Дьявол носит Prada (фильм)

Дьявол носит Прада
Афиша театрального релиза
Режиссер	Дэвид Франкель
Произведено	Венди Финерман
Сценарий от	Алин Брош МакКенна
На основе	Дьявол носит Prada от Лорен Вайсбергер
В главных ролях	Мэрил Стрип Энн Хэтэуэй Стэнли Туччи Саймон Бейкер Эмили Блант Адриан Гренье
Музыка от	Теодор Шапиро
Кинематография	Флориан Баллхаус
Отредактировано	Марк Ливолси
Производственные компании	Фотографии Fox 2000 Венди Финерман Продакшнз Dune Entertainment
Распространяется	20 век Фокс
Дата выхода	22 июня 2006 г. ( Лос-Анджелес ) ( 2006-06-22 ) 30 июня 2006 г. (США) ( 30.06.2006 )
Продолжительность	109 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	35 миллионов долларов [1] [2]
Театральная касса	327,9 миллиона долларов [1]

Дьявол носит Prada - американский комедийно-драматический фильм2006года режиссера Дэвида Френкеля и продюсера Венди Финерман . Сценарий, написанный Алин Брош МакКенна , основан на одноименном романе Лорен Вайсбергер 2003 года. В экранизации снялись Мерил Стрип в роли Миранды Пристли , влиятельного редактора модного журнала , и Энн Хэтэуэй в роли Андреа «Энди» Сакс, выпускница колледжа, которая уезжает в Нью-Йорк и получает работу помощника Пристли. Эмили Блант и Стэнли Туччиснимались в роли помощницы Эмили Чарльтон и арт-директора Найджела Киплинга соответственно. Адриан Гренье , Саймон Бейкер и Трейси Томс играют ключевые роли второго плана.

В 2003 году компания 20th Century Fox купила права на экранизацию романа Вайсбергера до того, как она была завершена для публикации. Однако проект не получил одобрения, пока Стрип не получил главную роль. Основная съемка длилась 57 дней, преимущественно в Нью-Йорке с октября по декабрь 2005 г. Дополнительные съемки проводились в Париже.

После премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе 22 июня 2006 года фильм был показан в кинотеатрах США 30 июня. Фильм получил положительные отзывы критиков, а игра Стрипа была отмечена высокой оценкой. Это принесло ей множество номинаций на награды, в том числе номинацию на Оскар за лучшую женскую роль , а также Золотой глобус за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле . Хэтэуэй и Блант также получили положительные отзывы и номинации на свои выступления. Фильм собрал в мировом прокате более 300 миллионов долларов при его бюджете в 41 миллион долларов и в 2006 году занял 12-е место в мировом прокате.

Хотя действие фильма происходит в мире моды и упоминается множество реальных отсылок к известным заведениям и людям в индустрии ^[3], большинство дизайнеров и других модных знаменитостей избегали изображать себя, опасаясь не понравиться редактору журнала Vogue в США Анне Винтур. , который, как широко считается, был источником вдохновения для Priestly. Тем не менее, многие разрешили использовать в фильме свою одежду и аксессуары, что сделало его одним из самых дорогих костюмированных фильмов в истории. ^[4] Винтур позже преодолела свой первоначальный скептицизм, сказав, что ей понравился фильм и, в частности, Стрип. ^[5]

Сюжет [ править ]

Андреа «Энди» Сакс - начинающий журналист, только что окончивший Северо-Западный университет . Несмотря на то, что она насмехается над мелочностью индустрии моды, она получает работу младшего личного помощника Миранды Пристли , главного редактора журнала Runway , - работу, за которую «миллионы девушек готовы убить». Энди планирует смириться с чрезмерными требованиями и унизительным обращением Миранды в течение одного года в надежде получить работу репортера или писателя где-нибудь еще.

Поначалу Энди возится со своей работой и плохо ладит со своими сплетнями и модными коллегами, особенно со старшим помощником Миранды Эмили Чарльтон. После ужасной встречи с пробным платьем, на которой Миранда ругает ее перед всей командой, она обращается к арт-директору Найджелу, чтобы помочь ей изучить основы мира моды. Она начинает стильно одеваться и начинает прилагать усилия для достижения этой должности, приспосабливая все капризы и прихоти Миранды. Проблемы возникают в ее отношениях с ее бойфрендом-поваром Нейтом, который все чаще обнаруживает, что она проводит все свое время на побегушках своего нового босса.

Миранда начинает замечать изменившийся внешний вид Энди и его целеустремленность, и начинает возлагать на нее больше ответственности и выполнять сложные задачи. Медленно, но верно Энди становится более гламурной и начинает, вначале невольно, присоединяться к философии Подиума . Постепенно она начинает превосходить Эмили в своей работе. Эмили тем временем поглощена мыслью о посещении Недели моды в Париже.как помощник Миранды, и начинает терять здоровье, пытаясь соблюдать экстремальные диеты. На благотворительном мероприятии она не может предоставить информацию о госте, направляющемся на встречу с Мирандой. Энди удается спасти Миранду от смущения, и он награждается просьбой заменить Эмили в качестве помощницы Миранды на Неделе моды. Миранда говорит Энди сообщить Эмили, что она не поедет в Париж, но когда Энди звонит Эмили, Эмили сбивает машина и попадает в больницу. Затем Энди сообщает выздоравливающую Эмили новость, и Эмили приходит в ярость. Когда Энди говорит Нейту, что она собирается в Париж, он злится, что она стала тем, над кем когда-то высмеивали, и они расстаются.

В Париже Энди узнает от самой Миранды о ее готовящемся разводе. Позже той же ночью Найджел говорит Энди, что он принял работу креативного директора у начинающего дизайнера Джеймса Холта. Кроме того, Энди проводит ночь с привлекательным молодым писателем Кристианом Томпсоном, который сообщает ей, что Миранда должна быть заменена Жаклин Фолле в качестве редактора Runway . Чувствуя себя плохо за Миранду в ее нынешней ситуации, Энди пытается ее предупредить, но ему не удается дозвониться.

Однако на обеде позже в тот же день Миранда объявляет Жаклин новым креативным директором Холта, оставив Энди и Найджела ошеломленными. Позже в машине Миранда объясняет Энди, что она уже знала о заговоре с целью заменить ее и вместо этого пожертвовала Найджелом, чтобы сохранить свою работу. Когда Энди кажется отталкивающим, Миранда указывает, что Энди сделал то же самое с Эмили, перешагнув через нее и согласившись поехать в Париж. Когда они останавливаются, Энди выходит из машины и бросает свой мобильный телефон в фонтан на площади Согласия , оставляя позади Миранду, Подиум и моду.

Некоторое время спустя Энди встречается с Нейтом и извиняется, в конце концов они примиряются, когда Нейт нашел новую работу в качестве су-шеф-повара в Бостоне. В тот же день Энди берет интервью и принимает на работу в крупную издательскую компанию Нью-Йорка. Редактор рассказывает, как он позвонил в Runway для справки, и сама Миранда сказала, что он был бы идиотом, если бы не нанял Энди. Проезжая вечером мимо офисного здания Взлетно-посадочной полосы , Энди видит, что Миранда садится в машину и машет ей рукой. Миранда не признает и не машет в ответ, но улыбается себе, когда садится в машину.

В ролях [ править ]

Камеи [ править ]

• Валентино Гаравани
• Джанкарло Джамметти
• Карлос де Соуза
• Бриджит Холл
• Лорен Вайсбергер - няня близнецов
• Роберт Верди в роли модного журналиста в Париже, который берет интервью у Миранды
• Хайди Клум
• Джен Тейлор, как Лу
• Найджел Баркер

Производство [ править ]

Когда мы это сделали, я был наивен. Теперь я знаю, как редко можно встретить ситуации, когда звезды совпадают.

-  Алин Брош МакКенна , сценарист ^[6]

Режиссер Дэвид Франкель и продюсер Венди Финерман изначально читали «Дьявол носит Prada» в форме предложения книги. ^[7] Это будет вторая театральная работа Франкеля и первая за более чем десятилетие. Он, оператор Флориан Баллхаус и художник по костюмам Патрисия Филд , во многом опирались на их опыт в создании « Секс в большом городе» .

