Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит

Суини Тодд
Демон-цирюльник с Флит-стрит
Произведение из оригинальной бродвейской постановки
Музыка	Стивен Сондхейм
Текст песни	Стивен Сондхейм
Книга	Хью Уиллер
Основа	Суини Тодд: демон - парикмахер с Флит - стрит от Кристофера Бонда
Производство	1979 Бродвей 1980 Национальный тур 1980 Вест-Энд 1989 Возрождение Бродвея 1993 Возрождение Вест-Энда 2004 Возрождение Вест-Энда 2005 Возрождение Бродвея 2007 Киноадаптация 2012 Возрождение Вест-Энда 2017 Off-Broadway
Награды	Премия Тони за лучший мюзикл Премия Тони за лучшую книгу Премия Тони за лучший саундтрек Премия Оливье за ​​лучший новый мюзикл Премия Лоуренса Оливье 1994 года за лучшее музыкальное возрождение Премия Лоуренса Оливье 2012 года за лучшее музыкальное возрождение

Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит (часто называемый просто Суини Тодд ) - это мюзикл 1979 годас музыкой и стихами Стивена Сондхейма и книгой Хью Уиллера . Он основан на одноименной пьесе 1973 года Кристофера Бонда .

«Суини Тодд» открылся на Бродвее в 1979 году и в Вест-Энде в 1980 году. Он получил премию Тони за лучший мюзикл и премию Оливье за ​​лучший новый мюзикл . С тех пор у него было множество возрождений, а также экранизация .

Фон [ править ]

Персонаж Суини Тодда берет свое начало в сериализованной викторианской популярной фантастике, известной как «гроши за пенни» . История под названием «Жемчужная нить» была опубликована в еженедельном журнале зимой 1846–1847 годов. Действие романа происходит в 1785 году, главным злодеем которого является некий Суини Тодд, и включены все элементы сюжета, которые с тех пор использовали Сондхейм и другие. История убийственного цирюльника сразу же стала популярной - ее превратили в пьесу еще до того, как финал был опубликован. Расширенное издание появилось в 1850 году, американская версия - в 1852 году, новая пьеса - в 1865 году. К 1870-м годам Суини Тодд был знаком большинству викторианцев. ^[1]

Фактически, мюзикл Сондхейма был основан на жуткой мелодраме Кристофера Бонда 1973 года, которая представила психологическую подоплеку преступлений Тодда. В реинкарнации Бонда персонажа Тодд стал жертвой безжалостного судьи, который изнасиловал его молодую жену и сослал его в Австралию. Сондхейм впервые задумал музыкальную версию этой истории в 1973 году, после того как он отправился в Королевский театр Стратфорда Ист, чтобы посмотреть омерзительный взгляд Бонда на эту историю . ^[2]

Сложный сюжет и язык Бонда значительно усилили зловещий характер сказки. Сондхейм однажды заметил: «Это имело значение. . . потому что [Бонд] написал некоторых персонажей пустыми стихами. Он также добавил в нее сюжетные элементы из якобинской трагедии и «Граф Монте-Кристо» . Он смог взять все эти разрозненные элементы, которые существовали довольно тупо в течение ста с лишним лет, и превратить их в первоклассный спектакль ». ^[3]

Сондхейм чувствовал, что добавление музыки значительно увеличит масштаб драмы, превратив ее в другой театральный опыт, сказав позже:

То, что я сделал с игрой Криса, более чем улучшило ее. У меня было ощущение, что это будет новое животное. Эффект, который он произвел в Стратфорд-Ист в Лондоне, и эффект, который он произвел в Театре Юриса в Нью-Йорке, - это два совершенно разных эффекта, хотя это одна и та же пьеса. Это было по сути очаровательно, потому что они не воспринимают Суини Тодда всерьез. Наше производство было больше по объему. Хэл Принс придал этому эпический смысл, ощущение того, что это был человек какого-то размера, а не просто псих. Музыка помогает придать ему это измерение. ^[3]

Музыка оказалась ключевым элементом воздействия Суини Тодда на публику. Свыше восьмидесяти процентов произведений посвящено музыке, спетой или подчеркнутым диалогам. Партитура представляет собой одну обширную структуру, каждая отдельная часть которой соединяется с другими для блага всей музыкальной машины. Никогда ни до, ни после Сондхейм не использовал музыку в таком исчерпывающем качестве для достижения целей драмы. ^[3]

Сондхейм решил соединить одну из самых кошмарных песен («Epiphany» Суини Тодда) с комическим рельефом «A Little Priest». Эта пара песен в конце первого акта была самым значительным музыкальным дополнением, которое Сондхейм внес в версию истории Бонда. В пьесе душевный крах Суини Тодда и последующий план мясных пирогов Ловетта происходят менее чем на полстраницы диалога, что слишком быстро, чтобы передать полное психологическое воздействие, по мнению ученого Ларри А. Брауна. Версия Сондхейма более тщательно раскрывает развивающиеся идеи в безумных умах Суини Тодда и миссис Ловетт. ^[3]

Сондхейм часто говорил, что его Суини Тодд был об одержимости - и близкие друзья, казалось, инстинктивно соглашались. Когда Сондхейм впервые сыграл песни из ранней версии шоу для Джуди Принс (жены режиссера шоу), она сказала ему: «О боже, я не знала, что это было тем, чем был [ Суини Тодд ]. Ничего не поделаешь. с Grand Guignol. Это история вашей [собственной] жизни ». ^[2]

Когда Сондхейм впервые представил идею шоу режиссеру Гарольду Принсу , его постоянному сотруднику, Принс не интересовался, чувствуя, что это простая мелодрама, не слишком экспериментальная в структурном отношении. Тем не менее, Принс вскоре обнаружил метафору, с помощью которой можно было разыграть шоу, превратив то, что Сондхейм изначально представлял собой «маленький ужас», в колоссальный портрет промышленной революции., а также исследование общего состояния человека того времени в отношении таких людей, как Суини Тодд. Сондхейм сказал: «Метафора Хэла состоит в том, что на фабрике выпускается Суини Тоддс. Получаются бездушные, побежденные, безнадежные люди. Это то, о чем идет речь в пьесе; Суини Тодд - продукт той эпохи. Я думаю, что это не так. Суини Тодд - человек, стремящийся к личной мести, так или иначе все мы, и это не имеет никакого отношения к тому времени, в котором он жил, насколько я понимаю ». ^[3] Тем не менее, Сондхейм принял видение Принца как другой способ сделать шоу и как возможность сделать шоу в большом масштабе, зная, что мелкомасштабные постановки могут быть выполнены в любое время.

На сцене театра Юрис в Нью-Йорке эта ужасная сказка превратилась в движущуюся гору из стали. Сценическая метафора Принца для Суини Тодда - это чугунолитейный завод 19-го века, перенесенный из Род-Айленда и заново собранный на сцене, которую критик Джек Кролл метко описал как «частично собор, частично фабрику, частично тюрьму, которая затмила и унизила кишащих обитателей низов. заказы ". ^[3]

Когда дело дошло до кастинга, Сондхейм подумал, что ветеран сцены Анджела Лэнсбери добавит некоторую необходимую комедию к мрачной истории в роли сумасшедшего лавочника Кокни, но Лэнсбери нужно было убедить. К концу 1970-х она была звездой, и, как она указала Сондхейму, «ваше шоу не называется« Нелли Ловетт », оно называется« Суини Тодд ». И я второй банан». Чтобы убедить ее, Сондхейм «прошел прослушивание», написав для нее пару песен, в том числе жуткую песню «A Little Priest». И он дал ей ключ к персонажу, сказав: «Я хочу, чтобы у миссис Ловетт был персонаж мюзик-холла». Лэнсбери, выросший в британском мюзик-холле, сразу понял это. «Не только мюзик-холл ... но и дотти мюзик-холл», как она выразилась. ^[4]После того, как она была официально утверждена на роль, она смаковала возможность, сказав, что ей нравятся «необычайное остроумие и ум лирики [Сондхейма]». ^[5]

