Суспирия (фильм, 2018)

Суспирия
Афиша театрального релиза
Режиссер	Лука Гуаданьино
Произведено	Марко Морабито Брэд Фишер Лука Гуаданьино Давид Кайганич Сильвия Вентурини Фенди Франческо Мельци д'Эриль Уильям Шерак Габриэле Моратти
Сценарий от	Давид Кайганич
На основе	Suspiria от Дарио Ардженто Дарья Николоди
В главных ролях	Дакота Джонсон Тильда Суинтон Миа Гот Анжела Винклер Ингрид Кейвен Елена Фокина Сильви Тестуд Рене Сутендейк Кристин ЛеБут Фабриция Сакки Малгосия Бела Джессика Харпер Алек Век Хлоя Грейс Моретц
Музыка от	Том Йорк
Кинематография	Сайомбху Мукдипром
Отредактировано	Вальтер Фазано
Производственные компании	K Period Media Frenesy Film Company Видео Мифология Развлечения Первое Солнце Мемо фильмы
Распространяется	Amazon Studios (США) Videa (Италия)
Дата выхода	1 сентября 2018 г. ( Венеция ) ( 2018-09-01 ) 26 октября 2018 г. (США) ( 2018-10-26 ) 1 января 2019 г. (Италия) ( 2019-01-01 )
Продолжительность	153 минуты [1] [2]
Страна	Соединенные Штаты Италия
Язык	английский Немецкий
Бюджет	20 миллионов долларов [3]
Театральная касса	7,7 миллиона долларов [3]

Суспирия - это сверхъестественный фильм ужасов 2018 года, снятый Лукой Гуаданьино по сценарию Дэвида Кайганича , вдохновленный итальянским фильмом 1977 года режиссера Дарио Ардженто . В нем Дакота Джонсон играетамериканскую женщину, которая поступает в престижную танцевальную академию в Берлине, которой управляет шабаш ведьм. Тильда Суинтон играет в трех ролях, в том числе в качестве ведущего хореографа компании и психотерапевта-мужчину, работающего в академии. Миа Гот , Елена Фокина и Хлоя Грейс Морец играют второстепенные роли в качестве учениц, а Анджела Винклер -Ингрид Кейвен , Сильви Тестю , Рене Сотендейк и Кристин ЛеБутт изображают некоторых из матрон академии. Звезда оригинального фильма Джессика Харпер появилась в эпизодической роли.

Ремейк Суспирии был впервые анонсирован в 2008 году после того, как Гуаданьино приобрел права у сценаристов оригинального фильма, Дарио Ардженто и Дарьи Николоди . Гуаданьино предложил фильм Дэвиду Гордону Грину , но этот проект в конечном итоге был отменен из-за финансовых конфликтов. В сентябре 2015 года Гуаданьино подтвердил свои планы стать режиссером, назвав свою версию «данью уважения» оригиналу, а не простым римейком. Новый сценарий был написан Кайганичем, написавшим за год до этого « Большой всплеск» Гуаданьино . Кайганич поставил фильм во время так называемой « немецкой осени » 1977 года, чтобы исследовать темы вины поколений в этой стране во время холодной войны.. Другие темы фильма включают материнство, зло и динамику матриархата.

В отличие от оригинального фильма, в котором использовались преувеличенные цвета, Гуаданьино задумал визуальные эффекты в Суспирии как «зимние» и мрачные, без основных цветов. В фильме использованы стилизованные танцевальные сцены в постановке Дэмиена Джале , которые являются частью его представления о колдовстве . Основные съемки проходили в конце 2016 - начале 2017 года в Варезе , Италия, и в Берлине. Партитура была написана Radiohead певцом Томом Йорком , который взял вдохновение из Krautrock . Фильм посвящен воспоминаниям главного редактора Vogue Italia Франки Соццани., режиссеры Джонатан Демме и Дебора Фальцоне.

Премьера « Суспирии» состоялась 1 сентября 2018 года на 75-м Венецианском международном кинофестивале. 26 октября 2018 года Amazon Studios выпустили его ограниченным тиражом в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, где за первые выходные он собрал более 180 000 долларов, что стало самым высоким показателем на экране. -средние кассовые сборы года. Он был показан 31 октября в некоторых городах США перед запуском в широкий прокат 2 ноября 2018 года. Он был выпущен в Италии 1 января 2019 года компанией Videa. Фильм потерпел неудачу в прокате . Критический отклик был поляризованным; одни хвалили его за визуальные элементы и игру, другие критиковали его историко-политическое окружение за то, что оно было ненужным или произвольным по отношению к другим темам.

Сюжет [ править ]

В 1977 году Сюзи Бэннион приезжает в Берлин в разгар немецкой осени, чтобы пройти прослушивание в Академии танцев Маркоса. Ее прибытие совпадает с внезапным исчезновением ученицы Патрисии Хингл, которая исчезла после того, как рассказала своему психотерапевту, доктору Йозефу Клемпереру, что школьные матроны - это шабаш ведьм, поклоняющихся Трем Матерям - трио ведьм, которые когда-то бродили по Земле. , известный как Мать Тенебрарум, Мать Лакримарум и Мать Суспириорум. Сьюзи подружилась с богатой одноклассницей Сарой Симмс, а ее танцы привлекают внимание художественного руководителя и хореографа мадам Блан.

Во время репетиции подруга Патриции, Ольга Иванова, обвиняет матрон в исчезновении Патриции, а также в колдовстве . Она пытается сбежать из школы, но оказывается в ловушке в комнате; тем временем Сьюзи исполняет танец для мадам Блан. Однако ее движения физически наносят телу Ольги повреждения. Надзиратели находят искалеченное тело Ольги и утаскивают ее на большие крючки. Они неофициально избирают Мать Хелену Маркос, стареющую ведьму, которая долгое время правит шабашем, вместо Бланка в качестве лидера шабаша. Они сговариваются использовать Сьюзи как тело хозяина для Маркоса. Мисс Гриффит, застенчивая матрона, кончает жизнь самоубийством.

Сьюзи быстро поднимается по карьерной лестнице в роли протеже Блана, зарабатывая ей роль главной героини в « Волке» , долгожданном танцевальном представлении. Тем временем Клемперер с подозрением относится к матронам и ищет помощи Сары, чтобы просмотреть журналы Патриции. Сара обнаруживает скрытый коридор, ведущий к мюттерхаусу , внутреннему святилищу, где шабаш проводит свои ритуалы. Она берет один из больших крючков и приносит Клемпереру, пока они изучают исчезновение Патриции. В ночь премьеры VolkСара возвращается в святилище, чтобы найти Патрицию, которая находится в иссохшем состоянии. Перед выступлением ее обнаруживают матроны, которые обнаруживают дыры в полу, в результате чего Сара ломает ногу. Сара появляется в середине выступления, танцуя свою партию в гипнотическом трансе; Глаза Сьюзи и Сары, кажется, меняют цвет: синие и коричневые. В конце Сара падает в обморок от боли.