Франкель вспоминает, что весь этот опыт имел высокие ставки для всех участников, поскольку для него самого и для других, стоящих за камерой, это был самый крупный проект, который они когда-либо предпринимали, с едва ли достаточными ресурсами. «Мы знали, что находимся на очень тонком льду», - сказал он Variety в статье 2016 года о 10-летии фильма. «Возможно, это станет концом нашего пути». ^[8]

Подготовка к производству [ править ]

Фокс купил права на роман Вайсбергера еще до того, как он был не только опубликован в 2003 году, но даже закончен. Карла Хеккен, тогдашний исполнительный вице-президент студии, видела только первую сотню страниц рукописи и схему дальнейшего развития сюжета. Но для нее этого было достаточно. «Я думала, что Миранда Пристли была одним из величайших злодеев всех времен», - вспоминала она в 2016 году. «Я помню, как мы агрессивно вошли и подхватили это». ^[8]

Написание [ править ]

Работа над сценарием началась незамедлительно, еще до того, как Вайсбергер закончила свою работу. Когда он стал бестселлером после публикации, элементы сюжета были включены в сценарий, находящийся в процессе разработки. Большинство из них черпали вдохновение из фильма Бена Стиллера 2001 года « Зоуландер» и в первую очередь высмеивали индустрию моды. Но он все еще был не готов к съемкам. Элизабет Габлер, позже возглавлявшая производство Fox, отметила, что законченный роман не имеет сильного повествования. «Поскольку в книге не было сильного третьего акта, - сказала она позже, - нам нужно было это изобрести». ^[8]

Тем временем студия и продюсер Венди Финерман искали режиссера. Из многих кандидатов , имевших опыт работы в комедии, Дэвид Франкель был нанят, несмотря на его ограниченный опыт: он снял только один полнометражный фильм, « Рапсодию в Майами» , а также несколько эпизодов « Секс в большом городе» и « Антураж» . Он не был уверен в собственности, назвав ее «непреодолимой ... скорее сатирой, чем любовной историей». ^[9] Позже он процитировал Unzipped , документальный фильм 1995 года о дизайнере Исааке Мизрахи , как образец его отношения к моде: «[Фильм] упивается некоторыми глупостями мира моды, но также очень серьезен». ^[10]

На встрече с Финерманом Франкель сказал ей, что, по его мнению, эта история излишне наказала Миранду. «Я считал, что мы должны быть благодарны за превосходство. Почему отличные люди должны быть хорошими?» ^[8] Он приготовился двигаться дальше и рассмотреть больше сценариев. Два дня спустя его менеджер убедил его пересмотреть свое мнение и найти что-то, что ему нравится, что он мог бы оформить в фильм. Он взялся за эту работу, дав Файнерману подробные заметки по сценарию и подробно изложив видение фильма. ^[9]

Над объектом работали четыре сценариста . Питер Хеджес написал первый черновик, но не думал, что сможет сделать больше; другой писатель прошел. Пол Рудник поработал над сценами Миранды, после чего был переписан Дон Роос . ^[9] После этого Алин Брош МакКенна , которая смогла связать свой юношеский опыт попытки начать карьеру журналиста в Нью-Йорке с историей, ^{[9] [11]} подготовила черновик после месяца работы, который установил правильный баланс. для Финермана и Франкеля, чьи примечания были включены в окончательную версию ^[8], существенно изменив сюжет, следуя книге менее внимательно ^[8]и сосредоточить историю на конфликте между Андреа и Мирандой. ^[12] Она обнаружила, что опыт написания истории с участием главных героев женского пола, не основанной на отношениях, «очень раскрепощает ... Я чувствовал, что мне позволено делать то, что хотел фильм, рассказ о Фаусте, Уолл-стрит для женщин. . " ^[9]

Маккенна также сначала смягчил подлость Миранды по просьбе Финермана и Франкеля, но позже восстановил ее для Стрипа. ^[7] Позже она процитировала Дона Риклза как своего главного источника оскорблений в диалоге; еще до того, как приступить к работе над сценарием, она придумала строчку Миранды «Рискни. Наймите умную толстую девочку», которая, как она чувствовала, суммировала несоответствие между Энди и миром, в котором она оказалась. ^[13]

В интервью Entertainment Weekly в 2017 году Маккенна рассказала, что персонажем, о котором они с Франкелем больше всего говорили, был парень Андреа Нейт. Она сравнила его роль в истории с ролью, которую обычно играет девушка или жена главного героя-мужчины, которая регулярно напоминает ему об обязанностях по дому, которыми он пренебрегает. «[Мы] хотели убедиться, что он не заноза в заднице, но он тот человек, который пытается сказать:« Это то, кем вы хотите быть морально? »» ^[14]

Маккенна советовалась со знакомыми, работавшими в сфере моды, чтобы сделать ее сценарий более реалистичным. В лекции Британской академии кино и телевидения в 2010 году она рассказала о сцене, которая была изменена после одного из этих обзоров, где Найджел сказал Энди не так сильно жаловаться на ее работу. Изначально она сделала его речь скорее поддерживающей, напыщенной речью ; однако один из этих знакомых сказал, что этого не произойдет: «[Никто] в этом мире не любит друг друга ... Нет причин для этого, и у них нет времени». она процитировала его слова. ^[15]

Речь о лазурном свитере [ править ]

« Лазурные речи», ^[16] , где Миранда рисует связь между дизайнером модой в Runway ' ы страниц и небесно свитер Энди, критикуя снобизм Энди о моде и объясняющий просачивания эффекта , имеют свои истоки в разрезе сцены из ранее черновики, которые Стрип просил восстановить. Она медленно выросла из нескольких строк, в которых редактор пренебрежительно отзывалась о чувстве моды своего ассистента, до речи о том, «почему она считала, что мода важна ... Она так понимает, что влияет на миллиарды людей, и что они выбирают с пола и что они одеваются утром ». ^[13]В 2016 году Стрип сказала, что ее интересовала «ответственность, лежащая на плечах женщины, которая возглавляла глобальный бренд ... Эта сцена была не о моде, а о маркетинге и бизнесе». ^{[2] [а]}

Маккенна вспоминает, что она продолжала расширять его, чтобы удовлетворить Стрипу и Френкелю, но даже за несколько дней до запланированных съемок она не была уверена, будет ли это использовано или даже снято. Она пересматривала его в соседнем Starbucks, когда поняла, что Миранда может описать что-то не как просто синий - выбранный в качестве цвета для свитера Энди, поскольку он лучше всего подходит для экрана ^[13], но вместо этого будет использовать точный оттенок. Из списка оттенков, присланного Маккеной, Стрип выбрал лазурный; заключительная речь занимает почти целую страницу сценария, что очень давно для мейнстрима. «Я подумал, было бы круто, если бы половина этого оказалась в фильме», - говорит сценарист. «Каждое слово - в фильме». ^[18]Ссылки на прошлые дизайнерские коллекции полностью выдуманы, объясняет Маккенна, поскольку речь была написана вокруг цвета свитера ^[13] (однако, как позже указала Huffington Post , дизайнеры часто черпают вдохновение в моде с улиц ^[19] ).

Выступление стало одним из самых запоминающихся моментов фильма; «Фирменный монолог Миранды» к «Звонку» . ^[16] «Церулеанец [никогда] не звучал так зловеще», - писала Huffington Post в 2016 году ^[19]. В 2018 году главный модный критик New York Times Ванесса Фридман обратилась к этой речи в защиту важности освещения высокой моды :

И это не аргумент «дьявол носит Prada», хотя он действительно верен: в мире, где все попадает в суп Instagram, а оттуда просачивается в культурную пищеварительную систему, то, что может появиться на подиуме в Музее Родена (где Dior проводит свои выставки) в июле повлияет на то, что H&M делает в августе. ^[20]

Морвенна Ферье, модный репортер The Guardian, согласилась, несмотря на упоминания в речи вымышленных коллекций. «Как модный журналист я могу поручиться за суть: независимо от того, насколько вы неуязвимы к моде, если вы покупаете одежду, вы обязаны чужому выбору», - написала она в статье о том, как индустрия моды продолжает принять аргумент речи. «Утверждать, что вы не обращаете внимания на тенденции, - это уже выбор моды». В качестве примера того, как это произошло на самом деле с момента выхода фильма, она привела желтое платье Guo Pei, которое Рианна носила на Met Gala в 2015 году , что значительно популяризировало этот цвет для одежды в течение следующих двух лет. ^[21]

В 2016 году, к 10-летию фильма, Мик написал, что логика речи также функционировала как критика культурного присвоения . «Во многих отношениях монолог Пристли решил реальную проблему культурного присвоения: люди не понимают истории или значения чего-то вроде косичек или головных уборов, но в любом случае рассматривают это как новую тенденцию или аксессуар». ^[22]

Кастинг [ править ]

Когда сценарий был закончен, создатели фильма и Fox сосредоточились на том, чтобы Мерил Стрип сыграла Миранду; Хакен напомнил, что она казалась настолько идеальной для этой роли, что никто не обсуждал никаких альтернатив (хотя Маккенна вспоминает, как писала предварительный диалог, если бы продюсерам пришлось довольствоваться другой актрисой). ^[18] Вайсбергер, который изначально не мог представить Стрип в роли, вспомнил, что после того, как увидел ее на съемочной площадке, стало «кристально ясно», что она идеально подходит для этой роли. ^[23]

Новость о том, что Стрип встретится с Франкелем, отметили в Fox. Но в то время как Стрип, со своей стороны, знала, что фильм может быть очень успешным, она чувствовала, что плата, которую ей предлагали за роль Миранды, была «слегка, если не оскорбительной, но, возможно, не отражающей мою реальную ценность для проекта». Продюсеры в два раза его около 4000000 $, ^[2] , и она подписана, позволяя Фокс зеленый свет фильм. ^[8] По словам Френкеля, Стрип рассматривал фильм как шанс «проткнуть дуайенов мира моды». У нее три дочери, и, как ярая феминистка , она чувствовала, что журналы мод «исказили умы молодых женщин по всему миру и их приоритеты. Это был интересный способ отомстить им». Также она сказала:фильм прошелТест Бехделя . ^[2]

Она настаивала на сценах, в которых она объясняет Энди связь между синим свитером, который она носит, и индустрией высокой моды , ^[18] и сценой, где Миранда кратко раскрывается Энди без макияжа о своем разводе. «Я хотела, - объяснила она, - увидеть это лицо без защитного блеска, увидеть женщину в бизнес-леди». ^[8]

Кастинг Энди был менее однозначным. Фокс хотел -лист младшую актриса, и почувствовала , Рейчел МакАдамс , то отрываясь успехи в тетради и Дрянные девчонки , помогли бы коммерческие перспективы фильма. Однако она отклонила несколько предложений сыграть Энди, сказав студии, что какое-то время пытается избегать мейнстрим-проектов. ^[8]

