Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вера граффити
TheFaithofGraffiti.jpg
Обложка репринтного издания, 2009 г.
АвторНорман Мейлер
Художник обложкиДжон Наар
Языканглийский
ПредметИскусство / Популярная культура
ЖанрСочинение
Установить вНью-Йорк
Опубликовано2009 г.
ИздательИздательство Praeger , It Books
Дата публикации
1974 г.
Тип СМИКнига
Страницы96
ISBN0061961701
OCLC419852704
Первое издание вышло в 1974 году.

Вера граффити является 1974 эссе американского прозаика и журналиста Нормана Мейлер о Нью - Йорка «s граффити художников. Эссе Мейлера появилось в сокращенной форме в Esquire и в виде книги с 81 фотографией Джона Наара и дизайном Мервина Курлански. С помощью интервью, исследований и анализа в эссе исследуются политические и художественные последствия граффити. На момент публикации эссе вызывало споры, потому что оно пытается подтвердить граффити как форму искусства, связав его с великими художниками прошлого. Мейлера тоже критиковали за то, что он использовал эссе как платформу для собственных политических недовольств. Веравырастает из экзистенциальной философии бедра Мейлера , в которой хипстер руководствуется своими инстинктами независимо от последствий или восприятия, и поддерживает граффити как подрывную и здоровую проверку статус-кво. Как и некоторые другие его научно-популярные повествования, Мейлер продолжает использовать новую журналистику : он использует образ, ИИ или «эстетического исследователя», чтобы обеспечить как объективную дистанцию ​​от темы, так и придать тексту творческий и критический характер. глаз писателя.

Фон [ править ]

Нью-Йорк [ править ]

«Вера граффити» была написана в годы политических и социальных волнений в Нью-Йорке и после них. Забастовки остановили транспортную систему, школы и очистные сооружения. [1] В знак протеста против массовых увольнений и значительных сокращений муниципальных служб полиция, пожарные и профсоюзы рабочих опубликовали « Добро пожаловать в город страха: руководство по выживанию для посетителей города Нью-Йорка» , пугающий фамфет, предназначенный для ран. Туризм Нью-Йорка. [2] Кроме того, финансовый кризис середины 70-х привел к разрушению кварталов, дорог и критически важной инфраструктуры. В этот период некоторые сравнивали Нью-Йорк с разбомбленными городами Европы после Второй мировой войны. [3]

В ответ на эти трудности в 1970-е годы граффити стало более распространенным в Нью-Йорке. Более широкое освещение в СМИ, казалось, мотивировало более крупные и более сложные граффити. [4]

Многие жители Нью-Йорка и городские власти разделяли мнение мэра Джона Линдсея о том, что граффити портят их город [5], но художники-граффити считали, что их работы добавляют характер и уникальность городскому ландшафту. [6] Представитель столичного транспортного управления заявил, что стирание граффити обходится более чем в 300 000 долларов в год. [7] Президент городского совета Сэнфорд Гарелик сказал репортерам: «Граффити загрязняет глаза и разум и может быть одной из худших форм загрязнения, с которыми нам приходится бороться». [8]Гарелик призвал горожан объединить усилия для тотальной войны с граффити. Гарелик предложил провести «День антиграффити», чтобы убрать граффити, протерев стены, здания, заборы, станции метро и вагоны метро. [8]

В июне 1972 года мэр Линдсей объявил о программе борьбы с граффити, которая включала в себя штрафование и заключение в тюрьму любого, кого поймали с открытой баллончиком с краской возле любого общественного здания или объекта города. [9] Роберт Лэрд, помощник пресс-секретаря Линдси, признался репортеру New York Times, что «неприглядный вид метро и других общественных мест, созданных так называемыми художниками-граффити, очень обеспокоил мэра». [9] Линдси обратился к гражданам с призывом: «Ради всего святого, жители Нью-Йорка, пришли на помощь своему великому городу - защищайте его, поддерживайте и защищайте!» [10]

Норман Мейлер [ править ]

