«Виолончелист» — картина американского художника Эдвина Дикинсона (1891–1978). Написанная маслом на холсте размером 60 x 48 1/2 дюймов, она была начата в 1924 году и закончена в 1926 году. В 1988 году она была приобретена Музеем изящных искусств Сан-Франциско .
Четвертая из картин Дикинсона, которую историк искусства Джон Дрисколл определил как важную и символическую, «Виолончелист» (1924–26) на тот момент писалась дольше всего. Опять же, доминирующей фигурой является старик, здесь позирующий по другой модели, якобы играющий на виолончели в комнате, заваленной предметами и видимой сверху, так что пространство наклоняется к горизонту значительно выше верха картины. В последовательности работ, ведущих к этой, можно наблюдать постепенное наклонение и ограждение пространства, стратегия, которая имеет тенденцию уравнивать части картины и усиливать их живописное взаимодействие. Но хотя это и соответствует модернизмутенденции к изобразительной абстракции, сопровождаемой пространственным уплощением, фигура и предметы на этой картине не отказываются ни от своего объема, ни от тактильного присутствия как объектов.
Ноты из квартета Бетховена вводят нас в картину и, с двумя клавишными инструментами справа, снова предлагают отождествление живописи и музыки, понятие, широко распространенное среди художников Провинстауна , а также членов кружка Штейглица , в частности Марсдена . Хартли . [1] На то, что музыка в картине является чисто визуальной, еще раз указывает нарушенная связность повествования картины, с объектами, расположенными не для использования, а для создания визуальных ритмов и гармоний, [2] и, более явно, из-за того, что виолончелист не может играть. Рука, которая перебирает ноты, находится не в том положении, а смычковая рука не имеет смычка для игры. [3] Кроме того, музыка предназначена для струнного квартета, но присутствует только один струнный инструмент, а положение виолончелиста не позволяет играть на фортепиано, а не на струнном инструменте в любом случае.
Но формальный характер картины не означает, что предметы не имеют значения. Сам Дикинсон признал, что многие из них представляли его интересы в то время, в том числе книга об исследователе Арктики Фритьофе Нансене , [4] и Дрисколл отмечает, что чайник справа был подарен Дикинсону женщиной с юга, которая сказала ему, что генерал Шерман когда-то использовал его. [5] Более того, Дрисколл считает, что смысл гораздо глубже. В частности, он рассматривает картину как дань уважения Бетховену, композитору, которого он почитал больше всех других, [6] и, через него, своему покойному брату Берджессу, пианисту и композитору, которого его сокурсники в Йельском университете прозвали «Бетховеном». [7] Он замечает, что партитура, которую Дикинсон выбрал для изображения, с правой стороны от музыкального уголка из «Женитьбы Фигаро» Моцарта, была струнным квартетом, в котором Бетховен демонстрирует свой величайший долг перед Моцартом . [8] Дрисколл утверждает, что Дикинсон намеревался таким образом выразить свою непреходящую благодарность своему брату, которым он глубоко восхищался, точно так же, как Бетховен выразил свое восхищение Моцартом в изображенной партитуре. [7] Но такое прочтение отождествляет Берджесса с Моцартом-учителем, а Дикинсона с Бетховеном, его учеником, хотя, как указывает Дрисколл, именно Берджесса называли Бетховеном одноклассники, друзья и коллеги. [9] Другое прочтение, которое поддерживает основной вывод Дрисколла, но идентифицирует Бёрджесса как Бетховена, поднимает вопрос о том, почему Дикинсон решил изобразить партию второй скрипки для представления квартета, учитывая тот факт, что без мелодии первой скрипки не хватает чего-то существенного. . Этот выбор подтверждает его намерение выразить свою признательность брату, предполагая, что он играл вторую скрипку после Бетховена Бёрджесса.