Во время ужина с матронами, чтобы отпраздновать концерт, ученики, кроме Сюзи, погружаются в транс. Клемперер избавляется от крючка и вещей Патрисии и возвращается на свою дачу в Восточной Германии , где встречает Анке, свою жену, пропавшую без вести во время войны. Анке рассказывает, что сбежала в Бристоль после того, как сбежала от нацистов. Пара гуляет вместе и в конце концов пересекает границу и возвращается в Западный Берлин. Когда Анке исчезает, Клемперер обнаруживает, что его привели в академию на надвигающуюся шабашу ведьм, и матроны устроили засаду. Сюзи приводят в мюттерхаус, где она обнаруживает матрон, выведенного из строя Клемперера и очарованных танцоров. Сара, Патрисия и Ольга выпотрошены, чтобы начать субботу, но Блан пытается вмешаться в ритуал. В ярости Маркос нападает на Бланка. Сьюзи, по-видимому, принимает свою судьбу в качестве нового сосуда Маркоса, только чтобы раскрыть себя как Мать Суспириорум, чтобы очистить академию от коррумпированного Маркоса и ее сторонников. Она вызывает воплощение Смерти , убивая Маркоса и ее верных последователей.

Ольга, Патрисия и Сара мирно умирают от руки Сюзи, а оставшиеся матроны и ученицы танцуют. Клемперер выпущен в растерянном состоянии; Мисс Вендегаст обнаруживает, что Блан жив, когда мисс Бутахер объявляет ученикам об уходе Бланка. Сьюзи, теперь как Мать Суспириорум, посещает Клемперер и сообщает, что Анке умерла в Терезиенштадте после того, как была захвачена нацистами. Прикоснувшись к нему, Клемперер испытывает приступ, стирающий его воспоминания, после чего Сьюзи уезжает. В наши дни инициалы Клемперера и Анке вырезаны на стене их дачи, нынешние жители которой не знают об этом.

В сцене после титров Сьюзи находится на улице Берлина ночью. Она смотрит на что-то бесстрастно, прежде чем протянуть руку; она улыбается и уходит.

В ролях [ править ]

Анализ и темы [ править ]

Материнство [ править ]

Тема материнства часто рассматривается в фильме как в рамках шабаша, так и в молодости Сьюзи и ее отношениях с собственной матерью. ^[4] Майкл Лидер Sight & Sound считает фильм «расширенным упражнением в мета-фиктивной аннотации, которое настаивает на том, чтобы вытащить на свет самые мрачные метафоры оригинала». ^[5]

Майкл О'Салливан из The Washington Post связывает тему материнства в фильме (характеризуемую вместе с «недовольством» как «пожеванный, как стервятник, рвущий падаль») с этническим национализмом , хотя он заявляет, что «ни один подтекст никуда не годится. ". ^[6] Джули Блум повторила аналогичные настроения в The New York Times , написав, что, хотя фильм «упивается кровью и ужасными проявлениями ужаса ... он также углубляется в динамику полностью женского сообщества, затрагивая вопросы власти, манипуляции. , материнство и ужасные вещи, которые некоторые женщины могут сделать с другими женщинами и собой ". ^[7]

Мэтт Голдберг из Collider интерпретирует вероломную форму материнства как основную тему фильма, поскольку он отмечает, что матроны просто притворяются, что «по-матерински относятся к ученикам, [но] они на самом деле просто используют их для своей власти». ^[8] Почти обезглавливание мадам Блан руками матери Маркос, когда она сопротивлялась началу субботы, демонстрирует, что Блан и Маркос «не разделяют одни и те же ценности», и что Блан сформировал подлинное родство с Сьюзи. ^[8] Ханна Юэнс из Viceотмечает: «Когда власть шабаша передана Сюзи, невозможно сказать, где заканчивается ее талант и начинается влияние матерей. У матерей не должно быть фаворитов, но в глубине души они часто есть - а мадам Блан - это Сьюзи с того момента ее прослушивания ". ^[9]

Злоупотребление властью и национальная вина [ править ]

На протяжении большей части фильма Сьюзи выглядит обычной женщиной, которая считает свои природные таланты вознагражденными и ценными шабашами. ^{[8] Однако по} мере того, как фильм переходит в финальный акт, выясняется, что Сюзи на самом деле является Матерью Суспириорум, одной из Трех Матерей, которых превозносит шабаш. ^[8] Критик Халк, писатель под псевдонимом для The New York Observer , интерпретирует характер Сюзи как открытие ее теневого «я»: «Сначала она кажется просто девушкой из Огайо с новым лицом, стремящейся сделать успехи в этой уважаемой танцевальной компании. . Но ее теневое «я» вскоре просыпается, чего мы должны бояться. Сьюзи высвобождает свое либидо, как восторженный демон под когтями в полу. Она становится глубоко сексуальной, почти становясь плотской, когда она корчится на земле ».^[10] Подобно Голдбергу, они интерпретируют открытие Сюзи себя как Матери Суспириориум как мессианскую по своей природе, поскольку она искореняет развращенную Мать Маркос и верных последователей, которые боготворят ее. ^[10] Голдберг рассматривает уничтожение Сьюзи Маркоса и ее последователей как возмездие за злоупотребление властью:

Гуаданьино постоянно нападает на мир, в котором злоупотребляли властью, и те, кто не чувствует вины или стыда, безудержно бегают. Мы видим это в истории Клемперера как пережившего Холокост; мы видим это в текущих событиях, которые всплывают в новостях во время фильма; и мы видим это внутри шабаша, где пожилые женщины, которые должны учить и помогать студентам, вместо этого охотятся на них. В фильме не говорится, что влиятельные женщины плохие; это говорит о том, что любой, кто злоупотребляет своей властью в своих целях, а не служит другим, извращает эту власть. ^[8]

В то время как Сюзи / Мать Суспириорум не проявляет милосердия к Маркосу и ее последователям, Голдберг утверждает, что она способна на сострадание, ссылаясь на тот факт, что она дает физически опустошенным Саре, Ольге и Патриции «сладкое освобождение нежной смерти, а не уничтожает их. . " ^[8] Голдберг расширяет эту интерпретацию до визита Сюзи / матери Суспириорум к Клемпереру в эпилоге, во время которого она рассказывает о смерти его потерянной жены в концентрационном лагере, информация, которую он ранее не знал. ^[8]Голдберг считает эту последовательность акцентом на том, что «женщины, объединяющиеся вместе, обладают силой избавиться от страха смерти, и что, хотя мир - особенно сильные мира сего - нуждается в« вине »и« стыде », Клемперер не должен чувствовать эти вещи, потому что он не злоупотреблял своей властью. Он «свидетель», и с точки зрения свидетеля авторитарного прихода к власти - в его случае - нацистской Германии - он отвечает за то, чтобы наблюдать и ничего не делать. Однако чувство вины и стыда нужно людям, находящимся у власти » ^[8].