В 1969 году Норман Мейлер , который получил литературную известность благодаря своему первому роману «Обнаженные и мертвые» и в течение десятилетий с тех пор был общественным деятелем, безуспешно выступал за выдвижение от демократов на пост мэра Нью-Йорка. Через четыре дня после объявления своей кампании Мейлер выиграл Пулитцеровскую премию за «Армии ночи» [11] и внес 1000 долларов в качестве призовых денег на свою кампанию. [12] Во время кампании Мейлер и его напарник Джимми Бреслин заявили, что Нью-Йорк станет 51-м штатом , наряду с другими, более креативными инициативами. [13]Во время шумной кампании, возможно, пьяный Мейлер даже призвал аудиторию сформировать «партизанский отряд граффити», чтобы написать лозунг кампании «Нет больше чуши» по всему Нью-Йорку. [14] Билет Мейлера-Бреслина занял четвертое место на Демократических праймериз, проиграв с разницей в -27,54%, или 214 241 голос контроллеру Нью-Йорка Марио Прокаччино . [15] Прокаччино позже проиграл на всеобщих выборах действующему президенту Джону Линдси, который баллотировался как член Либеральной партии Нью-Йорка . [16]

После прохладного приема его биографии из Мэрилин Монро в 1973 году Мейлер начал борьбу в финансовом отношении . [17] В 1974 году его соратник в Мэрилин Лоуренс Шиллер отправил Мейлеру фотографии граффити Нью-Йорка Джона Наара и предложил ему 35 000 долларов за сочинение, которое будет сопровождать их. Мейлер согласился, и его тогдашний агент Скотт Мередит заключил контракт с Мейлером на 50 000 долларов за его работу. [17]

Сводка [ править ]

Граффити в вагоне метро Нью-Йорка, 1973 год.
Поезд метро Нью-Йорка, покрытый граффити, 1973 год.
Граффити на кирпичной стене в Бруклине, 1974 год.

«Вера граффити» - эссе из пяти частей. Каждая часть переходит от поверхностного содержания, такого как интервью с художниками-граффити, к философским размышлениям об искусстве и политике.

В первой части эссе Мейлер обсуждает жизнь и вдохновение выдающихся художников-граффити. Мейлер принимает образ «эстетического исследователя» или ИИ. Чтобы понять мотивы и стремление граффитистов, ИИ берет интервью у четырех вышедших на пенсию художников-граффити: CAY 161, JUNIOR 161, LI'L FLAME и LURK. Эти граффитисты стремятся получить свои «имена», как они известны как художники, в опасных местах, «где люди не знают, как вы могли это сделать». [18] «Имя» подрывное; он бросает вызов авторитету и, подобно удару гангстера, связан с бедностью, преступностью и смертью. [19] «Имя», - говорит CAY, - « вера в граффити». [20]

В Части 2 Мейлер подробно описывает «экзистенциальные станции преступного деяния», поскольку граффитисты готовятся к следующему «письму», сначала «изобретая» или воруя краску. [21] Власти присутствуют всегда и в последнее время расправляются с граффитистами, усиливая их страхи и останавливая многих из них. [22] Однако существует принуждение «совершить артистический акт», чтобы противостоять «нападению на психику» современной жизни. [23] Поскольку они могут быть «ожившими комиксами», вагоны метро являются «их естественным полотном» [22], чтобы «спасти чувственную плоть» от растущей однородности города. [24]

В части 3 описывается визит AI в Музей современного искусства для дальнейшего знакомства с художниками-граффити, и он рассматривает граффити как «аллювиальную дельту» реки или искусства. [25] Искусство становится культурой, подобно тому, как растения передают информацию или разговаривают друг с другом, работы художников просачиваются на улицы граффити-художников. [25] Он утверждает, что «искусство породило искусство» через «психическое море». [26] AI заключает, что «когда дело доходит до вопроса о том, кто может повлиять на авторов граффити, никто не обязан говорить только о неоновых вывесках, комиксах и телепродукции, другой имеет право думать, что это дети. обогащенный всем искусством, которое дает глазу сходство с граффити ».[25]Он ссылается на работы Анри Матисса , Давида Альфаро Сикейроса , Винсента Ван Гога и Виллема де Кунинга, поскольку их искусство могло «струиться из музеев через СМИ в массы». [26]

