Киноадаптация

Экранизация является передача работы или рассказ, в целом или в части, в художественном фильме. Хотя киноадаптация часто рассматривается как разновидность производной работы , в последнее время академические ученые, такие как Роберт Стэм, концептуализировали ее как диалогический процесс .

Распространенной формой экранизации является использование романа как основы художественного фильма. Другие работы, адаптированные для фильмов, включают научно-популярную литературу (включая журналистику), автобиографию, комиксы, отрывки из Священных Писаний, пьесы, исторические источники и другие фильмы. С самых первых дней кинематографа в Европе девятнадцатого века адаптация к таким разнообразным ресурсам была повсеместной практикой кинопроизводства.

Исключение и интерполяция [ править ]

В 1924 году Эрих фон Штрогейм предпринял попытку дословной адаптации романа Фрэнка Норриса « МакТиг» со своим фильмом « Жадность», в результате чего фильм длился 9,5 часов. По настоянию студии он был сокращен до четырех часов, а затем без участия Штрохейма снова сократился до двух часов. Конечным результатом стал фильм, который был в значительной степени бессвязным. С того времени немногие режиссеры пытались воплотить в фильме все, что есть в романе. Следовательно, элизия практически необходима.

В некоторых случаях экранизация также интерполирует сцены или придумывает персонажей. Это особенно актуально, когда роман является частью литературной саги. Инциденты или цитаты из более поздних или более ранних романов будут вставлены в один фильм. Кроме того , и гораздо более спорно, создатели фильма будут придумывать новые персонажи или создавать истории , которые не присутствовали в исходном материале на всех. Учитывая ожидаемую аудиторию фильма, сценарист, режиссер или киностудия могут пожелать увеличить время персонажа или изобрести новых персонажей. Например, роман Уильяма Дж. Кеннеди, удостоенный Пулитцеровской премии, « Железная трава»включал короткое появление проститутки по имени Хелен. Поскольку киностудия ожидала появления в фильме женской аудитории и пригласила на роль Мерил Стрип, Хелен стала важной частью фильма. Однако иногда придумывают персонажей, чтобы озвучить повествование.

Интерпретация как адаптация [ править ]

Было несколько заметных случаев масштабной изобретательной адаптации, включая адаптацию Роланда Иоффе «Алой буквы» с откровенным сексом между Эстер Принн и министром и непристойными каламбурами коренных американцев в главном персонаже и злодее фильма. Написанная Чарли Кауфманом и Дональдом Кауфманом « Адаптация» , считающаяся адаптацией романа «Похититель орхидей» , была преднамеренной сатирой и комментарием самого процесса экранизации. Все это подтверждает точку зрения Натаниэля Хоторна. Создатели мини-сериала "Путешествия Гулливера" вставил пробу вменяемости, чтобы отразить продолжающиеся научные дебаты о том, находится ли сам Гулливер в здравом уме в конце Книги IV. В этих случаях адаптация - это не только перевод, но и критика и отдых.

Изменения необходимы и практически неизбежны, обусловлены как ограничениями времени, так и средой, но их количество всегда остается балансом. Некоторые теоретики кино утверждали, что режиссеру не следует обращать внимания на источник, поскольку роман - это роман, а фильм - это фильм, и два произведения искусства должны рассматриваться как отдельные объекты. Поскольку транскрипция романа в фильм невозможна, даже ставить цель «точность» абсурдно. Другие утверждают, что экранизация должна изменяться, чтобы соответствовать (буквально, адаптироваться), и фильм должен быть точным по эффекту (эстетике), теме или посланию романа, и что режиссер должен внести изменения, если это необходимо. , чтобы соответствовать требованиям времени и максимизировать верность по одной из этих осей.

В большинстве случаев адаптации фильмов требуется для создания индивидуальности (например, костюма персонажей или декораций), поскольку они не указаны в исходном материале. Тогда влияние кинематографистов может остаться незамеченным, потому что в исходном материале нет сравнения, даже если новые визуальные идентичности повлияют на интерпретацию повествования. Адаптации Питера Джексона трилогии «Властелин колец » и «Хоббита » автора Дж. Р. Р. Толкина представляют собой необычный случай, поскольку многие визуальные и стилистические детали были указаны Толкином. За серию фильмов о Гарри Поттере , автор Дж. К. Роулингрежиссеры внимательно консультировались с ней, и она предоставила художнику-постановщику Стюарту Крейгу карту территории Хогвартса , а также помешала режиссеру Альфонсо Куарону добавить сцену с кладбищем, потому что кладбище появится в другом месте в более позднем романе.

