Singles Chart . В 2018 году, Пресли был посмертно награжден Президентской медалью Свободы на Дональда Трампа .

Жизнь и карьера

1935–1953: Ранние годы

Детство в Тупело

Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи , в семье Вернона Элвиса (10 апреля 1916 - 26 июня 1979) и Глэдис Лав ( урожденная Смит; 25 апреля 1912 - 14 августа 1958). -й дробовик дом , что его отец построил для этого случая. ^[2] Тождественный брат-близнец Элвиса, Джесси Гарон Пресли, родился мертворожденным за 35 минут до него . ^[3] Пресли сблизился с обоими родителями и сформировал особенно тесную связь со своей матерью. Семья посетила церковь Ассамблеи Бога , где он нашел свое первоначальное музыкальное вдохновение. ^[4]

Отец Пресли, Вернон, имел немецкое ^[5] или шотландское происхождение. ^[6] Через свою мать Пресли был шотландским ирландцем с некоторыми французскими нормандскими корнями. ^[7] Его мать, Глэдис, и остальные члены семьи, очевидно, считали, что ее прапрабабушка, Утренний Голубь Уайт, была чероки ; ^{[8] [9]} это было подтверждено внучкой Элвиса Райли Кео в 2017 году. ^{[10] [11]} Элейн Данди в своей биографии поддерживает это мнение ^[12], хотя один исследователь генеалогии оспаривает это по множеству причин. ^[13][a] Глэдис считалась родственниками и друзьями как доминирующий член маленькой семьи.

Вернон переходил от одной случайной работы к другой, не проявляя особых амбиций. ^{[16] [17]} Семья часто полагалась на помощь соседей и правительственную продовольственную помощь. В 1938 году они потеряли свой дом после того, как Вернон был признан виновным в изменении чека, выписанного его землевладельцем и бывшим работодателем. Он был заключен в тюрьму на восемь месяцев, пока Глэдис и Элвис переехали к родственникам. ^[4]

В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс East Tupelo Consolidated, где учителя считали его «средним». ^[18] Он был поощрен принять участие в конкурсе пения после впечатлять его учительницу с исполнением Red Foley «s страны песня„ Старый Шеп “во время утренней молитвы. Конкурс, состоявшийся 3 октября 1945 года на ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабама, стал его первым публичным выступлением. Десятилетний Пресли был одет как ковбой; он встал на стул, чтобы дотянуться до микрофона, и спел «Старый Шеп». Он вспомнил, что занял пятое место. ^[19] Несколько месяцев спустя Пресли получил свою первую гитару на свой день рождения; он надеялся на что-то другое - по разным оценкам, либо на велосипед, либо на винтовку.^{[20] [21]} В течение следующего года он получил базовые уроки игры на гитаре у двух своих дядей и нового пастора в семейной церкви. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, наблюдал за людьми и немного научился играть. Но я никогда не пел на публике. Я очень стеснялся этого». ^[22]

В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу, Милам, в шестой класс; его считали одиночкой . В следующем году он начал ежедневно приносить в школу свою гитару. Он играл и пел в обеденное время, и его часто дразнили как «дрянного» ребенка, который играл деревенскую музыку . К тому времени семья жила в преимущественно черном районе. ^[23] Пресли был приверженцем шоу Миссисипи Слима на радиостанции Tupelo WELO . Младший брат Слима описал его как «помешанного на музыке», который был одним из одноклассников Пресли и часто брал его с собой на станцию. Слим дополнил инструкцию Пресли на гитаре, продемонстрировав аккордовую технику. ^[24]Когда его протеже было двенадцать лет, Слим назначил ему два выступления в прямом эфире. Пресли испугался сцены в первый раз, но на следующей неделе ему удалось выступить. ^[25]

Подростковая жизнь в Мемфисе

В ноябре 1948 года семья переехала в Мемфис, штат Теннесси . Прожив почти год в ночлежках , они получили квартиру с двумя спальнями в государственном жилом комплексе, известном как суды Лодердейла. ^[26] Поступив в среднюю школу LC Humes , Пресли получил только C по музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал ему, что у него нет склонности к пению, он принес на следующий день свою гитару и спел недавний хит «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me», чтобы доказать обратное. Позже одноклассник вспоминал, что учительница «согласилась с тем, что Элвис был прав, когда сказал, что ей не нравится его стиль пения». ^[27]Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и время от времени над ним издевались одноклассники, считавшие его «маменькиным сыном». ^[28] В 1950 году он начал регулярно заниматься гитарой под руководством Ли Денсона , соседа на два с половиной года старше его. Они и трое других мальчиков, в том числе двое будущих пионеров рокабилли, братья Дорси и Джонни Бернетт, образовали свободный музыкальный коллектив, который часто играл в Дворцах. ^[29] В сентябре того же года он начал работать официантом в Государственном театре Лева. ^[30] Затем последовали другие работы: Precision Tool, Loew's again и MARL Metal Products. ^[31]

В младшем классе Пресли стал больше выделяться среди одноклассников, в основном из-за своей внешности: он отрастил бакенбарды и укладывал волосы розовым маслом и вазелином. В свободное время он спускался на Бил-стрит , сердце процветающей блюзовой сцены Мемфиса , и с тоской смотрел на дикую яркую одежду в окнах « Братья Лански» . К старшему классу он уже был в этой одежде. ^[32] Преодолевая свою сдержанность в отношении выступлений за пределами Lauderdale Courts, он участвовал в ежегодном шоу Хьюмса «Менестрель» в апреле 1953 года. Пением и игрой на гитаре он открыл песню « Till I Waltz Again with You », недавний хит для Терезы Брюэр.. Пресли вспоминал, что выступление во многом повлияло на его репутацию: «Я не пользовался популярностью в школе ... Я проваливал музыку - единственное, что у меня было. А потом они пригласили меня на это шоу талантов ... когда я вышел на сцену, я услышал люди вроде как урчат, шепчутся и так далее, потому что никто не знал, что я даже пел. Было удивительно, насколько популярным я стал в школе после этого ». ^[33]

Пресли, который не получил формального музыкального образования и не умел читать ноты, учился и играл на слух. Он также часто посещал музыкальные магазины, которые предоставляли клиентам музыкальные автоматы и будки для прослушивания музыки. Он знал , что все Hank Snow песни «s, ^[34] , и он любил записи других певцов страны , такие как Рой Акаффом , Эрнест Tubb , Тед Даффан , Джимми Роджерс , Джимми Дэвис , и Боб Уиллс . ^[35] Южный госпел певец Джейк Хесс , один из его любимых исполнителей, было значительное влияние на его баллада пение стиле. ^{[36] [37]}Он был постоянным членом аудитории ежемесячного «All-Night Singings» в центре города, где выступали многие белые госпел-группы, отражавшие влияние афроамериканской духовной музыки . ^[38] Он обожал музыку темнокожей госпел-певицы сестры Розетты Тарп . ^[35] Как и некоторые из его сверстников, он, возможно, посещал блюзовые заведения - по необходимости, на изолированном Юге , только по ночам, предназначенным исключительно для белой публики. ^[39] Он , конечно , слушал региональных радиостанций, таких как WDIA -am, которые играли «гонки записи»: спиричуэлс, блюз, и современный, BackBeat -heavy звук ритм- н- блюза .^[40] Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крудап и Руфус Томас . ^{[41] [42]} Би-би-си Кинг вспомнил, что знал Пресли еще до того, как стал популярным, когда они оба часто бывали на Бил-стрит. ^[43] К тому времени, когда он окончил среднюю школу в июне 1953 года, Пресли уже выбрал музыку как свое будущее. ^{[44] [45]}

1953–1956: Первые записи

Сэм Филлипс и Sun Records

В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в офисе Sun Records . Он намеревался потратить несколько минут студийного времени на запись двустороннего ацетатного диска : " My Happiness " и " It's When Your Heartaches Begin ". Позже он утверждал, что предназначал пластинку в качестве подарка на день рождения своей матери или что его просто интересовало, как он «звучит», хотя в соседнем универсальном магазине была гораздо более дешевая любительская услуга записи пластинок. Биограф Питер Гуральник утверждал, что выбрал Солнце в надежде на то, что его обнаружат. Спрашивает администратор Марион КейскерПресли ответил: «Я пою все». Когда она настаивала на том, на кого он похож, он неоднократно отвечал: «Я ни на кого не похож». После записи босс Sun Сэм Филлипс попросил Кейскер записать имя молодого человека, что она и сделала вместе со своим комментарием: «Хороший певец баллад. Постой». ^[46]

В январе 1954 года Пресли выпустил вторую пластинку на лейбле Sun Records - «Я никогда не буду тебе мешать» и «Без тебя все было бы иначе», - но из этого снова ничего не вышло. ^[47] Вскоре после этого он провалил прослушивание в местный вокальный квартет Songfellows. Он объяснил отцу: «Мне сказали, что я не умею петь». ^[48] Соратник по песне Джим Хэмилл позже утверждал, что ему отказали, потому что в то время он не продемонстрировал уха к гармонии. ^[49] В апреле Пресли начал работать в компании Crown Electric водителем грузовика. ^[50] Его друг Ронни Смит, отыграв с ним несколько местных концертов, посоветовал ему связаться с Эдди Бондом., лидер профессионального коллектива Смита, у которого была вакансия для вокалиста. Бонд отверг его после пробы, посоветовав Пресли придерживаться вождения грузовика, «потому что ты никогда не добьешься успеха как певец». ^[51]

Тем временем Филлипс всегда искал кого-нибудь, кто мог бы донести до более широкой аудитории звучание чернокожих музыкантов, на которых сосредоточилась Sun. Как сообщил Кейскер: «Снова и снова я вспоминаю, как Сэм говорил:« Если бы я мог найти белого человека с негритянским звучанием и негритянским чувством, я мог бы заработать миллиард долларов ». ^[52] В июне он приобрел демо. запись Джимми Суини баллады "Without You", которая, по его мнению, могла бы подойти певцу-подростку. Пресли пришел в студию, но не смог передать это должным образом. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли спеть столько номеров, сколько он знает. То, что он услышал, произвело на него сильное впечатление, и он пригласил двух местных музыкантов, гитариста Уинфилда "Скотти".Мур и контрабас игрок Билл Блэк, чтобы поработать что-нибудь с Пресли для записи. ^[53]

	"Все в порядке" Пресли преобразовал не только звук, но и эмоции песни, превратив то, что было написано как «плач по потерянной любви, в удовлетворенное заявление о независимости». [54]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Заседание, проведенное вечером 5 июля, до поздней ночи оказалось совершенно безрезультатным. Когда они собирались прервать работу и отправиться домой, Пресли взял свою гитару и запустил блюзовый номер 1946 года - " It's All Right " Артура Крудапа . Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгая и притворяясь дураком, а затем Билл взял свою бас-гитару, и он тоже начал дурачиться, и я начал играть с ними. Сэм, я думаю, если дверь в будку управления открыта ... он высунул голову и сказал: "Что ты делаешь?" И мы сказали: «Мы не знаем». «Ну, давай назад, - сказал он, - попробуй найти место для начала и сделай это снова». Филипс быстро начал записывать; это был тот звук, который он искал.^[55] Три дня спустя популярный ди-джей из МемфисаДьюи Филлипс сыграл «Все в порядке» в своем шоу Red, Hot и Blue . ^[56] Слушатели начали звонить, чтобы узнать, кто был певец. Интерес был таким, что Филлипс неоднократно проигрывал пластинку в течение оставшихся двух часов своего выступления. Беседуя с Пресли в прямом эфире, Филлипс спросил его, в какой средней школе он учится, чтобы уточнить свой цвет для многих звонивших, которые предположили, что он черный. ^[57] В течение следующих нескольких дней трио записало номер мятлика , « Голубая луна Кентукки » Билла Монро , снова в отличительном стиле с использованием эффекта эхо, созданного жюри. которую Сэм Филлипс окрестил «оплошностью». Сингл был напечатан с "It's All Right" на стороне А и "Blue Moon of Kentucky" на оборотной стороне. ^[58]

Ранние живые выступления и контракт RCA Victor

Трио впервые выступило публично 17 июля в клубе Bon Air - Пресли все еще носил свою детскую гитару. ^[59] В конце месяца они появились в Overton Park Shell с Слимом Уитменом в качестве хедлайнеров. Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозности при игре перед большой толпой заставило Пресли трясти ногами во время выступления: его широкие брюки подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в аудитории кричать. ^[60] Мур вспоминал: «Во время инструментальных партий он отходил от микрофона, играл и трясся, а толпа просто сходила с ума». ^[61]Блэк, прирожденный шоумен, кричал и скакал на басу, ударяя по двойным звукам, которые Пресли позже запомнил как «действительно дикий звук, как барабан в джунглях или что-то в этом роде». ^[61] Вскоре после этого Мур и Блэк покинули свою старую группу Starlite Wranglers, чтобы регулярно играть с Пресли, а диджей и промоутер Боб Нил стал менеджером трио. С августа по октябрь они часто играли в клубе Eagle's Nest и возвращались в Sun Studio для новых сессий записи ^[62], и Пресли быстро стал более уверенным на сцене. По словам Мура, «его движения были естественными, но он также очень хорошо понимал, что вызывает реакцию. Он делал что-то один раз, а затем очень быстро расширял это». ^[63] Пресли сделал то, что будет его единственным появлением наНэшвилл «s Grand Ole Opry этап 2 -го октября; После вежливой реакции аудитории менеджер Opry Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец «неплох», но не подходит для программы. ^{[64] [65]}

Луизиана Хейрайд , реклама на радио и первые выступления на телевидении

В ноябре 1954 года Presley выполняется на Луизиана Hayride -The Opry ' главный s, и более рискованной, соперник. Шоу из Шривпорта транслировалось на 198 радиостанциях в 28 штатах. В первом сете у Пресли случился очередной нервный приступ, который вызвал приглушенную реакцию. Более сдержанный и энергичный второй сет вызвал восторженный отклик. ^[66] Хаус-барабанщик DJ Fontana привнес новый элемент, дополнив движения Пресли акцентированными битами, которые он освоил, играя в стриптиз-клубах . ^[67] Вскоре после шоу Hayrideнанял Пресли на целый год выступлений в субботу вечером. Обменяв свою старую гитару за 8 долларов (и увидев, что ее сразу отправили в мусор), он купил инструмент Martin за 175 долларов, и его трио начало играть в новых местах, включая Хьюстон , Техас и Тексаркану, Арканзас . ^[68]

Многие начинающие исполнители, такие как Минни Перл , Джонни Хортон и Джонни Кэш , воспевали спонсора Луизианы Хейрид , компанию Southern Maid Donuts , в том числе Элвиса Пресли, который всю жизнь полюбил пончики . ^[69] Пресли сделал свой единственный рекламный ролик, рекламирующий продукт для компании по производству пончиков, который так и не был выпущен, записав радио- джингл «в обмен на коробку горячих глазированных пончиков». ^{[70] [71]}