Канадский актер и певец Лен Кариу был личным выбором Сондхейма на роль замученного цирюльника. ^[6] Готовясь к роли, Кариу (который в то время учился с учителем вокала) спросил Сондхейма, какой диапазон ему нужен в этой роли. Кариу сказал ему, что готов дать Сондхейму пару октав, чтобы разобраться, и Сондхейм немедленно ответил: «Этого будет более чем достаточно». ^[7]

Поскольку Принс был поглощен постановкой гигантской постановки, Лэнсбери и Кариу были предоставлены в основном самим себе, когда дело доходило до развития их персонажей. Они работали вместе на всех своих сценах, оба были творческими актерами, имевшими большой опыт в ярких выступлениях. «Этот стиль кукушки в игре миссис Ловетт, это было в значительной степени Анджела ... Она изобрела этот персонаж», - сказал Кариу. Она вспоминала: «Я просто смирилась с этим. Широкая открытость моего образа была связана с моим отношением к нему как к раковине, так и к плаванию. Ловетт ". ^[4]

Говорят, что в ночь премьеры Гарольд Клерман , старейшина американских театральных критиков, бросился к Шайлер Чапин , бывшему генеральному директору Метрополитен-опера , требуя объяснить, почему он не поставил его в Метрополитен. На что Чапин ответил: «Я бы поставил это как выстрел, если бы у меня была возможность. Были бы крики и вопли, но мне было бы наплевать. Потому что это опера. Современная американская опера . " ^[2]

Сводка [ править ]

Жители Лондона, которые выступают в роли греческого хора на протяжении всей пьесы, бросают мешок для трупов и высыпают пепел в неглубокую могилу. Суини Тодд поднимается вперед («Баллада о Суини Тодде») и представляет драму.

Акт I [ править ]

В 1846 году ^[8] молодой моряк Энтони Хоуп и таинственный Суини Тодд, которого Энтони недавно спас в море и подружился, пришвартовываются в Лондоне. Нищая женщина сексуально домогается их, на мгновение узнавая Тодда («Нет места лучше Лондона»), и Тодд прогоняет ее. Тодд косвенно связывает с Энтони часть своего беспокойного прошлого: он был наивным парикмахером, «снятым ... со своей тарелки» коррумпированным судьей, который жаждал жены Тодда («Цирюльник и его жена»). Покидая Энтони, Тодд входит в магазин мясных пирогов на Флит-стрит , где хозяйка, невзрачная вдова миссис Ловетт , сетует на нехватку мяса и клиентов («Худшие пироги в Лондоне»). Когда Тодд спрашивает о пустой квартире наверху, она отвечает, что ее бывший жилец,Бенджамин Баркер былперевезена по ложным обвинениям судьей Терпином , который вместе со своим слугой Бидлом Бэмфордом заманил жену Баркера Люси в дом судьи и изнасиловал ее («Бедняжка»).

Реакция Тодда показывает, что он сам Бенджамин Баркер. Пообещав сохранить его секрет, миссис Ловетт объясняет, что Люси отравила себя и что их тогда еще младшая дочь Джоанна стала опекой судьи . Тодд клянется отомстить судье и Бидлу, а миссис Ловетт дарит Тодду его старую коллекцию прямых бритв из стерлингового серебра. , который убеждает Тодда заняться своей старой профессией («Мои друзья» и «Баллада о Суини Тодде» - реприза). В другом месте Энтони видит красивую девушку, поющую у ее окна («Зеленый зяблик и птичка Линнет»), и нищая женщина говорит ему, что ее зовут Джоанна. Не зная, что Джоанна - дочь его друга Тодда, Энтони сразу влюбляется («Ах, мисс»), и он клянется вернуться за ней, даже после того, как судья и Бидл угрожают ему и прогоняют его («Джоанна»).

На переполненном лондонском рынке яркий итальянский парикмахер Адольфо Пирелли и его наивный молодой помощник Тобиас Рагг предлагают драматическое лекарство от выпадения волос («чудо-эликсир Пирелли»). Вскоре прибывают Тодд и Ловетт; В рамках своего плана по установлению своей новой личности Тодд представляет эликсир как фикцию, бросает вызов Пирелли на соревнование по бритью и легко побеждает («Конкурс»), приглашая впечатленного Бидла на бесплатное бритье («Баллада о Суини Тодде» "- реприза 2). Несколько дней спустя судья Терпин бичевает себя из-за растущей похоти к Джоанне, но вместо этого решает жениться на ней сам («Джоанна - Меа Калпа»).

Тодд ждет прибытия Бидла с нарастающим нетерпением, но миссис Ловетт пытается успокоить его («Подожди»). Когда Энтони рассказывает Тодду о своем плане попросить Джоанну сбежать с ним, Тодд, стремясь воссоединиться со своей дочерью, соглашается позволить им использовать его парикмахерскую в качестве убежища. Когда Энтони уходит, входят Пирелли и Тобиас, и миссис Ловетт ведет Тоби вниз за пирогом. Наедине с Тоддом Пирелли отбрасывает свой итальянский акцент и раскрывает, что он Дэниел О'Хиггинс, бывший помощник Бенджамина Баркера; он знает настоящую личность Тодда и требует половину своего дохода на всю жизнь. Тодд одолевает и убивает О'Хиггинса, перерезав ему горло («Смерть Пирелли» и «Баллада о Суини Тодде» - реприза 3). Между тем, Джоанна и Энтони планируют свой побег («Поцелуй меня»), а Бидл рекомендует Тодда.s услуги по уходу за судьей, чтобы судья мог лучше завоевать расположение Джоанны («Дамы в их чувствительности»).

Сначала в панике, узнав об убийстве Пирелли, миссис Ловетт крадет его кошелек с остатками монет, а затем спрашивает Тодда, как он планирует избавиться от тела. Вдруг входит судья; Тодд быстро усаживает его и убаюкивает расслабляющей беседой («Красотки»). Однако, прежде чем Тодд успевает убить судью, снова входит Энтони и выпаливает свой план побега. Разъяренный судья выбегает из дома, поклявшись никогда не возвращаться и отослать Джоанну. Тодд изгоняет Энтони в приступе ярости и, напоминая о зле, которое он видит в Лондоне, решает обезлюдить город, убивая своих будущих клиентов, поскольку все люди заслуживают смерти: богатые должны быть наказаны за свою коррупцию, а бедные - избавиться от своих страданий («Богоявление»). Обсуждая, как избавиться от тела Пирелли, миссисЛоветту приходит в голову внезапная идея и он предлагает использовать тела жертв Тодда в ее мясных пирогах, и Тодд с радостью соглашается («Маленький священник»).

Акт II [ править ]

Спустя несколько недель кондитерская миссис Ловетт превратилась в успешный бизнес, и Тоби работает там официантом («Боже, как хорошо!»). Тодд приобрел специальное механическое кресло парикмахера, которое позволяет ему убивать клиентов, а затем отправлять их тела прямо через желоб в пекарню в подвале кондитерской. Небрежно перерезая шею своим клиентам, Тодд отчаялся когда-либо увидеть Джоанну, в то время как Энтони ищет ее в Лондоне («Джоанна - Квартет»). Энтони находит Джоанну запертой в частном сумасшедшем доме, но едва избежал ареста Бидл. После дня тяжелой работы, в то время как Тодд по-прежнему зациклен на своей мести, миссис Ловетт представляет себе выход на пенсию на берегу моря («У моря»). Энтони прибывает, чтобы умолять Тодда помочь освободить Джоанну, и Тодд, оживленный, поручает Энтони спасти ее, изображая из себя парикмахера, намеревающегося купить волосы сокамерников («Последовательность париков» и «Баллада ...» - повтор 4). Однако, как только Энтони уходит, Тодд отправляет письмо судье, информируя его, что Энтони приведет Джоанну в свой магазин сразу после наступления темноты и передаст ее («Письмо»).