Хэтэуэй, напротив, активно искала роль, отслеживая «Найми меня» в песке дзен-сада на столе Хакена, когда она говорила о проекте с руководителем. Хотя Франкель нравилась ей достаточно, чтобы не требовать от нее прослушивания , она знала, что она не была первым выбором студии, и ей нужно было запастись терпением ^[8] (другие источники говорят, что она была единственной актрисой, которую рассматривали на главную роль). ^[7] Руководитель производства Fox Элизабет Габлер говорит, что студия не осознавала, насколько сильна была ее аудитория после фильмов « Дневники принцессы» . ^[2] Она приняла участие в работе со Стрипом, но также из-за некоторых личных аспектов. ^[24] Она праздновала, когда узнала, что получила роль.^[8]

Для Эмили рассматривалось более сотни актрис, прежде чем один из агентов по кастингу записал Эмили Блант, читающую некоторые строки в другом месте на участке Fox, когда она улетала в Лондон после ее прослушивания для Эрагона . Хотя она читала их со своим родным британским акцентом, несмотря на то, что персонаж был написан таким же американским, как и она в романе, Франкель заинтересовался; ^[8] Финерман любил ее своим чувством юмора. ^[12] После того, как создатели Эрагона бросили Сиенну ГиллориФранкель назвал ее в туалете «какого-то дайв-клуба» в Лондоне, где она утешалась своей сестрой. Он сказал ей, что, хотя он бы взял ее прямо из ленты, студия хотела увидеть еще одно прослушивание, на котором она была бы более похожа на характер. ^[8] Она настояла на продолжении роли британского персонажа; ^[25] И Хэтэуэй, и Эмили Блант похудели из-за своих ролей, и Хэтэуэй позже рассказывал, что «[она] и я хватались друг за друга и плакали, потому что были так голодны». ^[26] Позже Блант опровергла слухи, что сделала это по просьбе создателей фильма. ^{[27] [28]}

Коллин и Сюзанн Денгель, близнецы, сыгравшие дочерей Миранды, были выбраны через две недели после прослушивания на роль Франкеля и Финермана. Режиссер и продюсер засмеялись, что, по мнению сестер, помогло им получить роль. В 2017 году они вспомнили, что были взволнованы как возможностью впервые поработать вместе на камеру, так и возможностью сыграть с Хэтэуэй, поскольку они также были большими поклонниками фильмов « Дневники принцесс» . ^[29]

Туччи был одним из последних актеров; он согласился сыграть Найджела всего за три дня до начала съемок. ^[8] По сообщениям, создатели фильма прослушали креативного директора Барни Саймона Дунана и E! «S Роберт Верди , как открыто гомосексуалисты весьма заметны , как средства массовой информации моды комментаторы, для части; BBC «s Грэм Нортон также пробовался. ^[30]Позже Верди скажет, что на самом деле он не собирался нанимать его, и продюсеры просто использовали его и Дунана, чтобы дать тому, кого они в конечном итоге сделали, некоторые снятые на пленку исследования для использования в игре персонажа-гея (в конечном итоге он получил бы роль в роли модный журналист в Париже). Туччи говорит, что он не знал об этом: «Все, что я знаю, это то, что кто-то позвонил мне, и я понял, что это большая роль». Он основывал персонажа на разных людях, с которыми был знаком, настаивая на очках, которые он в конечном итоге носил. ^[31] Даниэль Сунджата изначально читал роль Туччи, довольно без особого энтузиазма, поскольку он только что закончил играть похожего персонажа, но затем прочитал часть Холта и спросил, может ли он пройти прослушивание для нее. Саймон Бейкерпрошел прослушивание, отправив видео, на котором он был одет в ту же зеленую куртку собственной разработки, в которой он и Андреа впервые встречаются. ^[32]

Широко распространено мнение, что Вайсбергер основал Миранду на Анне Винтур , влиятельном редакторе Vogue . Винтур, как сообщается, предупредила крупных модельеров , которых пригласили сыграть эпизодические роли в фильме, что они будут изгнаны со страниц журнала , если они это сделают . ^[33] Vogue и другие крупные женские журналы и модные журналы избегают рецензирования и даже упоминания книги на своих страницах. Представители Винтур отрицают это утверждение, ^[33] но дизайнер костюмов Патрисия Филд говорит, что многие дизайнеры говорили ей, что не хотят рисковать гневом Винтур.^[4]

Только Валентино Гаравани , который создал черное вечернее платье, которое Стрип носит в музейных благотворительных мероприятиях, решил появиться. ^[33] По совпадению, он был в Нью-Йорке во время съемок, и Финерман осмелился Филда, знакомого, спросить его лично. К ее большому удивлению, он согласился. ^[34] Среди других примечательных эпизодов - Хайди Клум в роли самой себя и Вайсбергер в роли няни близнецов . ^[35] Дебют дочери Стрипа в кино как бариста в Starbucks был прерван. ^[36] Жизель Бюндхен согласилась сниматься в кино только в том случае, если она не будет играть модель. ^[32]

Съемки [ править ]

Основные съемки проходили в течение 57 дней в Нью-Йорке и Париже с октября по декабрь 2005 г. ^[32] Бюджет фильма составлял 41 миллион долларов. ^[2] Изначально он был ниже, что вызывало проблемы с некоторыми локациями - съемочная группа не могла получить разрешение на съемку в Музее современного искусства или Брайант-парке . ^[8]

Баллхаус, по предложению Финермана и Франкеля, составил как можно больше кадров, будь то интерьер или экстерьер, чтобы хотя бы частично запечатлеть оживленные уличные сцены Нью-Йорка на заднем плане, чтобы передать волнение от работы в гламурной индустрии Нью-Йорка. Он также использовал ручную камеру во время некоторых из наиболее загруженных сцен встреч в офисе Миранды, чтобы лучше передать поток действий, и замедленное движение при входе Андреа в офис после ее преобразования. Было необходимо несколько технологических кадров , в основном, чтобы запечатлеть виды за окнами на съемочной площадке и в «Мерседесе», где Миранда и Андреа ведут кульминационный разговор. ^[32]

Изначально Фокс отказался разрешить Франкелю снимать некоторые сцены из третьего акта в Париже , где это происходит, из-за невысокого бюджета. Но после шести «кошмарных» ^[2] недель съемок он попросил редактора вырезать « шипящую серию » основных моментов. Это убедило студию увеличить бюджет, чтобы разрешить ограниченные съемки за границей (Стрип не пошел, поскольку Fox считал, что это будет слишком дорого). ^[8]

Действие [ править ]

Через несколько недель после того, как все главные роли были разыграны, актеры собрались в Нью-Йорке за чтением стола . Она вспоминает, что Хэтэуэй нервничала и шутила, поскольку еще не выработала своего представления о роли; она описала свое выступление в тот момент как «[ничего] особо впечатляющего». Блант, напротив, обнаружил, что смех Стрип достаточно расслабил ее, чтобы сосредоточить внимание на игре нервной, отвлеченной Эмили. Изюминкой сеанса стала первая реплика Стрип в роли Миранды. По словам Хэтэуэя, вместо «резкого, властного, лающего голоса», которого все ожидали, Стрип заставил комнату замолчать, заговорив почти шепотом. «Это было так неожиданно и блестяще». Во время чтения Стрип также изменил последнюю строчку Миранды на «все хотят быть нами ».из оригинального «я». ^[8]

Стрип принял сознательное решение не играть роль прямого впечатления Винтур ^[37], вплоть до того, что не использовал акцент и не сделал персонажа американским, а не английским («Я чувствовал, что это слишком ограничивает»). ^[25] «Я думаю, что она хотела, чтобы люди вообще не путали Миранду Пристли с Анной Винтур», - сказал Франкель. «И поэтому на раннем этапе процесса она решила совершенно по-другому выглядеть для себя и по-другому подходить к персонажу». ^[7] «Вот и все» ^[38] «пожалуйста, надоедайте кому-нибудь еще  ...» ^[39] крылатые фразы ; швыряет пальто на Андреа 'стол ^[40] и отброшенный стейк на обед ^[41]сохранены из романа. Стрип подготовлен на основе чтения книги протеже Винтур Лиз Тилберис и мемуаров редактора Vogue Дайаны Вриланд . Она так сильно похудела во время съемок, что пришлось снимать одежду. ^[37]

Во время пресс-тура по фильму она также сказала, что ее выступление в роли Миранды было вдохновлено разными мужчинами, которых она знала, но не сказала, какие именно. В 2016 году она рассказала Variety, что позаимствовала мягкий стиль речи Миранды у Клинта Иствуда : «Он никогда, никогда, никогда не повышает голос, и каждый должен наклоняться, чтобы слушать, и он автоматически становится самым влиятельным человеком в комнате». Однако, по ее словам, Иствуд не шутит, поэтому вместо этого она смоделировала этот аспект персонажа по образцу театрального и кинорежиссера Майка Николса , чье резкое замечание, по ее словам, рассмешило всех, включая цель. «Боюсь, прогулка моя, - добавил Стрип. ^[8]