Элвис впервые появился на телевидении в программе KSLA-TV о Луизиане Хейрайде . Вскоре после этого он провалил прослушивание для фильма «Разведчики талантов» Артура Годфри на телеканале CBS . К началу 1955 года регулярные выступления Пресли с Хейрайдом , постоянные гастроли и хорошо принятые альбомы сделали его звездой региона от Теннесси до Западного Техаса. В январе Нил подписал с Пресли официальный контракт на управление и обратил на него внимание полковника Тома Паркера., которого он считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Паркер, который утверждал, что он из Западной Вирджинии (на самом деле он был голландцем), получил звание почетного полковника от кантри-певца, ставшего губернатором Луизианы Джимми Дэвиса . Успешно руководя ведущей звездой кантри Эдди Арнольдом , Паркер работал с новым кантри-певцом номер один Хэнком Сноу. Паркер заказал Пресли на февральский тур Сноу. ^{[72] [73]} Когда тур достиг Одессы , штат Техас, 19-летний Рой Орбисон впервые увидел Пресли: «Его энергия была невероятной, его инстинкт был просто потрясающим ... Я просто не знал. что с этим делать. В культуре просто не было точки отсчета для сравнения ». ^[34] К августу Sun опубликовала десять сторон, приписываемых «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; на последних записях к трио присоединился барабанщик. Некоторые песни, такие как «It's All Right», были написаны на том, что один журналист из Мемфиса назвал «идиомой R&B негритянского полевого джаза»; другие, такие как «Голубая луна Кентукки», были «больше в сельской местности», «но в обоих было любопытное смешение двух разных музыкальных произведений». ^{[74] Из-за} этого смешения стилей музыке Пресли было трудно найти радио-трансляцию. По словам Нила, многие диск-жокеи кантри-музыки не стали бы ее играть, потому что он слишком походил на чернокожего артиста, и ни одна из ритм-энд-блюзовых станций не тронула его, потому что «он звучал слишком похоже на деревенского».^[75] Смесь стала известна как рокабилли.. В то время Пресли по-разному называли «Королем вестерн-бопа», «Деревенским котом» и «Мемфисским Флэшем». ^[76]

Пресли возобновил контракт с Нилом на управление в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником. ^[77] Группа поддерживала обширный гастрольный график на протяжении второй половины года. ^[78] Нил вспоминал: «Это была почти устрашающая реакция, которая пришла к Элвису от мальчиков-подростков. Многие из них из-за какой-то ревности практически ненавидели его. В некоторых городах Техаса были случаи, когда мы» у меня обязательно должен быть полицейский охранник, потому что кто-то всегда будет пытаться его атаковать. Они заводят банду и пытаются его подстеречь или что-то в этом роде ". ^[79] Трио превратилось в квартет, когда к нему присоединился барабанщик Hayride Фонтана в качестве полноправного участника. В середине октября они отыграли несколько концертов в поддержкуБилл Хейли , чей трек « Rock Around the Clock » стал хитом номер один в прошлом году. Хейли заметил, что у Пресли было естественное чувство ритма, и посоветовал ему петь меньше баллад. ^[80]

На Country Disc Jockey Convention в начале ноября Пресли был признан самым многообещающим артистом-мужчиной года. ^[81] Несколько звукозаписывающих компаний к настоящему времени проявили интерес к его подписанию. После того, как три крупных лейбла сделали предложения на сумму до 25 000 долларов, Паркер и Филлипс 21 ноября заключили сделку с RCA Victor о приобретении контракта с Presley's Sun за беспрецедентную сумму в 40 000 долларов. ^{[82] [b]} Пресли, в 20 лет, был еще несовершеннолетним, поэтому его отец подписал контракт. ^[83] Паркер договорился с владельцами Hill & Range Publishing, Джин и Джулиан Абербах., чтобы создать две организации, Elvis Presley Music и Gladys Music, для обработки всего нового материала, записанного Пресли. Авторы песен были обязаны отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на то, что он исполнит их композиции. ^{[84] [c]} К декабрю RCA начали активно продвигать своего нового вокалиста и до конца месяца переиздали многие из его записей Sun. ^[87]

1956–1958: коммерческий прорыв и споры

Первые выступления на национальном телевидении и дебютный альбом

10 января 1956 года Пресли сделал свою первую запись для RCA в Нэшвилле. ^[90] Расширение уже привычной поддержки Пресли - пианиста Мура, Блэка, Фонтаны и Хейрайда Флойда Крамера, который выступал на клубных концертах с Пресли, - гитариста RCA Чета Аткинса и трех бэк-вокалистов, включая Гордона Стокера из популярной группы. Квартет Jordanaires , чтобы заполнить звук. ^[91] Сессия произвела унылый, необычный " Heartbreak Hotel ", выпущенный как сингл 27 января. ^[90] Паркер наконец привел Пресли на национальное телевидение, пригласив его на шоу Stage Show на CBS.за шесть выступлений за два месяца. Программа, созданная в Нью-Йорке, транслировалась через несколько недель лидерами биг-бэндов и братьями Томми и Джимми Дорси . После своего первого выступления 28 января Пресли остался в городе, чтобы записаться в нью-йоркской студии RCA. На сессиях было записано восемь песен, включая кавер на гимн рокабилли Карла Перкинса " Blue Suede Shoes ". В феврале, Пресли « Я забыл Запомнить забыть », Солнце записи первоначально выпущен в августе прошлого года, достигли вершины Billboard диаграммы страны . ^[92] Контракт Нила был расторгнут, и 2 марта Паркер стал менеджером Пресли. ^[93]

RCA выпустили одноименный дебютный альбом Пресли 23 марта. Вместе с пятью ранее не издававшимися записями Sun, его семь недавно записанных треков представляли собой широкий спектр. Были две песни в стиле кантри и бодрая поп-мелодия. Остальные должны были центрально определять развивающееся звучание рок-н-ролла : "Blue Suede Shoes" - "улучшение по сравнению с Perkins" почти во всех отношениях ", по словам критика Роберта Хилберна, - и три R&B номера, которые были частью сценического репертуара Пресли для некоторое время, каверы на Литтл Ричард , Рэй Чарльз и Скитальцы. По словам Хилберна, они «были наиболее показательными из всех. В отличие от многих белых исполнителей ... которые разбавили грубые грани оригинальных версий песен в стиле R&B в 50-х годах, Пресли изменил их. его собственный вокальный характер, но он также сделал гитару, а не фортепиано, ведущим инструментом во всех трех случаях ». ^[94] Он стал первым рок-н-ролльным альбомом, который возглавил чарт Billboard и удерживал эту позицию в течение 10 недель. ^[90] Хотя Пресли не был гитаристом-новатором, как Мур или современные афро-американские рокеры Бо Диддли и Чак Берри , историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что обложка альбома «Элвиса, проводящего время на сцене»с гитарой в руках сыграл решающую роль в позиционировании гитары ... как инструмента, лучше всего отражающего стиль и дух этой новой музыки » ^[89].

Выставка Милтона Берла и "Гончая собака"

3 апреля Пресли впервые из двух появилась на шоу Милтона Берла канала NBC . Его выступление на палубе военного корабля США « Хэнкок» в Сан-Диего , Калифорния, вызвало аплодисменты и крики среди моряков и их свиданий. ^[95] Несколькими днями позже, когда Пресли и его группа отправились в Нэшвилл для записи, все трое были сильно потрясены, когда у них отказал двигатель и самолет чуть не упал над Арканзасом. ^[96] Через двенадцать недель после своего первого релиза "Heartbreak Hotel" стал первым поп-хитом Пресли номер один. В конце апреля Пресли начал двухнедельную резиденцию в отеле и казино New Frontier на Лас-Вегас-Стрип.. ^[97] Представления были плохо приняты консервативными гостями среднего возраста - «как кувшин кукурузного ликера на вечеринке с шампанским», - написал критик Newsweek . ^[98] Находясь в Вегасе, Пресли, у которого были серьезные актерские амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures . ^[99] Он начал тур по Среднему Западу в середине мая, посетив 15 городов за столько же дней. ^[100] Он посетил несколько концертов Фредди Белла и Bellboys в Вегасе и был поражен их кавером на " Hound Dog ", хит 1953 года для блюзовой певицы Big Mama Thornton, созданный авторами песен Джерри Либером и Майком Столлером.. Это стало новым заключительным номером его номера. ^[101] После представления в Ла-Кросс, штат Висконсин , директору ФБР Дж. Эдгару Гуверу было отправлено срочное сообщение на бланке газеты местной католической епархии . Он предупредил, что «Пресли представляет определенную опасность для безопасности Соединенных Штатов ... [Его] действия и движения были такими, что пробуждали сексуальные страсти подростковой молодежи. ... После шоу более 1000 подростков пытались собраться в комнате Пресли в аудитории ... Признаками вреда, который Пресли нанес только в Ла Кросс, были две школьницы ... у которых на животе и бедре был автограф Пресли ". ^[102]

Второе выступление на шоу Милтона Берла состоялось 5 июня в голливудской студии NBC в рамках очередного бурного турне. Берл убедил Пресли оставить свою гитару за кулисами, посоветовав: «Давай увидимся, сынок». ^[103] Во время выступления Пресли резко остановил быстрое исполнение "Hound Dog" взмахом руки и начал медленную, скрежетую версию, подчеркнутую энергичными, преувеличенными движениями тела. ^[103] Колебания Пресли вызвали бурю споров. ^[104] Телекритики были возмущены: Джек Гулд из The New York Timesнаписал: «Мистер Пресли не обладает заметными певческими способностями ... Его фразировка, если ее можно так назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые сочетаются с арией новичка в ванне ... Его единственная особенность - акцентированные движения. тела ... в первую очередь отождествляемого с репертуаром белокурых бомбочек бурлескного подиума ". ^[105] Бен Гросс из New York Daily News высказал мнение, что популярная музыка «достигла своих самых низких глубин в выходках« кряхтения и паха »некоего Элвиса Пресли ... Элвис, который вращает тазом ... устроил выставку, которая был многозначительным и вульгарным, с оттенком анималистичности, присущей ныряльщикам и борделям ". ^[106] Эд Салливан, чье собственное варьете было самым популярным в стране, объявил его «непригодным для семейного просмотра». ^[107] К неудовольствию Пресли, вскоре его стали называть «Элвис Таз», что он назвал «одним из самых детских выражений, которые я когда-либо слышал, исходящим от взрослого». ^[108]

Шоу Стива Аллена и первое появление Салливана

Шоу Берла получили такие высокие рейтинги, что Пресли был приглашен на выступление 1 июля на шоу Стива Аллена на канале NBC в Нью-Йорке. Аллен, не поклонник рок-н-ролла, представил «нового Элвиса» в белом галстуке-бабочке и черном хвосте. Пресли меньше минуты пел «Hound Dog» бассет-хаунду в цилиндре и галстуке-бабочке. Как описывает телеисторик Джейк Остин, «Аллен считал Пресли бездарным и абсурдным ... [он] устроил все так, чтобы Пресли показал свое раскаяние». ^[109] Аллен позже писал, что он нашел «странную, долговязую харизму деревенского парня, его трудно поддающуюся определению миловидность и его очаровательную эксцентричность интригующими» и просто включил его в обычную «комедийную ткань» своей программы.^[110]Незадолго до генеральной репетиции шоу Пресли сказал репортеру: «Я сдерживаюсь в этом шоу. Я не хочу ничего делать, чтобы люди меня не любили. Я считаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь уйти. вместе, но я не смогу дать такое шоу, как я делаю, лично ». ^[111] Пресли вспоминал шоу Аллена как самое нелепое выступление в своей карьере. ^[112] Позже той ночью он появился на Хай Гарднер Коллинг., популярное местное телешоу. На вопрос, научился ли он чему-нибудь из критики, которой его подвергали, Пресли ответил: «Нет, не знаю, я не чувствую, что делаю что-то не так ... Я не понимаю, как любая музыка могла бы иметь плохое влияние на людей, если бы это была только музыка ... Я имею в виду, как рок-н-ролл может заставить кого-нибудь восстать против своих родителей? " ^[106]

На следующий день Пресли записал «Hound Dog» вместе с « Any Way You Want Me » и « Don't Be Cruel ». Джорданеры пели гармонично, как и на Шоу Стива Аллена ; они работали с Пресли до 1960-х годов. Несколько дней спустя Пресли выступил на открытом концерте в Мемфисе, на котором объявил: «Знаешь, те люди в Нью-Йорке не изменят мне ничего. Я покажу тебе, на что похож настоящий Элвис сегодня вечером». ^[113] В августе судья в Джексонвилле, штат Флорида , приказал Пресли приручить свой поступок. На протяжении всего следующего выступления он в основном не двигался, за исключением того, что намекно шевелил мизинцем, насмехаясь над приказом.^[114]Сингл «Don't Be Cruel» и «Hound Dog» занимал верхние строчки хит-парадов в течение 11 недель - отметку, которую нельзя было превзойти еще 36 лет. ^[115] Запись второго альбома Пресли проходила в Голливуде в течение первой недели сентября. Лейбер и Столлер, авторы «Гончей собаки», написали « Люби меня ». ^[116]

Шоу Аллена с Пресли впервые обошло шоу Эда Салливана на канале CBS в рейтингах. Салливан, несмотря на его июньское заявление, заказал Пресли на три матча с беспрецедентной суммой в 50 000 долларов. ^[117] Первый фильм, 9 сентября 1956 года, посмотрели около 60 миллионов зрителей - рекордные 82,6 процента телеаудитории. ^[118] Актер Чарльз Лотон вел шоу, пока Салливан восстанавливался после автомобильной аварии. ^[107] Пресли появился в двух эпизодах той ночью на канале CBS Television City.в Лос-Анжелес. Согласно легенде Элвиса, Пресли застрелили только по пояс. Просматривая клипы шоу Аллена и Берла со своим продюсером, Салливан высказал мнение, что у Пресли «есть какое-то устройство, свисающее ниже промежности его штанов, поэтому, когда он двигает ногами вперед и назад, вы можете видеть очертания его члена. ... Я думаю, что это бутылка кока-колы. ... У нас просто не может быть этого в воскресенье вечером. Это семейное шоу! " ^[119] Салливан публично заявил TV Guide : «Что касается его круговых движений, то все это можно контролировать с помощью снимков камеры». ^[117]Фактически, Пресли демонстрировали с ног до головы на первом и втором шоу. Хотя операторская работа была относительно незаметной во время его дебюта, с закрытыми ногами крупным планом, когда он танцевал, публика в студии отреагировала в обычном стиле: кричала. ^{[120] [121]} Исполнение Пресли его грядущего сингла, баллады " Love Me Tender ", вызвало рекордный миллион предварительных заказов. ^[122] Больше, чем какое-либо другое мероприятие, именно это первое появление на Шоу Эда Салливана сделало Пресли национальной знаменитостью, масштабы которой едва ли достигаются. ^[107]

С ростом славы Пресли происходил культурный сдвиг, который он вдохновлял и символизировал. Разжигая «самое большое увлечение поп-музыкой со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры  ... Пресли внес рок-н-ролл в мейнстрим популярной культуры», - пишет историк Марти Джезер. «По мере того как Пресли задавал художественный темп, другие художники следовали за ним ... Пресли больше, чем кто-либо другой, дал молодым людям веру в себя как в отдельное и каким-то образом объединенное поколение - первое в Америке, кто когда-либо почувствовал силу интегрированной молодежи культура ". ^[123]