В кондитерской Тоби рассказывает миссис Ловетт о своем скептицизме по поводу Тодда и о своем желании защитить ее («Not While I'm Around»). Когда он узнает кошелек Пирелли в руках миссис Ловетт, она отвлекает его, показывая ему пекарню, инструктируя его, как работать на мясорубке и духовке, прежде чем запереть его. Наверху она встречает Бидла на своей фисгармонии.; Соседи Ловетта попросили его исследовать странный дым и вонь из трубы кондитерской. Миссис Ловетт останавливает Бидла с «Салонными песнями», пока Тодд не возвращается, чтобы предложить Бидлу обещанное «бесплатное бритье»; Миссис Ловетт громко играет на фисгармонии, чтобы заглушить крики Бидла наверху, когда Тодд отправляет его. В подвале Тоби обнаруживает волосы и ногти в пироге, который ел, как раз в тот момент, когда свежий труп Бидла падает по желобу. В ужасе он убегает в лондонскую канализацию под пекарней. Затем миссис Ловетт сообщает Тодду, что Тоби узнал об их секрете и с ним нужно разобраться.

Энтони прибывает в приют, чтобы спасти Джоанну, но оказывается разоблаченным, когда Джоанна узнает его. Энтони вытаскивает пистолет, данный ему Тоддом, но не может заставить себя выстрелить в Джонаса Фогга, коррумпированного владельца приюта; Джоанна хватает пистолет и убивает Фогга. Пока Энтони и Джоанна убегают, освобожденные сокамерники приюта пророчат конец света, в то время как Тодд и миссис Ловетт ищут Тоби в канализации, а нищенка опасается того, что случилось с Бидлом («Город в огне / Поиск») . Энтони и Джоанна (теперь переодетая моряком) прибывают в пустой магазин Тодда. Энтони уходит искать тренера после того, как он и Джоанна подтвердили свою любовь («Ах, мисс» - повторение). Джоанна слышит, как входит нищая женщина, и прячется в сундуке в парикмахерской. Похоже, нищенка узнает комнату.Входит Тодд и пытается заставить ее уйти, поскольку она снова, кажется, узнает его («Колыбельная нищей»). Услышав, что судья снаружи, неистовый Тодд убивает нищую женщину, отправив ее тело вниз по желобу за мгновение до того, как судья врывается. Тодд уверяет судью, что Джоанна раскаивается, и судья просит небольшого количества одеколона.

Как только он усаживает судью в кресло, Тодд успокаивает его еще одним разговором о женщинах, но на этот раз он ссылается на их «общие вкусы, по крайней мере, в отношении женщин». Судья узнает в нем «Бенджамина Баркера!» прямо перед тем, как Тодд перерезает себе горло и отправляет его вниз по желобу («Возвращение судьи»). Вспоминая Тоби, Тодд начинает уходить, но, понимая, что он оставил свою бритву, возвращается, как только замаскированная Джоанна в ужасе поднимается из сундука. Не узнавая ее, Тодд пытается убить ее, в то время как миссис Ловетт визжит из пекарни внизу, отвлекая Джоанну, чтобы она убежала. Внизу миссис Ловетт борется с умирающим судьей, который цепляется за нее. Затем она пытается затащить тело нищей в печь,но приходит Тодд и впервые ясно видит безжизненное лицо: нищенка - его жена Люси. Тодд в ужасе обвиняет миссис Ловетт во лжи ему. Миссис Ловетт отчаянно объясняет, что Люси действительно отравилась, но она выжила, хотя попытка оставила ее безумной. Миссис Ловетт признается, что любит Тодда. Затем Тодд симулирует прощение, маниакально танцуя с Ловеттом, пока не швыряет ее в бушующий огонь духовки, сжигая ее заживо. Полный отчаяния и шока, Тодд обнимает мертвую Люси. Тоби, теперь совершенно безумный, вылезает из канализации, бормоча детские стишки. Он поднимает упавшую бритву Тодда и перерезает Тодду горло. Когда Тодд падает замертво, а Тоби роняет бритву, Энтони, Джоанна и некоторые другие врываются в пекарню. Тоби, не обращая на них внимания, начинает крутить мясорубку, напевая миссис Ловетт:s предыдущие инструкции ему («Финальная сцена»).

Эпилог [ править ]

Актерский состав ансамбля, к которому вскоре присоединились возродившиеся Тодд и миссис Ловетт, поют репризу «Баллады о Суини Тодде», предостерегая от мести (хотя и признают, что «все это делают»). Срывая костюмы, труппа уходит. Тодд на мгновение усмехается публике и исчезает.

Музыкальные номера [ править ]

Примечания к песням:

• † Несмотря на то, что эти числа были вырезаны в превью из соображений длины, эти числа были включены в исходную запись литья. Они были восстановлены в последующих постановках.
• ‡ Эта песня была перенесена на после "Баллады Суини Тодда (Reprise 3) " в концертных выступлениях Нью-Йоркского филармонического оркестра в 2000 и 2014 годах , а также в альбоме оригинальных бродвейских исполнителей.
• § Этот номер был написан для оригинальной лондонской постановки и впервые записан для концертного выступления Нью-Йоркского филармонического оркестра в 2000 году.
• € Эта песня является * необязательным * куплетом "Sweet Polly Plunkett".
• Песня «Баллада о Суини Тодде» и ее многократные повторения в некоторых постановках названы их первыми текстами, чтобы отличать их друг от друга:
  Список их полных названий здесь

  • «Баллада о Суини Тодде: посетите сказку о Суини Тодде»
  • "Баллада о Суини Тодде (Реприза): Подними свою бритву высоко, Суини"
  • «Баллада о Суини Тодде (Reprise 2): Суини задумался и Суини запланировал»
  • «Баллада о Суини Тодде (Reprise 3): его руки были быстрыми, его пальцы сильны»
  • "Баллада о Суини Тодде (Reprise 4): Суини ждал слишком долго раньше"
  • "Баллада о Суини Тодде (Reprise 5): Двигатель ревел, двигатель шипел"
  • "Баллада о Суини Тодде (Reprise 6): Подними свою бритву высоко, Суини"
  • "Баллада о Суини Тодде (Reprise 7): Посетите сказку о Суини Тодде"

• Источники: SondheimGuide.com ^[9] и InternetBroadwayDatabase ^[10]

Основные роли [ править ]

Приводит [ править ]

Оригинальные слепки [ править ]

Концертные составы [ править ]

Производство [ править ]

Оригинальная бродвейская постановка и тур [ править ]

Премьера оригинальной постановки состоялась на Бродвее в Театре Юриса 1 марта 1979 года и закрылась 29 июня 1980 года после 557 представлений и 19 просмотров. Режиссер Хэл Принц и хореографом на Ларри Фуллер , сценический дизайн был от Евгений Ли , костюмы Франн Ли и освещения по Кен Биллингтон . В ролях были Анджела Лэнсбери в роли миссис Ловетт, Лен Кариу в роли Тодда, Виктор Гарбер в роли Энтони, Сара Райс в роли Джоанны, Мерл Луиза в роли нищей , Кен Дженнингс в роли Тобиаса, Эдмунд Линдек.в роли судьи Терпина, Хоакина Ромагера в роли Пирелли и Джека Эрика Уильямса в роли Бидла Бэмфорда. Спектакль был номинирован на девять премий «Тони» , восемь из которых были удостоены премии « Лучший мюзикл» . Дороти Лаудон и Джордж Хирн заменили Лэнсбери и Кариу 4 марта 1980 г. ^[16]

Первый национальный тур по США начался 24 октября 1980 года в Вашингтоне и закончился в августе 1981 года в Лос-Анджелесе, Калифорния . К Лэнсбери присоединился Хирн ^[17], и эта версия была записана во время помолвки в Лос-Анджелесе и транслировалась на канале Entertainment (один из предшественников сегодняшнего A&E ) 12 сентября 1982 года. Позже это выступление будет повторено на Showtime и PBS ( последняя в рамках серии « Великие выступления »); ^[18] Позже он был выпущен на домашнем видео через Turner Home Entertainment и на DVD из Warner Home Video.. Запись на пленку была номинирована на пять премий Primetime Emmy Awards в 1985 году, три из которых были выиграны, включая выдающееся индивидуальное выступление в эстрадной или музыкальной программе (для Джорджа Хирна ). ^[19]