Что касается внешнего вида Миранды, Стрип посмотрел на двух женщин. Начес прическа была вдохновлена моделью и актрисой Делль'Орефиче , ^[б] , который Стрип сказала , что она хочет , чтобы смешаться с «неприступной элегантности и власти [французский политик] Кристин Лагард .» Костюмы поля , предназначенные для этого взгляда привело к многочисленным взорван принимает во время монтажа , где Miranda раз бросает ее пальто на столе Андреа, когда она прибывает утром. ^[8] Когда Маккенна впервые увидела Стрип в роли Миранды на съемочной площадке, она вспоминает, как была так напугана, что бросила руку перед Франкелем, «как будто мы попали в автомобильную аварию». ^[13]

Хэтэуэй подготовилась к этой роли, добровольно вызвавшись на неделю в качестве ассистента в аукционном доме, где, по словам Вайсбергера, она «прошла через все испытания», добавив, что Хэтэуэй дополнила это, задав ей множество вопросов о работе на Винтур. ^[23] Франкель вспоминает, что она нервничала на протяжении большей части съемок, особенно когда работала допоздна, поскольку Рафаэлло Фольери , ее парень в то время, категорически предпочитал, чтобы она этого не делала; ^{[8] у} нее также были проблемы со здоровьем из-за кисты . ^[2]Режиссер сказал, что она была «напугана» перед тем, как начать свою первую сцену со Стрипом, которая начала свои рабочие отношения с Хэтэуэй, сказав сначала: «Я думаю, что вы идеально подходите для этой роли, и я так счастлив, что мы будем работать. об этом вместе », а затем предупредил ее, что это последнее, что она скажет. ^[42] Стрип применила эту философию ко всем остальным на съемочной площадке, держась на расстоянии от актеров и членов съемочной группы, если только не было необходимости обсуждать с ними что-то. ^{[32] [29]}

Та сцена, где Анди доставляет Книгу, готовый макет журнала, в квартиру Миранды, была, по словам Денгелей, сыгравших дочерей-близнецов Миранды, полностью импровизированной . «Это было то, что мы сделали с Энн, и это попало в точку», - сказала Коллин Денгель BuzzFeed в 2017 году. Тем не менее, потребовалось еще три дня съемок, чтобы запечатлеть девушек на лестничной клетке так, как того хотел Франкель, По ее мнению, взгляд был вдохновлен похожей сценой с девушками-близнецами в «Сиянии» . ^[29]

Стрип - это тот, кто предложил сцену редакционной встречи, которая не продвигает сюжет, а показывает Миранду за работой без Андреа. ^[43] Это также была ее идея, чтобы Миранда не использовала макияж в сцене, где она открывается Андреа и беспокоится о влиянии ее развода на дочерей, ставшем достоянием общественности. ^[7] Блант, со своей стороны, внесла строчку, в которой она говорит Энди: «Я слышу это», открывая и закрывая руку, «и я хочу услышать это», держа ее закрытой. В 2015 году она рассказала Говарду Стерну, что слышала, как мать говорила это ребенку в супермаркете во время съемок. ^[44]

Костюмы [ править ]

Франкель, который работал с Патрисией Филд над его дебютным фильмом « Рапсодия в Майами» и « Секс в большом городе» , знал, что то, что носят актеры, будет иметь первостепенное значение в фильме, действие которого происходит в индустрии моды. «Мой подход заключался в том, чтобы нанять ее, а затем покинуть комнату», - пошутил он позже. ^[45] Хотя на экране появлялся только Валентино Гаравани , Филду помогали многие другие дизайнеры. Ее бюджет в 100 000 долларов на костюмы для фильма был дополнен помощью друзей из всей индустрии. В конечном итоге, по ее мнению, в фильме была использована одежда на сумму не менее 1 миллиона долларов, что сделало его одним из самых дорогих костюмированных фильмов в истории кино. ^[4]Самым дорогим товаром на Стрипе было ожерелье Fred Leighton за 100 000 долларов . ^[46]

Когда Хэтэуэй входит в офис после того, как Найджел дает ей доступ к шкафу Runway , она полностью одета в Chanel . В 2016 году Филд объяснил, что «я чувствовал, что Энни Хэтэуэй изначально была девушкой Шанель, в отличие от, скажем, девушки Версаче [или Роберто Кавалли ]». Когда она позвонила в компанию, чтобы попросить о помощи, они были счастливы, потому что «они хотели увидеть Chanel на молодой девушке, чтобы дать ей другую точку зрения», показывая это как бренд для «не только женщин среднего возраста в костюмах, но и молодой и напуганный ". ^[47] Кэлвин Кляйн завершает гардероб Андреа. ^[48]

Dolce & Gabbana и Calvin Klein также помогли Филду при участии ливанского дизайнера Жоржа Чакры . ^[49] Хотя Филд избегает выставлять Стрип похожей на Винтур, она одевает ее в щедрые порции Prada (по собственной оценке Филда, 40% обуви на ногах Стрипа - Prada). «Я знаю, что ее персонаж изначально был основан на Анне Винтур, - сказал Филд, - но я не хотел копировать чей-то стиль». ^[50] Но, как Винтур и ее предшественница Vogue Дайана Вриланд , эти двое поняли, что Миранде нужен фирменный образ, который обеспечивался в первую очередь белым париком и чубом.она была одета так же хорошо, как и одежда, которую они оба потратили много времени на поиски лукбуков. ^[7] «[Я] выбирая ее гардероб, моя идея заключалась в том, чтобы она была главным редактором отдела моды, у нее был свой собственный стиль, - сказал Филдс Women's Wear Daily в 2016 году. - Мы создаем оригинального персонажа». ^[51]

Филд сказала, что во время производства она избегала преобладающих модных тенденций для Миранды в пользу более вневременного образа, основанного на архивах Донны Каран и произведениях Микаэле Воллбрахт для Билла Бласса . ^[4] Она не хотела, чтобы люди легко узнавали, во что была одета Миранда. ^[48]

Она противопоставила Андреа и Эмили, придав Андреа чувство стиля, без особого риска, что предполагало бы одежду, которую модный журнал будет иметь под рукой для съемок, одежда недавнего выпускника колледжа с небольшим чувством стиля могла бы чувствовать себя комфортно в моде. -сознательное рабочее место. ^[4] Блант, с другой стороны, был «так на краю, что она почти падает». ^[52] Для нее Филд выбрал произведения Вивьен Вествуд и Рика Оуэнса, чтобы продемонстрировать вкус к более модной, более «андеграундной» одежде. ^[48] После выхода фильма на экраны некоторые образы, выбранные Филдом, стали популярными к удовольствию создателей фильма. ^{[35] [43]}

Туччи высоко оценил умение Филда создавать ансамбли, которые были не только стильными, но и помогали ему развивать свой характер:

Она просто сидит там со своей сигаретой и волосами, и она вытаскивает вещи - эти очень разрозненные элементы - и объединяет их в этот ансамбль, и вы говорите: «Давай, Пэт, ты не можешь носить это с этим. " Она говорила: «А, просто примерь это». Так что вы бы его надели, и он не только работал, но и работал на многих разных уровнях - и это позволяет вам понять, кто этот парень. Эти наряды достигают именно того, чего я пытался добиться. Есть яркость, есть настоящий риск, но когда я вхожу в комнату, это не кричащее. На самом деле это очень тонко. Вы смотрите на это и думаете: «Та рубашка, этот галстук, этот пиджак, этот жилет? Что?» Но это работает. ^[31]

Он нашел один галстук Dries van Noten, который носил во время фильма, и оставил его себе. ^[31]

Дизайн производства [ править ]

После посещения некоторых офисов настоящих модных журналов, Джесс Гончор придала офисам взлетно-посадочной полосы чистый белый вид, предполагающий компактный макияж ^[32] («целомудренные бежевые и белые непреодолимой власти», как назвал это Денби ^[53] ). Кабинет Миранды очень похож на настоящий офис Анны Винтур, вплоть до восьмиугольного зеркала на стене, фотографий и цветочной композиции на столе ^[54]. Позже Гончор рассказал журналу Women's Wear Daily, что он основал набор на фотографии Офис Винтур, который он нашел в Интернете; Это сходство привело к тому, что Винтур отремонтировала свой офис после выхода фильма. ^[55]

Она даже выбрала отдельные обои для компьютера, чтобы выделить различные аспекты характера Бланта и Хэтэуэя: Триумфальная арка Парижа на площади Бланта предполагает ее стремление сопровождать Миранду на шоу там, в то время как цветочное изображение на Энди предполагает естественные, непритязательные качества, которые она демонстрирует с самого начала. о ее пребывании в журнале. На фото Андреа с родителями Хэтэуэй позировала с собственной матерью и Дэвидом Маршаллом Грантом . ^[32] Близнецы Денгел вспоминали, что их каждый день в течение трех лет спрашивали, настоящие ли предварительные копии Гарри Поттера; к их большому разочарованию, они не были и фактически были "полной чушью". В конце концов они продали их ^[29] за 586 долларов на eBay.вместе с различной одеждой, использованной в фильме, в пользу благотворительной организации «Платье для успеха», которая предоставляет деловую одежду, чтобы помочь женщинам перейти на рынок труда. ^[56]

Местоположение [ править ]

Нью-Йорк [ править ]