Безумные толпы и дебют в кино

	"Мы собираемся исполнить грустную песню ..." В определение рок-н-ролла Пресли входит чувство юмора - здесь, во время своего второго выступления Салливана, он вводит один из своих фирменных номеров.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Реакция публики на концерты Пресли становилась все более лихорадочной. Мур вспоминал: «Он начинал со слов« Ты всего лишь собака-гончая », а они просто рассыпались на куски. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз возникали бунты. " ^[124] На двух концертах, которые он отыграл в сентябре на ярмарке Миссисипи-Алабама и молочном шоу, к полицейской службе безопасности были добавлены 50 национальных гвардейцев, чтобы гарантировать, что толпа не вызовет шума. ^[125] Элвис, Второй альбом Пресли, был выпущен в октябре и быстро занял первое место на рекламных щитах. В альбом вошла "Old Shep", которую он спел на шоу талантов в 1945 году, и которая теперь стала первым разом, когда он играл на пианино на сессии RCA. По словам Гуралника, «в прерывистых аккордах и несколько спотыкающемся ритме можно услышать как безошибочные эмоции, так и одинаково безошибочную оценку эмоций над техникой». ^[126] Оценивая музыкальное и культурное влияние записей Пресли от «Все в порядке» до Элвиса , рок-критик Дэйв Марш писал, что «эти записи больше, чем любые другие, содержат семена того, чем был рок-н-ролл, каким был и чем был рок-н-ролл. вероятно, во что это может стать в обозримом будущем ".^[127]

Пресли вернулся на шоу Салливана в своей главной студии в Нью-Йорке, которое на этот раз устроил его тезка, 28 октября. После выступления толпа в Нэшвилле и Сент-Луисе сожгла его чучело. ^[107] Его первый фильм, « Люби меня нежно» , был выпущен 21 ноября. Хотя он и не был высоко оценен, оригинальное название фильма - «Братья Рино» - было изменено, чтобы извлечь выгоду из его последнего рекордного альбома номер один: «Люби меня». «Тендер» в этом месяце занимал верхние строчки хит-парадов. Чтобы еще больше воспользоваться популярностью Пресли, к тому, что изначально было актерской ролью, были добавлены четыре музыкальных номера. Фильм был раскритикован критиками, но его кассовые сборы были очень хорошими. ^[99] Пресли получал наивысший счет за каждый последующий фильм, который он снимал.^[128]

4 декабря Пресли зашел на Sun Records, где записывались Карл Перкинс и Джерри Ли Льюис, и устроил импровизированный джем-сейшн вместе с Джонни Кэшем . Хотя Филлипс больше не имел права выпускать какой-либо материал Пресли, он позаботился о том, чтобы сеанс был записан на пленку. Результаты, официально не выпущенные в течение 25 лет, стали известны как записи « Квартета на миллион долларов ». ^[129] Год закончился публикацией на первой полосе The Wall Street Journal сообщения о том, что товары Пресли принесли ему 22 миллиона долларов сверх его рекордных продаж, ^[130] и Billboard ».заявление о том, что он поместил в топ-100 больше песен, чем любой другой исполнитель с тех пор, как записи впервые попали в чарты. ^[131] За первый полный год работы в RCA, одной из крупнейших компаний музыкальной индустрии, Пресли обеспечил более 50% продаж синглов лейбла. ^[122]

Сотрудничество Лейбера и Столлера и предварительное уведомление

Пресли сделал свое третье и последнее выступление на Шоу Эда Салливана 6 января 1957 года - в этом случае действительно выстрелил только до пояса. Некоторые комментаторы утверждали, что Паркер организовал видимость цензуры, чтобы привлечь внимание общественности. ^{[121] [132]} В любом случае, как описывает критик Грейл Маркус , Пресли «не связывал себя. Оставив после себя мягкую одежду, которую он носил на первых двух шоу, он вышел в диковинном костюме паши, если не девушка из гарема. Судя по макияжу на его глазах, падающим на лицо волосам, невероятно сексуальному оттенку его рта, он играл Рудольфа Валентино в «Шейхе» со всеми возможными затратами ». ^[107]В завершение, демонстрируя свой диапазон и игнорируя пожелания Салливана, Пресли спел нежную черную спиритическую песню « Peace in the Valley ». В конце шоу Салливан объявил Пресли «настоящим порядочным, прекрасным мальчиком». ^[133] Два дня спустя призывная комиссия Мемфиса объявила, что Пресли будет классифицирован как 1-А и, вероятно, будет призван где-то в том же году. ^[134]

Каждый из трех синглов Пресли, выпущенных в первой половине 1957 года, занял первое место: « Too Much », « All Shook Up » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear ». Уже будучи международной звездой, он привлекал поклонников даже там, где его музыка официально не выпускалась. Под заголовком «Пресли записывает безумие в советское время» The New York Times сообщила, что тираж его музыки на выброшенных рентгеновских пластинах в Ленинграде стоил дорого. ^[135] Между съемками фильма и сессиями записи Пресли также нашел время, чтобы купить себе и своим родителям 18-комнатный особняк в восьми милях (13 км) к югу от центра Мемфиса: Грейсленд . ^[136] Любить тебя- саундтрек к его второму фильму , выпущенному в июле - стал третьим подряд альбомом номер один Пресли. Заглавный трек был написан Либером и Столлером, которые затем были наняты для написания четырех из шести песен, записанных на сессиях для следующего фильма Пресли, Jailhouse Rock . Команда авторов песен эффективно продюсировала сессии Jailhouse и наладила тесные рабочие отношения с Пресли, который стал рассматривать их как свой «талисман на удачу». ^[137] «Он был быстр», - сказал Лейбер. «Любую демонстрацию, которую вы ему дали, он знал наизусть за десять минут». ^[138] название дорожки еще другой номер один хит, как это было Тюремный рок EP .

Пресли совершил три коротких тура в течение года, продолжая вызывать безумный отклик аудитории. ^[139] Detroit газета предположила , что «беда будет увидеть Элвис Пресли в том , что вы будете нести ответственность , чтобы убить.» ^[140] Студенты Виллановы забросали его яйцами в Филадельфии , ^[140] а в Ванкувере толпа взбунтовалась после окончания шоу, разрушив сцену. ^[141]Фрэнк Синатра, который в 1940-х годах вдохновлял девочек-подростков падать в обморок и кричать, осуждал это новое музыкальное явление. В журнальной статье он назвал рок-н-ролл "жестоким, уродливым, дегенеративным, порочным ... Он вызывает почти полностью негативные и деструктивные реакции у молодых людей. Он пахнет фальшивым и фальшивым. Его поют, играют и пишут для всех". по большей части, кретиновые головорезы ... Я сожалею об этом афродизиаке с прогорклым запахом. " ^[142] На вопрос об ответе Пресли сказал: «Я восхищаюсь этим человеком. У него есть право говорить то, что он хочет сказать. Он большой успех и прекрасный актер, но я думаю, что ему не следовало этого говорить. ... Это тенденция, точно такая же, с которой он столкнулся, когда начинал много лет назад ". ^[143]

Лейбер и Столлер снова были в студии для записи Рождественского альбома Элвиса . Ближе к концу сеанса они тут же написали песню по просьбе Пресли: « Санта-Клаус вернулся в город », насыщенный инсинуациями блюз. ^[144] Праздничный релиз увеличил количество альбомов номер один Пресли до четырех и стал самым продаваемым рождественским альбомом когда-либо в Соединенных Штатах , ^{[145] [146]} с конечными продажами более 20 миллионов по всему миру. ^[147]После сеанса Мур и Блэк, получая лишь скромную еженедельную зарплату, не разделяя ничего из огромного финансового успеха Пресли, подали в отставку. Хотя через несколько недель они были возвращены на суточные, было ясно, что они не входили в ближайшее окружение Пресли в течение некоторого времени. ^[148] 20 декабря Пресли получил уведомление о призыве. Ему была предоставлена ​​отсрочка до завершения предстоящего фильма « Король креольский» , в который Paramount и продюсер Хэл Уоллис уже вложили 350 000 долларов . Спустя пару недель до начала нового года « Don't », еще одна мелодия Лейбера и Столлера, стала десятым продавцом номер один Пресли. Прошёл всего 21 месяц с тех пор, как «Отель разбитых сердец» впервые привел его к вершине.Запись сеансов дляСаундтрек King Creole проходил в Голливуде в середине января 1958 года. Лейбер и Столлер представили три песни и снова были под рукой, но это был последний раз, когда они с Пресли работали вместе. ^[149] Как вспоминал Столлер, менеджер Пресли и его окружение стремились отгородить его: «Он был удален ... Они держали его отдельно». ^[150] Короткая звуковая дорожка 11 февраля ознаменовала другой финал - это был последний раз, когда Блэк должен был выступить с Пресли. ^[151] Он умер в 1965 году. ^[152]

1958–1960: служба в армии и смерть матери.

24 марта 1958 года Presley был призван в армию США в качестве частного в Форт Чаффи , недалеко от Форт - Смит, Арканзас . Его прибытие стало крупным событием для СМИ. Сотни людей набросились на Пресли, когда он выходил из автобуса; затем фотографы сопровождали его в форт. ^[153] Пресли объявил, что с нетерпением ждет своей военной службы, заявив, что он не хочет, чтобы к нему относились иначе, чем к кому-либо еще: «Армия может делать со мной все, что угодно». ^[154]

Пресли начал базовую подготовку в Форт-Худ , штат Техас. Во время двухнедельного отпуска в начале июня он записал пять песен в Нэшвилле. ^[155] В начале августа его матери диагностировали гепатит , и ее состояние резко ухудшилось. Пресли был предоставлен экстренный отпуск, чтобы навестить ее, и она прибыла в Мемфис 12 августа. Двумя днями позже она умерла от сердечной недостаточности в возрасте 46 лет. Пресли была опустошена и никогда не стала прежней; ^{[156] [157]} их отношения оставались чрезвычайно близкими - даже в его зрелом возрасте они использовали детский лепет друг с другом, а Пресли обращался к ней, используя клички домашних животных. ^[158]

После тренировки Presley присоединился к 3 - й танковой дивизии в Фридберг , Германия, 1 октября ^[159] В то время как на маневрах, Пресли был введен амфетаминов на сержанта . Он стал «практически проповедовать их преимущества» не только из-за энергии, но и из-за «силы» и похудания, и многие из его друзей в компании присоединились к нему, потворствуя этому. ^[160] Армия также познакомила Пресли с карате , которое он серьезно изучал, тренируясь с Юргеном Зейделем . Это стало интересом на всю жизнь, который он позже включил в свои живые выступления. ^{[161] [162] [163]}Соратники подтвердили желание Пресли, несмотря на его славу, выглядеть способным, обычным солдатом, и его щедрость. Он пожертвовал свои армейские деньги на благотворительность, купил телевизоры для базы и купил дополнительный комплект военной формы для всех в своей экипировке. ^[164]

Находясь во Фридберге, Пресли познакомился с 14-летней Присциллой Болье . В конце концов, они поженились после семи с половиной лет ухаживания. ^[165] В своей автобиографии Присцилла сказала, что Пресли обеспокоен тем, что его 24-месячное пребывание в должности солдата может разрушить его карьеру. В спецслужбах он мог бы давать музыкальные представления и оставаться на связи с публикой, но Паркер убедил его, что для завоевания народного уважения он должен служить своей стране как обычный солдат. ^{[166] В} сообщениях СМИ высказывались опасения Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Стив Шоулз и Фредди БинстокХилла и Рэнджа тщательно подготовились к своему двухлетнему перерыву. Вооружившись значительным количеством неизданного материала, они поддерживали регулярный поток успешных релизов. ^[167] Между вступлением в должность и выпиской у Пресли было десять лучших 40 хитов, в том числе « Wear My Ring Around Your Neck », бестселлер « Hard Headed Woman » и « One Night » в 1958 году, а также « (Now and Then Там) A Fool such as I "и номер один" A Big Hunk o 'Love "в 1959 году. ^[168] RCA также выпустили четыре альбома, в которые за этот период был собран старый материал, наиболее удачно - Golden Records Элвиса (1958),которые заняли третье место в чарте LP. ^[169]

1960–1968: В центре внимания фильмы

Элвис вернулся

	"Сейчас или никогда" Пресли открыл новую стилистическую почву и продемонстрировал свой вокальный диапазон с этим хитом номер один. Квазиоперная баллада заканчивается тем, что Пресли «взлетает до невероятной вершины соль-диез». [170]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Пресли вернулся в Соединенные Штаты 2 марта 1960 года и был с честью демобилизован через три дня в звании сержанта. ^[171] Поезд, который вез его из Нью-Джерси в Теннесси, был заполнен толпой, и Пресли вызвали на запланированные остановки, чтобы порадовать своих поклонников. ^[172] Ночью 20 марта он вошел в студию RCA в Нэшвилле, чтобы вырезать треки для нового альбома вместе с синглом « Stuck on You », который был срочно выпущен и быстро стал хитом номер один. ^[173] Еще одна сессия в Нэшвилле две недели спустя принесла ему пару его самых продаваемых синглов - баллады « Сейчас или никогда » и « Ты одинок сегодня вечером?"вместе с остальной частью Elvis Is Back! Альбом включает несколько песен, описанных Грейлом Маркусом как полные угрозы чикагского блюза , движимые собственной супер-микрофонной акустической гитарой Пресли, блестящей игрой Скотти Мура и демонической работой на саксофоне от Boots Рэндольф . Пение Элвиса не было сексуально, это был порнографический « ^[174] В целом, запись„вызвали в воображении видение исполнителя , который может быть все“, в соответствии с музыкой историк Джон Робертсон:» кокетливой подросткового идола с золотое сердце; бурный, опасный любовник; певец блюза gutbucket; изысканный артист ночного клуба; [a] raucous rocker ». ^[175] Выпущенный через несколько дней после завершения записи,он занял второе место в альбомном чарте.^{[176] [177]}

Пресли вернулся на телевидение 12 мая в качестве гостя на The Frank Sinatra Timex Special - иронично для обеих звезд, учитывая, что Синатра ранее критиковал рок-н-ролл. Шоу, также известное как « Добро пожаловать домой, Элвис» , было записано в конце марта, и это был единственный раз в году, когда Пресли выступал перед публикой. Паркер получил неслыханный гонорар в 125 000 долларов за восемь минут пения. Трансляция привлекла огромное количество зрителей. ^[178]

GI Blues , саундтрек к первому фильму Пресли после его возвращения, был альбомом номер один в октябре. Его первая пластинка с священным материалом His Hand in Mine вышла двумя месяцами позже. Он достиг 13-го места в поп-чарте США и 3-го места в Великобритании, что является замечательным показателем для альбома госпел. В феврале 1961 года Пресли дал два концерта на благотворительном мероприятии в Мемфисе от имени 24 местных благотворительных организаций. Во время обеда, предшествовавшего мероприятию, RCA вручила ему табличку, удостоверяющую мировые продажи более 75 миллионов пластинок. ^[179] 12-часовая сессия в Нэшвилле в середине марта принесла почти весь следующий студийный альбом Пресли, Something for Everybody . ^[180] По описанию Джона Робертсона, это служит примеромНашвиллское звучание - сдержанный космополитический стиль, который стал определяющим в музыке кантри 60-х годов. Предвидя многое из того, что должно было произойти от самого Пресли в течение следующих пяти лет, альбом в значительной степени является «приятной, не угрожающей стилистикой музыки, которая когда-то была неотъемлемой частью Элвиса». ^[181] Это будет его шестой LP номер один. Еще один благотворительный концерт, посвященный сбору денег для мемориала в Перл-Харборе , прошел 25 марта на Гавайях. Это должно было стать последним публичным выступлением Пресли за семь лет. ^[182]