Тур по Северной Америке начался 23 февраля 1982 года в Уилмингтоне, Делавэр , и закончился 17 июля 1982 года в Торонто , Онтарио . В главных ролях сыграли Джун Хэвок и Росс Петти . ^[20]

Оригинальное лондонское производство [ править ]

Первое производство в Лондоне открылся 2 июля 1980 года на West End «s Королевский театр Друри - Лейн , в ролях : Денис Квилли и Sheila Hancock вместе с Эндрю С. Водсворт как Энтони, Мэнди Больше как Johanna, Майкл Стэнифорт как Тобиас, Остин Кент в роли судьи Терпина, Дилис Уотлинг в роли нищей, Дэвид Велдон-Уильямс в роли Бидла Бэмфорда, Оз Кларк в роли Джонаса Фогга и Джон Арон в роли Пирелли. В спектакле было представлено 157 спектаклей. Несмотря на неоднозначные отзывы, постановка получила премию Оливье как лучший новый мюзикл в 1980 году. Производство было закрыто 14 ноября 1980 года.

Возрождение Бродвея 1989 года [ править ]

Первое бродвейское возрождение открылось 14 сентября 1989 года в Театре « Круг на площади» и закрылось 25 февраля 1990 года после 189 представлений и 46 превью. Продюсером выступил Теодор Манн , режиссер Сьюзен Х. Шульман , хореография Майкла Лихтефельда. В ролях приняли участие Боб Гантон (Суини Тодд), Бет Фаулер (миссис Ловетт), Эдди Корбич (Тобиас Рэгг), Джим Уолтон (Энтони Хоуп) и Дэвид Бэррон (судья Терпин). В отличие от оригинальной бродвейской версии, постановка была разработана в относительно интимном масштабе и нежно именовалась «Тини Тодд». Первоначально он был спродюсирован Off-BroadwayТеатральная труппа Йорка в Церкви Небесного Покоя с 31 марта 1989 г. по 29 апреля 1989 г. ^[21] Этот спектакль получил четыре номинации на премию Тони : за лучшее возрождение мюзикла, лучшую мужскую роль в мюзикле, лучшую женскую роль в мюзикле. и лучшая режиссура мюзикла, но не выиграла ни одного.

Лондонское возрождение 1993 г. [ править ]

В 1993 году спектакль впервые был возрожден в Лондоне в Королевском национальном театре . Первоначально постановка открылась в Театре Коттесло 2 июня 1993 года, а затем была перенесена в Театр Литтлтона 16 декабря 1993 года, где играли в репертуаре и закрылись 1 июня 1994 года. Дизайн шоу был немного изменен, чтобы соответствовать театру с аркой авансцены. место для театра Литтлтон. Режиссером был Деклан Доннеллан, а в постановке Театра Коттеслоу в главной роли играли Алан Армстронг в роли Тодда и Джулия Маккензи в роли миссис Ловетт с Адрианом Лестером.в роли Энтони, Барри Джеймс в роли Бидла Бэмфорда и Денис Куилли (сыгравший главную роль в оригинальной лондонской постановке в 1980 году) в роли судьи Терпина. Когда шоу было перенесено, Квилли заменил Армстронга в главной роли. Сондхейм похвалил Доннеллана за «небольшой, камерный» подход к спектаклю, который был оригинальным видением композитора для пьесы ». ^[22] Эта постановка получила Оливье награды за лучшее музыкальное возрождение, лучшую мужскую роль в мюзикле (Армстронг) и лучшую женскую роль в мюзикле (Маккензи), а также номинации на лучшую режиссуру и две за лучшую роль второго плана в мюзикле. ^[23]

Лондонское возрождение 2004 г. [ править ]

В 2004 году Джон Дойл поставил возрождение мюзикла в Театре Watermill в Ньюбери , Англия, которое проходило с 27 июля 2004 года по 9 октября 2004 года. Постановка впоследствии была передана на студии Trafalgar Studios в Вест-Энде, а затем в театр Ambassadors . Этот спектакль отличался отсутствием оркестра, а актерский состав из 10 человек сам играл партитуру на музыкальных инструментах, которые они несли на сцене. ^[24]Это был первый раз за почти десять лет, когда шоу Сондхейма было представлено в коммерческом Вест-Энде. В главных ролях Пол Хегарти в роли Тодда, Карен Манн в роли миссис Ловетт, Ребекка Джексон в роли Нищей, Сэм Кеньон в роли Тобиаса, Ребекка Дженкинс в роли Джоанны, Дэвид Рикардо-Пирс в роли Энтони и Колин Уэйкфилд в роли судьи Терпина. Это производство закрыто 5 февраля 2005 года.

Весной 2006 года постановка гастролировала по Великобритании с Джейсоном Донованом в роли Тодда и Харриет Торп в роли миссис Ловетт.

Возрождение Бродвея 2005 г. [ править ]

Версия постановки Джона Дойла Вест-Энда перенесена на Бродвей и откроется 3 ноября 2005 года в Театре Юджина О'Нила с новым составом, каждый из которых играет на своих инструментах, как это было сделано в Лондоне. В ролях: Патти Лупоне (миссис Ловетт / Туба / Перкуссия), Майкл Серверис (Тодд / Гитара), Маноэль Фелчиано (Тобиас / Скрипка / Кларнет / Фортепиано), Александр Джеминьяни (Бидл / Фортепиано / Труба), Лорен Молина ( Йоханна / Виолончель), Бенджамин Магнусон (Энтони / Виолончель / Фортепиано), Марк Джейкоби (Терпин / Труба / Перкуссия), Донна Линн Чамплин(Пирелли / Аккордеон / Флейта / Фортепиано), Диана ДиМарцио (Нищая / Кларнет) и Джон Арбо (Фогг / Контрабас). В постановке участвовало 349 спектаклей и 35 превью, и они были номинированы на шесть премий Тони, выиграв две: лучшая постановка мюзикла для Дойла и лучшая оркестровка для Сары Трэвис, которая реконструировала оригинальные аранжировки Джонатана Туника для актерского состава из десяти человек и оркестра. . Из-за небольшого масштаба мюзикл на его создание обошлось в 3,5 миллиона долларов - сумма небольшая по сравнению со многими бродвейскими мюзиклами и окупилась за девятнадцать недель. ^[25] Национальный тур по бродвейской постановке Дойла начался 30 августа 2007 года с Джуди Кэй.(который временно заменил LuPone на Бродвее) в роли миссис Ловетт и Дэвида Хесса в роли Тодда. Александр Джеминьяни также сыграл главную роль в турне по Торонто в ноябре 2007 года. ^[26]

Возрождение Вест-Энда 2012 г. [ править ]

Майкл Болл и Имельда Стонтон сыграли главную роль в новой постановке шоу, которое проходило в театре Chichester Festival с 24 сентября по 5 ноября 2011 года. Режиссер Джонатан Кент, в актерский состав входили Болл в роли Тодда, Стонтон в роли миссис Ловетт, Джеймс. МакКонвилл в роли Тобиаса, Джон Боу в роли судьи Терпина, Роберт Берт в роли Пирелли, Люк Брэди в роли Энтони, Джиллиан Киркпатрик в роли Люси Баркер, Люси Мэй Баркер в роли Джоанны и Питер Поликарпу в роли Бидла Бэмфорда. Он был установлен в 1930-х годах вместо 1846 года и восстановил часто вырезанную песню "Johanna (Mea Culpa)". ^[27] Спектакль получил положительные отзывы как критиков, так и зрителей и был переведен наТеатр Адельфи в Вест-Энде в 2012 году с ограниченным тиражом с 10 марта по 22 сентября 2012 года. ^[28] Комик Джейсон Манфорд дебютировал в роли Пирелли со 2 по 28 июля, а также с 15, 18 и 24 августа 2012 года, в то время как Роберт Берт появилась на фестивале Glyndebourne Opera . Трансфер из Уэст-Энда получил шесть номинаций на премию Лоуренса Оливье, из которых три выиграли: лучшее музыкальное возрождение , лучшая мужская роль в мюзикле для бала и лучшая женская роль в мюзикле для Стонтона. ^[29]