В части 4 подробно рассказывается об интервью AI с уходящим мэром Нью-Йорка Джоном Линдси. Они исследуют точку зрения Линдси о том, что граффити - это «грязный позор», совершаемый «неуверенными трусами». [27] AI отмечает развитие «самой уродливой архитектуры в истории Нью-Йорка» [28] во время пребывания Линдси на посту мэра и считает, что это могло быть попыткой уменьшить влияние граффити на репутацию Нью-Йорка. Однако ИИ размышляет о том, что не многие туристы могут отличить граффити в метро от рисунков на туалетных столиках, и оба заявляют о наличии преступности. AI заключает, что «страх перед безумным граффити-писателем в самом себе» сформировал реакцию на этот поступок как городских властей, так и туристов.[29]

В Части 5 Мейлер рассматривает различные культурные и исторические способы использования искусства. Он заключает, что граффити, пожалуй, наиболее подходящее выражение «возможного конца цивилизации»: оно «говорит о новой цивилизации, в которой варварство бушует в корнях». [30] Граффити - это выражение гетто; сопротивление «надвигающейся универсальной машине» «массового человека без идентичности»; [30] вызывающий крик личности и храбрости личности; и выражение «более первобытного чувства существования», которое вызывает дискомфорт и, возможно, сигнализирует о надвигающемся апокалипсисе. [31]ИИ заключает, что «граффити остается на дверях нашего метро как память обо всех когда-либо прожитых жизнях, звуча как рожок, собирающий армии через невидимый хребет». [31]

Стиль [ править ]

Начиная с его Пулитцеровской премией выигрывающих армий ночи в 1967 годе [32] Mailer разработал форму новой журналистики , в котором он принимает третье лицо персону [33] , чтобы стать неотъемлемой частью истории и наделять хронику с эмоций и драмы ему в противном случае могло бы не хватить. [34] [35] Его намерение, как он пишет в «Армии ночи» , состояло в том, чтобы разработать «новые метафоры для оценки того, что он называл своим« бесконечным сочетанием добродетели и порочности » ». [34] Мейлер стал известен и часто критиковался , для письма от первого лица или "драматической диалектики". [36]

В « Вере» Мейлер принимает образ «эстетического исследователя», или ИИ, что позволяет ему объективно комментировать себя как персонажа и фольги, через которую можно нанести граффити. [37] Это смешение субъективного и объективного, или то, что критик Джейсон Моссер называет «изменением жанра», придает журналистике чувствительность романиста. [38] Эта двойная перспектива, называемая иллеизмом , главного героя и писателя позволила Мейлеру исследовать ИИ с более отдаленной и взвешенной точки зрения. [39] Принятие Мейлером ИИ превратило «работу по дому», которую Мейлер называет журналистикой [40], в более творческое занятие. [41]

Мейлер хорошо известен сложностью своего письма - сложностью, которая проявляется как в размере его работ, так и в диапазоне его тем. [42] Он имел тенденцию смешивать жанры, смешивая журналистику с творческой научной [43], как видно из его нетрадиционных биографий, таких как Песня палача , [44] Битва , [45] и Мэрилин: Биография . [46]

Анализ [ править ]

Биограф Мейлера Дж. Майкл Леннон описывает «Веру граффити» как «наименее убедительное главное эссе Мейлера». Леннон приводит две причины восхищения Мейлера художниками-граффити: граффити - это акт нарушения социальных норм, и художники-граффити смело борются с потенциальными юридическими последствиями, такими как избиения или тюремное заключение. [47] Паблик-арт-критик Энрико Конадио называет Веру первой « эпистемологической легитимизацией» искусства граффити, поскольку оно рассматривает граффити критически и интеллектуально, а не просто как городской феномен. [48] Вера также связывает граффити с неамериканскими культурными корнями с "обновить американскую образную жизнь "[49] и обеспечивает связь с истоками искусства и его корнями в человеческой психике. [41]