Потерянный в Голливуде

К настоящему времени Паркер втолкнул Пресли в плотный график съемок фильмов, сосредоточенный на шаблонных музыкальных комедиях со скромным бюджетом. Поначалу Пресли настаивал на более высоких ролях, но когда два более драматичных фильма - « Пылающая звезда» (1960) и « Дикая природа в деревне» (1961) - были менее коммерчески успешными, он вернулся к этой формуле. Среди 27 фильмов, снятых им в 1960-х годах, было еще несколько исключений. ^[183] Его фильмы были почти повсеместными; Критик Эндрю Кейн назвал их «пантеоном безвкусицы». ^[184] Тем не менее, практически все они были прибыльными. Хэл Уоллис , продюсировавший девять из них, заявил: «Картина Пресли - единственная надежная вещь в Голливуде». ^[185]

Из фильмов Пресли 1960-х годов 15 сопровождались альбомами с саундтреками, а еще 5 - EP с саундтреками. Быстрые сроки производства и выпуска фильмов - он часто снимался по три в год - повлияли на его музыку. По словам Джерри Лейбера, формула саундтрека была очевидна еще до того, как Пресли ушел в армию: «три баллады, одна среднетемповая [номер], одна ускоренная и одна блюз-буги-вуги». ^[186] По мере того, как шло десятилетие, качество саундтреков становилось «все хуже». ^[187] Джули Пэрриш , которая появилась в фильме « Рай в гавайском стиле» (1966), говорит, что ему не нравились многие песни, выбранные для его фильмов. ^[188]Гордон Стокер из Jordanaires описывает, как Пресли уходил от студийного микрофона: «Материал был настолько плохим, что он чувствовал, что не может его спеть». ^[189] Большинство альбомов фильмов содержали песни от уважаемых авторов, таких как команда Дока Помуса и Морта Шумана . Но в целом, по словам биографа Джерри Хопкинса , числа, казалось, были «написаны по заказу людьми, которые никогда не понимали Элвиса или рок-н-ролл». ^[190] Независимо от качества песен, утверждалось, что Пресли в целом пел их хорошо и с самоотдачей. ^[191]Критик Дэйв Марш слышал обратное: «Пресли не пытается, наверное, самый мудрый поступок в свете таких материалов, как« Нет места Румбе в спортивной машине »и« Rock-A-Hula Baby »». ^[127]

В первой половине десятилетия три альбома с саундтреками Пресли занимали первое место в поп-чартах, а некоторые из его самых популярных песен были взяты из его фильмов, таких как « Не могу не влюбиться » (1961) и « Вернуть отправителю » (1962). (" Viva Las Vegas ", заглавная песня к фильму 1964 года, была второстепенным хитом как сторона B и стала по-настоящему популярной только позже.) Но, как и в случае с художественными достоинствами, коммерческая отдача неуклонно уменьшалась. В течение пяти лет - с 1964 по 1968 - у Пресли был только один хит в десятке лучших: " Crying in the Chapel " (1965), евангельский номер, записанный еще в 1960 году. Что касается альбомов, не относящихся к фильмам, то между июнем 1962 года релизом. из горшка Luckи после выпуска в ноябре 1968 года саундтрека к телевизионному выпуску, ознаменовавшего его возвращение, была выпущена только одна пластинка с новым материалом Пресли: госпел-альбом How Great Thou Art (1967). Это принесло ему его первую премию Грэмми за лучшее духовное исполнение. Как описал Марш, Пресли был «возможно, величайшим белым певцом евангелия своего времени [и] действительно последним рок-н-ролльным исполнителем, который сделал евангелие таким же важным компонентом своей музыкальной личности, как и его светские песни». ^[192]

Незадолго до Рождества 1966 года, спустя более семи лет с момента их первой встречи, Пресли сделал предложение Присцилле Болье. Они поженились 1 мая 1967 года на короткой церемонии в своем номере в отеле Aladdin в Лас-Вегасе. ^[193] Поток шаблонных фильмов и саундтреков с конвейера продолжался. Лишь в октябре 1967 года, когда LP с саундтреком Clambake зарегистрировал рекордно низкие продажи нового альбома Пресли, руководители RCA осознали проблему. «К тому времени, конечно, ущерб был нанесен», - как выразились историки Конни Кирчберг и Марк Хендрикс. «Серьезные меломаны считали Элвиса шуткой, и все, кроме его самых преданных поклонников, всегда были в гостях». ^[194]

1968–1973: возвращение

Элвис : специальный выпуск 68-го

Единственный ребенок Пресли, Лиза Мари , родился 1 февраля 1968 года, в период, когда он был глубоко недоволен своей карьерой. ^[197] Из восьми синглов Пресли, выпущенных в период с января 1967 года по май 1968 года, только два попали в топ-40, и ни один из них не поднялся выше 28-го места. ^[198] Его будущий альбом саундтреков Speedway будет занимать 82-е место в чарте Billboard. . Паркер уже перенес свои планы на телевидение, где Пресли не появлялся со времен шоу Sinatra Timex в 1960 году. Он заключил сделку с NBC, по которой телеканал обязывался финансировать театральную постановку и транслировать рождественский специальный выпуск. ^[199]

Записанный в конце июня в Бербанке, штат Калифорния , специальный выпуск под названием « Элвис» вышел в эфир 3 декабря 1968 года. Позже известный как '68 Comeback Special, шоу включало щедро поставленные студийные постановки, а также песни, исполненные с группой перед публикой. небольшая аудитория - первые живые выступления Пресли с 1961 года. На живых выступлениях Пресли, одетый в обтягивающую черную кожу, поет и играет на гитаре в непринужденной манере, напоминающей его ранние дни рок-н-ролла. Директор и со-продюсер Стив Биндер упорно трудились , чтобы произвести шоу , которое было далеко от часа рождественских песен первоначально запланированного Паркер. ^[200] Шоу, получившее наивысший рейтинг NBC в том сезоне, захватило 42 процента от общей аудитории. ^[201] Джон Ландау из журнала Eye заметил: «Есть что-то волшебное в том, чтобы наблюдать, как человек, который потерял себя, находит дорогу домой. Он пел с такой силой, какой люди больше не ожидают от рок-н-ролльных певцов. недостаток претензий и усилий, которые, должно быть, заставили Джима Моррисона позеленеть от зависти ". ^[202] Дэйв Марш называет спектакль «эмоциональным величием и историческим резонансом». ^[203]

К январю 1969 года сингл " If I Can Dream ", написанный для специального выпуска, достиг 12-го места. Альбом с саундтреками поднялся в десятку лучших. По словам друга Джерри Шиллинга , специальный выпуск напомнил Пресли о том, что «он не мог делать в течение многих лет, - о возможности выбирать людей; о возможности выбирать, какие песни, и о том, что ему не говорят, что должно быть в саундтреке ... Он был вне тюрьмы, чувак ". ^[201] Биндер сказал о реакции Пресли: «Я сыграл Элвиса в 60-минутном шоу, и он сказал мне в кинозале:« Стив, это величайшее, что я когда-либо делал в своей жизни. Даю вам слово, что я никогда не будет петь песню , которую я не верю в. ' " ^[201]

От Элвиса в Мемфисе и Интернационале

	"Сила моей любви" Начиная с его американских звукозаписей, соул стала центральным элементом слияния стилей Пресли. Здесь он упивается лирикой, полной сексуальных намеков. [204]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Воодушевленный опытом Comeback Special, Пресли провел серию плодотворных сессий записи в American Sound Studio , что привело к знаменитому From Elvis in Memphis . Выпущенный в июне 1969 года, это был его первый светский альбом без саундтрека за восемь лет работы в студии. По описанию Дэйва Марша, это «шедевр, в котором Пресли сразу же догоняет тенденции поп-музыки, которые, казалось, прошли мимо него за годы кино. Он поет песни кантри, соул и рокеры с настоящей убежденностью, потрясающее достижение. " ^[205] В альбом вошел хит-сингл " In the Ghetto".", выпущенный в апреле, который занял третье место в поп-чарте - это первый не-евангельский хит Пресли со времен" Bossa Nova Baby "в 1963 году. Дальнейшие хит-синглы были взяты из сессий American Sound:" Suspicious Minds "," Don «t Cry Daddy » и « Kentucky Rain ». ^[206]

Пресли очень хотел возобновить регулярные живые выступления. После успеха Comeback Special предложения стали поступать со всего мира. London Palladium предложил Паркер $ 28000 за одну неделю участия в. Он ответил: «Это нормально для меня, сколько теперь вы можете получить за Элвиса?» ^[207] В мае новый отель International в Лас-Вегасе, в котором находится самый большой выставочный зал в городе, объявил, что забронировал Пресли. Он должен был дать 57 концертов в течение четырех недель, начиная с 31 июля. Мур, Фонтана и Джорданайры отказались от участия, опасаясь потерять прибыльную сессионную работу, которую они выполняли в Нэшвилле. Пресли собрал новый первоклассный аккомпанемент под руководством гитариста Джеймса Бертона, в который вошли две госпел-группы,Имперцы и сладкое вдохновение . ^[208] Художник по костюмам Билл Белью , ответственный за интенсивную кожаную отделку «Comeback Special», создал для Пресли новый сценический образ, вдохновленный страстью Пресли к карате. ^[209] Тем не менее, он нервничал: его единственная предыдущая помолвка в Лас-Вегасе в 1956 году была мрачной. Паркер, который намеревался сделать возвращение Пресли событием года в шоу-бизнесе, руководил масштабной рекламной кампанией. Со своей стороны, владелец отеля Кирк Керкорян организовал отправку собственного самолета в Нью-Йорк, чтобы прилететь рок-журналистов на дебютное выступление. ^[210]

Пресли вышел на сцену без представления. Публика из 2200 человек, включая многих знаменитостей, аплодировала ему стоя, прежде чем он спел ноту, и еще одну после выступления. Третья последовала за его выходом на бис - «Can't Help Falling in Love» (песня, которая была его заключительным номером на протяжении большей части 1970-х). ^[211] На пресс-конференции после шоу, когда журналист назвал его «Королем», Пресли указал на Фэтса Домино , который смотрел на сцену. «Нет, - сказал Пресли, - это настоящий король рок-н-ролла». ^[212] На следующий день переговоры Паркера с отелем привели к подписанию пятилетнего контракта с Пресли на выступления в феврале и августе с годовой зарплатой в 1 миллион долларов. ^[213] Newsweekпрокомментировал: «В Элвисе есть несколько невероятных вещей, но самое невероятное - это его стойкость в мире, где стремительные карьеры исчезают, как падающие звезды». ^[214] Rolling Stone назвал Пресли "сверхъестественным, его собственным воскресением". ^[215] В ноябре открылся последний неконцертный фильм Пресли « Смена привычки» . В том же месяце вышел двойной альбом From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis ; первый LP состоял из живых выступлений с International, второй - из нескольких сокращений с сессий American Sound. "Suspicious Minds" достиг вершины хит-парадов, став первым номером один в американской поп-музыке Пресли за более чем семь лет и последним. ^[216]

Кассандра Петерсон , позже телеведущая Эльвира, познакомилась с Пресли в этот период в Лас-Вегасе, где она работала танцовщицей. Она вспоминала об их встрече: «Когда я встретила его, он был очень противником наркотиков. Я упомянул ему, что курил марихуану, и он был просто потрясен. Он сказал:« Никогда больше не делай этого » » ^[217]. Пресли был не только категорически против рекреационных наркотиков, но и редко пил. Некоторые из членов его семьи были алкоголиками, и он намеревался избежать этой участи. ^[218]

Снова в турне и встречаемся с Никсоном

Пресли вернулся в Интернационал в начале 1970 года для первого из двухмесячных обязательств в году, выступая по два концерта за ночь. Записи с этих шоу вошли в альбом On Stage . ^[219] В конце февраля Пресли провел шесть рекордных по посещаемости шоу в Houston Astrodome . ^[220] В апреле был выпущен сингл « The Wonder of You » - хит номер один в Великобритании, он также возглавил современный чарт для взрослых в США . MGM сняла репетицию и концертные кадры на International в августе для документального фильма « Элвис: вот так оно и есть».. Пресли выступал в комбинезоне, который стал визитной карточкой его выступления. Во время этой помолвки ему угрожали убийством, если не заплатят 50 000 долларов. Пресли был мишенью многих угроз с 1950-х годов, часто без его ведома. ^[221] ФБР серьезно отнеслось к угрозе, и на следующих двух шоу были усилены меры безопасности. Пресли вышел на сцену с Derringer в правом ботинке и пистолетом 45-го калибра за поясом, но концерты прошли без инцидентов. ^{[222] [223]}

Альбом It's the Way It Is , выпущенный для сопровождения документального фильма и включающий как студийные, так и концертные записи, ознаменовал собой стилистический сдвиг. Как заметил историк музыки Джон Робертсон: «Авторитет пения Пресли помог замаскировать тот факт, что альбом решительно отошел от американского вдохновения сессий Мемфиса в сторону более среднего звука. задняя часть, и соул и R&B ушли в Мемфисе, то, что осталось, было очень классным, очень чистым белым попом - идеально подходящим для толпы из Лас-Вегаса, но определенным шагом назад для Элвиса ». ^[224]После завершения своего международного сотрудничества 7 сентября Пресли отправился в недельный концертный тур, в основном по югу, его первое с 1958 года. Еще одно недельное турне по Западному побережью последовало в ноябре. ^[225]

21 декабря 1970 года Пресли организовал встречу с президентом Ричардом Никсоном в Белом доме , где он выразил свой патриотизм и объяснил, как, по его мнению, он может обратиться к хиппи, чтобы помочь бороться с культурой наркотиков, которую он и президент ненавидят. Он попросил у Никсона значок « Бюро по наркотикам и опасным наркотикам» , чтобы добавить к аналогичным предметам, которые он начал собирать, и обозначить официальную санкцию его патриотических усилий. Никсон, который, по-видимому, нашел встречу неловкой, выразил уверенность, что Пресли может послать положительный сигнал молодым людям и что поэтому важно, чтобы он «сохранил доверие к себе». ^[226] Пресли сказал Никсону, что The Beatles, чьи песни он регулярно исполнял на концертах в то время ^[227], являлись примером того, что он считал тенденцией антиамериканизма . ^[228] Пресли и его друзья ранее проводили четырехчасовую встречу с The Beatles в его доме в Бель-Эйр, Калифорния, в августе 1965 года. Услышав отчеты о встрече, Пол Маккартни позже сказал, что он «чувствовал себя немного преданным. ... Великая шутка заключалась в том, что мы принимали [незаконные] наркотики, и посмотрите, что с ним случилось », - ссылка на раннюю смерть Пресли, связанная со злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту. ^[229]