Лондон 2015 г. и возрождение Off-Broadway 2017 г. [ править ]

Кэмерон Макинтош произвел передачу West End постановки Tooting Arts Club, шоу, которое проходило в Harrington's Pie Shop в Тутинге, Лондон, в октябре и ноябре 2014 года. ^[30] Эта постановка проходит в кондитерской, которая была воссоздана по этому случаю в Шафтсбери-авеню и проходила с 19 марта по 16 мая 2015 года. В ролях были Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Сиобан Маккарти в роли миссис Ловетт, Надим Нааман в роли Энтони, Ян Моуат в роли Бидла, Дункан Смит в роли судьи, Киара Джей в роли Пирелли. и Нищая, Джозеф Тейлор в роли Тобиаса и Зои Доано в роли Джоанны. ^[31]

Производство Tooting Arts Club перенесено в Off-Broadway , превратив театр Барроу-стрит в действующее воссоздание кондитерской Харрингтона. Анонсы начались 14 февраля 2017 года до официального открытия 1 марта. Как и в лондонской постановке, режиссером трансляции выступил Билл Бакхерст, дизайн Саймона Кенни и продюсеры Рэйчел Эдвардс, Дженни Герстен, Seaview Productions и Нейт Кох, исполнительный продюсер. в сотрудничестве с Театром Барроу-Стрит. ^[32]На премьере присутствовали четыре актера из Лондона: Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Шивон Маккарти в роли миссис Ловетт, Дункан Смит в роли судьи и Джозеф Тейлор в роли Тобиаса, а также Брэд Оскар в роли Бидла, Бетси Морган в роли Пирелли и Нищая женщина, Мэтт Дойл в роли Энтони и Алекс Финке в роли Джоанны. В апреле 2017 года пятеро актеров покинули шоу, их заменили Норм Льюис в роли Суини Тодд, Кэроли Кармелло в роли миссис Ловетт, Джон-Майкл Лайлс в роли Тобиаса, Стейси Боно в роли Нищей и Пирелли и Джейми Джексон в роли судьи Терпина. . После ухода Норма Льюиса его заменил Хью Панаро в главной роли. Другие изменения включают Майкла Джеймса Лесли в роли судьи Терпина. Производство было продлено и закрыто 26 августа 2018 г. ^{[33][34] [35]}

Другие известные постановки [ править ]

1987 Австралийские постановки [ править ]

Государственная опера Южной Австралии представила первое профессиональное производство Австралии в Аделаиде в сентябре 1987 Режиссера Gale Edwards , он показал Линдон Terracini как Тодд, Nancye Hayes , как миссис Ловетт и Питер Cousens как Энтони. В следующем месяце версия Melbourne Theater Company открылась в Playhouse в Мельбурне под руководством Роджера Ходжмана с Питером Кэрроллом в роли Суини Тодда, Джеральдин Тернер в роли миссис Ловетт и Джоном Юингом в роли судьи Терпина. Мельбурнская постановка гастролировала в Сиднее и Брисбене в 1988 году ^[36].

Производство в Будапеште, 1992 [ править ]

Премьера мюзикла состоялась 5 июня 1992 года в театре Эркель в Будапеште , Венгрия . Пьеса переведена на венгерский язык Тибором Миклошем и Дьёрдь Денесом. В ролях: Лайош Миллер в роли Суини Тодда, Жужа Лехоцки в роли миссис Ловетт, Шандор Сасвари в роли Энтони, Моника Васари в роли Йоханны, Роберт Ратони в роли судьи Турпина, Тибор Олах в роли Тобиаса, Петер Кочуллишонтиш и женщина в роли Пиресмароша. , и Иштван Розос в роли Бидл Бэмфорд. ^[37]

Возрождение Лос-Анджелеса 1994 [ править ]

В 1994 году East West Players в Лос-Анджелесе устроили возрождение шоу режиссера Тима Данга, в котором приняли участие в основном азиатско-тихоокеанские американцы. Кроме того, это был первый раз, когда шоу проводилось в уютном доме (Equity на 99 мест). Спектакль получил 5 наград «Овация», включая премию Франклина Леви за лучший мюзикл (малый театр) и лучший режиссер (мюзикл) за «Данг». ^{[ необходима цитата ]}

Производство в Барселоне, 1995 г. [ править ]

5 апреля 1995 года его премьера на каталонском языке состоялась в театре Полиорама в Барселоне (позже переехав в "Аполлон") в постановке Драматического центра правительства Каталонии. Либретто было адаптировано Розером Баталлой Роджером Пена и поставлено Марио Гасом. В ролях: Константино Ромеро в роли Суини Тодда, Вики Пенья в роли миссис Ловетт, Мария Хосеп Перис в роли Йоханны, Мунца Риус в роли Тобиаса, Пеп Молина в роли Энтони, Ксавье Рибера-Валл в роли судьи Турпина и Тереза ​​Валликроса в роли нищей. С одобрением критиков и аплодисментами публики (Сондхейм поехал в Барселону, узнав об успехе, который он имел, и был восхищен постановкой), позже он переехал в Мадрид. Шоу получило более пятнадцати наград.

1997 Финская национальная опера, Хельсинки [ править ]

Премьера финской национальной оперы 1997 года состоялась 19 сентября 1997 года. Режиссер Стаффан Аспегрен, стартовала Саули Тииликайнен (Суини Тодд) и Ритва Аувинен (миссис Ловетт). Перевод Джуса Лескинена ^[38]

Производство Центра Кеннеди 2002 г. [ править ]

В рамках празднования Кеннеди-центра в Сондхейме Суини Тодд работал с 10 мая 2002 года по 30 июня 2002 года в Театре Эйзенхауэра с Брайаном Стоуксом Митчеллом в роли Суини Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Хью Панаро в роли Энтони, Уолтером Чарльзом ( член оригинального состава), как судья Терпин, Селия Кинан-Болджер в роли Джоанны, Мэри Бет Пейл в роли Нищей, Марк Прайс в роли Тобиаса Рагга, Рэй Фридек в роли Бидла Бэмфорда и Кевин Лигон в роли Пирелли. Режиссер Кристофер Эшли, хореография Дэниела Пельцига. ^[39]

2007 производство в Дублине [ править ]

Ирландский тенор Дэвид Шеннон сыграл Тодда в очень успешной дублинской постановке шоу в Gate Theater , которое проходило с апреля 2007 года по июнь 2007 года. В постановке использовался минималистичный подход: актерский состав состоял из небольшого ансамбля из 14 исполнителей, и оркестр состоял из семи человек. Внешний вид постановки был довольно абстрактным. «Санди Таймс» писала, что «черный фон грубо высеченной декорации Дэвида Фарли и суровый минимализм освещения Рика Фишера предполагают застенчивую нервозность, а стилизованный макияж Шеннон, длинное кожаное пальто и задумчивая физиономия только усиливают ощущение». ^{[40] [41]} Когда персонаж умирал, их поливали мукой. ^[42]

Производство Гетеборга, 2008 [ править ]

Премьера постановки «Гетеборг» 2008 года состоялась 15 мая 2008 года в Гетеборгской опере . Шоу было совместным с West End International Ltd. В актерском составе были Майкл Маккарти в роли Суини Тодда, Розмари Эш в роли миссис Ловетт и Дэвид Шеннон на этот раз в роли Энтони. Шоу длилось четыре недели и закончилось 8 июня 2008 года. ^[43]

2010 Национальный молодежный музыкальный театр, Лондон [ править ]