Некоторые критики поочередно интерпретировали представление о силе шабаша как внушение страха перед женской автономией и увязывание его исключительно с насилием. ^{[11] [12]} Соня Рао из The Washington Post отмечает, что, хотя «Гуаданьино наделяет этих женщин властью», их власть «не знает границ. Мадам Блан ... может превратить сны Сюзи в леденящие кровь кошмары. Она и другие матроны могут причинить вред. травмы танцоров в любое время и в любом месте. Ведьмы часто прибегают к насилию или вдохновляют его - в конце концов, именно их действия делают фильм ужасов. Но некоторые критики говорят, что это создает впечатление, что женщина с огромной властью - это кто-то кого следует опасаться ". ^[12] Чикаго чтение "s Андреа Томпсон разделяет это мнение, написав, что в фильме воплощено видение, согласно которому «когда женщины объединяются, это всегда приводит к плохому исходу». ^[13] Эндрю Уэйлен из Newsweek, наоборот, предполагает, что фильм «уничтожает типичные повествовательные условности добра и зла ... Зло является пугающе естественным в Суспирии , где иногда только дальнейшее насилие может освободить место для существования добра». ^[14] Уэлен характеризует шабаш как «рабочую альтернативу патриархату, разваливающемуся за пределами [] дверей - финансово автономный, вне досягаемости полиции ... и глубоко, сильно коллективистский, как материально, так и духовно». ^[14]

Повествование о ковене и проникновении в него Сюзи / Матери Суспириорум подкреплено многочисленными историческими инцидентами, включая угон рейса 181 авиакомпании Lufthansa , взрывы бомб и многочисленные похищения людей, совершенные Фракцией Красной Армии, марксистской группировкой, пик активности которой пришелся на осень. 1977 года в Западной Германии. ^[15] Эти события произошли после Vergangenheitsbewältigung , периода, относящегося к национальным размышлениям Германии о своей вине во Второй мировой войне и Холокосте ^[16], которые «постоянно отзываются эхом» в фильме. ^{[17] А} Голдберг ^[8]указал на корреляции между внутренней работой шабаша и национальными событиями, происходящими за его пределами, другие, такие как Саймон Абрамс из The Hollywood Reporter , рассматривают их как «поверхностные параллели между историческими знаками», которые «имеют странный эффект подчинения этих женщин -центрированные темы в хорошо знакомой сумке сенсационных заголовков ». ^[18] Абрамс заключает, что фильм предлагает «недоразвитое, псевдо- юнгианское понимание того, как исторические события своего рода / вроде как омрачают жизни их главных героев». ^[18]

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

Ремейк Suspiria (1977) был объявлен в 2008 году режиссером Дэвидом Гордоном Грином , который написал сценарий вместе со своим звукорежиссером. ^{[19] [20]} В 2007 году Лука Guadagnino убедила создателей оригинального фильма Дарио Ардженто и Николоди позволить ему вариант римейк фильма. ^[21] Гуаданьино впоследствии предложил проект Грина, ^[21] который снял Изабель Юппер , Джанет МакТир и Изабель Фурман . ^[22] Грин назвал свой сценарий «оперным», ^[22]добавив: «Я люблю фильм Ардженто, и мы написали очень точную, чрезвычайно элегантную оперу ... Я не имею в виду музыкальную оперу, но это будет невероятно сильная музыка, а также возвышенные, очень оперные и элегантные декорации». ^[22] По словам Грина, финансовые конфликты привели к закрытию проекта. ^[22]

В сентябре 2015 года на 72-м Венецианском кинофестивале Гуаданьино объявил о планах снять «римейк» Суспирии с четырьмя главными актерами своего фильма « Большой всплеск» , премьера которого состоялась на фестивале. ^[23] Гуаданьино показал, что его версия должна была разворачиваться в Берлине примерно в 1977 году, и основной темой будет «бескомпромиссная сила материнства». ^[24] Гуаданьино с тех пор прямо сказал, что фильм не является римейком , а является «данью уважения» «сильным эмоциям», которые он испытал, когда впервые посмотрел оригинальный фильм:

Я был так напуган, но, как всегда, чем-то, что вас пугает, меня полностью втянуло. Я думаю, что процесс того, как этот фильм повлиял на мою психику, вероятно, еще не остановился, что часто случается, когда вы сталкиваетесь с серьезной работой искусства, как Суспирия . Я думаю, что фильм, который я сделал, в некотором смысле [представляет] некоторые из слоев [моего] воспитания, когда я впервые смотрел фильм, думал о нем и был одержим им. ^{[4] [25]}

В 2018 году Гуаданьино сказал, что считает Суспирию своим самым личным фильмом на сегодняшний день. ^[14] Фильм был совместным производством США и Италии. ^[26]

Сценарий [ править ]

Сценарий был написан американским писателем Дэвидом Кайганичем , ранее написавшим « Большой всплеск» Гуаданьино и разработавшим британский телесериал «Террор» . ^[27] Хотя Кайганич признал, что не является поклонником оригинального фильма, он согласился написать сценарий для Гуаданьино. ^[28] При написании фильма Кайганич заявил:

Ужас часто теряет меня, когда он перестает относиться к реальным людям в реальном мире. Итак, я сказал Луке, когда он спросил меня, буду ли я когда-нибудь заинтересован в том, чтобы присоединиться к нему в этом, я действительно сказал: «Я воспользуюсь довольно практичным подходом, если вы не против». Я хотел бы знать, как что-то подобное могло произойти, как это будет работать, какова будет иерархия шабаша, вы знаете, все те практические вопросы, которые обычно не могут быть интересны для типичного фильма ужасов, что бы это ни было есть », и он был всем за это. Итак, я провел довольно много исследований, касающихся реального колдовства и шабашей, и мы провели довольно много исследований того периода, в котором оно происходило, того, что происходило тогда в феминистской политике и феминистском искусстве,и как опасения эксплуатируются изнутри и как это может выглядеть изнутри в контексте оккультизма. Итак, вы знаете, мы действительно пытались обосновать это и то, как настоящие люди могут вести себя в этих фантастических ситуациях.^[29]