США Младший торговая палата по имени Presley один из его годовой Десять самых выдающихся молодых мужчин нации 16 января 1971 г. ^[230] Вскоре после этого , город Мемфис назван участок шоссе 51 Юг , на котором находится Graceland " Бульвар Элвиса Пресли ". В том же году Пресли стал первым рок-н-ролльным певцом, удостоенным премии « За заслуги перед жизнью» (в то время известной как премия Бинга Кросби) Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук , присужденной премией Грэмми. ^{[231] [232]}В 1971 году было выпущено три новых студийных альбома Пресли, не связанных с фильмами, столько же, сколько за предыдущие восемь лет. Лучше всего критики восприняли " Элвис Кантри" , концептуальную пластинку , ориентированную на жанровые стандарты. ^[233] Самым большим продавцом был Элвис поет чудесный мир Рождества , «самое верное утверждение из всех», по словам Грейла Маркуса. «Среди десяти болезненно благородных рождественских песен, каждая из которых исполняется с ужасающей искренностью и смирением, можно было найти Элвиса, который пробирался через шесть ярких минут« Merry Christmas Baby » , грубого старого блюза Чарльза Брауна ... Если грех [Пресли] заключался в его безжизненности, то именно греховность привела его к жизни ".^[234]

Распад брака и Алоха с Гавайев

MGM снова сняли Пресли в апреле 1972 года, на этот раз для « Элвиса в туре» , который в том же году получил премию « Золотой глобус» за лучший документальный фильм . Его госпел-альбом He Touched Me , выпущенный в том же месяце, принес ему вторую конкурсную премию Грэмми за лучшее вдохновляющее исполнение. 14-дневный тур начался с беспрецедентных четырех последовательных аншлаговых концертов в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке . ^[235] Вечерний концерт 10 июля был записан и выпущен на пластинке через неделю. Элвис: "As Recorded at Madison Square Garden" стал одним из самых продаваемых альбомов Пресли. После турне сингл " Burning Love""был выпущен - последняя десятка лучших хитов Пресли в поп-чарте США." Самый захватывающий сингл Элвиса со времен 'All Shook Up', - писал рок-критик Роберт Кристгау . Теперь облизывать мое тело «звук как с передачи имущества Джеймса Брауна » s резервной группы ?» ^[236]

Между тем Пресли и его жена все больше отдалялись друг от друга, почти не сожительствуя. В 1971 году его роман с Джойс Бова привел - без его ведома - к ее беременности и аборту. ^[238] Он часто упоминал о возможности ее переезда в Грейсленд , говоря, что он, вероятно, оставит Присциллу. ^[239] Пресли расстались 23 февраля 1972 года, после того как Присцилла раскрыла свои отношения с Майком Стоуном , инструктором по карате, который ей рекомендовал Пресли. Присцилла рассказала, что, когда она сказала ему, Пресли «схватил ... и насильно занялся любовью» с ней, заявив: «Вот как настоящий мужчина занимается любовью со своей женщиной». ^[240]Позже она заявила в интервью, что сожалеет о выборе слов при описании инцидента и сказала, что это было преувеличением. ^[241] Пять месяцев спустя к нему переехала новая девушка Пресли, Линда Томпсон , автор песен и некогда королева красоты Мемфиса. ^[242] Пресли и его жена подали на развод 18 августа. ^[243] По словам Джо Москео из Imperials, крах брака Пресли «был ударом, от которого он так и не оправился». ^[244] На редкой пресс-конференции в июне того же года репортер спросил Пресли, доволен ли он своим имиджем. Пресли ответил: «Что ж, изображение - это одно, а человек - другое ... очень трудно соответствовать образу». ^[245]

В январе 1973 года Пресли дал два благотворительных концерта для Фонда рака Куи Ли в связи с новаторским телешоу Aloha from Hawaii , которое станет первым концертом сольного исполнителя, транслируемым по всему миру. Первое шоу было тренировочным и резервным на случай, если через два дня в прямом эфире возникнут технические проблемы. 14 января Алоха с Гавайевтранслировался в прямом эфире через спутник для аудитории в прайм-тайм в Японии, Южной Корее, Таиланде, на Филиппинах, в Австралии и Новой Зеландии, а также для военнослужащих США, базирующихся в Юго-Восточной Азии. В Японии, где он завершил общенациональную неделю Элвиса Пресли, он побил рекорды просмотров. На следующую ночь его одновременно транслировали в 28 европейских стран, а в апреле расширенная версия наконец-то вышла в эфир в США, где он завоевал 57 процентов телеаудитории. ^[246] Со временем утверждение Паркера о том, что его видели один миллиард или более человек ^[247] , будет широко принято, ^{[248] [249] [250],} но эта цифра, похоже, была явным изобретением. ^[251]Сценический костюм Пресли стал самым узнаваемым примером сложной концертной одежды, с которой его современная личность стала тесно связана. Как описала Бобби Энн Мейсон : «В конце шоу, когда он расстилает свой плащ американского орла, с распростертыми крыльями орла на спине, он становится фигурой бога». ^[252] сопровождая двойной альбом , выпущенный в феврале, пошел в номер один и в конечном итоге было продано более 5 миллионов копий в Соединенных Штатах. ^[253] Это оказался последний поп-альбом Пресли номер один в США при его жизни. ^[254]

Во время полуночного шоу в том же месяце четверо мужчин бросились на сцену в явной атаке. Охранники встали на защиту Пресли, и он сам сбросил со сцены одного захватчика. После шоу он был одержим идеей, что мужчин послал Майк Стоун, чтобы убить его. Хотя было показано, что они были всего лишь чрезмерными фанатами, он бушевал: «Во мне слишком много боли ... Стоун [должен] умереть». Его вспышки продолжались с такой интенсивностью, что врач не смог его успокоить, несмотря на введение больших доз лекарств. Спустя еще два полных дня ярости Ред Уэст , его друг и телохранитель, почувствовал себя обязанным получить цену за заказное убийство и почувствовал облегчение, когда Пресли решил: «О черт, давай просто оставим это сейчас. Может быть, это немного тяжеловато. " ^[255]

1973–1977: ухудшение здоровья и смерть

Медицинские кризисы и последние студийные занятия

Развод Пресли был завершен 9 октября 1973 года. ^[256] К тому времени его здоровье сильно ухудшилось. Дважды в течение года он принимал передозировку барбитуратов , проведя три дня в коме в своем номере отеля после первого инцидента. К концу 1973 года он был госпитализирован в полукоматозном состоянии из-за петидиновой зависимости. По словам его лечащего врача , доктора Джорджа К. Никопулоса , Пресли «чувствовал, что, получая лекарства от врача, он не был обычным наркоманом, получающим что-то на улице». ^[257] С момента своего возвращения он с каждым годом устраивал все больше живых выступлений, а в 1973 году состоялось 168 концертов, его самый загруженный график когда-либо. ^[258]Несмотря на подорванное здоровье, в 1974 году он предпринял еще один интенсивный гастрольный график. ^[259]

В сентябре состояние Пресли резко ухудшилось. Клавишник Тони Браун вспомнил приезд Пресли на концерт в Университете Мэриленда : «Он упал из лимузина на колени. Люди бросились им на помощь, а он оттолкнул их со словами:« Не помогайте мне ». Он вышел на сцену и первые тридцать минут держался за микрофон, как будто это был пост. Все смотрят друг на друга и спрашивают: «Тур состоится?» ^[260] Гитарист Джон Уилкинсон вспоминал: «У него было чутье. Он говорил невнятно. Он был так облажался ... Было очевидно, что он был под наркотиками. Было очевидно, что с его телом что-то ужасно не так. Это было так плохо. слова к песням были еле разборчивыми ... Я помню, как плакал.Он с трудом мог произнести представление ». ^[261]Уилкинсон вспоминал, что несколько ночей спустя в Детройте: «Я наблюдал за ним в его гримерке, он просто закинулся на стул и не мог пошевелиться. Так часто я думал:« Босс, почему бы тебе просто не отменить этот тур и не взять год? » выключенный ...?' Я упомянул что - то один раз в охраняемый момент. Он похлопал меня по спине и сказал: «Это будет все в порядке. Не беспокойтесь об этом. » " ^[261] Пресли продолжал играть в распродаже толпу. Культурный критик Марджори Гарбер писала, что теперь его многие считали ярким эстрадным певцом: «Фактически, он стал Либераче . Даже его поклонники теперь были матронами среднего возраста и голубоволосыми бабушками». ^[262]

13 июля 1976 года Вернон Пресли, который был глубоко вовлечен в финансовые дела своего сына, уволил телохранителей « Мемфисской мафии » Реда Уэста (друга Пресли с 1950-х годов), Сонни Уэста и Дэвида Хеблера, сославшись на необходимость «сократить расходы». по расходам ». ^{[263] [264] [265]} Пресли в то время был в Палм-Спрингс , и некоторые полагали, что он был слишком труслив, чтобы столкнуться с этими тремя сам. Другой партнер Пресли, Джон О'Грейди, утверждал, что телохранители были уволены, потому что их грубое обращение с фанатами вызвало слишком много судебных процессов. ^[266]Однако сводный брат Пресли, Дэвид Стэнли, утверждал, что телохранителей уволили, потому что они все более откровенно говорили о наркозависимости Пресли. ^[267]

RCA, который более десяти лет пользовался стабильным потоком продуктов от Пресли, начал беспокоиться, поскольку его интерес к проведению времени в студии угас. После декабрьской сессии 1973 года, на которой было записано 18 песен, чего хватило почти для двух альбомов, он не пошел в студию в 1974 году. ^[268] Паркер продал RCA еще одну концертную запись, Elvis Recorded Live on Stage в Мемфисе . ^[269] Записанный 20 марта, он включал версию " How Great Thou Art ", которая принесла Пресли его третью и последнюю конкурсную премию Грэмми. ^{[270] [271]} (Все три его конкурсных победы на Грэмми - из 14 всех номинаций - были за записи госпел.) ^[270]Пресли вернулся в студию в Голливуде в марте 1975 года, но попытки Паркера организовать еще одну сессию к концу года не увенчались успехом. ^[272] В 1976 году RCA отправила передвижную студию в Грейсленд, что позволило провести две полномасштабные записи в доме Пресли. ^[273] Даже в таком удобном контексте процесс записи превратился для него в борьбу. ^[274]

	"Повредить" R&B хит Роя Гамильтона в 1955 году и поп-хит голубоглазого соул- певца Тими Юро в 1961 году. Глубокая соул- версия Пресли была подхвачена кантри-радио в 1976 году. [275]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Несмотря на опасения своего лейбла и менеджера, в период с июля 1973 по октябрь 1976 года Пресли записал практически все содержание шести альбомов. Хотя он больше не был заметным персонажем в поп-чартах, пять из этих альбомов вошли в первую пятерку страновых чартов, а три заняли первое место: Земля обетованная (1975), С бульвара Элвиса Пресли, Мемфис, Теннесси (1976). и Moody Blue (1977). ^[276] Точно так же его синглы в то время не стали популярными хитами, но Пресли оставался значительной силой в стране и на современных рынках для взрослых. Восемь студийных синглов этого периода, выпущенных при его жизни, вошли в десятку лучших хитов в одном или обоих чартах, четыре только в 1974 году. " Мой мальчик"был хитом номер один среди взрослых современников в 1975 году, а" Moody Blue "возглавил чарт кантри и занял второе место в чарте взрослых современников в 1976 году. ^[277] Возможно, его самая приветствуемая критиками запись той эпохи вышла в этом году, с тем, что Грейл Маркус описал как свою «апокалиптическую атаку» на классическую соул-серию « Hurt ». ^[278] «Если бы он чувствовал то, как он звучал», - писал Дэйв Марш о выступлении Пресли, - «чудо не в том, что у него было только осталось жить год, но ему удалось прожить так долго » ^[279].

Последние месяцы и смерть

Пресли и Линда Томпсон расстались в ноябре 1976 года, и он познакомился с новой девушкой, Джинджер Олден. ^[280] Он сделал предложение Олдену и подарил ей обручальное кольцо два месяца спустя, хотя несколько его друзей позже заявили, что у него не было серьезных намерений жениться снова. ^[281] Журналист Тони Шерман писал, что к началу 1977 года «Пресли превратился в гротескную карикатуру на его гладкое, энергичное прежнее« я ». Чрезвычайно полноватый, его ум притуплен фармакопией, которую он ежедневно принимал, он едва мог справиться со своей сокращенной концерты ". ^[282] В Александрии, штат Луизиана , он был на сцене меньше часа, и «его невозможно было понять». ^[283] 31 марта Пресли не смог выступить вБатон-Руж не может встать с постели в отеле; в общей сложности четыре концерта пришлось отменить и перенести. ^[284] Несмотря на ускоряющееся ухудшение состояния его здоровья, он придерживался большинства гастрольных обязательств. По словам Гуралника, фанаты «все чаще говорили о своем разочаровании, но все это, казалось, прошло мимо Пресли, мир которого теперь был почти полностью ограничен его комнатой и его книгами по спиритизму ». ^[285] Двоюродный брат Билли Смит вспоминал, как Пресли сидел в своей комнате и часами болтал, иногда вспоминая любимые зарисовки Монти Пайтона и свои собственные прошлые авантюры, но чаще его охватывали параноидальные навязчивые идеи, которые напоминали Смиту Говарда Хьюза . ^[286]

" Way Down ", последний сингл Пресли, выпущенный за время его карьеры, был выпущен 6 июня. В том же месяце CBS сняли два концерта для телевизионного специального выпуска " Elvis in Concert" , который выйдет в эфир в октябре. В первом, снятом в Омахе 19 июня, голос Пресли, как пишет Гуралник, «почти неузнаваем, маленький детский инструмент, на котором он говорит больше, чем поет большинство песен, неуверенно отбрасывает мелодию в других песнях и является практически не в состоянии сформулировать или спроектировать ». ^[287] Два дня спустя, в Рапид-Сити, Южная Дакота.«он выглядел здоровее, вроде бы немного похудел и к тому же звучал лучше», хотя к завершению выступления его лицо было «обрамлено шлемом из сине-черных волос, с которых покрывали бледные потные простыни. , опухшие щеки ». ^[287] Его последний концерт состоялся 26 июня в Индианаполисе на Market Square Arena .