Часто упускаемый из виду аспект киноадаптации - включение звука и музыки. В художественном тексте определенный звуковой эффект часто может подразумеваться или определяться событием, но в процессе адаптации создатели фильма должны определить конкретные звуковые характеристики, которые подсознательно влияют на интерпретацию повествования. В некоторых случаях адаптации музыка могла быть указана в исходном материале (обычно диегетическая музыка). В романе Стефани Майер « Сумерки» 2005 года персонажи Эдвард Каллен и Белла Свон слушают « Клер де Луна» Дебюсси, а Эдвард сочиняет для Беллы пьесу «Колыбельная Беллы». Пока Клер де Люнбыла уже существующим музыкальным произведением, Колыбельная Беллы не была и требовала создания оригинальной музыки для адаптации к фильму 2008 года .

В научно-фантастическом фильме 2016 года 2BR02B: To Be or Naught to Be, адаптированном по рассказу Курта Воннегута , создатели фильма решили отказаться от выбора музыки Воннегутом. Они заявили, что считают, что это работает в его прозе только потому, что на самом деле ее не слышат. Тестовые просмотры кинематографистов показали, что стиль музыки Воннегута сбивает публику с толку и мешает восприятию повествования. Композитор фильма Леон Кауард заявил: «Вы можете попытаться быть максимально верным материалу Воннегута, но, в конце концов, вы также работаете с материалом, созданным вами всей командой, а не только материалом Воннегута, и это то, что вам нужно для работы ". ^{[1] [2]}

Театральная адаптация [ править ]

Сценические пьесы - частые источники для экранизаций.

Многие пьесы Уильяма Шекспира , в том числе « Гамлет» , « Ромео и Джульетта» и « Отелло» , были экранизированы по фильмам. Первый звук адаптация любой пьесы Шекспира был 1929 производство из Укрощение строптивой , в главной роли Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс . ^[3] Позже он был адаптирован как музыкальный спектакль « Поцелуй меня, Кейт» , который открылся на Бродвее в 1948 году, и как одноименный голливудский мюзикл 1953 года . «Укрощение строптивой» снова пересказывали в 1999 году в виде подростковой комедии, действие которой происходит в средней школе в«10 вещей, которые я ненавижу в тебе» , а также в 2003 году как городская романтическая комедия « Избавь нас от Евы» . Музыкальный фильм 1961 года « Вестсайдская история» был адаптирован по роману «Ромео и Джульетта» с его первым воплощением в виде бродвейского мюзикла, который открылся в 1957 году. Анимационный фильм «Король Лев» (1994) был вдохновлен Гамлетом, а также различными традиционными африканскими мифами и « O» 2001 годабыл основан на « Отелло» .

Множество экранизаций произведений Шекспира на других языках помимо английского, в том числе фильмы Акиры Куросавы « Кровавый трон» (1957, эпическая версия фильма « Макбет» ), «Плохой сон» (1960, вдохновленный Гамлетом ) и Ран (1985, основанный на Кинге). Лир ); и «Шекспировская трилогия» Вишала Бхардваджа, состоящая из Хайдера (2014, пересказ Гамлета ), Омкары (2006, на основе Отелло ) и Макбула (2003, на основе Макбета ).

Другой способ, которым шекспировские тексты были включены в фильмы, - это использование персонажей, которые являются либо актерами, исполняющими эти тексты, либо персонажами, на которых каким-то образом повлиял просмотр одной из пьес Шекспира, в рамках более крупного нешекспировского рассказа. Как правило, основные темы Шекспира или определенные элементы сюжета параллельны основному сюжету фильма или каким-то образом становятся частью развития персонажа. Гамлет и Ромео и Джульетта - две пьесы, которые чаще всего используются таким образом. ^[4] Одним из примеров является фильм Эрика Ромера 1992 года « Conte d'hiver» ( «Зимняя сказка» ). Ромер использует одну сцену из « Зимней сказки» Шекпира.как основной сюжетный ход в истории, которая вообще не основана на пьесе.

В Великобритании, где театральные постановки, как правило, более популярны как форма развлечения, чем в настоящее время в Соединенных Штатах, многие фильмы начинались как сценические постановки. Некоторые британские фильмы и британо-американские коллаборации, основанные на успешных британских пьесах, включают « Газовый свет» (1940), « Беспечный дух» (1945), « Веревку» (1948), « Оглянись в гневе» (1959), « О, какая прекрасная война!». (1969), Сыщик (1972), Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975), Ширли Валентайн (1989), Безумие короля Джорджа (1994), Мальчики истории (2006), Квартет (2012) и Дама в фургоне (2015).