Кайганич решил установить фильм в Берлине в 1977 году - году выхода оригинального фильма - во время серии террористических событий, известных как « Немецкая осень ». ^[28] Фильм начинается вскоре после угона рейса 181 авиакомпании Lufthansa , чтобы намекнуть на «более крупные тематические проблемы», в частности, реакцию молодежи той эпохи на отрицание поколениями их родителей, бабушек и дедушек немецкой вины в Вторая Мировая Война. ^[28] Кайганич использовал политический беспорядок того времени как средство контекстуализации центрального сюжета, окружающего танцевальную академию Маркоса, «где американка получает образование таким образом, как может выглядеть современный вид фашизма». ^[28]В поисках вдохновения Кайганич изучала женскую литературу того периода, а также фильмы современного немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера и «много слушала [немецкого певца] Нико ». ^[28]

Гуаданьино больше всего интересовали аспекты колдовства и солидарности женщин в сценарии Кайганича, темы, которые, по его словам, были "извращены официальной историей и официальными религиями как сделка с дьяволом. Колдовство, которое меня интересует, также имеет многое связано с тем, что с психоаналитической точки зрения называется концепцией ужасной матери, которую вы также можете увидеть в некоторых религиях, особенно в богине Кали ». ^[4] Сохраняя место действия танцевальной академии, Кайганич предложил, чтобы ведьмы передавали свои заклинания с помощью движения: «Совершенно логично, почему шабаш прячется в танцевальной труппе, потому что они могут использовать свое влияние публичными способами, не осознавая общественности. . " ^[16]Кайганич представил эту концепцию Гуаданьино на раннем этапе и сформировал сценарий, используя танец как сквозную линию повествования. ^[30] Гуаданьино также с энтузиазмом отреагировал на постановку фильма Кайганичем, отметив: «Фильм Дарио был своего рода изолированной коробкой мясных деликатесов, что не имело отношения к моменту его создания. Это было слишком много. возможность для меня и Дэвида сказать: «Это 1977 год - разберитесь с этим, давайте сделаем это центром истории» ». ^[31]

Кастинг [ править ]

23 ноября 2015 года Гуаданьино подтвердил ^[32], что в фильме были задействованы Тильда Суинтон и Дакота Джонсон и что съемки должны были начаться в августе 2016 года, а релиз назначен на 2017 год. ^{[33] [34]} Джонсону было предложено сыграть роль Сьюзи Бэннион во время съемок фильма Гуаданьино « Большой всплеск» (2015). ^[35] После просмотра оригинального фильма Джонсон согласился принять участие в проекте. ^[35] «Я был явно вложен - действительно вложен в Луку как человека, соавтора, художника», - сказал Джонсон. «Ты просто хочешь отправиться с ним в любое приключение». ^[35]

Суинтон, друг и частый соратник Гуаданьино, который также играл одну из главных ролей в «Большом всплеске» , получил три роли: мадам Блан, ведущего хореографа академии; Елена Маркос, его дряхлая матрона; и доктор Йозеф Клемперер, психолог, который оказывается втянутым в шабаш шабаша. ^[36] В роли Клемперера Суинтон упоминается как « Лутц Эберсдорф ». ^[36] Суинтон заявила, что она смоделировала свое изображение мадам Блан после Марты Грэм и Пины Бауш , которые, по ее мнению, олицетворяли «форму, которую мадам Блан вырезает - ее силуэт, ее укорененность босиком, точную хореографию ее отношений с сигаретой за сигаретой». ^[7]

В октябре 2016 года Хлоя Грейс Морец была выбрана на роль Патриции Хингл, студентки, пропавшей без вести из академии, а Миа Гот была выбрана на роль Сары, еще одной танцовщицы академии. ^{[34] [37]} Морец так прокомментировала свое участие в фильме: «Это не похоже ни на один другой режиссерский процесс, в котором я когда-либо участвовал ... Лука - это Лука, и его нельзя спутать ни с чем другим. Он позволит вы делаете самые безумные вещи на экране и не моргнете глазом, он скажет вам идти дальше ". ^[38]

Также были задействованы европейские актрисы Сильви Тестуд , Анжела Винклер , Фабриция Сакки , ^{[39] [40]} и Рене Сотендейк , каждая из которых была матроной академии. ^[41] Модные модели Малгосия Бела ^[42] и Алек Век ^[43] появляются в своих дебютных фильмах как мать Сьюзи и еще одна из воспитанниц академии соответственно. Джессика Харпер , сыгравшая Сьюзи Бэннион в оригинальном фильме, также присоединилась к актерскому составу в роли Анке Майер, жены Клемперера, исчезнувшего во время нацистского вторжения. ^[29]Харпер попросила появиться в эпизодической роли Гуадаганино, но при условии, что она сможет выступать на немецком языке. ^[44] Чтобы подготовиться, она брала уроки немецкого языка в школе Берлица . ^[44]

Лутц Эберсдорф [ править ]

Роль доктора Йозефа Клемперера исполняется Суинтоном, хотя, как считается, в фильме и его рекламных материалах его играет актер по имени Лутц Эберсдорф, и создатели фильма утверждали, что Эберсдорф был настоящим психоаналитиком, пока через месяц после премьеры фильма. ^[36]

В марте 2017 года в сети были опубликованы фотографии внешне старика, замеченного на съемочной площадке фильма, на которых опознали этого человека как Суинтона в тяжелом протезном гриме. ^[45] В феврале 2018 года Гуаданьино назвал это заявление «полной фейковой новостью», заявив, что этим человеком был не Суинтон, а на самом деле немецкий актер по имени Лутц Эберсдорф в своем дебютном фильме, который играет психоаналитика по имени Йозеф Клемперер в фильме и является сам психоаналитик. ^[46] IndieWire усомнился в правдивости заявления Гуаданьино из-за подозрительного профиля Эберсдорфа на IMDb и отсутствия присутствия в сети по другим причинам. ^[47]Директор по кастингу и исполнительный продюсер фильма Стелла Савино ответила IndieWire, сказав, что «персонажа доктора Клемперера сыграл профессор Лутц Эберсдорф, психоаналитик, а вовсе не профессиональный актер». ^[47] Во время пресс-конференции после премьеры фильма 1 сентября 2018 года в Венеции Суинтон зачитал письмо, якобы написанное из Эберсдорфа вместо его отсутствия, в котором говорилось: «Я частное лицо, которое предпочитает оставаться частным ... Хотя Я очень подозреваю, что « Суспирия» будет единственным фильмом, в котором я когда-либо появится, мне нравится эта работа, и я не против рано вставать ». ^[48]

В статье для Vanity Fair Джоанна Робинсон сообщила, что, когда фильм был показан на фестивале Fantastic Fest в Остине, штат Техас, 23 сентября 2018 года, зрители были уверены, что роль Клемперера играет Суинтон. Робинсон предположил, что создатели фильма написали роль и бросили Суинтон, чтобы в фильме была и точка зрения стороннего наблюдателя, и рассказ о женской власти. К сентябрю 2018 года IMDb удалил профиль Эберсдорфа и указал, что Суинтон играл Клемперера под псевдонимом «Лутц Эберсдорф». ^[49]