Книга Элвис: Что случилось? , написанная в соавторстве с тремя телохранителями, уволенными в прошлом году, была опубликована 1 августа. ^[288] Это была первая разоблачительная статья, подробно описывающая годы злоупотребления наркотиками Пресли . Он был потрясен этой книгой и безуспешно пытался остановить ее выпуск, предлагая деньги издателям. ^[289] К этому моменту он страдал от нескольких болезней: глаукомы , высокого кровяного давления , повреждения печени и увеличения толстой кишки , каждое из которых увеличивалось - и, возможно, было вызвано - злоупотреблением наркотиками. ^[257]

Вечером во вторник, 16 августа 1977 года, Пресли должен был вылететь из Мемфиса, чтобы начать новое турне. В тот же день Джинджер Олден обнаружила его в неотзывчивом состоянии на полу в ванной. Согласно ее рассказу очевидца, «Элвис выглядел так, как будто все его тело полностью застыло в сидячем положении во время использования туалета, а затем упало вперед, в этом фиксированном положении, прямо перед ним ... Было ясно, что, с того момента, как что-то ударило его, до момента, когда он приземлился на пол, Элвис не двигался ». ^[290] Попытки оживить его не увенчались успехом, и его смерть была официально объявлена ​​на следующий день в 15:30 в Баптистской мемориальной больнице. ^[291]

Президент Джимми Картер выступил с заявлением, в котором признал, что Пресли «навсегда изменил лицо американской поп-культуры». ^[292] Тысячи людей собрались за пределами Грейсленда, чтобы посмотреть на открытый гроб. Один из двоюродных братьев Пресли, Билли Манн, принял 18 000 долларов, чтобы тайно сфотографировать труп; картина появилась на обложке National Enquirer ' s самый продаваемый вопрос когда - либо. ^[293] Олден заключила сделку с Enquirer на 105 000 долларов за ее рассказ, но согласилась на меньшую сумму, когда она нарушила свое исключительное соглашение. ^[294] Пресли ничего не оставил ей в своем завещании. ^[295]

Похороны Пресли прошли в Грейсленде в четверг, 18 августа. За воротами машина врезалась в группу фанатов, убив двух женщин и серьезно ранив третью. ^[296] Около 80 000 человек выстроились вдоль маршрута процессии к кладбищу Форест-Хилл, где Пресли был похоронен рядом с его матерью. ^[297] Через несколько недель "Way Down" возглавил поп-чарты стран и Великобритании. ^{[277] [298]} После попытки украсть тело Пресли в конце августа, останки Пресли и его матери были перезахоронены в саду медитации Грейсленда 2 октября. ^[294]

Причина смерти

Хотя вскрытие, проведенное в тот же день Presley умер, все еще продолжается, Мемфис судмедэксперт Джерри Франциско заявили , что непосредственная причина смерти была остановка сердца. На вопрос, были ли причастны наркотики, он заявил, что «наркотики не сыграли роли в смерти Пресли». ^[299] Фактически, «употребление наркотиков было в большой степени замешано» в смерти Пресли, пишет Гуралник. Патологоанатомы, проводившие вскрытие, посчитали возможным, например, что он перенес «анафилактический шок, вызванный таблетками кодеина, которые он получил от своего дантиста, на которые он, как известно, имел легкую аллергию». Пара лабораторных отчетов, поданных два месяца спустя, убедительно свидетельствует о том, что полипрагмазиябыла основной причиной смерти; один сообщил «четырнадцать лекарств в системе Элвиса, десять в значительном количестве». ^[300] В 1979 году судебно-медицинский патологоанатом Сирил Вехт провел обзор отчетов и пришел к выводу, что комбинация депрессантов центральной нервной системы привела к случайной смерти Пресли. ^[299] Судебно-медицинский историк и патологоанатом Майкл Баден считал ситуацию сложной: «У Элвиса долгое время было увеличенное сердце. Это, вместе с его пристрастием к наркотикам, стало причиной его смерти. Но его было трудно поставить диагноз; это было приговором. вызов." ^[301]

Были серьезно поставлены под сомнение компетентность и этика двух центрально задействованных медицинских специалистов. Франциско назвал причину смерти еще до завершения вскрытия; утверждал, что основным недугом была аритмия сердца , состояние, которое можно определить только у тех, кто еще жив; и отрицал, что наркотики сыграли какую-либо роль в смерти Пресли до того, как стали известны результаты токсикологии. ^[299] Обвинения в сокрытии были широко распространены. ^[301] Во время судебного разбирательства по делу главного врача Пресли, Джорджа Никопулоса, в 1981 г., снял с него уголовную ответственность за его смерть, факты были поразительными: «Только за первые восемь месяцев 1977 года он [прописал] более 10 000 доз седативных средств, амфетаминов и наркотиков: все на имя Элвиса». Его лицензия была приостановлена ​​на три месяца. Он был окончательно отменен в 1990-х годах после того, как Медицинский совет Теннесси выдвинул новые обвинения в чрезмерном назначении. ^[257]

В 1994 году протокол вскрытия Пресли был возобновлен. Джозеф Дэвис, который провел тысячи вскрытий в качестве коронера округа Майами-Дейд ^[302], заявил по завершении: «Ни в одном из данных нет ничего, подтверждающего смерть от наркотиков. Фактически, все указывает на внезапное и жестокое. острое сердечно-сосудистое заболевание." ^[257]Более недавнее исследование показало, что Франциско не говорил от лица всей бригады патологов. Другие сотрудники «не могли ничего с уверенностью сказать, пока не получат результаты из лабораторий, если тогда. Это будет делом недель». Один из исследователей, Эрик Мюрхед, «не поверил своим ушам. Франциско не только предполагал, что говорит от имени бригады патологоанатомов больницы, но и объявил заключение, которого они не достигли ... вскрытие тела ... подтвердило [что] Элвис был хронически болен диабетом, глаукомой и запором. По ходу дела врачи увидели доказательства того, что его тело в течение многих лет подвергалось разрушительному воздействию большого и постоянного потока лекарств. Они также изучили его больничные записи,в том числе две госпитализации для детоксикации и лечения метадоном ».^[303] Писатель Фрэнк Коффи думал, что смерть Элвиса произошла из-за «феномена, называемого маневром Вальсальвы (по сути, натуживание в туалете, приводящее к остановке сердца - вероятно, потому что у Элвиса был запор, обычная реакция на употребление наркотиков)». ^[304] Аналогичным образом, Дэн Уорлик, присутствовавший при вскрытии, «считает, что хронический запор Пресли - результат многолетнего употребления рецептурных лекарств и переедания с высоким содержанием жиров и холестерина - вызвал то, что известно как маневр Вальсальвы. просто напряжение от попытки испражнения сдавило брюшную аорту певца, отключив его сердце ". ^[305]

Однако в 2013 году Форест Теннант , который давал показания в качестве свидетеля защиты в суде над Никопулосом, описал свой собственный анализ имеющихся медицинских записей Пресли. Он пришел к выводу, что «злоупотребление наркотиками привело Пресли к падениям, травмам головы и передозировкам, повредившим его мозг», и что его смерть отчасти была вызвана токсической реакцией на кодеин, усугубленной невыявленным дефектом ферментов печени, что может вызвать внезапное аритмия сердца. ^[306] Анализ ДНК в 2014 году образца волос, который якобы был обнаружен Пресли в качестве доказательства генетических вариантов, которые могут привести к глаукоме, мигрени и ожирению; также был идентифицирован критический вариант, связанный с гипертрофической кардиомиопатией при заболевании сердечной мышцы . ^[307]

Более поздние разработки

Между 1977 и 1981 годами шесть из посмертно выпущенных синглов Пресли входили в десятку лучших кантри-хитов. ^[277]

Грейсленд был открыт для посещения в 1982 году. Привлекая более полумиллиона посетителей ежегодно, он стал вторым по посещаемости домом в Соединенных Штатах после Белого дома . ^[308] В 2006 году он был объявлен национальным историческим памятником . ^[309]

Пресли был включен в пять музыкальных залов славы : Зал славы рок-н-ролла (1986), Зал славы музыки кантри (1998), Зал славы музыки госпел (2001), Зал славы рокабилли (2007). и Зал славы музыки Мемфиса (2012). В 1984 году он получил премию WC Handy от Blues Foundation и первую премию Golden Hat от Академии музыки кантри . В 1987 году он получил премию American Music Awards за заслуги. ^[310]

Junkie XL ремикс «Пресли A Little Less Диалога » (зачислен как «Элвис Vs JXL») была использован в Nike рекламной кампании во время чемпионата мира 2002 года . Он возглавил чарты в более чем 20 странах и был включен в сборник хитов номер один Пресли, ELV1S , который также имел международный успех. Альбом вернул Пресли на вершину Billboard впервые почти за три десятилетия. ^[311]

В 2003 году ремикс на " Rubberneckin ' ", запись Пресли 1969 года, возглавил чарты продаж в США, как и переиздание "It's All Right", посвященное 50-летию, в следующем году. ^[312] Последний стал настоящим хитом в Британии, дебютировав под номером три в поп-чарте; он также вошел в десятку лучших в Канаде. ^[313] В 2005 году еще три переизданных сингла, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung" и "It's Now or Never", стали номером один в Соединенном Королевстве. Они были частью кампании, в ходе которой были переизданы все 18 предыдущих синглов Пресли, возглавлявшие чарты Великобритании. Первый, «All Shook Up», поставлялся с коллекционной коробкой, из-за которой он снова не попадал в чарты;каждое из остальных 17 переизданий попало в пятерку лучших британских изданий. ^[314]

В 2005 году Forbes пятый год подряд назвал Пресли самой высокооплачиваемой умершей знаменитостью с валовым доходом в 45 миллионов долларов. ^[315] Он занял второе место в 2006 году, ^[316] вернулся на первое место в следующие два года, ^{[317] [318]} и занял четвертое место в 2009 году. ^[319] В следующем году он занял второе место с самым высоким показателем. годовой доход Вечно $ 60 млн стимулируется празднования его 75 - й день рождения и запуска Цирка дю Солей «ы Viva Elvis шоу в Лас - Вегасе. ^[320] В ноябре 2010 г., Viva Elvis: The Albumбыл выпущен, установив свой голос на недавно записанные инструментальные треки. ^{[321] [322]} По состоянию на середину 2011 года у Пресли было около 15 000 лицензионных продуктов, ^[323] и он снова стал второй по величине умершей знаменитостью. ^[324] Шесть лет спустя он занял четвертое место с доходом в 35 миллионов долларов, что на 8 миллионов долларов больше, чем в 2016 году, отчасти благодаря открытию нового развлекательного комплекса Elvis Presley's Memphis и отеля The Guest House at Graceland. ^[325]

На протяжении большей части своей взрослой жизни Пресли, преодолевший путь от бедности к богатству и огромной славе, казалось, олицетворял американскую мечту . ^{[326] [327]} В последние годы своей жизни, а тем более после его смерти и разоблачений ее обстоятельств, он стал символом излишеств и обжорства. ^{[328] [329]} Все большее внимание, например, было уделено его аппетит к богатой, тяжелой южной кулинарии его воспитания, такие продукты, как куриное фритюре стейк и печенье и подливкой . ^{[330] [331]} В частности, его любовь к калорийным жареным арахисовым маслам, бананам и (иногда) бутербродам с беконом ,^{[332] [330],} теперь известные как «бутерброды Элвиса», ^[333] стали обозначать этот аспект его личности. ^[334] Но сэндвич с Элвисом представляет собой нечто большее, чем просто нездоровое излишество - какописываетученый в области СМИ и культуры Роберт Томпсон , бесхитростное угощение также означает непреходящую общеамериканскую привлекательность Пресли: «Он был не только королем, он был одним из нас. " ^[335]

С 1977 года было много сообщений о наблюдениях Пресли . Среди некоторых фанатов существует давняя теория заговора, согласно которой он инсценировал свою смерть. ^{[336] [337]} Приверженцы ссылаются на предполагаемые несоответствия в свидетельстве о смерти, сообщения о восковом манекене в его первоначальном гробу и рассказы о том, как Пресли планировал отвлечься, чтобы он мог спокойно уйти на пенсию. ^[338] Необычайно большое количество поклонников посвящает Пресли домашним святыням и путешествует по местам, с которыми он связан, хотя и слабо. ^[339] Каждое 16 августа, в годовщину его смерти, тысячи людей собираются за пределами Грейсленда и отмечают его память ритуалом при свечах. ^[340]«Что касается Элвиса, не только его музыка пережила смерть», - пишет Тед Харрисон. «Он сам был возведен, как средневековый святой, в культовую фигуру. Это как если бы он был канонизирован путем всеобщего одобрения». ^[339]

Артистизм

Влияния

Самое раннее музыкальное влияние Пресли пришло из Евангелия . Его мать вспоминала, что с двухлетнего возраста в церкви Ассамблеи Божьей в Тупело, которую посещала семья, «он соскальзывал с моих колен, выбегал в проход и карабкался на платформу. хор и пытается петь с ними ». ^[341] В Мемфисе Пресли часто посещал всю ночь евангельское пение в Ellis Auditorium , где группы, такие как Квартет государственных деятелей, вели музыку в стиле, который, как предполагает Гуралник, посеял семена будущего сценического выступления Пресли:

«Государственные деятели» представляли собой электрическую комбинацию ... с одними из самых захватывающих эмоций и смелым нетрадиционным зрелищем в мире развлечений ... одетые в костюмы, которые могли бы быть из окна Лански. ... Бас-певец Джим Уэзерингтон, известный во всем мире как Большой Вождь, поддерживал устойчивое положение ягодиц, непрерывно покачивая сначала левой ногой, затем правой, при этом материал штанов вздувается и мерцает. «В госпел-музыке он зашел настолько далеко, насколько мог, - сказал Джейк Хесс. «Женщины вскакивали, как они это делают на поп-шоу». Проповедники часто возражали против непристойных действий ... но публика реагировала криками и обмороками. ^[342]

В подростковом возрасте у Пресли были широкие музыкальные интересы, и он был глубоко осведомлен как о белых, так и о афроамериканских музыкальных идиомах. Хотя у него никогда не было формального образования, у него была замечательная память, и его музыкальные познания были уже значительными к тому времени, когда он сделал свои первые профессиональные записи в возрасте 19 лет в 1954 году. Когда Джерри Лейбер и Майк Столлер встретили его два года спустя, они были поражены в его энциклопедическом понимании блюза ^[343] и, как выразился Столлер: «Он определенно знал намного больше, чем мы, о музыке кантри и госпел». ^[150] На пресс-конференции в следующем году он с гордостью заявил: «Я знаю практически все религиозные песни, которые когда-либо были написаны». ^[141]

Музыкальность

Свою первую гитару Пресли получил, когда ему было 11 лет. Он научился играть и петь; он не получил формального музыкального образования, но обладал врожденным природным талантом и легко разбирался в музыке. ^[344] Пресли играл на гитаре, басу и фортепиано. Хотя он не умел читать и писать музыку и не имел формальных уроков, он был прирожденным музыкантом и все играл на слух. ^[345] Пресли часто играл на музыкальном инструменте на своих записях и сочинял музыку. Пресли играл на ритм-акустической гитаре на большинстве своих записей Sun и на своих альбомах RCA 1950-х годов. Он играл на электробас-гитаре в песне " (You're So Square) Baby I Don't Care " после того, как у его басиста Билла Блэка возникли проблемы с инструментом. ^[346]Пресли сыграл басовую партию, включая вступление. Пресли играл на фортепиано в таких песнях, как « Old Shep » и «First in Line» из своего альбома 1956 года « Элвис» . ^[347] Ему приписывают игру на фортепиано на более поздних альбомах, таких как From Elvis in Memphis и Moody Blue , а также на " Unchained Melody ", одной из последних песен, которые он записал. ^[348] Пресли играл на соло-гитаре в одном из своих успешных синглов под названием « One Night ». ^[349] Пресли также играл на гитаре в одном из своих успешных синглов под названием " Are You Lonesome Tonight ". ^[350]В «68 Comeback Special» Элвис взял на себя ведущую электрогитару, впервые его увидели с этим инструментом публично, играя на нем в таких песнях, как « Baby What You Want Me to Do » и « Lawdy Miss Clawdy ». ^[351] Элвис играл заднюю часть своей гитары в некоторых своих хитах, таких как « All Shook Up », « Don't Be Cruel » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear », создавая ударные удары по инструменту. создать ритм. ^[352] Альбом " Элвис вернулся!" показывает, что Пресли много играет на акустической гитаре в таких песнях, как " I Will Be Home Again " и "Как младенец ». ^[353]

Музыкальные стили и жанры

По мнению историков музыки, Пресли был центральной фигурой в развитии рокабилли . «Рокабилли превратился в узнаваемый стиль в 1954 году с первым релизом Элвиса Пресли на лейбле Sun», - пишет Крейг Моррисон. ^[354] Пол Фридлендер описывает определяющие элементы рокабилли, которые он так же характеризует как «по сути ... конструкцию Элвиса Пресли»: «грубый, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом ощущении [] блюза с помощью струнный оркестр и играющая на ритм-гитаре [кантри] ». ^[355] В "It's All Right", первой записи трио Пресли, гитарном соло Скотти Мура, "комбинация Мерла Трэвиса"- стиль кантри-пикировки, слайды с двойным стопом из акустического буги-вуги, бент-нотная однострунная работа - микрокосм этого слияния » ^[355]. Кэтрин Чарльтон также называет Пресли« создателем рокабилли », ^[356] Карл Перкинс недвусмысленно заявил , что «[Сэм] Филлипс, Элвис, и я не создавал рокабилли» ^[357] и, по словам Майкла Кэмпбелла, « Билл Хейли записал первый большой хит рокабилли.» ^[358] в Мнение Мура тоже: "На самом деле это было довольно давно. Карл Перкинс делал примерно то же самое с Джексоном., и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую ​​музыку с десяти лет » ^[359].