Точно так же хитовые бродвейские пьесы часто адаптируются к фильмам, будь то из мюзиклов или драм. Некоторые примеры американских экранизаций на основе успешных бродвейских пьес: « Мышьяк и старые кружева» (1944), « Рожденные вчера» (1950), « Харви» (1950), «Трамвай по имени Желание» (1951), «Странная пара» (1968), «Мальчики в доме». Группа (1970), Агнес Божья (1985), Дети меньшего Бога (1986), Гленгарри Глен Росс (1992), Настоящие женщины имеют изгибы (2002), Кроличья нора (2010) и Заборы (2016).

С одной стороны, театральная адаптация не включает в себя столько интерполяций или исключений, как новая адаптация, но, с другой стороны, требования декораций и возможности движения часто влекут за собой переходы от одной среды к другой. Кинокритики часто упоминают, имеет ли адаптированная пьеса статическая камера или имитирует арку авансцены. Лоуренс Оливье сознательно имитировал арку в своем « Генрихе V» (1944), заставив камеру двигаться и использовать цветную гамму после пролога, указывая на переход из физического пространства в воображаемое. Иногда адаптивный процесс может продолжаться после одного перевода. Фильм Мэла Брукса « Продюсеры» начинался как фильм в 1967 году, в 2001 году был адаптирован в бродвейском мюзикле, а затем снова адаптирован в 2005 году как музыкальный фильм.

Телевизионная адаптация [ править ]

Художественные фильмы иногда создаются из телесериалов или телевизионных сегментов. В некоторых случаях фильм будет предлагать более длинную сюжетную линию, чем обычный формат телевизионной программы, и / или расширенные производственные ценности. В 1970-х годах многие британские телесериалы были превращены в фильмы, в том числе « Папина армия» , « В автобусах» , « Стептоу» и «Сын и каша» . В 1979 году фильм «Маппет» имел большой успех. В адаптации Секретных материаловдля фильма были задействованы большие эффекты и более длинная сюжетная линия. Кроме того, адаптации телешоу предоставят зрителю возможность увидеть героев телешоу без ограничений по трансляции. Эти дополнения (нагота, ненормативная лексика, явное употребление наркотиков и откровенное насилие) лишь изредка являются показанным адаптивным дополнением (киноверсии «процедурных», таких как « Полиция Майами», больше всего склонны к таким дополнениям как показанные адаптации) - Южный парк: больше, длиннее & Необрезанный - яркий пример того, что фильм более откровенен, чем его родительский сериал.

В то же время некоторые фильмы, выпущенные на экраны, представляют собой экранизацию событий телесериала. Когда национальные советы по кинематографии и контролируемые государством телевизионные сети сосуществуют, кинематографисты могут иногда создавать очень длинные фильмы для телевидения, которые они могут адаптировать исключительно на время выхода в кинотеатрах. И Ингмар Бергман (особенно с Фанни и Александром, но и с другими фильмами) и Ларс фон Триер создали длинные телевизионные фильмы, которые затем пересняли для международного проката.

Даже отрывки из телесериалов были адаптированы в художественные фильмы. Американское телевизионное комедийное шоу « Субботним вечером в прямом эфире » послужило началом ряда фильмов, начиная с «Братьев Блюз» , которые начинались как разовое исполнение Дэна Эйкройда и Джона Белуши .

Радиоадаптация [ править ]

Радио повествования также послужили основой для экранизации. В период расцвета радио сегменты радио, как и телевизионные сегменты сегодня, несколько раз переводились в кино, обычно в виде короткометражек. Радиосериалы, превращенные в сериалы, включают « Доктора Кристиана» , « Доктора преступлений» и «Уистлера» . Истории, насыщенные диалогами, и фантастические рассказы с радио также были адаптированы к фильму (например, « Фиббер МакГи и Молли» и «Жизнь Райли» ). Автостопом по Галактике начинался как радиосериал для BBC, а затем превратился в роман, адаптированный к фильму.