В своей книге « Экзистенциальные битвы» Лаура Адамс описывает Веру как продолжающееся исследование Мейлера «утверждения эго против тоталитаризма». [50] Литературный критик Майкл Коуэн заявляет, что эссе Мейлера имело эмерсонский призыв , почитая художников как «богов-освободителей», которые способствуют индивидуальным и социальным изменениям: «Мейлер хочет использовать пустую стену своего современного технологического общества как холст для рисования. красочные общинные джунгли психологических, эстетических и религиозных возможностей ». [51]Литературный критик Джон Сили видит подобное использование в личности Мейлера, AI. «I» - это римская цифра, а «A» означает «реклама», предполагая, что ИИ является рекламой самого Мейлера и отсылает к книге Мейлера 1959 года « Реклама для себя» . [52] Мейлер, как и граффитист, является художником-экзистенциалом, который раздвинул границы, бросил вызов статус-кво и ежедневно формировал свою идентичность с помощью искусства. [50]

В значительной части «Веры граффити» Мейлер размышляет о том, есть ли какие-либо художественные достоинства нацарапанных на публичных местах меток. [47] Работа - это, по сути, книга по искусству, поскольку ИИ проводит большую часть своего времени, размышляя о состоянии творчества и самовыражения в современном мире. Мейлер прослеживает исторический поток искусства до граффити: от наскальных рисунков до перформативности современного искусства и его стремления к поиску новых способов выражения. [41] Хотя Мейлер «великолепно рассказывает свою историю в средствах массовой информации», пишет критик из New York Times Корин Робинс, он не дает никаких истинных «космических взглядов» на граффити как на искусство, а не на политику. [53]

На протяжении всей книги «Вера» Мейлер связывает культуру граффити Нью-Йорка с бедрами - концепцию, которую он разработал в своем эссе 1957 года «Белый негр» . Хипстер руководствуется своими инстинктами независимо от последствий или восприятия этих действий. [54] Мейлер связывает CAY 161 с Hipster, подробно описывая преступные действия CAY, такие как угон фургона и бегство от полиции. [55] Таким образом, CAY 161 становится образцом стиля в сообществе граффити. [56] Точно так же, определяя CAY 161 как бедро и связывая его с более ранними граффитистами, такими как TAKI 183 , искусствовед Эдвард Бирзин утверждает, что Мейлер возвышает граффити до художественного движения. [57]

Публикация [ править ]

«Вера граффити» была опубликована 7 мая 1974 года. [58] Работа появилась одновременно как более короткое эссе в Esquire [59] и как книга в издательстве Praeger Publishers . Проект был задуман Лоуренсом Шиллером с 81 фотографией Джона Наара и дизайном книги Мервина Курлански. [60] [47] Книга также была издана в Лондоне в 1974 году под названием « Наблюдая за тем, как мое имя проходит» . [61] Эссе без фотографий было перепечатано в сборнике Мейлера 1982 года « Пьесы и понтификации» и его антологии «Время нашего времени» 1998 года . В 2009 году It Booksпереиздал книгу с дополнительными 32 страницами фотографий и новым послесловием Джона Наара. [62] [63]

Прием [ править ]

«Вера граффити» привлекла меньше внимания критиков по сравнению с другими работами Мейлера, получив смешанные или отрицательные отзывы. [64]

Критики считаются Faith спорными из - за очевидное прославление Мейлера граффити художников. [17] Автор Subway City Майкл Брукс спрашивает: «Кто может лучше, чем автор« Рекламы для себя » анализировать каллиграфические утверждения о личной славе?» [65] Споры, объясняет биограф Мейлера Мэри Дирборн, сосредоточены вокруг «восхваления Мейлера граффити» как «исконной формы искусства», заслуживающей похвалы и уважения, а не презрения. [66]

