| Снятие с креста | |
|---|---|
.jpg/440px-Descent_from_the_Cross_(Rembrant).jpg) | |
| Художник | Рембрандт |
| Год | 1634 |
| Место расположения | Эрмитаж , Санкт-Петербург |
.jpg){kind=link}
Картина Рембрандта Харменса ван Рейна « Снятие с креста» (1634 г.)- одна из его многочисленных религиозных сцен. Картина написана маслом на холсте и сейчас находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изделие интригует стилистически уникальной фигурной композицией и разнообразием световых эффектов. Помимо композиции, картина примечательна с точки зрения ее исторического контекста, от связи между ее сюжетом и семейным положением Рембрандта до места, находящегося под угрозой исчезновения во время Второй мировой войны.
Описание [ править ]
«Снятие с креста» - классическая сцена религиозного искусства, и, как и многие художники до и после него, Рембрандт много раз изображал эту сцену. В эрмитажной редакции произведения фигуральная аранжировка довольно сложна. В то время как сцена переполнена, у каждого человека на изображении есть определенное выражение лица, по большей части охваченное эмоциями. Эта эмоция проявляется в плачущем, открытом трауре женщин и в более задумчивых, безмолвно напряженных выражениях внутреннего горя у мужчин. [1] Мать Иисуса, Мария, изображена в произведении без сознания, потерявшей сознание от непреодолимой печали и печали. Она изображается как физически и, вероятно, мысленно поддерживаемая другими прохожими. Сам Иисус изображен реалистично: его тело ссутулилось и было довольно тревожно скручено, когда его несли вниз по кресту, демонстрируя безжизненность его формы. Форма физического тела Иисуса очень округлая, почти рубенская , что поднимает вопрос о том, повлияли ли на Рембрандта особенно пышные фигуры Рубенса. [2] Также на теле видны следы тернового венца и стигматы на руках и ногах Иисуса.
Освещение этого изображения очень тщательно продумано и рассчитано на определенные фигуры, создающие группы прохожих. Интенсивность света сильно различается. Самые светлые и самые яркие участки находятся на теле Иисуса, что делает его центром внимания, а самые темные участки на неосвещенном, почти черном, чернильном фоне. Различные факелы и свечи проливают свет на фигуры, поскольку действие происходит ночью. [3] Различные типы свечей и факелов дают разную силу света. Несмотря на разную степень, свет освещает и выделяет три основные группы. [4] Эти группы - Иисус и люди, несущие Его, женщины, раскладывающие то, что кажется погребальной тканью, и Мария и ее сторонники. Такое стратегическое освещение, кажется, создает своего рода порядок в работе, проливая свет на то, что произошло, что будет дальше, и на то, какое влияние это оказывает на других.
Рембрандт часто использовал в своих картинах религиозные сцены и образы. Семья Рембрандта была довольно богатой, его отец был мельником, а мать - дочерью пекаря. Хотя позже он создал множество библейских произведений, Рембрандт не воспитывался в церкви. Его мать была католичкой, а отец принадлежал к голландской реформатской церкви. [5] Однако нет никаких доказательств того, что Рембрандт принадлежал к церкви. На протяжении юности Рембрандта и в первые годы его карьеры в Нидерландах происходили огромные изменения в религии, которые проявились в третьей волне протестантской Реформации. [6] За третьей волной Реформации последовала большая кампания римско-католических иезуитов, пытаясь возродить веру среди католиков. Уменьшение числа католиков и приток протестантских иммигрантов привели к концу римско-католической эпохи и возвышению ортодоксального кальвинизма, который сохраняется в Нидерландах по сей день. [7] Выбор Рембрандтом именно этой сцены библейской ссылки является частью как римско-католической, так и протестантской систем верований.
В более современное время, во время Второй мировой войны, Эрмитаж, где находится картина Рембрандта « Крестный путь», столкнулся с дилеммой: что делать с возможной блокадой Ленинграда . Сокровища музея, в том числе « Снятие с креста» , были эвакуированы с их экспозиций. Картины были вынуты из рам и упакованы в ящики, а работы, которые были слишком большими или слишком хрупкими, чтобы их можно было упаковать, были перемещены в хранилища и подвалы музея, которые были укреплены от надвигающихся бомб. После блокады Эрмитаж был отремонтирован и пополнился шедеврами, а в 1945 году вновь открылся. [8]
См. Также [ править ]
Заметки [ править ]
 | Такие конструкции, как там же. , loc. соч. и idem не одобряются руководством по стилю сносок Википедии , так как они легко ломаются. Пожалуйста, улучшите эту статью , заменив их именованными ссылками ( краткое руководство ) или сокращенным названием. ( Май 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
- ^ Ragghianti, Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград , 88.
- ↑ Ван де Ветеринг, Рембрандт: Художник за работой , 287.
- ^ Ragghianti, Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград , 88.
- ^ Там же.
- ↑ Bull, Рембрандт-Караваджо , 28.
- ↑ Израиль, Голландская Республика: его подъем, величие и падение, 1477–1806 , 691.
- ↑ Израиль, Голландская Республика: его подъем, величие и падение, 1477–1806 , 692.
- ↑ Варшавский и Рест, Испытания Эрмитажа: Блокада Ленинграда, 1941–1944 , 62.
Ссылки [ править ]
- Булл, Дункан и др. Рембрандт-Караваджо . Амстердам: Рейксмузеум, 2006.
- Израиль, Ионафан. Голландская республика: ее подъем, величие и падение, 1477–1806 гг . Оксфорд: Clarendon Press, 1995.
- Раггианти, Карло Людовико, изд. Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград . Верона: Newsweek, Inc. и Арнольд Мондадори Editore, 1980.
- Ван де Ветеринг, Эрнст. Рембрандт: художник за работой . Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2000.
- Варшавский, Сергей и Борис Остальные. Испытания Эрмитажа: блокада Ленинграда 1941–1944 гг . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1985.
Внешние ссылки [ править ]