Адаптация комиксов [ править ]

Персонажи комиксов , особенно супергерои , уже давно адаптированы к фильмам, начиная с 1940-х годов с субботних сериалов, нацеленных на детей. Супермен (1978) и Бэтмен (1989) - две более поздние успешные экранизации известных персонажей комиксов. В начале 2000-х по таким блокбастерам , как « Люди Икс» (2000) и « Человек-паук» (2002), были сняты десятки фильмов о супергероях. Успех этих фильмов также привел к появлению других комиксов, не обязательно о супергероях, адаптированных для большого экрана, таких как Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City.(2005), 300 (2007), В розыске (2008) и Белая мгла (2009).

Процесс адаптации комиксов отличается от романов. Многие успешные серии комиксов длятся несколько десятилетий, и за это время были представлены несколько вариаций персонажей. Фильмы, основанные на таких сериалах, обычно пытаются передать предысторию и «дух» персонажа вместо того, чтобы адаптировать конкретную сюжетную линию. Иногда аспекты персонажей и их происхождение упрощаются или модернизируются.

Автономные графические романы и мини-сериалы, многие из которых не показывают супергероев, могут быть адаптированы более непосредственно, как, например, в случае с Road to Perdition (2002) или V вместо Vendetta (2006). В частности, Роберт Родригес не использовал сценарий для « Города грехов», но использовал настоящие панели из серии писателя / художника Фрэнка Миллера в качестве раскадровки для создания того, что Родригес считает «переводом», а не адаптацией.

Более того, в некоторых фильмах, основанных на давних франшизах, в качестве основы для сюжета используются определенные сюжетные линии франшизы. Второй X-Men фильм был по мотивам графического романа X-Men: Бог любит, человек убивает и третий фильм на сюжет « The Dark Phoenix Saga ». Человек-паук 2 был основан на сюжетной линии «Человека-паука больше нет!» Точно так же « Бэтмен: Начало» многим своим элементами обязан « Бэтмену: Год первый » Миллера, а продолжение фильма «Темный рыцарь» использует второстепенные сюжеты из « Бэтмена: Длинный Хэллоуин» .

Marvel Cinematic Universe , начиная с 2008 годом является общей вселенной с фильмами объединения персонажей из разных произведений Marvel Comics . DC расширенной Вселенной , начиная с 2013 года использует ту же модель для DC Comics .

Самый прибыльный фильм - Мстители: Финал 2019 года, а самая прибыльная экранизация комиксов - Джокер того же года. ^[5]

Адаптация видеоигры [ править ]

Видеоигры также были адаптированы для фильмов, начиная с начала 1980-х годов. Фильмы, тесно связанные с компьютерной индустрией и видеоиграми, также были сняты в то время, такие как Tron и Cloak & Dagger , но только после выпуска нескольких фильмов, основанных на известных брендах, этот жанр стал признан сам по себе. Фильмы по видеоиграм могут иметь несколько форм, например, в виде живых боевиков, таких как Super Mario Bros. , традиционно анимированных, например, фильмы, основанные на покемонах , или компьютерных анимаций, таких как Final Fantasy: The Spirits Within . Также существуют оригинальные видео-анимации (OVA), основанные на популярных играх, таких как Dead Space: Downfall ,Halo Legends , Dante's Inferno: Animated Epic, который может быть выпущен прямо в видео.

Подобно фильмам по комиксам прошлого (особенно 80-х годов), фильмы, основанные на видеоиграх, обычно имеют репутацию некачественного качества и вызывают негативную реакцию как кинокритиков, так и поклонников исходного материала. ^[6] Обычно это происходит из-за трудностей с внедрением истории, предназначенной для интерактивного воспроизведения, в линейный кинематографический опыт. ^[7] Некоторые из них, такие как Super Mario Bros. , были особенно негативно восприняты и считаются одними из худших из когда-либо созданных фильмов . Super Mario Bros. критиковали за слишком мрачный, жестокий и неверный (по сюжету) сюжет популярной серии видеоигр. ^[8]

Еще одна вероятная причина неудач адаптации видеоигр заключается в том, что структурное преобразование видеоигр в формат фильмов может быть сложной задачей для кинематографистов. Сигеру Миямото , создатель франшиз Nintendo, включая Mario и Zelda , сказал в интервью 2007 года:

Я думаю, что отчасти проблема перевода игр в фильмы заключается в том, что структура того, что делает хорошую игру, очень отличается от структуры того, что делает хороший фильм. Кино - гораздо более пассивная среда, где сам фильм рассказывает историю, а вы, как зритель, расслабляетесь и пассивно воспринимаете это. В то время как видеоигры - гораздо более активная среда, в которой вы играете вместе с историей. ... Я думаю, что видеоигры, в целом, имеют очень простой поток с точки зрения того, что происходит в игре. Мы делаем этот процесс интересным, добавляя в видеоигру множество различных элементов, чтобы развлечь игрока. В фильмах есть гораздо более сложные истории или потоки, но элементы, которые влияют на этот поток, ограничены в количестве.Я думаю, что из-за того, что эти окружающие элементы в этих двух разных средах сильно различаются, когда вы не учитываете это, вы сталкиваетесь с проблемами.^[9]