• Здание McGraw-Hill на Шестой авеню использовалось для экстерьера и вестибюля штаб-квартиры Элиаса-Кларка.
• В Подиум офисы частично коридоры в соседнем здании Фокс и частично наборы. ^[32]
• Кафетерий Elias-Clarke - это кафетерий в офисе Reuters на Манхэттене. ^[32]
• Квартира Нейта и Энди находится в Нижнем Ист-Сайде . ^{[35] [57]}
• Энди садится в метро на станции Спринг-стрит и выходит на 51-й улице , оба на линии Лексингтон-авеню . ^[57]
• Bubby's, ^[57] ресторан, в котором работает Нейт (и где Андреа, Дуг и Лили иногда обедают), находится в Трайбека . ^[35]
• Использовались стейк-хаус Smith & Wollensky и его кухня. ^[32]
• В удаленных сценах используется выставочный зал Calvin Klein. ^[36]
• Студия Холта - это чердак, которым пользуется настоящий дизайнер. ^[35]
• Американский музей естественной истории был использован для внешности музея выгоды, а в лобби одного из Фоли площади здания суда используется для интерьера. ^[32]
• Таунхаус Priestly находится в Верхнем Ист-Сайде и принадлежит другу Финермана. Его пришлось одевать в короткие сроки, после того как другой нельзя было использовать. ^[35]
• Кристиан отдает Энди неопубликованную рукопись о Гарри Поттере в баре King Cole отеля St. Regis . ^[57]
• Железнодорожный вокзал поезд близнецы принимают идет вверх по реке Гудзон в Haverstraw заливе .
• Стрип выходит из своего лимузина , предположительно в Париже, на 77-й улице и в Центральном парке Вест .
• New York Mirror новостной где Андреа получает нанята в конце фильма является то , что ныне несуществующем New York Sun . ^[32]
• Кафе, где Энди извиняется перед Нейтом, было Mayrose на Бродвее 920 (недалеко от Флэтайрон-билдинг ), которое с тех пор закрылось. На его сайте находится магазин Flying Tiger Copenhagen.

Париж [ править ]

Экипаж находился в Париже всего два дня и пользовался только экстерьером. Стрип не поехал. ^[7]

• Фонтан, в который Энди бросает свой телефон, находится на площади Согласия .
• Все интерьеры отеля выполнены в стиле St. Regis на Манхэттене. Показ мод снимали на звуковой сцене в Квинсе . Кроме того, отель христианина Таймс - сквер W Hotel . ^[32]

Пост-продакшн [ править ]

Редактирование [ править ]

Марк Ливолси понял, как и Маккенна с другой стороны, что фильм работал лучше всего, когда он сосредоточился на сюжетной линии Андреа-Миранды. Соответственно, он перерезал ряд в основном переходных сцен, таких как собеседовании Андреа и на взлетно - посадочной полосе поездки персонала в студию Холт. Он также снял сцену, где Миранда хвалила Андреа. Просматривая их для DVD, Франкель признал, что даже не видел их раньше, так как Ливолси не включил их ни в какие отпечатки, которые он отправлял режиссеру. ^[36]

Франкель похвалил Livolsi для создания четыре ключевых для фильма монтажи -The открытие кредитов, пальто подбрасывания Миранд, переделки Андреа и Париж введения-работа. Третий вариант был особенно сложным, поскольку в нем используются проезжающие машины и другие препятствия, чтобы скрыть смену экипировки Хэтэуэя. Некоторые сцены были также созданы в монтажной, например, приемная в музее, где Ливолси вплетал кадры B-roll, чтобы действие продолжалось. ^[32]

Музыка [ править ]

Композитор Теодор Шапиро в значительной степени полагался на гитару и перкуссию при поддержке всего оркестра , чтобы запечатлеть современный городской звук. В итоге он написал 35 минут музыки к фильму, которые были исполнены и записаны Голливудской студией Symphony под управлением Пит Энтони. ^[58] Его работа была сбалансирована песнями U2 (« Город слепящих огней », Миранда и Андреа в Париже), Мадонны (« Vogue » и « Jump », модный монтаж Андреа и ее первый день работы соответственно), К.Т. Танстолл (" Внезапно я вижу ", женский монтаж во времявступительные титры ), Аланис Мориссетт (« Сумасшедшая », фотосессия в Центральном парке ), Горький: Сладкий («Наши останки», Андреа берет зарисовки Джеймса Холта для Миранды; Сладко-горькая вера, художественное шоу Лили), Лазурный луч («Сон», после разрыва отношений с Нейтом), Jamiroquai («Семь дней в солнечном июне», Андреа и Кристиан встречаются на вечеринке Джеймса Холта) и другие. Франкель хотел использовать «Город ослепляющих огней» в фильме после того, как использовал его в качестве саундтрека к видеомонтажу сцен Парижа, который он собрал после осмотра мест. ^[32] Аналогичным образом Филд столь же решительно выступал за "Vogue » ^[48]

Альбом саундтреков был выпущен 11 июля компанией Warner Music . В него вошли все песни, упомянутые выше (кроме «Прыжки» Мадонны), а также набор тем Шапиро. Среди не включенных треков есть "Suddenly I See", разочаровавшая многих поклонников. ^[59] Это стало популярным благодаря фильму.

Предварительная версия и маркетинг [ править ]

Первоначально предназначенная только для того, чтобы убедить Фокса профинансировать съемки в Париже, шипящая катушка Франкеля побудила студию усилить маркетинговый ход фильма. Дата выхода фильма была перенесена с февраля на лето, как более легкая альтернатива, которую аудитория могла бы рассмотреть для « Возвращения Супермена» в конце июня 2006 года, и начала позиционировать его как самостоятельный фильм. ^[8]

Два решения маркетингового отдела студии, которые должны были быть предварительными, являются неотъемлемой частью продвижения фильма. Первым было создание красного каблука-шпильки, оканчивающегося вилами, в качестве тизера фильма . Он был настолько успешным и эффективным, став почти « культовым » (по словам Финермана), что его использовали и для плаката самого релиза. Он стал брендом и, в конечном итоге, использовался на всех носителях, связанных с фильмом, включая перепечатку романа, саундтрека и обложек DVD. ^[7]

Студия также собрала трейлер сцен и изображений строго из первых трех минут фильма, в котором Андреа впервые встречает Миранду, для использования на превью и кинофестивалях, пока они не смогут создать более стандартный рисунок трейлера из фильма. весь фильм. Но, опять же, это оказалось настолько эффективным для первых зрителей, что было сохранено в качестве основного трейлера, поскольку оно создавало ожидание до конца фильма, ничего не раскрывая. ^[7]

Габлер считает, что маркетинговая команда студии «действительно креативна». Фокс расценил фильм как «контрпрограммирование» в выходные, когда вышел фильм « Возвращение Супермена» . Хотя они знали, что материал и Хэтэуэй помогут привлечь более молодую женскую аудиторию, которая не будет так заинтересована в просмотре этого фильма, «[мы] не хотели, чтобы это выглядело как выходящий фильм о цыпочках ». ^[6]

Прием [ править ]

Критический ответ [ править ]

Модель Devil Wears Prada получила положительные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 75% на основе 195 обзоров, а также средний рейтинг 6,70 из 10. Критическое мнение сайта гласит: «Редкий фильм, который превосходит по качеству исходный роман, этот Дьявол - остроумное разоблачение модной сцены Нью-Йорка, где Мерил Стрип в отличной форме, а Энн Хэтэуэй более чем держится». ^[60] На Metacritic фильм получил 62 балла из 100, основанный на оценке 40 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». ^[61] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку B по шкале от A до F. ^[62]

Первоначальные обзоры фильма были сосредоточены в первую очередь на игре Стрип, хваля ее за то, что она сделала чрезвычайно несимпатичный персонаж намного более сложным, чем она была в романе. «С ее серебристыми волосами и бледной кожей, ее шепотом, столь же совершенным, как и осанка, Миранда мисс Стрип внушает одновременно ужас и некоторый страх», - написал А.О. Скотт в The New York Times . «Она больше не просто воплощение зла, теперь она воплощение аристократической, целеустремленной и удивительно человеческой грации». ^[63]

Кайл Смит согласился с New York Post : «Зловещая Стрип мудро решила не подражать редактору Vogue Анне Винтур, вдохновителю книги, а создала своего собственного удивительно правдоподобного персонажа». ^[64]

Дэвид Эдельштейн в журнале « Нью-Йорк » раскритиковал фильм как «тонкий», но похвалил Стрип за ее «сказочную минималистическую игру». ^[65] Дж. Хоберман, бывший коллега Эдельштейна по The Village Voice , назвал этот фильм улучшением книги и сказал, что Стрип был «самым страшным, самым нюансированным и смешным киношным злодеем со времен« Белой ведьмы » Тильды Суинтон [в 2005 году« Хроники » Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф ] ". ^[66]

Блант тоже заслужил положительные отзывы. «[У нее] много лучших реплик в фильме, и она крадет почти каждую сцену, в которой она присутствует», - написал Клиффорд Пью в Houston Chronicle . ^[67] Другие рецензенты и фанаты согласились. ^{[68] [69]} Хотя все критики были согласны в отношении Стрип и Блант, они указали на другие слабые места, особенно в истории. Рецензенты, знакомые с романом Вайсбергера, согласились с ее мнением, что сценарий Маккенны значительно улучшил его. ^{[53] [63]} Исключением была Анджела Бальдассаре из Microsoft Network Canada, которая считала, что фильму нужно больше того мерзости, которые, по ее словам, в романе много. ^[70]

Дэвид Денби резюмировал этот ответ в своем обзоре New Yorker : « Дьявол носит Prada рассказывает знакомую историю, и она никогда не выходит далеко за пределы того, что он должен рассказать. Тем не менее, какая поверхность!» ^[53] Реакция на выступление Хэтэуэй была не такой единодушной, как у многих ее коллег. Денби сказала, что «она предлагает не более чем паническим взглядом сбоку то, что Вайсбергер описывает страницы». ^[53] Принимая во внимание, что Бальдассаре сказала, что она «едва переносит груз». ^[70]