В октябре 2018 года Суинтон сказала The New York Times, что доктора Клемперера играла Лутц Эберсдорф, а Эберсдорф играла она. ^[50] Когда ее спросили, почему она сыграла Эберсдорфа, она ответила: «Прежде всего ради удовольствия ... Никогда не было намерения обмануть кого-либо. Несмотря на гений [визажиста] Марка Кулиера , наш дизайн всегда был таким, что что-то останется нерешенным в отношении личности выступления Клемперера ». ^[50] Суинтон попросила отдел макияжа сделать протез пениса, который она носила во время съемок. ^[50] Суинтон сама написала биографию Эберсдорфа на IMDb. ^[50] Гуаданьино заявил в последующем интервью Vulture.что несколько актеров в фильме считали Эберсдорфа реальным человеком, в частности Ингрид Кейвен, которая не знала, что это был замаскированный Суинтон, пока не закончились съемки. ^[51]

Съемки [ править ]

Локации и дизайн [ править ]

Хотя некоторые съемки проходили в Палаццо Эстенсе в декабре 2016 года ^[52], центральным местом съемок был гранд-отель Campo dei Fiori в Варезе , Италия, который служил Академией танцев Маркоса. ^[53] Хотя в фильме отель расположен в Западном Берлине вдоль Берлинской стены , на самом деле здание находится на удаленной вершине горы с видом на Варезе. ^[54]

Инбал Вайнберг, художник-постановщик фильма, прокомментировал: «Когда мы приехали в Италию, мы отправились на поиски альтернативных мест, потому что это было почти кошмаром с точки зрения логистики ... в отеле было так много всего». ^[54] Вайнберг украсил интерьеры гранд-отеля Campo dei Fiori украшениями и мебелью разных десятилетий, чтобы придать ему «умышленное ощущение вневременности». ^[54] Немецкие геометрические узоры Баухауса использовались для определенных интерьеров, таких как ковры в квартире мадам Блан, в то время как модернистская архитектура служила постоянной точкой отсчета. ^[54] Франкфурт -на- кухня, массово производимая встроенная кухня, представленная в 1926 году, была основой дизайна кухни матрон, а также дома Сонневельд в Роттердаме . ^[54] При проектировании общежитий для танцоров Вайнберг украсил их плакатами современных андерграундных групп и «пластиковой» мебелью 1970-х годов. ^[54] Художник по костюмам Джулия Пьерсанти выбрала винтажную одежду того периода, которая была «красочной, но не обязательно яркой». ^[55] Многие костюмы в фильме были куплены на складе подержанной одежды в Прато , Италия. ^[55]

Для кульминационной субботней сцены в фильме использовалась лоджия в отеле, заполнившая ее арки, которые затем были тщательно покрыты заплетенными волосами. ^[54] «Волосы придумал Лука», - сказал Вайнберг. «Мы концептуально решили, что текстура стены - это волосы жертв». ^[54] Процесс плетения искусственных волос занял у дизайнерской бригады несколько недель. ^[54]

Основная фотография [ править ]

Основная фотография началась в Гранд-отеле Campo dei Fiori в Варезе 31 октября 2016 года ^{[56] [57]} с производственным бюджетом в 20 миллионов долларов. ^[58] Съемка длилась примерно два месяца и завершилась в декабре 2016 года ^[59], а остальные основные фотосъемки были завершены в начале 2017 года и завершились в Берлине 10 марта 2017 года. ^{[60] [61]} Было потрачено примерно две недели. в Берлине, во время которого проходили съемки уличных сцен и сцен с метро , а также в полицейском участке, снятом в заброшенном офисном здании в Митте . ^[59]Сцены Клемперера на его даче снимали в пригороде Берлина. ^[59]

Условия съемок в Гранд Отеле Кампо деи Фьори были охарактеризованы как неудобные актеры и съемочная группа ^[4], поскольку фильм снимался в зимние месяцы, а отель неэффективно отапливался бензиновыми обогревателями. ^[62] Отель, который был заброшен в течение нескольких десятилетий, был украшен вышками сотовой связи на крыше; ^[4] Гуаданьино вспомнил «постоянный сигнал, исходящий от антенн, который сделал всех нас очень слабыми и усталыми», в то время как Джонсон заявил, что «в здании была пульсация электричества, и все шокировали друг друга». ^[63] Она ретроспективно прокомментировала, что съемочный процесс «меня настолько испортил, что мне пришлось пойти на терапию». ^[63]Позже она расширила это утверждение, сказав, что съемочный процесс «не был травматичным», а вместо этого «был самым веселым, самым волнующим и самым радостным из того, что он мог быть ... [но] когда вы иногда работаете с темным предметом. важно, это может остаться с вами, а потом поговорить об этом с кем-то действительно хорошим - отличный способ уйти от проекта ». ^[64] Харпер, который работал над фильмом всего несколько дней, но присутствовал на некоторых этапах съемок, сравнил это место с «домом с привидениями ... Было холодно, темно и страшно ... что было в некотором роде подходящим», но не в идеальных условиях для стрельбы ". ^[44] Первый помощник режиссера постановки сломал ногу в начале съемок, упав на одну из площадок. ^[35]

Кинематография [ править ]

Как и его предшественник, Суспирия снималась на 35-миллиметровую пленку. ^[65] Оператор Сайомбху Мукдипром , ранее работавший над фильмом Гуаданьино « Зови меня своим именем» (2017), ^[66] снимал фильм исключительно на Kodak Vision3 500T 5219 без корректирующих фильтров. ^[59] Чтобы добиться эффекта стиля 1970-х, в фильме используется замедленное движение и многочисленные увеличения камеры, типичные для того периода ^[65], включая периодическое использование моментального увеличения. ^[67]

В отличие от оригинала, фильм Гуаданьино экономно использует основные цвета. ^[68] Он описал внешний вид фильма как «зимний, злой и очень мрачный». ^[69] По словам Гуаданьино, решение не использовать основные цвета было принято из-за мрачной обстановки фильма в Германии, находящейся «на грани гражданской войны». ^[4] Вместо того, чтобы использовать щедрые цвета, как Ардженто в своем оригинальном фильме, Гуаданьино заявил, что он и Мукдипром «пошли по другому пути. Дарио Ардженто и, давайте посмотрим правде в глаза, Лучано Товоли , его замечательный DP, они решили пойти на чрезвычайно экспрессионистский. способ расшифровки ужасов, начатый с работы Марио Бавы. То, как они создавали эти цвета - не просто гели перед светом, они использовали бархат и действительно формировали свет - [это] так долго влияло на создателей фильмов. Я думаю, что все, что можно было сказать в этом стиле, было сказано » ^[4].