В интервью Fortune в августе 2015 года Миямото сказал: «Поскольку игры и фильмы кажутся похожими средами, люди естественным образом ожидают, что мы хотим взять наши игры и превратить их в фильмы ... Я всегда чувствовал, что видеоигры являются интерактивными. среда, а фильмы, будучи пассивной средой, означают, что они совершенно разные ". ^[10]

До 2019 года ни один фильм о видеоиграх - в прямом эфире или в анимации - не получал «свежий» рейтинг Rotten Tomatoes с оценкой более 60%. С тех пор три фильма: « Детектив Пикачу» , «Злые птицы. Фильм 2» и «Еж Соник» смогли пробиться в «свежий» рейтинг на Rotten Tomatoes. ^{[11] [6]} И Детектив Пикачу, и Еж Соник опубликовали лучшие, чем ожидалось, внутренние результаты, ^[6] с Соником , по состоянию на май 2020 года, имеющим самый высокий внутренний кассовый сбор для фильма о видеоиграх. Его успех привел к запланированному продолжению, о котором было объявлено в мае 2020 года ^[12].

Хотя фильмы о видеоиграх подвергаются критике, они, как правило, преуспевают в международных кассах. Warcraft , основанный на игре World of Warcraft , имеет самый высокий выигрыш из всех адаптаций видеоигр - 433,6 миллиона долларов США , в то время как шесть фильмов Resident Evil имеют самый высокий выигрыш за серию 1,2 миллиарда долларов США при среднем бюджете производства от 30 до долларов США. 50 миллионов . ^[6] Среди других финансово успешных фильмов по видеоиграм: Mortal Kombat , Lara Croft: Tomb Raider , Silent Hill и Prince of Persia: The Sands of Time . ^[6]

Среди наиболее известных создателей видеоигр - Уве Болл , немецкий писатель, режиссер и продюсер, чьи работы включают « Дом мертвых» , « Один в темноте» , « Бладрейн» , « Во имя короля: История осады подземелья» , « Почтовый» , и Far Cry , которые почти повсеместно подвергались критике. В 2016 году он ушел из кинопроизводства, сославшись на провалы рынка и трудности с финансированием. ^[13] Точно так же Пол У.С. Андерсон получил репутацию за свои раскритикованные адаптации видеоигр, в частности, за первый фильм Mortal Kombat , « Обитель зла».серия и совсем недавно Monster Hunter . ^[14]

Адаптации из других источников [ править ]

Хотя документальные фильмы часто создавались на основе журналистики и репортажей, есть и некоторые драматические фильмы, в том числе: « Все люди президента» (1976 г., адаптировано из книги 1974 г.); Чудо (2004 г., из отчета, опубликованного вскоре после «чуда на льду» 1980 г.); и « Толкая олово» (1999, из статьи Дарси Фрея в New York Times за 1996 год ). Неудобная правда - это экранизация Альбома Гора его собственной мультимедийной презентации Keynote. Независимый комедийный фильм 2011 года « Бенджамин Сниддлграсс и котел пингвинов» основан на обзоре фильма « Перси Джексон и олимпийцы: похититель молний» Кермоуд и Мэйо..

К фильмам, адаптированным по песням, относятся « Трус округа» , « Ода Билли Джо» , « Конвой» и « Красотка» (каждый из одноименной песни).

Фильмы, основанные на игрушках, включают франшизу «Трансформеры» и фильмы Джо Джо; Существует более долгая история создания мультсериалов одновременно с игрушечными линиями в качестве маркетингового инструмента. Планы Hasbro по созданию фильмов по их настольным играм начались с « Морского боя» 2012 года . В то время как аттракционы в парках развлечений часто основывались на боевиках, аттракцион «Пираты Карибского моря» 1967 года в Диснейленде был адаптирован в 2003 году в « Пиратах Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» .

Ремейки и сиквелы являются технически адаптациями оригинального фильма. Менее прямые производные включают «Великолепную семерку» из «Семи самураев» , « Звездные войны» из «Скрытой крепости» и « Двенадцать обезьян» из « Ла Жете» .