Изображение индустрии моды [ править ]

Некоторые СМИ позволили своим нынешним или бывшим модным репортерам оценить реалистичность фильма. Их ответы сильно различались. Бут Мур из Los Angeles Times упрекнул Филда за создание «прекрасной модной фантазии, мало связанной с реальностью», мира, который отражает то, как посторонние думают о моде, а не то, что она есть на самом деле. В отличие от фильма, по ее опыту, модницы реже использовали макияж и с большей вероятностью ценили более резкие стили одежды (в которые не входили кольца на пальцах ног ). ^[71] «Если они хотят документальный фильм, они могут посмотреть History Channel », - парировал Филд. ^[72] Другой модный обозреватель, Хэдли Фриман изThe Guardian также жаловалась, что фильм наводнен сексизмом и клише, которые, по ее мнению, преследуют фильмы о моде в целом. ^[73]

Чарла Крупп, исполнительный редактор SHOP, Inc., говорит: «Это первый фильм, который я видел, в котором все было правильно ... [В нем] есть нюансы политики и напряженности лучше, чем в любом фильме - а также предательский удар и всасывание ". ^[46] Джоанна Коулз, редактор американского издания Marie Claire , согласилась:

В фильме блестяще изображена особая молодая женщина, которая живет, дышит и думает о моде превыше всего ... тех молодых женщин, которые готовы умереть, а не остаться без последней сумки Muse от Yves Saint Laurent, которая стоит в три раза больше их месячной зарплаты. . Он также правильно понимает отношения между главным редактором и его помощником. ^[46]

Джиния Беллефанте, бывший модный репортер The New York Times , назвала его «самым правдивым изображением культуры моды со времен Unzipped » и отметила, что он отражает то, как мода изменилась в начале 21 века. ^[74] Ее коллега Рут Ла Ферла узнала иное мнение инсайдеров отрасли после специального предварительного просмотра. Многие посчитали, что мода в фильме слишком безопасна, а красота слишком преувеличена, больше созвучная 1980-м, чем 2000-м. «Моя работа - представить развлечение, мир, который люди могут посетить и совершить небольшое путешествие», - ответил Филд. ^[72]

Коммерческий [ править ]

В первые выходные 30 июня, прямо перед праздником Дня Независимости , фильм был показан на 2847 экранах. Через что в воскресенье, 2 июля, он собрал $ 27 млн второй только в гораздо больший-бюджет Супермен возвращается , ^[75] вырывается патриот s шесть-летний рекорд»для крупнейших брать фильм выпущен этот праздник выходные , что сделали не выиграть выходные; ^[76] рекорд, который держался до тех пор, пока « Ледниковый период: Рассвет динозавров» не побил его в 2009 году. ^{[77] [c]}

За первую неделю он прибавил 13 миллионов долларов. Этот успех привел к тому, что в следующие выходные Fox добавила еще 35 экранов, что стало самым широким распространением фильма внутри страны. Хотя этот фильм никогда не был самым кассовым за неделю, он оставался в первой десятке до июля. Его театрализованный показ продолжался до 10 декабря, незадолго до выхода DVD. ^[79]

«Основной маркетинг был определенно для женщин, - вспоминает Габлер, - но мужчины не сопротивлялись походу в кино». Она чувствовала, что зрители-мужчины положительно отреагировали на фильм, потому что они хотели заглянуть в мир моды, и потому что Миранду «приятно было смотреть». Дата выпуска помогла создать сарафанное радио, когда люди, которые ее видели, обсуждали ее на праздничных собраниях. «Они говорили об этом, как о летней книге для чтения», - сказал Габлер. ^[6]

Фильм имел очень успешный показ в кинотеатрах, заработав почти 125 миллионов долларов в США и Канаде и более 325 миллионов долларов по всему миру ^{[1], что} было рекордным показателем для всех трех актрис того времени. Стрип превзойдет его два года спустя с Mamma Mia ^[80], а Хэтэуэй превзойдет его с Алисой в стране чудес 2010 года . ^{[81] [d]} Блант не будет сниматься в более прибыльных фильмах до 2014 года, когда будет экранизация бродвейского мюзикла « В лес» (также в главной роли Стрип). ^[83]

Это был также самый кассовый фильм Туччи до « Капитана Америка: Первый мститель» в 2011 году. ^[84]

Анна Винтур [ править ]

Анна Винтур пришла на премьеру фильма в Нью-Йорке в Prada . Ее подруга Барбара Амиэль сообщила, что вскоре после этого она сказала, что фильм выйдет прямо на DVD. ^[85] Но в интервью с Барбарой Уолтерс, которое транслировалось в день выхода DVD, она назвала фильм «действительно интересным» и сказала, что ценит «решающий» характер изображения Стрипа. «Все, что делает моду увлекательной, гламурной и интересной, прекрасно для нашей индустрии. Так что я был за этим на 100 процентов». ^[5] Стрип сказал, что Винтур «наверное больше расстроила книга, чем фильм». ^[86] Винтур 'популярность резко возросла после того, как она снялась вДьявол носит Prada . Стрип сказала, что она не основывала своего персонажа в «Дьяволе носит Prada» на Анне Винтур, а вместо этого сказала, что ее вдохновляли мужчины, которых она знала ранее: «К сожалению, у вас недостаточно женщин во власти, или, по крайней мере, я их не знаю. , копировать." ^[87]

Международный [ править ]

Роман Вайсбергера был переведен на 37 различных языков, что обеспечило фильму сильную потенциальную зарубежную аудиторию. В конечном итоге международные кассовые сборы принесут 60% валовых сборов фильма. «Мы сделали нашу европейскую премьеру на Венецианском кинофестивале », - говорит Габлер, где гондольеры города были одеты в красные футболки с логотипом фильма. «Так много людей во всем мире были очарованы миром глянцевой моды. Это было сексуально и интернационально». ^[6]

«Дьявол носит Prada» возглавил чарты в первый уик-энд европейских релизов 9 октября, после сильного сентябрьского открытия в Океании и Латинской Америке. Это был бы самый кассовый фильм за эти выходные в Великобритании, Испании и России, который в целом собрал 41,5 миллиона долларов. ^[88] Продолжение сильных выходных, когда он открылся по всей остальной Европе, помог ему оставаться на вершине зарубежных чартов до конца месяца. ^{[89] [90] [91]} К концу года осталось только его китайское открытие; он был выпущен там в конце февраля 2007 года и собрал 2,4 миллиона долларов. ^[92]

Наибольшая часть общих международных кассовых сборов в размере 201,8 миллиона долларов пришлась на Соединенное Королевство - 26,5 миллиона долларов. Следующей идет Германия с 23,1 млн долларов, за ней следуют Италия с 19,3 млн долларов и Франция с 17,9 млн долларов. За пределами Европы кассовые сборы в Японии были самыми высокими - 14,6 миллиона долларов, за ними следует Австралия - 12,6 миллиона долларов. ^[92]

Большинство обзоров международной прессы перекликались с реакцией внутри страны, хвалили Стрип и других актеров, но называли весь фильм «предсказуемым». ^[93] The Guardian ' s Питер Брэдшоу , который нашел фильм „умеренно развлекательную,“ принял Блант к задаче, называя ее „реальное разочарование ... напряженными и неудобно.“ ^[94] В «Индепендент» Энтони Куинн сказал, что Стрип «просто дал нам классику» и пришел к выводу, что фильм в целом был «резким и сочным, как свежая жевательная резинка». ^[95]

На большинстве рынков название осталось без изменений; использовался либо английский, либо перевод на местный язык. Единственными исключениями были Чили, Колумбия, Эквадор, Мексика и Венесуэла, где это были El diablo que viste Prada и El diablo se viste a la moda . В Польше это название было Diabeł ubiera się u Prady.что примерно означает «Дьявол одевается (сам) в Prada», а не «Дьявол носит Prada». На итальянском языке это название было ″ Il diavolo veste Prada », что примерно означает« Дьявол носит Prada ». В Турции название было« eytan Marka Giyer », что примерно переводится как« Дьявол носит фирменные наименования ». было «Diavolul se îmbracă de la Prada», что примерно означает «Дьявол одевает себя из Prada», такая же конструкция встречается во французском названии «Le Diable s'habille en Prada». Японская версия называется «プ ラ ダ を着 た 悪 魔 », что переводится как« Дьявол, носящий Prada ».

Награды и номинации [ править ]

Через три месяца после выхода фильма в прокат в Северной Америке (октябрь 2006 г.) Франкель и Вайсбергер совместно приняли первый блокбастер Quill Variety Book Award. Штатный комитет журнала произвел номинации и выбрал победителя. Редактор Питер Барт похвалил обе работы.

