Сильвия Паласиос Уитман

Сильвия Паласиос Уитман (родилась 25 августа 1941 года) - чилийско-американская художница, живописец, скульптор и исполнитель.

Карьера

Уитмен родился в Осорно в Чили и изучал живопись и скульптуру в Чилийском университете , в школе изящных искусств в Сантьяго, Чили. В 1961 году она приехала в Нью-Йорк, где занялась рисованием, живописью и лепкой. Она работала с известными фотографами, такими как Ричард Аведон , и его портрет появился на обложке Harper's Bazaar . Уитмен заинтересовался танцами и театром и выступал с Тришей Браун и «Танцевальной труппой Триши Браун» с 1970 по 1973 год в Нью-Йорке, США и Европе. В период с 1974 по 1984 год она поставила свои собственные выступления в некоторых известных залах, в том числе в Музее Уитни иМузей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Moderna Museet в Стокгольме и в галереях Манхэттена, таких как The Kitchen и Sonnabend Gallery .

В 1974 году Уитмен начала ставить свои первые произведения. " Going " , " Soup & Tart " и " Red Cone " были представлены на различных площадках в центре Манхэттена, включая лофты художников, The Kitchen, Artist Space, галерею Sonnabend и музей Уитни. Она использовала сюрреалистический сценический реквизит и гигантские рисунки, чтобы создать визуальный театр, сочетающий богатую латиноамериканскую живописную чувственность с минимализмом нью-йоркской сцены.

Первые собственные художественные представления Паласио Уитмана состоялись в студии Брауна в Сохо в 1974 году. Под всеобъемлющим названием « Гоинг » она представила работы, которые были спортивными, со смелыми физическими действиями, которые разворачивались для создания удивительных и мощных образов. Спектакли « Столовая» , « Самоподъем вперед », « Ходьба », «Диалог и остановка », «Прыжок по пирамиде », « 3 радиоприемника », «Угадай движения человека» , «Птицы » , « Изменение громкости с расстоянием», «Танец плечами» , «Площадь девяти человек » и « Обувь ». все были включены в программу.

В 1975 году Уитман представила свое шоу « В движении» в студии Триши Браун. Хотя никто не танцевал и не играл, пьесы требовали серьезной координации, времени и чувствительности к пространству, чтобы исполнять такие пьесы, как « Хобот слона », « Прохождение черного прямоугольника », « Кривая и вес », « Ноги », «Кошачья колыбель» под названием « 8 струнных пьес , красный конус », Человеческая бумажная катушка под названием « Носить спиральный пол » и « Лошади » . В колыбели кошки(1975) шесть женщин использовали веревочную петлю, чтобы разыграть титульную игру, их тела заменяли пальцы, когда они создавали различные геометрические узоры. Таким образом, они увеличивают детское времяпрепровождение до взрослых размеров. В Human Paper Coil (1974) одинокая исполнительница оборачивается спиралью из коричневой бумаги, лежащей на полу листом шириной 10 футов, затем выходит из комнаты, подразумевая игру с выражением лица этого смертного . катушка . ^[1]

В 1976 году Уитмен представил Clear View (одно место за раз) в The Kitchen в Нью-Йорке. По этому случаю она выступила вместе с Джеффом Ароном , Линн Моррисон и Кэрол Паркинсон в шоу из восьми частей, включая ее новые выступления: «С деревом» , « Поклонники », « Снаружи-внутри », «Знакомство с семьей Андраде» , « Глажка », « Сигара », «Мой брат репетирует на похоронах». отца Майера, а также лошадей .

Группа работ под названием « Прохождение сквозь призму » была представлена ​​в галерее «Соннабенд » в Сохо в 1977 году. По этому случаю Уитмен показал: « Лестница , мумии , вулкан , облако , призрак , самолет или прохождение через самолет », « Плавающая лестница » и «Семейный портрет» .

По словам художника, « Зеленые руки» начались с идеи расширения тела в космос. Она создала две большие зеленые плоские руки с вытянутыми пальцами, которые поместились на ее собственных руках; как она сказала, при исполнении этой пьесы она думала: «Что, если бы руки не остановились, а продолжали и продолжали». В этом представлении она носила руки и медленно двигала руками в воздухе в медленной последовательности движений и конфигураций.

В «Вокруг края » Уитмен представил несколько спектаклей в Театре « Грузовик и склад» в марте 1978 года. Эти выступления включали « Пять чашек », «Правильное время» , «Дом, который следует за ним» , «Человек с собственной тенью », ^[2] Мягкая рамка для маленького черного телефона , Желтый Tube , Bed, Going In (позже известный как Pulling into Square ) и Half Shapes and Shadows . Уитмен создал «Юг», визуально сложный и яркий концерт в Музее Гуггенхайма , представленный в 1979 году, на основе прошлого художника в Чили.