Выбирая более приглушенную цветовую палитру, создатели фильма использовали работы оператора Майкла Баллхауса в фильмах Райнера Фассбиндера в качестве ориентира, а также работы художника-модерниста Бальтуса , который, по мнению Гуаданьино, «создавал такую ​​сверхъестественную мрачность и страх». ^[4] Композиции, костюмы и декорации были созданы с учетом этого, и в них заметно преобладали коричневые, черные, синие и зеленые цвета. ^[4]

Специальные эффекты [ править ]

Визажист Марк Кулиер, который ранее работал над несколькими экранизациями фильмов Клайва Баркера, такими как Nightbreed (1990) и Candyman (1992), выступал в роли координатора эффектов макияжа в фильме. ^[70] Большая часть спецэффектов, представленных в фильме, была достигнута с помощью практических методов. ^[70] По словам Кулье, сцена смерти Ольги и финальная субботняя сцена были самыми требовательными в отношении спецэффектов. ^[70] В первом случае для актрисы Елены Фокиной (Ольги) были созданы протез руки, ноги, сломанные ребра и выступающий зубной слепок, что позволило ей выглядеть так, как будто кости в ее конечностях, животе и челюсти раздавлены. и сломан. ^{[70] [71]}Фокина, профессиональная танцовщица и акробатист , добилась большинства искажений самостоятельно, ^{[58] [21] [72], в} то время как ее настоящая рука и нога были удалены из отснятого материала при постобработке с помощью цифровой обработки . ^[58] Задумывая сломанную руку Ольги, Кулие был вдохновлен трюком, исполненным Ронни Коксом в фильме « Избавление» (1972), в котором он вывихнул собственное плечо в фильме. ^[70]

Ведьминский шабаш, который является кульминацией фильма, был технически сложен из-за того, что Суинтон изображал три роли, каждая из которых требовала своих собственных уникальных и обширных эффектов макияжа, а также протезирования всего тела. ^[70] Дополнительные протезы были созданы, чтобы добиться изуродованного внешнего вида Патрисии, а также выпотрошить Сару. ^[70] «У нас было так много других эффектов макияжа и протезирования всего тела», - вспоминает Кулие. «У нас была Хлоя Морец в гриме мертвой Патрисии, нам вытащили кишечник, у нас было много всего. Это была большая проблема, и у нас было около 20 человек на съемочной площадке, которые наносили макияж для этой длинной сцены. " ^[70]Рана, которую Сьюзи разрывает на груди во время кульминации, также была получена с помощью протезирования, хотя в пост-продакшене она была улучшена цифровым способом. ^[71]

Хореография [ править ]

В отличие от оригинального фильма, действие которого, хотя и происходило в балетной академии, очень мало показывалось на экране, ^[30] Суспирия Гуаданьино использует танец как ключевой сюжетный прием. ^[73] Соответствуя периоду, в котором он установлен, современный танец оказал центральное влияние на танцевальный стиль, изображенный в фильме. ^[73] Кайганич отметил, что немецкие танцовщицы-экспрессионисты Мэри Вигман и Пина Бауш оказали особое влияние на его концептуальное представление о танцевальных программах. ^[73] Во время написания сценария Кайганич следил за хореографом и танцовщицей Сашей Вальц, чтобы глубже разобраться в технических тонкостях профессии.^[73] Работа Айседоры Дункан также оказала влияние. ^[30]

Дэмиен Джалет поставил сложные танцевальные сцены в фильме. ^[73] Гуаданьино нанял его после того, как увидел живое исполнение оперы Жале Les Médusées ( перевод " заколдованные ") в Лувре . ^[30] Между прочим, Джалет черпал вдохновение из Suspiria Ардженто, когда ставил хореографию Les Médusées . ^[30] Жале впоследствии использовал Les Médusées в качестве основы для шестиминутной кульминационной танцевальной сцены под названием «Volk». ^[73]В отношении последней субботней сцены Джалет сказал: «Мы хотели перейти от чего-то довольно технического, математического, с определенным чувством элегантности к чему-то, где тело становится все более диким и все более и более искаженным», - прокомментировал Джалет. хаотично, но я чувствовал, что нам нужно создать что-то еще очень ритуализированное ». ^[74] Индонезийский танец также послужил точкой отсчета для последовательности, ^{[74] в} которой используются движения« стаккато с резкими остановками и запусками, а также рука стиль, одновременно интимный - в моменты, когда танцоры держатся друг за друга, - и жестко линейный » ^[73].

За исключением Джонсона и Гота, все актрисы в танцевальных сценах на экране были профессиональными танцорами. ^[21] Джонсон интенсивно тренировался в год перед съемкой, чтобы достичь телосложения и техники танцора, ^[7] проводя по два часа в день, тренируясь в танцевальной студии в Ванкувере во время съемок фильма « Пятьдесят оттенков свободы» (2018). ^[75] Она обучалась различным формам танца, от балета до современного танца, поскольку ее персонаж - формально неподготовленный, но в целом опытный танцор. ^[76] Джонсон также изучал творчество Вигмана и слушал различные музыкальные произведения 1970-х годов, такие как The Carpenters ,Jefferson Airplane и Нина Симона , художники, которые, по ее мнению, могли бы сообщить инстинктивным движениям ее персонажа. ^[77] Ранней осенью 2016 года, примерно за два месяца до начала съемок, Джонсон и Гот начали репетировать хореографию фильма на месте в Варезе по шесть-восемь часов в день. ^[78]

Оценка [ править ]

Radiohead певец Thom Yorke составил счет, свой первый саундтрек художественного фильма. В нем представлены Лондонский современный оркестр и хор, а также сын Йорка Ной на ударных. ^[79] Сначала он отклонил предложение, но принял его после нескольких месяцев запросов от Гуаданьино. ^[80] Большая часть саундтрека была завершена до начала съемок фильма, что дало Гуаданьино возможность сыграть его на съемочной площадке во время съемок. ^[21]

Йорк процитировал вдохновение из саундтрека к фильму « Бегущий по лезвию» 1982 года , ^[81] музыкальных исполнителей, таких как Пьер Анри , ^[80] современных электронных исполнителей, таких как Джеймс Холден , ^[80] и музыки из берлинской обстановки фильма 1977 года, такой как краутрок . ^[82] Он сказал: «В музыке есть способ повторения, который может гипнотизировать. Я все думал про себя, что это форма создания заклинаний. Поэтому, когда я работал в своей студии, я создавал заклинания. Я знаю, что это звучит действительно глупо. , но именно так я думал об этом ". ^[82] Саундтрек был выпущен 26 октября 2018 г. на лейбле XL Records.. ^[79]

Выпуск [ править ]