В обзоре New York Times, написанном Коррин Робинс, утверждается, что Мейлер оказал граффити медвежью услугу, использовав эту работу в качестве платформы для собственной политической выгоды и подчеркнув недостатки городской администрации. Мейлер не комментирует конкретные граффити, которые, по словам Робинса, являются несправедливостью по отношению к искусству. [53] Точно так же Монро Бердсли утверждает, что Мейлер уделяет слишком много внимания художнику и граффити как социальному заявлению; Бердсли предполагает, что Мейлер перегибает палку, романтизируя художников-граффити, сравнивая их с художниками эпохи Возрождения. [67]Литературный критик Элиот Фремонт-Смит называет эссе «запутанным», «циркулярным», «провокационным» и, в конечном счете, интересным «соблазнением, рабством, ужасом, ценностью и метафизикой риска». [68]

Когда в конце 2009 года была переиздана «Вера граффити» , отзывы также были неоднозначными. Журнал Chicago Art Magazine охарактеризовал эссе Мейлера как «с рельсов» и «берсерк»; [69] Журнал Bookforum назвал его «наполовину гениальным, наполовину сумасшедшим»; [70] и The Atlantic назвали это «напыщенным», оценив изображения Наара как «потрясающие». [71] Хотя Мейлер признает социальную силу граффити, отмечает Ян Бранскилл, «эссе показывает Мейлера в его лучших и худших проявлениях. Тщетное, претенциозное, переписанное и временами неясное или абсурдное, оно тем не менее устанавливает условия, в которых граффити было написано с тех пор ".[72] Бранскилл заключает, что Фейтзащищает граффити как вид искусства и поддерживает художников движения как революционеров. [72]

Цитаты [ править ]

  1. Перейти ↑ Weisman 1972 .
  2. ^ Карлсон 2013 .
  3. ^ Бейкер 2015 .
  4. ^ Birzin 2019 , стр. 53-56.
  5. ^ Brunskill 2013 , стр. 93.
  6. Перейти ↑ Thompson 2009 , pp. 10, 15.
  7. ↑ Taki 1971 .
  8. ^ а б Гарелик 1972 .
  9. ^ а б Перлмуттер 1972 , стр. 66.
  10. ^ Линдси 1972 .
  11. Перейти ↑ Pulitzer 1969 .
  12. ^ Шварцман 2019 .
  13. ^ Робертс 2007 .
  14. Перейти ↑ Mills 1982 , p. 341.
  15. ^ Первичный nd .
  16. ^ Мэр nd .
  17. ^ a b c Дирборн 1999 , стр. 327.
  18. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 138.
  19. ^ Мейлер 1982 , стр. 136-37.
  20. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 139.
  21. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 140.
  22. ^ a b Mailer 1982 , стр. 141.
  23. ^ Мейлер 1982 , стр. 143-44.
  24. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 143.
  25. ^ a b c Mailer 1982 , стр. 145.
  26. ^ a b Mailer 1982 , стр. 146.
  27. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 151, 149.
  28. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 148.
  29. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 151.
  30. ^ a b Mailer 1982 , стр. 157.
  31. ^ a b Mailer 1982 , стр. 158.
  32. ↑ McKinley 2017 , стр. 50.
  33. Перейти ↑ Lennon 1977 , p. 176.
  34. ^ а б Леннон 2013 , стр. 382.
  35. ↑ McKinley 2017 , стр. 51.
  36. ^ Ричардсон 1969 .
  37. Перейти ↑ Lennon 2013 , p. 383.
  38. ^ Моссер 2009 , стр. 307.
  39. ^ Lennon 2013 , стр. 383-84, 386.
  40. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 134.
  41. ^ a b c Fremont-Smith 1974 , стр. 97.
  42. ↑ McKinley 2017 , стр. 13.
  43. ↑ McKinley 2017 , стр. 73.
  44. Перейти ↑ Mills 1982 , p. 430.
  45. ^ Дирборн 1999 , стр. 329.
  46. Перейти ↑ Lennon 2013 , p. 463.
  47. ^ a b c Леннон 2013 , стр. 474.
  48. ^ Bonadio 2019 , §1.3, примечание 5.
  49. Перейти ↑ Cowan 1986 , p. 158.
  50. ^ а б Адамс 1976 , стр. 178.
  51. ^ Коуэн 1986 , стр. 157-58.
  52. ^ Seelye 1974 , стр. 23.
  53. ^ а б Робинс 1974 , стр. 450.
  54. Перейти ↑ Mailer 1959 , p. 363.
  55. Перейти ↑ Mailer 1982 , p. 137.
  56. ^ Бирзин 2019 , стр. 144.
  57. ^ Бирзин 2019 , стр. 139–140.
  58. ↑ Леннон и Леннон 2018 , 74.9 .
  59. Перейти ↑ Mailer 1982 , pp. 77 ff.
  60. ^ Леннон и Леннон 2018 , стр. 161.
  61. ^ Леннон и Леннон 2018 , стр. 130.
  62. ^ Brunskill 2013 , стр. 92.
  63. ^ Леннон и Леннон 2018 , 09.8 .
  64. ^ Бирзин 2019 , стр. 102.
  65. Перейти ↑ Brooks 1997 , p. 213.
  66. ^ Дирборн 1999 , стр. 328.
  67. Перейти ↑ Beardsley 1975 , p. 373–74.
  68. Перейти ↑ Fremont-Smith 1974 , p. 98.
  69. ^ Born 2010 .
  70. ^ Hsu 2010a .
  71. ↑ Сюй 2010 .
  72. ^ а б Брунскилл 2013 .