«Дьявол носит Prada» - это энергичный, идеально подходящий фильм, который удивил некоторых в индустрии своими кассовыми сборами. Это привело в восторг страну, так же как и книга Лорен Вайсбергер, которая до сих пор занимает сильное место в нескольких национальных списках бестселлеров. ^[96]

Фильм был удостоен в Национальном совете по рассмотрению в качестве одного из десяти в году лучше всего. ^[97] Американский институт кино дал фильму подобное признание . ^[98]

Фильм привлек внимание Голливудской ассоциации иностранной прессы, когда в декабре были объявлены номинации на премию «Золотой глобус» . Сам фильм баллотировался в номинациях «Лучшая картина» (комедия / мюзикл) и «Актриса второго плана» (для «Блант»). Позже Стрип получила премию Globe за лучшую женскую роль (мюзикл / комедия). ^[99]

В январе 2007 года соратники Стрип по Гильдии киноактеров также номинировали ее на лучшую женскую роль. ^[100] Четыре дня спустя на церемонии вручения награды Национального общества кинокритиков Стрип выиграла лучшую женскую роль второго плана за свою работу в фильмах «Дьявол» и «Домашний компаньон в прериях» . ^[101] Маккенна был номинирован на премию Гильдии писателей Америки за лучший адаптированный сценарий. ^[102]

Когда Британская академия кино и телевизионных искусств объявила о своих номинациях на 2006 год , Блант, Филд, Маккенна и Стрип были среди номинантов. Также были номинированы визажисты и стилисты Ники Ледерманн и Анхель де Анжелис. ^[103]

В конце января Стрип получила свою 14-ю номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль , увеличив ее рекорд с 13 для большинства номинаций от любого актера мужского или женского пола. Филд также получил номинацию за лучший дизайн костюмов . ^[104] Ни тот, ни другой не победили, но Блант и Хэтэуэй вручили последнюю упомянутую награду, развлекая публику, проскользнув в своих персонажей для нескольких строк, нервно спрашивая, кто из них дал Стрип ее капучино . Стрип подыграл суровому выражению лица, прежде чем улыбнуться. ^[105]

В других СМИ [ править ]

Успех фильма привел к тому, что был предложен, но не реализован американский драматический сериал, который претендовал на выход в телевизионном сезоне 2007-08 гг. На канале Fox . Продюсировать его должна была Fox Television Studios , с учетом условий традиционной получасовой или часовой драмы с единственной камерой . Однако до создания пилотной серии дело так и не дошло . ^[106]

С выходом видео возобновился интерес к роману Вайсбергера. Она заняла восьмое место в списке бестселлеров USA Today за 2006 год ^[107] и была второй по популярности книгой в американских библиотеках. ^[108] Версия аудиокниги была выпущена в октябре 2006 года и быстро заняла третье место в списке бестселлеров художественной литературы. ^[109]

Домашние СМИ [ редактировать ]

DVD был выпущен 12 декабря 2006 г. и содержит, помимо фильма, следующие дополнения: ^[110]

• Аудиокомментарии от Франкеля, редактора Марка Ливолси, Филда, сценариста Алин Брош МакКенна, продюсера Венди Финерман и кинематографиста Флориана Баллхауса .
• Пятиминутный ролик с ляпами, в котором, среди прочего, изображены непреднамеренные выпады Хэтэуэя из-за высоких туфель на шпильках, которые ей приходилось носить. Он также включает в себя кадры с кляпом во рту, такие как пухлый член съемочной группы в свободной одежде, идущий по взлетно-посадочной полосе на показе мод, и объявление Стрипа: «У меня есть несколько обнаженных фотографий, чтобы показать вам» на сцене бранча в Париже. ^[111] В отличие от большинства роликов с ляпами, это не набор последовательных дублей, а скорее динамичный монтаж на музыку из фильма с множеством закулисных кадров и разделенным снимком экрана, позволяющим зрителю сравнить фактический снимок с лупом. Многие кадры актеров касаются носом: Рич Соммерговорит, игра, в которую играют, чтобы обвинить в неудачных попытках. ^[112]
• Пять полнометражных фильмов
  • «Поездка на большом экран», 12-минутный взгляд на фильм опытного , обсуждая изменения , сделанные из романа, как Френкель был выбран , чтобы направлять и другие вопросы.
  • «Нью-Йорк и мода» - это взгляд на настоящую модную сцену Нью-Йорка и то, как она изображена в фильме.
  • "Визионерка моды Патрисия Филд", портрет художника по костюмам из фильма.
  • «Получение Валентино», рассказывающий о том, как дизайнера уговорили сыграть в фильме его самого.
  • «Босс из ада», короткий отрывок о сложных, кошмарных начальниках, таких как Priestly.
• Пятнадцать удаленных сцен с комментариями Франкеля и Ливолси (см. Ниже).
• Театральный трейлер , рекламные ролики к саундтреку и другим релизам.

Также доступны субтитры на французском и испанском языках. DVD доступен как в полноэкранной, так и в широкоэкранной версиях. Фотографии актеров и слоган «Ад на каблуках» были добавлены к изображению красных каблуков для обложки. Он был выпущен в Великобритании 5 февраля 2007 года.

Blu-Ray Disc фильма был выпущен одновременно с DVD. Blu-ray поддерживает те же функции, что и DVD; тем не менее, короткие ролики были отброшены и заменены всплывающим треком с субтитрами, который можно просматривать отдельно или вместе с аудиокомментариями. ^[113]

Прием [ править ]

Сразу после выпуска 12 декабря он стал лидером проката в США. Он удерживал это место до конца года, добавив еще 26,5 млн долларов к доходам фильма; в конце марта он выпал из топ-50, а его доходы почти удвоились. ^[114] На следующей неделе он дебютировал в чартах продаж DVD на третьей позиции. К концу 2007 года было продано почти 5,6 миллиона единиц на общую сумму 94,4 миллиона долларов. ^[115]

Удаленные сцены [ править ]

Среди удаленных сцен есть некоторые, которые добавляли дополнительную информацию к истории, с комментариями, доступными редактору и режиссеру. Большинство из них были удалены Ливолси в пользу того, чтобы сюжет был сосредоточен на конфликте между Мирандой и Андреа, часто без консультации с Франкелем. ^[36]

Франкель в целом одобрял выбор своего редактора, но в одной сцене высказался иначе, показывая больше Андреа по ее поручению в выставочном зале Calvin Klein . Он чувствовал, что эта сцена показывает, что работа Андреа заключалась не только в выполнении личных поручений Миранды. ^[36]

Другой вариант сцены на гала был предметом обсуждения на 2017 Twitter , когда он был заново открыт Спенсер Althouse, Buzzfeed ' менеджер сообщества с. В нем, вместо того, чтобы Энди напомнил Миранде имя гостя после того, как заболевшая Эмили не может, появляется муж Миранды и делает грубые комментарии не только своей жене, но и Равицу, главе Элиас-Кларк. Андреа зарабатывает молчаливое «спасибо» от Миранды, когда она помогает предотвратить эскалацию противостояния, отвлекая Рависа собственным вопросом. ^[116]

Альтхаус и многие другие участники обсуждения разошлись во мнениях относительно того, следовало ли его использовать; Те, кто сказал, что это было правильно вырезано, полагали, что это не было бы характерно для Миранды в тот момент фильма. Все согласились, как писал Гламур , что «[t] его краткий обмен полностью изменил бы фильм». ^[116]

Культурное влияние и наследие [ править ]

В 2016 году, примерно в 10-ю годовщину выхода фильма, Vanity Fair представила краткое изложение результатов некоторых рекламных коробок, посвященных Дню Независимости, за предыдущие 15 лет, отметив, что некоторые фильмы, которые лучше запомнились, были побеждены фильмами, которые не выдержали испытания. время. Победу «Возвращение Супермена » над «Дьяволом в одежде Prada » он назвал «самой ироничной» из этих побед. «Степень, в которой « Дьявол носит Prada »проникла в поп-культуру, не требует объяснений, как и степень, в которой« Возвращение Супермена »- нет». ^[117]

Мнения актеров о том, почему фильм сохранился, расходятся. Хэтэуэй сказала Variety, что, по ее мнению, многие люди связаны с затруднительным положением Энди работы на кого-то, кому, кажется, невозможно угодить. «У каждого был подобный опыт». Туччи не считал, что нужны конкретные объяснения. «Это чертовски блестящий фильм… Блестящие фильмы становятся влиятельными, независимо от того, о чем они». ^[8]

В ролях [ править ]

Члены актерского состава были тесно связаны на съемочной площадке и после этого оставались близкими. Блант пригласил их на свою свадьбу с Джоном Красински в 2010 году. Там Туччи познакомился со своей сестрой Фелисити, на которой позже женился. «Через десять лет после « Дьявола носит Prada » Стэнли в моей настоящей семье», - сказала она журналу Variety . "Как это страшно?" ^[8]

В своей юбилейной статье Variety утверждала, что принесла пользу всем трем ведущим актрисам. Журнал отмечает, что помимо рекордной номинации на Оскар, Стрип доказал, что она сама может стать кассовым розыгрышем, открыв двери для роли в главных ролях в более поздних летних фильмах, таких как Джули и Джулия и Mamma Mia! Для Хэтэуэй это была ее первая главная роль в фильме, предназначенном для взрослой аудитории. Последующие продюсеры были впечатлены тем, что она играла вместе со Стрипом, что в конечном итоге привело к тому, что ей были предложены более серьезные роли, такие как Рэйчел выходит замуж и Отверженные., за что получила Оскар. «Я думаю, то, что люди увидели, было многообещающим - люди захотели увидеть больше». ^[8]

Хэтэуэй считает, что карьера Блант началась из-за ее роли. «Я никогда раньше не видел, чтобы рождалась звезда», - говорит Хэтэуэй. «Я впервые наблюдаю, как это происходит». Блант соглашается, что для нее это была «смена дня и ночи» - на следующий день после выхода фильма, как она сказала Variety , персонал кафе, в котором она собиралась завтракать каждое утро в Лос-Анджелесе, внезапно узнал ее. По ее словам, даже десять лет спустя люди все еще цитируют ей ее строки из фильма, по крайней мере, раз в неделю. ^[8]