В 2010 году пятьдесят членов Национального молодежного музыкального театра поставили спектакль в Village Underground в рамках празднования 80-летия Стивена Сондхейма в Лондоне. NYMT взяла постановку Мартина Константина из обычного театрального пространства и поставила его на переделанном викторианском складе в Ист-Энде города . ^[44] Компания возродила шоу в 2011 году для Международного фестиваля молодежных искусств в Театре Роуз в Кингстоне-апон-Темзе . ^[45]

Производство в Париже 2011 г. [ править ]

В апреле 2011 года в Театре Шатле (Париж) открылась новая крупная постановка , которая впервые дала Сондхейму место на французской сцене с постановкой « Маленькая ночная музыка» . Режиссером был Ли Блейкли с хореографией Лорены Рэнди и дизайном Тани Макаллин. В ролях участвовали Род Гилфри и Франко Помпони (Суини Тодд) и Кэролайн О'Коннор (миссис Ловетт). ^[46]

Производство в Бостоне, 2014 г. [ править ]

Бостонская труппа Lyric Stage провела спектакль в сентябре и октябре 2014 года, а художественный руководитель компании Спиро Велудос поставил и направил шоу. В ролях были Кристофер Чу в роли Суини Тодда и Амелия Брум в роли миссис Ловетт. ^[47]

Производство Квебека, 2014 г. [ править ]

Театр Десибель из Квебека произвел франкоязычную мировую премьеру спектакля. Шоу, переведенное Жоэль Бонд и снятое Луи Морином, проходило с 28 октября по 8 ноября 2014 года в Капитолии Квебека . В ролях: Рено Паради в роли Суини Тодда, Кэти Жюльен в роли миссис Ловетт, Жан Петитклерк в роли судьи Терпена, Сабрина Ферланд в роли нищей женщины, Пьер-Оливье Гронден в роли Энтони Хоупа, Андреан Буладье в роли Джоанны, Дэвид Ноэль в роли Тобиаса, Джонатан Ганьон. Бидл и Матье Самсон в роли Пирелли. ^[48]

Прог-метал версия, 2014 г., Landless Theater Company, Вашингтон, округ Колумбия [ править ]

Сондхейм дает разрешение «Landless Theater Company» округа Колумбия на оркестровку «прог-металлической версии» Суини Тодда , первой рок-оркестровки партитуры. Спектакль идет в театре DC Warehouse в августе 2014 года. Режиссер Мелисса Боуман. Музыкальное руководство Чарльз В. Джонсон. Prog Metal Orchestration от The Fleet Street Collective (Эндрю Ллойд Боуман, Спенсер Блевинс, Чарльз Джонсон, Лэнс ЛаРю, Рэй Шоу, Алекс Вальехо, Эндрю Сиддл). В ролях представлены вокалистки металлической группы Нина Осегеда ( «Звук грома» ) в роли миссис Ловетт, Эндрю Ллойд Боуман ( Diamond Dead ) в роли Суини Тодда, Роб Брэдли (Овен и убийца ужасов) в роли Пирелли и Ирен Джерико (синдром Кассандры) в роли Нищего. Женщина. Шоу получает три награды Хелен Хейс 2015 номинации на «Лучший мюзикл», «Выдающийся музыкальный руководитель» (Мелисса Боуман) и «Выдающийся музыкальный руководитель» (Чарльз У. Джонсон).

2015 постановка Валлийской национальной оперы [ править ]

Осенью 2015 года Валлийская национальная опера и Уэльский Центр тысячелетия выпустили совместную постановку с театром Западного Йоркшира и Королевской биржей Манчестера в рамках сезона «Безумия» WNO. Спектакль поставил Джеймс Брининг и спроектировал Колин Ричмонд, постановка была поставлена ​​в 1970-80-х годах и была показана в Кардиффе перед поездкой в ​​Саутгемптон, Бристоль, Лландидно, Оксфорд, Ливерпуль, Бирмингем перед возвращением в Кардифф. Он был основан на предыдущих небольших постановках Брининга из Dundee Rep в 2010 году, West Yorkshire Playhouse и Royal Exchange Manchester в 2013 году. В актерский состав входили Дэвид Арнспергер в роли Суини Тодда и Дженис Келли в роли миссис Ловетт.

Южноафриканское возрождение 2015 г. [ править ]

Питер Ториен и KickstArt продюсировали спектакль в Театре Pieter Toerien Monte Casino в Йоханнесбурге, который проходил с 10 октября по 13 декабря 2015 года, а затем переехал в Театр на берегу залива в Кейптауне с 19 февраля по 9 апреля 2016 года. Режиссер Стивен. В постановке, оформленной Грегом Кингом, снимались Джонатан Роксмаут (Суини Тодд), Харон Уильямс-Рос (миссис Ловетт), Майкл Ричард (судья Терпин), Жако ван Ренсбург (Тобиас), Энн Мари Клоулоу (Нищая), Адам Пелковиц. (Бидл Бэмфорд), Кэмерон Бота (Энтони), Санли Йусте (Йоханна), Жермандт Гелденхейс (Адольфо Пирелли) и Уэсли Суэйн Лаудер (Джонас Фогг). ^[49]

2015–2016 гг. Австралазия [ править ]

В 2015 году постановка Викторианской оперы была поставлена ​​в Центре искусств Мельбурна . ^[50] Постановка была возобновлена ​​для оперы Новой Зеландии в 2016 году, посетив Окленд , Веллингтон и Крайстчерч . ^[51]

В постановке снимались Тедди Таху Роудс в роли Суини Тодда, Антуанетта Халлоран в роли миссис Ловетт, Филлип Роудс в роли судьи Терпина, Канен Брин в роли Бидла Бэмфорда (позже замененный Эндрю Гловером во время турне по Новой Зеландии), Дэвид Роджерс-Смит в роли Адольфо Пирелли (замененный Роберта Такера в Новой Зеландии), Росс Ханнафорд в роли Тобиаса Рэгга (заменен Джоэлом Грейнджером в Новой Зеландии), Блейк Боуден в роли Энтони Хоупа (заменил Джеймса Бенджамина Роджерса в Новой Зеландии), Амелия Берри в роли Джоанны, Димити Шеперд в роли нищей ( заменена Хелен Медлин в Новой Зеландии), а Джереми Климан в роли Джонаса Фогга. ^{[52] [53]}

Мексиканское производство 2018 г. [ править ]

Дэвид Куэвас произвел первую мексиканскую постановку Суини Тодда . Открылся 7 июля 2018 года в Foro Cultural Coyoacanense, в котором снимались Лупита Сандовал и Бето Торрес, а также Хосе Андрес Мохика, Марио Беллер, Эдуардо Ибарра, Алехандра Дезидерио, Соня Монрой, Даниэль Паес и Адриан Мехия.

Производство Австралии 2019 г. [ править ]

В июне 2019 года, к 40-летию шоу, ограниченный тираж спектакля был показан в Театре Ее Величества в Мельбурне и в театре Дарлинг Харбор, ICC Sydney . В нем снимались Энтони Варлоу в роли Суини Тодда, Джина Райли в роли миссис Ловетт, Дебра Бирн в роли нищей женщины, Майкл Фальзон в роли Адольфо Пирелли, Джонатан Хики в роли Тобиаса Рэгга и Дэниел Сумеги в роли судьи Терпина. ^[54]

Филиппины 2019 [ править ]

Продюсер Atlantis Theatrical Entertainment Group и направлен Бобби Гарсиа с музыкальным руководством Джерарда Салонги , в нем играли Джетт Панган в роли Суини Тодда, Леа Салонга в роли миссис Ловетт, Джеральд Сантос в роли Энтони Хоупа, Ней Воланте в роли Адольфо Пирелли, Микки Брэдшоу-Воланте в роли Джоанна, Има Кастро в роли нищей, Эндрю Фернандо в роли судьи Терпина, Луиджи Кесада в роли Тобиаса, Арман Феррер в роли Бидла и Дин Розен в роли Джонаса Фогга. Спектакль дебютировал в октябре в Театре на Солере . ^{[55] [56]}