В RCA рок-н-ролльное звучание Пресли стало отличаться от рокабилли с помощью группового хорового вокала, более сильно усиленных электрогитар ^[360] и более жесткой и насыщенной манеры. ^[361] Хотя он был известен тем, что брал песни из разных источников и придавал им рокабилли / рок-н-ролл, он также записывал песни в других жанрах с начала своей карьеры, от поп-стандарта « Blue Moon » в Sun до кантри. баллада "Как мир к тебе относится?" на его втором LP на блюз "Санта-Клаус вернулся в город". В 1957 году была выпущена его первая госпел-пластинка - EP Peace in the Valley с четырьмя песнями . Сертифицированный как миллионный продавец, он стал самым продаваемым евангельским EP в истории звукозаписи. ^[362] Пресли периодически записывал Евангелие до конца своей жизни.

	"Запускать на" Из " How Great Thou Art" (1967), традиционной песни, популярной в традициях черного госпела. Аранжировка вызывает «ударный стиль квартета Golden Gate 1930-х годов » . [363] [364]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Вернувшись с военной службы в 1960 году, Пресли продолжал исполнять рок-н-ролл, но его характерный стиль был существенно смягчен. Его первый пост-армейский сингл, хит номер один "Stuck on You", типичен для этой смены. Рекламные материалы RCA упоминали его «умеренный рок-бит»; дискограф Эрнст Йоргенсен называет это "оптимистичной поп-музыкой". ^[365] Номер пять « She's Not You » (1962) «настолько полно объединяет Джорданайров, что это практически дурак». ^[366] Современный блюз / R&B звук, успешно запечатленный на Elvis Is Back! был заброшен на шесть лет до таких записей 1966–67, как " Down in the Alley " и "Кроссовки на высоком каблуке ». ^[367]Работа Пресли в течение большей части 1960-х годов делала упор на поп-музыку, часто в форме баллад, таких как «Are You Lonesome Tonight?», Номер один в 1960 году. «It's Now or Never», которая также возглавляла чарты того года, была вариация поп-музыки с классическим влиянием, основанная на неаполитанском " 'O sole mio " и завершающаяся "полноголосой оперной каденцией". ^[368] Это были драматические числа, но большая часть того, что Пресли записал для саундтреков к своим многочисленным фильмам, была написана в гораздо более легком ключе. ^[369]

В то время как Пресли исполнил несколько своих классических баллад для Special '68 Comeback Special, в звучании шоу доминировал агрессивный рок-н-ролл. После этого он записал несколько новых прямолинейных рок-н-ролльных песен; как он объяснил, их «трудно найти». ^[370] Существенным исключением была "Burning Love", его последний крупный хит в поп-чартах. Как и его работы 1950-х годов, в последующих записях Пресли были переработаны поп- и кантри-песни, но в заметно иных перестановках. Его стилистический диапазон теперь начал охватывать более современный рок, а также соул и фанк . Большая часть Элвиса в Мемфисе, а также "Suspicious Minds", вырезанная на тех же сессиях, отразили его новый рок и соул-фьюжн. В середине 1970-х многие из его синглов нашли применение на кантри-радио, где он впервые стал звездой. ^[371]

Вокальный стиль и диапазон

Дуга развития певческого голоса Пресли, по описанию критика Дэйва Марша, идет от «высокого и взволнованного в первые дни до более низкого и озадаченного в последние месяцы». ^[372] Марш считает, что Пресли ввел «вокальное заикание» в « Baby Let's Play House » 1955 года . ^[373] Когда в «Don't Be Cruel» Пресли «переходит в« ммммм », обозначающий переход между первыми двумя куплетами», он показывает, «насколько мастерски его расслабленный стиль на самом деле». ^[374] Марш описывает вокальное исполнение песни «Can't Help Falling in Love» как одно из «нежной настойчивости и деликатности формулировок» со строчкой « Я останусь?»произносится так, как будто слова хрупкие, как кристалл » ^[375].

Йоргенсен называет запись «How Great Thou Art» 1966 года «экстраординарным исполнением его вокальных амбиций», поскольку Пресли «создал для себя специальную аранжировку, в которой он взял каждую часть четырехчастного вокала из [] басовое вступление к стремительным вершинам оперного пика песни », став« своего рода квартетом одного актера ». ^[376] Гуралник находит " Останься со мной"."из тех же евангельских сессий" красиво сформулированное, почти откровенно тоскующее представление ", но, напротив, чувствует, что Пресли выходит за рамки своих возможностей в" Where No One Stands Alone ", прибегая" к своего рода неэлегантному мычанию, чтобы вытолкнуть звук, «который был у Джейка Хесса из Квартета государственных деятелей. Сам Гесс думал, что, хотя у других могли быть голоса, равные голосу Пресли, у него было то определенное то, что все ищут все в течение своей жизни» ^[377].Гуралник пытается определить это что-то: «Теплота его голоса, его контролируемое использование техники вибрато и естественного диапазона фальцета, тонкость и глубоко прочувствованная убежденность в его пении - все это качества, явно принадлежащие его таланту, но столь же узнаваемые, чтобы быть достигается без постоянной самоотдачи и усилий ". ^[378]

Марш хвалит его прочтение " US Male " 1968 года , "давящее на жесткие парни лирику, не поднимая их и не переигрывая, а разбрасывая их с той удивительно жесткой, но нежной уверенностью, которую он привнес в свои записи Sun". ^[379] Спектакль «В гетто», по словам Йоргенсена, «лишен каких-либо характерных для него вокальных приемов или манер», вместо этого он полагается на исключительную «ясность и чувствительность его голоса». ^[380] Гуралник описывает исполнение песни как «почти прозрачное красноречие ... настолько тихо уверенное в своей простоте». ^[381]В «Подозрительных умах» Гуральник слышит, по сути, ту же «замечательную смесь нежности и уравновешенности», но с добавлением «выразительности где-то между стоицизмом (при подозрении на неверность) и тоской (из-за надвигающейся потери)». ^[382]

Музыкальный критик Генри Плезантс отмечает, что «Пресли по-разному описывали как баритона и тенора . Необычайный компас ... и очень широкий диапазон вокальных цветов имеют какое-то отношение к этому расхождению во мнениях». ^[383] Он определяет Пресли как высокий баритон, рассчитывая его диапазон как две октавы и третью «от баритона с низким G до тенора с высоким B , с фальцетом вверх, по крайней мере, до ре-бемоля. Лучшая октава Пресли. находится посередине, ре-бемоль в ре-бемоль, предоставляя дополнительный полный шаг вверх или вниз ". ^[383]По мнению Плезантса, его голос был «изменчивым и непредсказуемым» внизу, «часто блестящим» вверху, с способностью к «полноголосым высоким G и As, которым мог бы позавидовать оперный баритон». ^[383] Ученый Линдси Уотерс, который считает, что диапазон Пресли составляет две с четвертью октавы, подчеркивает, что «его голос имел эмоциональный диапазон от нежного шепота и вздохов до криков, ворчания, ворчания и явной грубости, которая могла сдвинуть с мертвой точки. слушатель от спокойствия и подчинения до страха. Его голос нельзя измерить в октавах, но в децибелах; даже это упускает из виду проблему того, как измерить тонкий шепот, который вообще едва слышен ». ^[384]Пресли всегда «умел воспроизводить открытый, хриплый, экстатический, крик, крик, вопль, безрассудный звук черных ритм-энд-блюзовых и госпел-певцов», пишет Плезантс, а также демонстрировал замечательную способность ассимилировать многие другие вокальные стили. . ^[383]

Публичный имидж

Отношения с афроамериканским сообществом

Когда Дьюи Филлипс впервые транслировал песню « It 's All Right» на WHBQ в Мемфисе , многие слушатели, которые связались со станцией по телефону и телеграмме, чтобы снова попросить ее, решили , что ее певец черный. ^[57] С самого начала своей национальной известности Пресли выражал уважение к афроамериканским исполнителям и их музыке и пренебрегал нормами сегрегации и расовых предрассудков, преобладавшими в то время на Юге. В интервью 1956 года он вспомнил, как в детстве слушал блюзового музыканта Артура Крадапа, создателя песни «It's All Right», - «стучал по своей коробке, как я сейчас, и я сказал, если когда-нибудь доберусь до того места, где я мог чувствовать все, что чувствовал старый Артур, я был бы музыкантом, которого никто никогда не видел ». ^[41] Мир МемфисаАфро-американская газета сообщила, что Пресли, «феномен рок-н-ролла», «нарушил законы о сегрегации в Мемфисе», посетив местный парк развлечений в то, что было обозначено как «цветная ночь». ^[41] Такие заявления и действия привели к тому, что Пресли в первые дни его славы был воспринят в черном сообществе. ^[41] В отличии от многих белых взрослых, согласно Billboard ' s Арнольду Шоу, «не понравился ему, и осудил его порочный. Анти-негр предубеждение , несомненно , поняли , во взрослом антагонизме. Вне зависимости от того, были ли в курсе негра сексуальных родителей Истоки слова «рок-н-ролл», Пресли впечатлили их как визуальное и звуковое воплощение секса ».^[385]

Несмотря на в основном положительное мнение афроамериканцев о Пресли, в середине 1957 года распространился слух, что он в какой-то момент объявил: «Единственное, что негры могут для меня сделать, это купить мои пластинки и почистить мои ботинки». Журналист национального афро-американского еженедельника Jet Луи Робинсон продолжил рассказ. На съемках Jailhouse Rock Пресли дал Робинсону интервью, хотя он больше не имел дела с основной прессой. Он отрицал такое заявление: «Я никогда не говорил ничего подобного, и люди, которые меня знают, знают, что я бы этого не сказал ... Многие люди, кажется, думают, что я начал этот бизнес. ролл был здесь задолго до моего появления. Никто не может петь такую ​​музыку, как цветные. Посмотрим правде в глаза: я могу »Я пою как Fats Dominoможет. Я знаю это ». ^[386] Робинсон не нашел доказательств того, что это замечание когда-либо было сделано, и, напротив, получил свидетельства многих людей, указывающих на то, что Пресли был отнюдь не расистом. ^{[41] [387]} Блюз-певец Айвори Джо Хантер , который слышал этот слух до того, как однажды вечером посетил Грейсленд, и сообщил о Пресли: «Он проявил ко мне всю вежливость, и я думаю, что он один из величайших». ^[388] Хотя ходящее по слухам замечание было дискредитировано, оно все еще использовалось против Пресли десятилетиями. позже. ^[389] идентификация Presley с расизмом-либо лично , либо символически был экспрессируются в лирике 1989 рэпа хит « Борьба Сила », по Антиобщественному: «Элвис был героем для большинства / Но он никогда не имел в виду дерьмо для меня / Настоящий расист, которым был этот лох / Простой и незамысловатый». ^[390]

Устойчивость такого отношения подпитывалась негодованием по поводу того факта, что Пресли, чья музыкальная и визуальная манера исполнения во многом обязана афроамериканским источникам, добился культурного признания, а коммерческий успех в значительной степени был лишен его черных сверстников. ^[387] В 21 веке представление о том, что Пресли «украл» черную музыку, все еще находило сторонников. ^{[ необходим пример ] [389] [390]} Среди афроамериканских артистов, категорически отвергающих эту точку зрения, выделялся Джеки Уилсон , который утверждал: «Многие люди обвиняли Элвиса в краже музыки черного человека, хотя на самом деле почти все соло чернокожих. артист скопировал свои сценические манеры у Элвиса ". ^[391]Более того, Пресли также признал свой долг афроамериканским музыкантам на протяжении всей своей карьеры. Обращаясь к своей аудитории '68 Comeback Special, он сказал: «Рок-н-ролл - это в основном госпел или ритм-энд-блюз, или он возник из этого. Люди добавляли к ней, добавляли к ней инструменты, экспериментировали с ней, но она все сводится к [этому] ". ^[392] Девятью годами ранее он сказал: «Рок-н-ролл существует уже много лет. Раньше его называли ритм-энд-блюзом». ^[393]

Секс-символ

Физическая привлекательность и сексуальная привлекательность Пресли были широко признаны. «Когда-то он был красив, удивительно красив», - по словам критика Марка Фини . ^[394] Телевизионный директор Стив Биндер, не являвшийся поклонником музыки Пресли до того, как руководил специальным выпуском '68 Comeback Special, сообщил: «Я прям как стрела, и я должен вам сказать, остановитесь, мужчина вы или женщина, смотреть на него. Он был так хорош. И если бы вы никогда не знали, что он суперзвезда, это не имело бы никакого значения; если бы он вошел в комнату, вы бы знали, что кто-то особенный был в вашем присутствии ». ^[395] Его стиль игры, а также его физическая красота, были ответственны за эротизированный образ Пресли. Написанный в 1970 году критик Джордж Меллиописал его как «мастера сексуального сравнения, относящегося к своей гитаре как к фаллосу и как к девушке». ^[396] В некрологе Пресли Лестер Бэнгс назвал его «человеком, который привнес явное вульгарное сексуальное безумие в популярное искусство Америки». ^[397] Заявление Эда Салливана о том, что он заметил бутылку содовой в брюках Пресли, было поддержано слухами о том, что трубка из рулона туалетной бумаги или свинцовый стержень расположены в таком же положении. ^[398]

Хотя Пресли позиционировался как символ гетеросексуальности, некоторые культурные критики утверждали, что его образ был неоднозначным. В 1959 году, зрение и звук " s Питер Джон Дайер описали его экранный персону , как„агрессивно бисексуалы в обращении“. ^[399] Бретт Фармер помещает «оргазмические круговороты» из танцевальной последовательности в Jailhouse Rock в линейку кинематографических музыкальных номеров, которые предлагают «эффектную эротизацию, если не гомоэротизацию мужского образа». ^[400] В анализе Ивонн Таскер «Элвис был амбивалентной фигурой, которая сформулировала своеобразную феминизированную, объективизирующую версию мужественности белого рабочего класса как агрессивное сексуальное проявление». ^[401]