Демографические данные аудитории [ править ]

«[Этот фильм] определенно проложил путь для режиссеров и дистрибьюторов всего мира, чтобы они узнали, что существует действительно сильная женская аудитория», - вспоминает Габлер, не сегментированная по возрасту. Она указала на более поздние фильмы, такие как Mamma Mia! , 27 платьев (написано МакКенной) и « Я до тебя» , которые, как ей показалось, пытались повторить успех «Дьявола носит Prada » в этой демографической группе. Однако Габлер считает, что они этого не сделали. « Prada напоминает мне фильмы, которых у нас сейчас не так много - это восходит к классическим фильмам, в которых было гораздо больше, чем просто один вид сюжетной линии ... Вы просто продолжаете искать что-то, что могло бы затронуть тот же дух времени, что и этот фильм ".^[6]

Для Стрипа самым значительным в фильме было то, что «это был первый раз в любом фильме, который я когда-либо делал, когда ко мне подходили мужчины и говорили:« Я знаю, что ты чувствовал, это мило как моя жизнь ». Для меня это было самым революционным в Devil Wears Prada - это вовлекало мужчин на интуитивном уровне, - сказала она Indiewire . ^[6]

Популярная культура и общество [ править ]

Фильм оказал неизгладимое влияние на массовую культуру . Хотя сериал, основанный на нем, не получил широкого распространения, спустя годы после его выпуска «Симпсоны» назвали серию « Дьявол носит нада » и пародировали некоторые сцены. Американская версия в офисе начался эпизод с Стив Карелл , как Майкл Скотт , имитирующей Miranda после просмотра фильма на Netflix . В эпизоде 18 сезона 14 Семейство Кардашян , Kris Jenner , одетый , как Miranda, направляя ее персону «Boss Lady». ^{[118] [119]} В 2019 году сообщается, что Сенатор от Миннесоты Эми Клобучар , которая тогда пыталась выдвинуть кандидатуру от Демократической партии в президенты на выборах 2020 года , жестоко обращалась со своими сотрудниками и предъявляла к ним необоснованные требования, что побудило некоторых авторов ссылаться на Миранду в качестве ориентира. ^{[120] [121]}

В 2008 году The New York Times писала, что фильм определил образ личного помощника в общественном сознании. ^[122] Семь лет спустя Франческа Мари из Dissent написала о «экономике помощников», при которой многие творческие профессионалы полагаются на работников, обладающих таким титулом, для выполнения за них черных личных и профессиональных задач; она указала на «Дьявол носит Prada» как на самый известный рассказ об ассистентстве. ^[123] В следующем году, написав о предлагаемых изменениях в федеральных правилах сверхурочной работы США, которые рассматривались как угроза этой практике, Times назвала это экономикой « Дьявол носит Prada » ^[124].термин, который также использовали другие новостные агентства. ^[125]

На 10 - й годовщины фильма, Алисса Розенберг писал в The Washington Post , что Миранда ожидается женщина antiheroines популярного телесериала поздних 2000 - х и 2010 - х годов , такие как Scandal «s Olivia Папы и Cersei Lannister в Игре Престолов. Как и они, она замечает, что Миранда компетентно принимает на себя авторитетную позицию, которую часто занимают мужские персонажи, несмотря на ее моральные недостатки, которые она должна защищать от попыток использовать свою личную жизнь, чтобы отстранить ее от нее, чтобы «доказать [е]» существо сентиментальности, что она никогда не принадлежала к этому месту ". Поступая так, каким бы успешным ни был успех для себя и других, «она втиснулась в жизнь, строгую и ограниченную, как облегающая юбка-карандаш ». ^[126]

Другой персонаж из фильма вызвал негативную реакцию зрителей, особенно тех, кто смотрел фильм несколько раз: Нейт. «Он издевается над ней из-за ее нового интереса к моде, он упрощает журнал, в котором она работает, и отвергает ее тяжелый труд», - писала Entertainment Weekly в 2017 году, собрав несколько твитов и других сообщений из социальных сетей, критикующих персонажа. Многих, в том числе писателя, особенно расстраивало то, что он ругал Андреа за то, что она пропустила его день рождения, хотя у нее была веская причина, связанная с работой. ^[14]

Маккенна защищал персонажа. «[Чего] люди фокусируют на том, что он пытается ограничить ее амбиции», - сказала она EW . «Но ее амбиции направлены на то, во что она действительно не верит, так что он прав». Хотя она признала, что он казался «жалким» из-за своего дня рождения, Маккенна также отметил, что позже он сказал Андреа, что на самом деле он был расстроен не из-за этого. Она отдала Гренье должное за то, что, по ее признанию, была «неблагодарной» ролью, сказав, что он запечатлел «того настоящего парня из колледжа, того парня, который играет в классной группе и играет в регби, и играет на гитаре, и, возможно, посещал уроки керамики». " ^[14]

«Как и многие классические мгновенные снимки, Prada выиграла от идеального выбора времени», - отмечается в статье Variety в 2016 году, пытаясь объяснить непреходящую привлекательность фильма. «Это ознаменовало начало демократизации индустрии моды - когда массы начали обращать внимание на то, что они носят». По мнению авторов, фильм вызвал интерес к американской адаптации колумбийского телесериала « Гадкая Бетти» , который дебютировал через несколько месяцев после его выхода. ^[8]

Фильм также приписывают повышение интереса к RJ Cutler «s документальный сентября выпуск , последовавший Винтур и другие Vogue редакторы , как они готовили выпуск за этот месяц 2007 года ^[8] Дать в The Ringer к десятилетию, Alison Герман заметил, что « Дьявол носит Prada преобразовал образ Винтур из простого общественного деятеля в образ культурной иконы». Когда-то известная прежде всего как модный редактор, теперь она была "каждым повелителем, которого вы когда-либо сулили, выпив три глотка в счастливый час.только для того, чтобы покорно принести ей кофе на следующий день. «В конечном итоге, фильм произвел положительное изменение в имидже Винтур, - утверждал Герман, -« из тирана в шиншиллах в идола пост- Сандбергской эпохи » ^[16].

Когда фильму исполнилось 10 лет, в статье Variety от 2016 года говорилось: «[Характеристика] показала Голливуду, что никогда не было мудро недооценивать ценность сильной женщины». ^[127]

Возможное продолжение [ править ]

В 2013 году Вайсбергер написал продолжение, « Месть носит Prada» . Однако маловероятно, что киноверсия этого фильма или какое-либо продолжение будет снято, поскольку две звезды фильма не хотят этого делать. Сообщается, что Стрип заявила, что она не заинтересована в создании продолжения именно этого фильма. И хотя Хэтэуэй признает, что ей было бы интересно работать с теми же людьми, это должно было быть «что-то совершенно другое». «Дьявол носит Prada» , - сказала она Variety, - «возможно, только что ударил правильную ноту. Хорошо бы оставить все как есть». ^[8]

Музыкальная адаптация [ править ]

В 2015 году сообщалось, что бродвейский продюсер Кевин МакКоллум за два года до этого подписал контракт с Fox на превращение некоторых фильмов из его заднего каталога в мюзиклы для сцены. Двумя из них, к которым он проявил особый интерес, были « Миссис Даутфайр» и «Дьявол носит Prada» . В начале 2017 года МакКоллум объявил, что в сотрудничестве с Fox Stage Productions он разрабатывает музыкальную версию «Дьявола носит Prada» (основанную как на фильме, так и на книге). Сэр Элтон Джон и Шайна Тауб напишут музыку и тексты для проекта вместе с драматургом Полом Рудником., который написал несколько ранних сцен для сценария ^[9], написал книгу и тексты песен. Макколлум не сказал, когда он ожидал премьеры, но выразил надежду, что в конечном итоге он будет показан на Бродвее. ^[128]

В июле 2019 года выставка провела свою первую отраслевую презентацию начального чтения для шоу. В нем были Эмили Скиннер в роли Миранды, Кристина Алабадо в роли Энди, Хелен Йорк в роли Эмили и Марио Кантоне в роли Найджела. ^[129] Не было никаких объявлений о будущих семинарах или пробах до ожидаемого пробега на Бродвее. ^[130]

В конце сентября была объявлена ​​премьера на июль и август 2020 года в Театре Джеймса М. Недерландера в Чикаго. По словам продюсера Кевина МакКоллума , для режиссера Анны Д. Шапиро , художественного руководителя труппы Steppenwolf Theater Company , также расположенной в Чикаго, было важно провести там премьеру шоу. После этого шоу, как ожидается, дебютирует на Бродвее; где и когда не было объявлено. ^[131]

См. Также [ править ]

• 2006 год в кино

Фильмы с похожими сюжетными элементами [ править ]

• Стажер , комедия 2000 года о перегруженном работой и жестоком обращении низкооплачиваемом сотруднике нью-йоркского журнала мод
• Плавание с акулами , фильм 1994 года с Кевином Спейси в роли тиранического кинопродюсера и Фрэнком Уэйли в роли его осажденного помощника.

Списки [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Книга [ править ]

Вайсбергер, Лаура (2003). Дьявол носит Prada . Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN 0-7679-1476-7.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Дьявол носит Prada

Викискладе есть медиафайлы по теме «Дьявол носит Prada» (фильм) .

• Дьявол носит Prada на IMDb
• Дьявол носит Prada на AllMovie
• Дьявол носит Prada в магазине Rotten Tomatoes
• Дьявол носит Prada на Metacritic
• Дьявол носит Prada в кассе Mojo