Уитман ничего не показывала в Нью-Йорке с 1980-х до 2013 года, когда ее работы получили широкое признание. Одним из произведений, которые она исполнила в галерее Broadway 1602 (14 декабря 2013 г. - 15 февраля 2014 г.), был «Хобот слона » , где она также представила работы на бумаге, фотографии перформансов, картины и живые выступления с примерами, относящимися к 1960-м годам. Фильмы, фотографии, оригинальные реквизиты и записные книжки Уитмена также были представлены на выставке музеев Уитни « Ритуалы арендованного острова: объектный театр, лофт-перформанс и новая психодрама - Манхэттен, 1970–1980 годы» (31 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.) под кураторством Джей Сандерс. В этом контексте художница исполнила некоторые из своих авторских произведений « Проходя сквозь » (1977) иЧашка и хвост (1978).

Влияния

Идеи выступлений Уитмена обычно возникают из рисунков и зарисовок свободного, энергичного воображения. Они являются интимными мысленными инициаторами сцен, поставленных позже. Некоторые рисунки превращаются в гигантский реквизит, доминирующий на сцене. Уитмен продолжает создавать картины и коллажи, делясь сюрреалистической чувственностью своих выступлений. Ее визуальные работы представляют собой множество слоев графита, разрушительные структуры, разрушающуюся архитектуру, а иногда и спиралевидное движение, пересекаемое фрагментами фотографий, объектами и частями коллажа.

Ее работы были представлены в Бродвейской галерее 1602, Музее современного искусства в Варшаве , Галерее модерн Тейт в Лондоне и « Радикальные женщины: латиноамериканское искусство 1960–1985 годов» в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.

Выступления

• 1974 Going , студия Триши Браун на Бродвее 541, Нью-Йорк. В комплекте: стол и стулья, человеческая бумажная катушка, хобот слона и прыжок по пирамиде.
• 1975 В переезде, студия Трши Браун, Нью-Йорк . В комплекте: Кошачья колыбель и Красный конус.
• 1975 Вечер представления , склад идей, Нью-Йорк. В комплекте: зеленая сумка и рогатка.
• 1975 Metroline , Университет Колорадо, Денвер.
• 1976 « Чистый вид » на кухне, Нью-Йорк.
• 1977 Прохождение , в галерее Sonnabend, Сохо, Нью-Йорк. Включены: «Зеленые руки» и «Чашка и хвост», Облако, Плавающая лестница и Семейные фотографии.
• 1978 На краю , в Театре Truck and Warehouse, Нью-Йорк.
• 1979 Вечер выступления в Buecker & Harpsichords, Нью-Йорк.
• 1980 Юг , в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк.
• 1980 Ли Тауни , Нью-Йорк, в Лаборатории американского театра, Нью-Йорк.
• 1981 Негативы , Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.

Выставки с выступлениями

• 2013 Ритуалы арендованного острова: Театр объектов, Перформанс на чердаке и новая психодрама Манхэттен, 1970–1980 . Групповая выставка в Музее американского искусства Уитни, 31 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г. ^[3]
• Вечер представлений: 18 января 2014 г. Включено: катушка из бумаги , негативы, мумии , кошачья колыбель , хобот слона , зеленые руки и чашка с хвостом .
• 2013 Персональная выставка Сильвии Паласиос Уитман на Бродвее 1602, 13 декабря 2013 - 15 февраля 2014. ^[4]
• Вечер представлений: 13 декабря 2013 г. Включает катушку из бумаги , негативы , мумии , кошачью колыбель и хобот слона .
• Открытие выставки 2016 г., Групповая выставка на Бродвее 1602 Uptown, 2 марта - 23 апреля 2016 г.
• 2016 121 Street , Групповая выставка на Бродвее 1602 Гарлем, 6 мая - 5 августа 2016 г.
• 2016 Around The Edge , Групповая выставка, Бродвей 1602 Uptown, 12 июля - 19 августа 2016 г.
• 2017 Очаровательная сирена - твой герб , Групповая выставка в Музее современного искусства в Варшаве, 25 марта - 18 июня 2017 года. Видео перформанса проецируется на экстерьер нового здания.
• 2017 Radical Women: Latin American Art, 1960–85, Hammer Museum, Лос-Анджелес, 15 сентября - 31 декабря 2017 г. ^[5]
• Вечер представлений в Red Cat в январе 2018 года.
• 2018 Сильвия Паласиос Уитман , Редкэт, Лос-Анджелес, 11 и 13 января 2018 г. Представлено в партнерстве с Hammer Museum и Show Box LA / мы живем в космосе в рамках фестиваля Pacific Standard Time Festival: Live Art LA / LA ^[6]
• 2018 Sylvia Palacios Whitman: Around the Edge , Тейт Модерн, выставка BMW Tate Live, 23, 24 марта 2018 г.
• 2018 Radical Women: Latin American Art, 1960–85, Бруклинский музей, Нью-Йорк, 13 апреля - 22 июля 2018 г. ^{[7] [8]}
• Вечер представлений: 14 апреля 2018 г. Включено: катушка из человеческой бумаги , чашка и хвост , колыбель для кошки , мумии , негативы , дом, который следует за ними , зеленые руки и хобот слона .

использованная литература

внешняя ссылка

• Сильвия Паласиос Уитман Сирена
• Сильвия Паласиос Уитман
• Сильвия Паласиос Уитман, Слоновий хобот
• Ритуалы арендованного острова