В рамках продвижения фильма сцена была показана во время обеда на CinemaCon 2018 в Лас-Вегасе, штат Невада , в апреле 2018 года. ^[83] Сообщалось, что кадры были настолько интенсивными, что «травмировали» присутствующих. ^[84] Представленная сцена была сценой, в которой Ольга искажена и искалечена движениями, сделанными во время импровизационного танца Сьюзи. ^[85] Питер Скиретта из SlashFilm описал эту сцену как «очень ужасную и трудную для просмотра. Этот фильм заставит большинство людей почувствовать себя неловко». ^[86] В мае 2018 года Videa приобрела права на распространение фильма в Италии. ^[87]

Suspiria провел свою мировую премьеру на 75 - й Венецианской Международный кинофестиваль 1 сентября 2018 года ^{[88] [89]} Он открылся в ограниченном выпуске в Лос - Анджелесе и Нью - Йорке 26 октября 2018. ^[90] Guadagnino провел эксклюзивную Q & A во время премьерных выходных фильма в Лос-Анджелесе. ^[91] Ограниченные показы начались в ночь на Хеллоуин в различных городах США, включая Даллас , ^[92] Денвер , ^[93] Портленд , ^[94] Сан-Франциско , ^[95] Сиэтл ,^[96] Спрингфилд , ^[97] и Темпе . ^[98] 2 ноября 2018 годарелиз в США расширился до 311 экранов ^[3] . ^[90] Он был выпущен в Великобритании компанией Mubi 16 ноября 2018 года. ^[99] Он был выпущен в Италии в январе. 1, 2019. ^{[100] [101]}

Домашние СМИ [ править ]

Suspiria была выпущена в США на цифровых платформах 15 января 2019 года и на Blu-ray 29 января через Lionsgate . Цифровые релизы и Blu-ray включают три короткометражных короткометражных фильма. ^[102] По состоянию на июль 2019 ^{[Обновить]}года продажи Blu-ray фильма составили 1,1 миллиона долларов. ^[103]

Прием [ править ]

Касса [ править ]

Suspiria собрала в общей сложности 179 806 долларов за первые выходные, играя в ArcLight Hollywood и Regal Union Square в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке соответственно. ^[104] Это означало в среднем 89 903 доллара за экран, что является самым высоким показателем кассовых сборов за год. ^{[104] [91]} После расширения на следующей неделе фильм собрал 964 722 доллара в период со 2 по 4 ноября, заняв 19 место в прокате в США. ^[105] Фильм был закрыт 20 декабря после того, как он собрал 5 169 833 доллара на международном рынке и 2 483 472 доллара в США, что составило 7 653 305 долларов в мировом прокате. ^[106] В 2020 году Гуаданьино сказал Суспирия"не сделал абсолютно ничего. Это была катастрофа в прокате". ^[107]

Критический ответ [ править ]

Критические отзывы о Suspiria были сильно поляризованы после его выпуска. ^{[108] [109] [110]} Питер Трэверс из Rolling Stone подчеркнул, что «поляризация» - это «слишком банальное слово», чтобы описать реакцию на фильм. ^[109] Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 65%, основанный на 325 рецензиях, со средней оценкой 6,90 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: « Suspiria атакует пьянящие темы с яркой энергией, предлагая смелые конфронтационные впечатления от просмотра - и определенно не для всех». ^[111] О Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 64 из 100, основанную на 56 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». ^[112]

Комментируя элементы ужасов в фильме, Эндрю Уэйлен из Newsweek счел его «мощным и пугающим опытом еще до того, как он оказался не просто художественным исследованием эстетики ужасов». Он также сравнил телесный ужас в фильме с ужасом из произведений Дэвида Кроненберга . ^[14] Как и Уэлен, Кристен Ким из The Nation наблюдала аналогичные элементы и писала, что она подняла «ужас тела оригинала на новый неприглядный уровень. Если в старой Суспирии кровь течет хорошо, то здесь моча стекает вниз. ноги болезненно искривленной балерины ". ^[114] Эстрадное письмо , Оуэн Глейбермансравнил некоторые визуальные элементы фильма с «Экзорцистом» (1973) и охарактеризовал его как «кровавый, но властно высокомерный матриархальный фильм ужасов», хотя он отметил, что фильм получил бы больше шока. ^[115] The Boston Globe ' s Ty Burr описал финал фильма , как „ Лавкрафт “ , но пришел к выводу , что он „ в основном оставляет позади является едким вкусом пережив что - то стильно , но unfulfilling.“ ^[116]

Los Angeles Times ' s Джастин Чанг считает , что переосмысление колдовства является „смело абсурдным“ и пришел к выводу: «К тому времени , фантасмагорический финал приходит, вы залиты кровью и внутренностями, да, но и что - то еще более тревожно - вдруг наплыв чувств, глубокая, всепоглощающая меланхолия. Это самая поразительная из трансфигураций в фильме, которая возвращает нас к изначальной теме материнства ». ^[113] Энтони Лейн The New Yorker написал благоприятный обзор фильма, заключая: «В первый раз я увидел Guadagnino в Suspiria, Я вышел в значительной степени весь в крови и сбит с толку обилием историй. Может ли всплеск быть настолько большим, что он заглушит чувства? Как такой фильм сочетается? Во второй раз я проследил за потоком и обнаружил, что это привело не к ужасу или отвращению, а к неожиданной печали ». ^[117] Дэвид Эрлих, поставивший фильму пятерку, прокомментировал в IndieWire, что« Suspiria фильм редкого и освобожденного безумие, и он оставляет сообщение обжигающего , что написано в боли и крови:. будущее будет кошмаром , если мы не можем взять на себя ответственность за прошлое» ^[118] Slant Magazine ' s Грег Cwik похвалил кинематографию, но выразил разочарование из-за того, что, по его мнению, не было сплоченности: "Суспирия - это в значительной степени сбивающее с толку скопление выстрелов и звуков, которые никогда не соединяются » ^[119].

Продолжительность и темп фильма были отмечены несколькими критиками, у которых были разные мнения: Дэвид Руни из The Hollywood Reporter раскритиковал фильм за то, что он «излишне затянут» со «слишком большим количеством дискурсивных сдвигов для создания большого напряжения» ^{[120], в} то время как Питер Брэдшоу из The Guardian описал его как «скорее магистерскую диссертацию, чем римейк ... определенно высококлассный и средний, с добавлением неудобоваримых новых слоев исторического значения». ^[121] Манохла Даргис из The New York Times раскритиковал темп и время выполнения, написав: «Как первый час Суспирии.врезается в секунду и далее (фильм длится 152 минуты), он становится все более растянутым и еще более пустым. В отличие от Ардженто, который, казалось, был доволен тем, что представил отвратительно обновленную сказку за 90 минут или около того, Гуаданьино продолжает искать смысл, что, возможно, объясняет, почему он продолжает добавлять больше вещей, больше хаоса, больше танцев ». ^[122] Телеграфный критик Робби Коллин , однако, похвалил фильм за то, что он "медленно горел", поставив ему пять из пяти и заявив, что он считает его лучшим фильмом, чем оригинал. ^[123] Крис Климек из NPR попеременно считал фильм "запутывающим и часто карающим" опыт ... просто идти в ногу с сюжетом, несмотря на его медленный темп, в конечном итоге утомительно ".^[124]Уильям Биббиани из IGN поддержал это мнение, резюмируя фильм как «интересное интеллектуальное упражнение, слишком амбициозное, чтобы его игнорировать, но слишком властное, чтобы им можно было наслаждаться». ^[125] Трэверс признал, что «досягаемость Гуаданьино намного превосходит его возможности», но пришел к выводу: «Вы не захотите упустить возможность наблюдать, как он раскапывает зло, чтобы найти печальную правду». ^[109]