Имидж Пресли как секс-символа укрепляли сообщения о его забавах с различными голливудскими звездами и старлетками, от Натали Вуд в 1950-х годах до Конни Стивенс и Энн-Маргрет в 1960-х годах до Кэндис Берген и Сибилл Шеперд в 1970-х. Джун Хуанико Мемфисский, одна из первых подружек Пресли, позже обвинила Паркера в том, что тот побуждал его выбирать партнеров для свиданий с учетом публичности. ^[217] Пресли никогда не чувствовал себя комфортно с голливудской сценой, и большинство этих отношений были несущественными. ^[402]

Конный спорт

Элвис держал несколько лошадей в Грейсленде , и лошади по-прежнему важны для поместья Грейсленда. Бывшая местная учительница Ален Александер заботилась о лошадях в Грейсленде 38 лет. Она и Присцилла Пресли очень любят лошадей и связывают особую дружбу. Именно из-за Присциллы Элвис привез лошадей в Грейсленд.«Он подарил мне мою первую лошадь - домино», - сказала Присцилла Пресли. Александр сейчас является послом Грейсленда. Она - одна из трех первоначальных сотрудников, все еще работающих в поместье. ^[403]

Лошадь по имени Паломино Восходящее Солнце была любимой лошадью Элвиса, и есть много фотографий, на которых он ехал на ней. ^[404]

Партнеры

Полковник Паркер и Абербахи

Став менеджером Пресли, полковник Том Паркер настоял на исключительно жестком контроле над карьерой своего клиента. Вначале он и его союзники по Hill and Range, братья Жан и Джулиан Абербах , воспринимали тесные отношения, которые сложились между Пресли и авторами песен Джерри Лейбером и Майком Столлером, как серьезную угрозу этому контролю. ^[405]Паркер фактически разорвал отношения, намеренно или нет, новым контрактом, который он отправил Лейберу в начале 1958 года. Лейбер подумал, что произошла ошибка - лист бумаги был пустым, за исключением подписи Паркера и строки, на которой нужно было поставить свою. «Нет никакой ошибки, мальчик, просто подпиши и верни», - сказал Паркер. «Не волнуйтесь, мы заполним его позже». Лейбер отказался, и плодотворное сотрудничество Пресли с командой писателей закончилось. ^[406] Другие уважаемые авторы песен потеряли интерес или просто избегали писать для Пресли из-за требования, чтобы они отдавали треть своих обычных гонораров. ^[407]

К 1967 году контракты Паркера давали ему 50 процентов большей части доходов Пресли от записей, фильмов и товаров. ^[408] Начиная с февраля 1972 года, он получал треть прибыли от живых выступлений; ^[409] Соглашение от января 1976 г. давало ему и половину этой суммы. ^[410] Присцилла Пресли отметила, что «Элвис ненавидел деловую сторону своей карьеры. Он подписывал контракт, даже не читая его». ^[411] Друг Пресли Марти Лакер считал Паркера «мошенником и аферистом. Его интересовали только« теперь деньги »- возьми деньги и уходи». ^[412]

Лакер сыграл важную роль в том, чтобы убедить Пресли записаться с мемфисским продюсером Чипсом Моманом и выбранными им музыкантами в American Sound Studio в начале 1969 года. Сессии American Sound представляли собой значительный отход от контроля, обычно осуществляемого Hill and Range. Моману все еще приходилось иметь дело с сотрудниками издателя на месте, чьи предложения песен он считал неприемлемыми. Он был на грани увольнения, пока Пресли не приказал персоналу Hill and Range покинуть студию. ^[413] Хотя исполнительный директор RCA Джоан Дири позже была полна похвалы за выбор песен продюсером и качество записей, ^[414] Моман, к своей ярости, не получил ни кредита на записи, ни гонорара за свою работу. ^[415]

На протяжении всей своей карьеры Пресли выступал только на трех площадках за пределами Соединенных Штатов - все они в Канаде, во время коротких туров там в 1957 году. ^[416] В 1968 году он заметил: «Вскоре я собираюсь сделать кое-что личное. гастроли. Я, вероятно, начну здесь, в этой стране, а потом отыграю несколько концертов за границей, возможно, начну в Европе. Я хочу увидеть некоторые места, которые я никогда раньше не видел ». ^[202] Слухи о том, что он впервые будет выступать за границей, были подогреты в 1974 году ставкой в ​​миллион долларов на австралийский тур. Паркер неохотно сопротивлялся, что побудило близких к Пресли рассуждать о прошлом менеджера и причинах его очевидного нежелания подавать заявление на получение паспорта. ^[417]После смерти Пресли выяснилось, что Паркер родился Андреас Корнелис ван Кёйк в Нидерландах; нелегально эмигрировав в США, у него были основания опасаться, что, если он покинет страну, его больше не пустят. ^[418] Паркер в конечном итоге подавил любые представления Пресли о работе за границей, заявив, что безопасность за рубежом была плохой, а места проведения мероприятий не подходили для звезды его величины. ^[419]

Паркер, возможно, самым жестким образом контролировал карьеру Пресли в кино. Хэл Уоллис сказал: «Я лучше попытаюсь заключить сделку с дьяволом», чем с Паркером. Его коллега- продюсер Сэм Кацман назвал его «самым большим аферистом в мире». ^[420] В 1957 году Роберт Митчем попросил Пресли сыграть с ним в « Громовой дороге» , которую Митчем продюсировал и писал. ^[421] По словам Джорджа Кляйна, одного из его старейших друзей, Пресли также предлагали главные роли в « Вестсайдской истории» и « Полуночном ковбое» . ^[422] В 1974 году Барбра Стрейзанд предложила Пресли сыграть с ней роль в римейке фильма.Рождение звезды . ^[423] В каждом случае любые амбиции Пресли, которые, возможно, должны были сыграть такие роли, были сорваны требованиями его менеджера на переговорах или категорическими отказами. По описанию Лакера: «Единственное, что поддерживало Элвиса после первых лет жизни, было новым вызовом. Но Паркер продолжал все бросать в землю». ^[412] Преобладающее отношение могло быть лучше всего выражено реакцией, которую получили Лейбер и Столлер, когда они принесли на рассмотрение Паркеру и владельцам Hill and Range серьезный кинопроект о Пресли. По словам Лейбера, Жан Абербах предупредил их, чтобы они никогда больше не «пытались вмешиваться в бизнес или творческую деятельность процесса, известного как Элвис Пресли». ^[186]

Мемфисская мафия

В начале 1960-х круг друзей, которыми Пресли постоянно окружал себя до самой смерти, стал известен как «мемфисская мафия». ^[424] «Окруженный паразитическим присутствием», как выразился журналист Джон Харрис , «неудивительно, что, когда он впадал в зависимость и оцепенение, никто не поднял тревогу: для них Элвис был банком, и он должен был оставаться открытым ». ^[425] Тони Браун , который регулярно играл у Пресли на пианино в последние два года жизни Пресли, заметил, что его здоровье быстро ухудшается и срочно необходимо решить эту проблему: «Но мы все знали, что это безнадежно, потому что Элвис был окружен этим маленьким кругом. людей ... всех этих так называемых друзей ". ^[426]В защиту мемфисской мафии Марти Лакер сказал: «[Пресли] был сам себе ... Если бы нас не было рядом, он был бы мертв намного раньше». ^[427]

Ларри Геллер стал парикмахер Пресли в 1964 году В отличии от других в Мемфисе мафии, он был заинтересован в духовных вопросов и вспоминает , как от их первого разговора, Presley раскрыл свои тайные мысли и тревоги: «Я имею в виду там есть быть целью ... должна быть причина ... почему меня выбрали на роль Элвиса Пресли ... Клянусь Богом, никто не знает, насколько мне одиноко. И как опустошенно я себя чувствую ". ^[428] После этого Геллер снабдил его книгами по религии и мистицизму, которые Пресли жадно читал. ^[429] Пресли был озабочен такими вопросами большую часть своей жизни, беря с собой в поездку сундуки с книгами. ^[257]

Наследие

Возвышение Пресли к общенациональному вниманию в 1956 году изменило сферу популярной музыки и оказало огромное влияние на более широкий спектр поп-культуры. ^[431] Как катализатор культурной революции, которой был рок-н-ролл, он сыграл центральную роль не только в определении его как музыкального жанра, но и в том, чтобы сделать его пробным камнем молодежной культуры и бунтарского настроя. ^[432] С его расово-смешанным происхождением - неоднократно подтвержденным Пресли - рок-н-ролл занимал центральное положение в основной американской культуре, что способствовало новому принятию и признанию черной культуры. ^[433] В этой связи Литтл Ричард сказал о Пресли: «Он был интегратором. Элвис был благословением. Они не пропустили черную музыку. Он открыл дверь для черной музыки». ^[434] Эл Грин согласился: «Он сломал лед для всех нас». ^[435] Президент Джимми Картер так прокомментировал свое наследие в 1977 году: «Его музыка и его личность, сочетающие в себе стили белого кантри и черного ритм-энд-блюза, навсегда изменили лицо американской поп-культуры. символ жизнеспособности, бунтарства и юмора его страны для людей всего мира ». ^[292] Пресли также возвестил о том, что в эпоху массовых коммуникаций охват знаменитостей значительно расширился: в возрасте 21 года, в течение года после своего первого появления на американском сетевом телевидении, он считался одним из самых известных людей в мире. . ^[436]

Имя, образ и голос Пресли известны во всем мире. ^[437] Он вдохновил легион подражателей . ^[438] В опросах и опросах он признан одним из самых важных исполнителей популярной музыки и влиятельных американцев. ^[d] Американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн сказал: «Элвис Пресли - величайшая культурная сила двадцатого века. Он привнес бит во все и изменил все - музыку, язык, одежду. Это совершенно новая социальная революция - шестидесятые годы. вышло из этого ". ^[446] Джон Леннон сказал: «Ничто не влияло на меня до Элвиса». ^[447] Боб Диланописал ощущение, когда впервые услышал Пресли, как «будто выбрался из тюрьмы». ^[435]

В 25-ю годовщину смерти Пресли газета The New York Times заявила: «Все бездарные подражатели и ужасающие картины из черного бархата могут заставить его казаться не более чем извращенным и далеким воспоминанием. Но до того, как Элвис стал лагерем, он был его противоположностью: подлинная культурная сила ... Прорывы Элвиса недооцениваются, потому что в наш век рок-н-ролла его тяжелая музыка и знойный стиль полностью восторжествовали ». ^[448] Не только достижения Пресли, но и его недостатки, по мнению некоторых обозревателей культуры, усиливают его наследие, как в этом описании Грейла Маркуса:

Элвис Пресли - высшая фигура в американской жизни, присутствие которой, каким бы банальным или предсказуемым оно ни было, не выдерживает реальных сравнений. ... Культурный диапазон его музыки расширился до такой степени, что он включает не только хиты дня, но и патриотические сольные концерты, чистое кантри-госпел и действительно грязный блюз. ... Элвис превратился в великого художника , великого рокера , великого поставщика халата , сильного сердцебиения , великого зануды , великого символа силы , отличного окорока , прекрасного человека и, да, великий американец. ^[449]

Достижения

В этот день, Presley остается самым продаваемым художником соло , ^[450] с оценками продаж от 600 млн до 1 млрд продаж. ^{[451] [452]}

Пресли является рекордсменом по количеству песен, попадающих в топ-40 Billboard - 115 ^{[453] [454] [455]} - и 100 лучших: 152, согласно статистике диаграмм Джоэлу Уитберну , ^{[456] [455]} 139 по данным историка Пресли. Адам Виктор. ^{[454] [455]} Рейтинг Пресли по десятке лучших и хитов номер один варьируется в зависимости от того, как двусторонние синглы "Hound Dog / Don't Be Cruel" и "Don't / I Beg of You", которые предшествуют зарождение Billboard ' объединенной с Hot 100 диаграммы, анализируются. ^[e] Согласно анализу Уитберна, Пресли держит рекорд с 38,связывая с Мадонной; ^[453] в Billboard ' текущей оценки s, он занимает второе место с 36. ^[457] Whitburn и Billboard согласны , что Битлз держат рекорд для большинства номер один хиты с 20, и что Mariah Carey является вторым с 18 Whitburn имеет Presley также с 18, и, таким образом, ничья на втором месте; ^[453] Billboard сделал его третьим с 17 очками ^[458] Пресли сохраняет рекорд по совокупным неделям на первом месте: один - 80, согласно Уитберну и Залу славы рок-н-ролла; ^{[459] [460]} связаны с 79-летним Кэри, согласно Billboard . ^{[461] [462]}Он является рекордсменом по количеству хитов номер один в Великобритании с 21 и топ-10 хитов с 76. ^{[463] [464]}

Как альбом художника, Presley кредитуется Billboard с записью для большинства альбомов графиков в Billboard 200 : 129, далеко впереди второе место Фрэнка Синатры 82. Он также держит рекорд по времени , затрачиваемого на номер один на Billboard 200: 67 недель. ^[465] В 2015 и 2016 годах два альбома, в которых вокал Пресли противопоставляется музыке Королевского филармонического оркестра, If I Can Dream и The Wonder of You, оба достигли номер один в Соединенном Королевстве. Это дало ему новый рекорд по количеству альбомов номер один в Великобритании для сольного исполнителя с 13, и продлил его рекорд по самому продолжительному промежутку между чьими-либо альбомами номер один - Пресли впервые возглавил британский чарт в 1956 году своим одноименным дебютом. ^[466]

По состоянию на 2020 ^{[Обновить]}год Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) приписывает Пресли 146,5 миллионов сертифицированных продаж альбомов в США, что на третьем месте после Beatles и Garth Brooks . ^[467] Он является рекордсменом по количеству золотых альбомов (101, почти вдвое больше, чем 51-й альбом Барбры Стрейзанд, занявшей второе место ), ^[468] и по большинству платиновых альбомов (57). ^[469] Его 25 мульти-платиновых альбомов является вторым позади The Beatles' 26. ^[470] Его общей сложности 197 сертификации альбом наград ( в том числе одну награду алмазов), далеко обгоняет Битлз второй лучший 122. ^[471] Он имеет третье место по количеству золотых синглов (54, после Дрейкаи Тейлор Свифт ), ^[472] и восьмое место среди платиновых синглов (27). ^[473]

В 2012 году в его честь был назван паук Paradonea presleyi . ^[474] В 2018 году президент Дональд Трамп посмертно наградил Пресли Президентской медалью свободы . ^[475]

Дискография

Под именем Пресли выпущено огромное количество записей. Общее количество его оригинальных мастер-записей было по-разному подсчитано: 665 ^[454] и 711. ^[394] Его карьера началась, и он был наиболее успешным в эпоху, когда синглы были основным коммерческим средством для поп-музыки. В случае с его альбомами различие между «официальными» студийными записями и другими формами часто стирается. Большую часть 1960-х его карьера звукозаписи была сосредоточена на альбомах с саундтреками. В 1970-е годы его самые продвигаемые и самые продаваемые LP-релизы, как правило, были концертными.

Фильмография

ТВ-концерты

• Элвис (1968)
• Алоха с Гавайев через спутник (1973)
• Элвис в концерте (1977)

Смотрите также

Пояснительные примечания

Цитаты

Общие источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Элвиса Пресли .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Элвисом Пресли