Спектакли оперного театра [ править ]

Первой оперной труппой, смонтировавшей Суини Тодда, была Гранд Опера в Хьюстоне в постановке Хэла Принса, которая проходила с 14 июня 1984 года по 24 июня 1984 года и состояла из 10 представлений. В постановке под руководством Джона ДеМейна использовались сценические эскизы Юджина Ли , эскизы костюмов Фрэнн Ли и световые эскизы Кена Биллингтона . В актерский состав вошли Тимоти Нолен в главной роли, Джойс Кастл в роли миссис Ловетт, Крис Гренендал в роли Энтони, Ли Меррил в роли Джоанны, Уилл Рой в роли судьи Терпина и Барри Бусс в роли Бидла. ^[57]

В 1984 году шоу было представлено оперой Нью-Йорка . Хэл Принс воссоздал постановку, используя упрощенный набор 2-го национального тура. Он был хорошо принят, и билеты на большинство выступлений были распроданы. Он был возвращен ограниченным тиражом в 1986 и 2004 годах. В частности, в постановке 2004 года снимались Марк Делаван и Элейн Пейдж . ^[58] Шоу также было проведено Opera North в 1998 году в Великобритании со Стивеном Пейджем и Беверли Кляйн в главных ролях, режиссер Дэвид Маквикар и дирижер Джеймс Холмс.

В начале 2000-х Суини Тодд получил признание в оперных труппах США, Канады, Японии, Германии, Израиля , Испании, Нидерландов, Великобритании и Австралии. Брин Терфель , популярный валлийский бас-баритон , исполнила заглавную партию в Лирической опере в Чикаго в 2002 году с Джудит Кристиан, Дэвидом Кангелози, Тимоти Нолен , Бонавентурой Боттоне , Селеной Шаффер и Натаном Ганном . Он был исполнен в Королевском оперном театре в Лондоне в рамках сезона Королевской оперы (декабрь 2003 - январь 2004) с сэром Томасом Алленом в роли Тодда, Фелисити Палмер.в роли миссис Ловетт и актеров второго плана, в том числе Розалинда Плаурайт , Роберта Тира и Джонатана Вейра в роли судьи Терпина. Финская национальная опера исполнила Суини Тодда в 1997–98 годах. Израильская национальная опера дважды исполнила Суини Тодда . Осенью 2004 года Исландская опера исполнила Суини Тодда впервые в Исландии . 12 сентября 2015 года Суини Тодд открылся в Опере Сан-Франциско с Брайаном Маллиганом в роли Тодда, Стефани Блайт в роли миссис Ловетт, Мэтью Гриллс в роли Тобиаса, Хайди Стобер в роли Джоанны, Эллиот Мадор в роли Энтони и Элизабет Футрал в роли нищей / Люси. .

Концертные постановки [ править ]

"Реприза!" Концертная версия была исполнена в Театре Ахмансон в Лос-Анджелесе 12–14 марта 1999 г. с Келси Грэммер в роли Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Дэвисом Гейнсом в роли Энтони, Нилом Патриком Харрисом в роли Тобиаса, Мелиссой Манчестер в роли нищей, Роландом Русинеком. в роли Бидла, Дейл Кристен в роли Джоанны и Кен Ховард в роли судьи Терпина.

13 февраля 2000 года в лондонском Royal Festival Hall состоялось два выступления с Лен Кариу в роли Тодда, Джуди Кэй в роли миссис Ловетт и Дэвис Гейнс в роли Энтони. 4-дневный концерт состоялся в июле 2007 года в том же месте с Брин Терфель , Марией Фридман , Дэниелом Бойзом и Филипом Куастом .

Режиссер Лонни Прайс поставил полуэтапную концертную постановку «Суини Тодд в концерте» 4–6 мая 2000 года в Эйвери Фишер-холл в Линкольн-центре , Нью-Йорк, с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . В актерский состав входил Джордж Хирн ( выступивший в последний момент (заменяет Брин Терфель ), Патти Лупоне , Нил Патрик Харрис , Дэвис Гейнс, Джон Алер , Пол Плишка , Хайди Грант Мерфи, Стэнфорд Олсен и Одра Макдональд . Этот концерт также проходил в Сан-Франциско с 19 по 21 июля 2001 г. Симфонический оркестр Сан-Франциско. К Хирну и Лупоне снова присоединились Харрис, Гейнс, Алер ​​и Олсен, а также новые участники - Виктория Кларк , Лиза Вроман и Тимоти Нолен. Этот спектакль был записан для PBS и транслировался в 2001 году и получил премию Primetime Emmy Award за выдающуюся программу классической музыки и танца . ^[59] Тот же спектакль играл на фестивале Ravinia в Чикаго 24 августа 2001 года, с большинством актеров предыдущих концертов, за исключением Плишки и Кларка, которых заменили Шерил Милнс и Холлис Резник. ^[60]

В 2014 году Прайс поставил новую концертную постановку, вернувшись в Эйвери Фишер Холл с Нью-Йоркским филармоническим оркестром 5–8 марта с Брин Терфел в роли Тодда, Эммой Томпсон в роли миссис Ловетт, Филипом Квастом в роли судьи Терпина, Джеффом Блюменкранцем в роли Бидла, Кристиан Борле в роли Пирелли, Кайл Бренн в роли Тобиаса, Джей Армстронг Джонсон в роли Энтони, Эрин Макки в роли Джоанны ^[61] и Одра Макдональд и Бриона Мари Пархем в роли нищейки. ^[62]Макдональдс не была объявлена ​​нищенкой: она была сюрпризом, ее имя было раскрыто только во время первого выступления. В субботних спектаклях Бриона Мари Пархэм играла роль Нищей, а Макдональд исполняла ее на других спектаклях. Концерт снова был снят для трансляции на PBS в рамках их серии Live from Lincoln Center ^[63] и впервые был показан 26 сентября 2014 года. Спектакль был номинирован на три премии Primetime Emmy Awards , выиграв одну за выдающуюся программу особого класса . ^[64] Эта постановка передана в лондонский театр «Колизей».на 13 выступлений с 30 марта по 12 апреля 2015 года. В актерский состав вошли оригинальные участники, такие как Терфел, Томпсон и Кваст, а также новые актеры, такие как Джон Оуэн-Джонс и Розали Крейг . ^[65]

Киноадаптация [ править ]

Адаптации художественный фильм о Суини Тодд , режиссер Тим Бертон с Сценаристы Джон Логан , был выпущен 21 декабря 2007. В ролях Джонни Депп , как Тодд (Депп получил номинацию на Оскар и премию Золотой глобус за его выступление), Елена Бонэм Картер в роли миссис Ловетт, Алан Рикман в роли судьи Терпина, Саша Барон Коэн в роли синьора Пирелли, Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли Энтони Хоупа, Лора Мишель Келли в роли Нищей , Джейн Визенер в роли Джоанны, Эд Сандерс в роли Тоби иТимоти Сполл - Бидл Бэмфорд. Фильм был хорошо принят критиками и театралами, а также получил премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию . ^[66]

Темы [ править ]

Стивен Сондхейм считает, что Суини Тодд - это история о мести и о том, как она поглощает мстительного человека. Он утверждал: «… на самом деле сериал представляет собой навязчивую идею». ^[67] В отличие от большинства предыдущих представлений истории, мюзикл избегает упрощенного взгляда на дьявольские преступления. Вместо этого исследуются «эмоциональные и психологические глубины» персонажей, так что Суини Тодд понимается как жертва, а также как преступник в «великой черной яме» человечества. ^[68]

Музыкальный анализ [ править ]

Партитура Сондхейма - одна из самых сложных, с оркестровкой его давнего соавтора Джонатана Туника . Основываясь на контрапункте и угловатой гармонии, его композиционный стиль сравнивают с Морисом Равелем , Сергеем Прокофьевым и Бернаром Херрманном . Сондхейм также использует древнюю Dies Irae в балладе, которая проходит через всю партитуру, позже услышанная в мелодической инверсии , и в аккомпанементе к "Epiphany". По словам Раймонда Кнаппа, «большинство изменений сцены возвращают« Балладу о Суини Тодде », которая включает как быструю, так и медленную версии« Dies Irae »».^[69] Он также сильно полагается на лейтмотив - по всей партитуре можно выделить не менее двадцати различных.