Многочисленные критики прокомментировали темы немецкой истории и Холокоста . ^{[120] [126] [121]} Брайан Труитт из USA Today писал, что подтекст и подзаголовки «должны были оттолкнуть некоторых», но что «те, у кого есть склонность к новой волне психологического ужаса и здоровое уважение к B-фильмам. лагерю понравится эта вещь до сумасшедшего последнего танца » ^{[108], в} то время как Стефани Захарек из Time раскритиковала политический фон как« дополнительный слой ненужных сложностей ». ^[126] Это мнение было подтверждено Ричардом Броуди , написавшим для The New Yorker., которые считали, что создатели фильма «втиснули Холокост в фильм с явно напряженным толчком ... В фильме ничего не говорится об истории женщин, феминистской политике, гражданском насилии, Холокосте, холодной войне или немецкой культуре. Гуаданьино швыряет зрителям какие-то безделушки с таким названием и предлагает им попытаться собрать их. В результате получился мерзкий, хлипкий китч о Холокосте , фанатичный шик со всей реальной политической сущностью дизайнерской футболки Че ». ^[11]

Комментируя исполнение актерского состава, Ким Селлинг и Джоул Зельман из «Незнакомца» похвалили Суинтона, но посчитали, что Джонсон неверно сыграл роль Сьюзи ^{[127], в} то время как Чанг отметил игру Суинтон как «одну из ее более сдержанных». ^[113] Майкл О'Салливан из The Washington Post попеременно считал выступление Суинтона «тур-де-форс». ^[6] Климек похвалил выступления всех участников, ^{[124] в} то время как Эрлих счел выступление Джонсона "захватывающе безрассудным". ^[118]Труитт отметила, что Джонсон «управляет [своей ролью] с изяществом и ... улавливает только правильную физическую форму в различных современных танцах, которые поддерживают фильм с изначальной тяжестью и сексуальной энергией». ^[108] Сэнди Шефер из Screen Rant охарактеризовала выступление Джонсона как «увлекательное», а готов - как «одинаково сильное». ^[128]

Сложные танцевальные сцены в фильме получили высокую оценку критиков. Глейберман похвалил танцы, написав, что в них «так много щелчков, толчков и ритма, что вы можете назвать это творческим родственником поп-хореографии Боба Фосса ... движение еще более выступающее и взрывное, но оно исходит из женские души ". The New York Times заявила в статье о хореографии фильма: «Наконец-то, фильм, в котором танцуют правильно» ^{[129], в} то время как обозреватель BBC Николас Барбер говорит, что «хореография труппы вплетена в историю. Все это производит глубокое впечатление». ^[130] Алонсо Дюральде из TheWrap , однако,отрицательно сравнил их с танцевальными сценами в Showgirls(1995) и « Затерянный горизонт» (1973), считая эти последовательности «непреднамеренно веселыми хореографическими элементами. Смехотворному терпсихорскому изображению не помогает костюм; все танцоры носят ярко-красные веревки, завязанные на узлах японского шибари. . " ^[131] Берр поочередно хвалил хореографию, описывая ее как «движущую ... и созревшую с видом и звуками взрывающихся частей тела». ^[116]

Ардженто раскритиковал фильм, заявив, что «он меня не взволновал, он предал дух оригинального фильма: нет страха, нет музыки. Фильм [разочаровал] меня», но он назвал дизайн фильма «прекрасным. ". ^{[132] [133]}

Иск [ править ]

27 сентября 2018 года стало известно, что американский дистрибьютор фильма Amazon Studios был привлечен к суду за нарушение авторских прав со стороны поместья художницы Аны Мендьеты . В иске, поданном в федеральный суд в Сиэтле , штат Вашингтон, утверждалось, что два изображения, представленные в трейлере фильма, были заимствованы из работы Мендьеты. ^[134] Первое - это изображение женских рук, связанных веревкой на белом столе, предположительно взятое из « Без названия» (Сцена изнасилования) Мендьеты , а второе - красный силуэт тела, отпечатанный на простыне, который, как утверждается, имел был получен из ее серии Silueta . ^[134] прекращение и воздерживатьсяписьмо было доставлено Amazon в июле вместе с изображениями, и они не были включены в последующий театральный трейлер, выпущенный в следующем месяце. ^[134] Согласно иску, оба изображения были исключены из фильма, но предполагаемые восемь других имели заметное сходство с другими работами Мендьеты. ^[134] 24 октября 2018 года, за два дня до выхода фильма в прокат в США, стало известно, что Amazon Studios и поместье Мендьета достигли нераскрытого мирового соглашения. ^[135]

Похвалы [ править ]

Продолжение [ править ]

У Surpiria было рабочее название Suspiria: Part One , где Гуаданьино и Кайганич задумывали его как первую половину большой истории. Они запланировали вторую часть, чтобы исследовать происхождение мадам Блан и Хелены Маркос и будущее Сьюзи Бэннион. Подзаголовок был исключен, чтобы Suspiria считалась отдельной работой. Гуаданьино сказал, что он был бы заинтересован в разработке второй части, если бы фильм имел коммерческий успех. ^[164]

Он выразил заинтересованность в создании приквела о Маркосе, действие которого происходило за сотни лет до первого фильма, сказав: «У меня в голове есть образ Хелены Маркос в одиночестве в 1212 году в Шотландии или в Испании. Бродя по деревне и пытаясь чтобы найти способ манипулировать женщинами деревни. Я знаю, что она была там. Я знаю, что это было за шесть-семьсот лет до фактической сюжетной линии этого фильма ». ^[165]

В 2020 году Гуаданьино заявил, что продолжение фильма невозможно, поскольку « Суспирия» стала «катастрофой в прокате». ^[107]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Суспирией (фильм 2018 года) .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Suspiria (фильм 2018 г.)

• Официальный веб-сайт
• Суспирия в IMDb
• Suspiria в AllMovie
• Суспирия в тухлых помидорах
• Суспирия в Metacritic
• Suspiria в Box Office Mojo