Многие фильмы созданы на основе мифов и религиозных текстов. И греческая мифология, и Библия часто адаптировались. Произведения Гомера были адаптированы несколько раз в нескольких странах. В этих случаях аудитория уже хорошо знает историю, поэтому в адаптации акцентируется внимание на элементах неизвестности и вместо этого делается акцент на деталях и формулировках. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Награды [ править ]

Многие крупные программы кинопремии присуждают награды за адаптированные сценарии отдельно от награды за оригинальные сценарии.

Однако в случае фильма, адаптированного на основе неопубликованной работы, разные награды имеют разные правила в отношении того, к какой категории соответствует сценарий. В 1983 году награда Canadian Genie Awards отменила награду за лучший адаптированный сценарий, которую они вручили фильму « Мелани», когда они узнали, что оригинальная работа не была опубликована; ^[15] а в 2017 году фильм « Лунный свет» , адаптированный на основе неопубликованной театральной пьесы, был классифицирован и номинирован как адаптированный сценарий одними наградами, а другими - как оригинальный сценарий. ^[16]

Адаптация фильмов [ править ]

Если сценарий фильма является оригинальным, он также может быть источником производных произведений, таких как романы и пьесы. Например, киностудии будут заказывать новеллизации своих популярных названий или продавать права на свои названия издательствам. Эти романы часто пишутся по заданию, а иногда и авторами, источником которых является только ранний сценарий. Следовательно, новеллизации довольно часто меняют из фильмов, как они появляются в кинотеатрах.

Новеллирование может создавать персонажей и инциденты по коммерческим причинам (например, для продвижения карточной или компьютерной игры, для продвижения «саги» издателя о романах или для создания преемственности между фильмами в серии)

Были случаи, когда писатели работали по собственным сценариям, создавая романы почти одновременно с фильмом. И Артур К. Кларк , с 2001: A Space Odyssey , и Грэм Грин , с Третьим человеком , работали от своих собственных идей фильма к новой форме (хотя роман версия Третьего человека была написана больше помощи в развитии сценария, чем для выпуска в виде романа). И Джон Сэйлз, и Ингмар Бергман пишут свои идеи фильмов как романы, прежде чем они начнут продюсировать их как фильмы, хотя ни один из режиссеров не разрешил публиковать эти прозы.

Наконец, фильмы были вдохновлены и адаптированы в пьесы. Фильмы Джона Уотерса успешно монтируются как пьесы; и « Лак для волос», и « Плакса» были адаптированы, а другие фильмы стимулировали последующие театральные адаптации. «Спамалот» - бродвейский спектакль по мотивам фильмов Монти Пайтона . В редком случае, когда фильм был адаптирован из сценической музыкальной адаптации фильма, в 2005 году была выпущена экранизация сценического мюзикла по классическому комедийному фильму Мела Брукса « Продюсеры» .

См. Также [ править ]

• Римейк
• Литературная адаптация
• Адаптация (искусство)
• Премия AACTA за лучший адаптированный сценарий
• Премия Оскар за лучший адаптированный сценарий
• Премия BAFTA за лучший адаптированный сценарий
• Премия Сезара за лучшую адаптацию
• Премия «Золотая лошадь» за лучший адаптированный сценарий
• Премия Гойи за лучший адаптированный сценарий
• Премия Satellite за лучший адаптированный сценарий
• Премия Гильдии писателей Америки за лучший адаптированный сценарий

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эйзенштейн, Сергей. «Диккенс, Гриффит и фильм сегодня». Форма фильма Деннис Добсон, пер. 1951 г.
• Literature / Film Quarterly, журнал, издаваемый Университетом Солсбери
• Журнал адаптации в кино и перформансе , издаваемый Интеллект.
• Адаптация , журнал, издаваемый Oxford University Press
• База данных адаптации фильмов, Центр медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли
• История жадности Эриха фон Штрогейма , от welcometosilentmovies.com
• Искусство адаптации от hollywoodlitsales.com
• Хатчон, Линда, с Шивон О'Флинн. Теория адаптации. 2-е изд. Лондон: Рутледж, 2013.
• Лейтч, Томас (ред.) Оксфордский справочник адаптационных исследований. Оксфорд: ОУП, 2017.
• Мюррей, Симона. Индустрия адаптации: культурная экономика современной адаптации. Нью-Йорк: Рутледж, 2012.
• Сандерс, Джули. Адаптация и присвоение. Лондон: Рутледж, 2006.