В зависимости от того, как и где проводится спектакль, его иногда считают оперой. ^[70] Сам Сондхейм описал эту пьесу как «черную оперетту», ^[71] и действительно, только около 20% шоу говорят; остальное пропето. ^[72]

В своем эссе для альбома 2005 года Джереми Сэмс считает наиболее актуальным сравнить работы Сондхейма с операми, которые аналогичным образом исследуют психику безумного убийцы или изгоя общества, такими как « Воццек» Альбана Берга (по пьесе Георга Бюхнера ) и Бенджамин Бриттен «s Питер Граймс (1945). С другой стороны, его можно рассматривать как предшественник более поздней тенденции мюзиклов на темы ужасов, таких как Призрак оперы (1986), Джекил и Хайд (1997), Магазинчик ужасов (1982) и Танцы. вампиров(1997), которые использовали описание тренда grusical в качестве своего коммерческого ярлыка. Театральный критик и писатель Мартин Готфрид писал на эту тему: «Разве такое пение делает ее оперой? Опера - это не просто все, что поется. Есть оперная музыка, пение, постановка. Есть оперные зрители. и есть оперная чувственность. Есть оперные театры . У Суини Тодда бывают периодические оперные моменты, но в его музыке в целом есть грудные ноты, гармоничный язык, мускулистость и край бродвейского театра ». ^[73]

Донал Хенахан написал в The New York Times эссе о постановке Нью-Йоркской городской оперы в 1984 году: «Трудность со Суини заключалась не в том, что оперные певцы были слабаками, неспособными наполнить Государственный театр звуком - мисс Элиас, которая создавала свою Городскую оперу. дебютировал, много лет пел в Metropolitan, гораздо более просторном доме. Остальные голоса в актерском составе также были известны. Скорее мне казалось, что попытка на самом деле спеть партитуру Сондхейма, которая в значительной степени опирается на драматическое парландо или стиль разговора, в основном показывал, насколько далеко от оперной вокальной традиции лежит произведение. Партитура, достаточно эффективная по-своему, требовала от оперных певцов того, что оперные певцы как класс неохотно исполняют ». ^[74]

Оркестровка [ править ]

Первоначальная бродвейская яма состояла из оркестра из 26 человек. (Количество перкуссионистов может быть разным для разных шоу, хотя перкуссионная книга написана для двух исполнителей).

• Струнные : 6 скрипок , 2 альта , 2 виолончели , 1 контрабас , 1 арфа
• Медные духовые : 2 трубы , 1 валторна , 2 тромбона , 1 бас-тромбон
• Клавиатуры : 1 орган / челеста
• Деревянные духовые :
  • Трость 1: флейта , пикколо .
  • Трость 2: Кларнет Bb и Eb , Флейта , Пикколо .
  • Рид 3: Бас-кларнет , Bb- кларнет .
  • Трость 4: гобой , английский рожок .
  • Трость 5: Фагот .
• Перкуссия : (2 игрока) 3 литавра, бас-барабан, ксилофон, вибрафон, малый барабан, том-томы, бас-барабан с педалью, оркестровые колокола, там-там, колокольчики, 4 подвесных тарелки, деревянный блок, тарелки для разрушения, колокольчик, тамбурин , Умывальник

Альтернативная оркестровка доступна от Music Theater International для оркестра из 9 человек. Он был написан Джонатаном Туником для лондонского производства 1993 года.

• Струны : 1 скрипка , 1 виолончель , 1 контрабас
• Медные духовые инструменты : 1 труба в Bb, 1 валторна
• Деревянные духовые : Рид 1: Кларнет ; Трость 2: Фагот
• Клавиатура
• Перкуссия : бас-барабан, колокольчик, колокольчики, колокольчики, кроталес, раше, боковой барабан, малый барабан, швейцарский колокол, там-там, бубен, храмовые блоки, треугольник, тимпани, вибрафон, свисток, деревянный блок, ксилофон

Оригинальный оркестратор Джонатан Туник пересмотрел свою большую оркестровку для лондонского возрождения 1993 года, добавив более грязную и грубую текстуру аранжировкам партитуры.

Лондонское Возрождение 2012: оркестр из 15 человек.

• Струнные : 2 скрипки , 1 альт , 1 виолончель , 1 контрабас
• Медные духовые : 1 валторна , 2 трубы , 1 тромбон
• Деревянные духовые :
• Трость 1: флейта , кларнет .
• Рид 2: Гобой , Английский рожок .
• Рид 3: Кларнет .
• Трость 4: Фагот .
• Клавиатура
• Перкуссия

Награды и номинации [ править ]

Оригинальная бродвейская постановка [ править ]

Оригинальное лондонское производство [ править ]

Возрождение Бродвея 1989 года [ править ]

Лондонское возрождение 1993 г. [ править ]

Лондонское возрождение 2005 г. [ править ]

Возрождение Бродвея 2005 г. [ править ]

Лондонское возрождение 2012 г. [ править ]

Записи и трансляции [ править ]

Оригинальная запись бродвейского актерского состава была выпущена RCA Red Seal в 1979 году. Она включала в себя «Джоанну» судьи и конкурс выдергивания зубов из Акта I, которые были вырезаны в превью. ^[75] Он был выбран Национальным регистром записей для сохранения в 2013 году.

Выступление гастрольной труппы 1980 года было записано перед аудиторией в 1981 году в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе во время первого национального турне, с дополнительной записью в пустом театре для телевизионного специального выпуска. Получившаяся программа была показана по телевидению 12 сентября 1982 года на канале Entertainment. ^[18] Позже он был выпущен на VHS и DVD. ^[76]

2 июля 1994 года постановка возрождения Королевского национального театра с Денисом Квилли и Джулией Маккензи в главных ролях транслировалась BBC . ^[77] Спектакль Opera North также транслировался BBC 30 марта 1998 года, как и постановка Королевского оперного театра в 2003 году.

В 1995 году актерский состав « Барселоны» записал альбом актеров на каталонском языке . Этот спектакль также транслировался по испанскому телевидению.

Концерт Нью-Йорка 2000 года был записан и выпущен в виде роскошного набора из 2 компакт-дисков. ^[78] Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу. ^[79]

В 2001 году тот же концерт прошел в Сан-Франциско с теми же партиями и незначительными изменениями состава. Он также был записан на видео и транслировался по PBS, а затем был выпущен на VHS и DVD в 2001 году. ^[80]

Также было записано возрождение Бродвея 2005 года. ^[81] Изначально продюсеры планировали только однодисковую «основные» версии; однако вскоре они поняли, что они записали больше музыки, чем поместилось на одном диске, и вернуть исполнителей для перезаписи не представляется возможным с финансовой точки зрения. Были вырезаны следующие песни: «Wigmaker Sequence», «The Letter», «Parlor Songs», «City on Fire» и половина финальной части (которая включает «The Judge's Return»). ^[82] Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу. ^[83]

Лондонское возрождение 2012 года было записано и выпущено 2 апреля 2012 года в Великобритании ^[84] и 10 апреля 2012 года в США. ^[85]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (мюзикл) .

• Суини Тодд в базе данных Internet Broadway
• Суини Тодд в Справочном руководстве Стивена Сондхейма
• Суини Тодд на Sondheim.com
• Суини Тодд на сайте Международного музыкального театра
• Суини Тодд: школьное издание на сайте Международного музыкального театра
• Музыкальный театр Суини Тодда, постановка Уорвика, 2008 год
• Стивен Сондхейм из серии подкастов "The Story So Far", созданной Sony BMG Masterworks