Библиография [ править ]

  • «Лауреат Пулитцеровской премии 1969 года в общей документальной литературе» . Пулитцеровские премии . 1969 . Проверено 30 января 2020 .
  • Адамс, Лаура (1976). Экзистенциальные битвы: рост Нормана Мейлера . Афины: Издательство Университета Огайо. ISBN 0-8214-0182-3.
  • Остин, Джо (2001). В поезде: как искусство граффити стало городским кризисом в Нью-Йорке . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-11142-3.
  • Бейкер, Кевин (18 мая 2015 г.). «Добро пожаловать в Город Страха - внутренняя история гражданской войны в Нью-Йорке, 40 лет спустя» . Хранитель . Проверено 20 января 2020 .
  • Бердсли, Монро (весна 1975 г.). «Вера граффити» . Журнал эстетики и искусствоведения . 33 (3): 373–374. DOI : 10.2307 / 428378 . JSTOR  428378 .
  • Бирзин, Эдвард (2019). Subway Art (эффект) (Диссертация). Philosophie und Geisteswissenschaften . Проверено 17 января 2020 .
  • Бонадио, Энрико (2019). Кембриджский справочник по авторскому праву в уличном искусстве и граффити . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-108-67404-1.
  • Родилась Кэтрин (3 февраля 2010 г.). «Рецензия на книгу: Вера граффити» . Чикагский художественный журнал . Проверено 23 января 2020 .
  • Брукс, Майкл В. (1997). Метро: Едем на поезде, Читаем Нью-Йорк . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-2396-5.
  • Бранскилл, Ян (осень 2013). «Написание на стене» . Американский интерес . 9 . С. 90–96 . Проверено 9 мая 2020 .
  • Карлсон, Джен (16 сентября 2013 г.). «Брошюра 1970-х, направленная на то, чтобы не допустить туристов в Нью-Йорк» . Готэмист . Общественное радио Нью-Йорка . Проверено 9 мая 2020 .
  • Коуэн, Майкл (1986). «В поисках правящих корней: Мейлер и американская литературная традиция». В Ленноне, Дж. Майкл (ред.). Критические очерки Нормана Мейлера . Бостон: GK Hall & Company. С. 156–173. ISBN 0-8161-8695-2.
  • Дирборн, Мэри В. (1999). Мейлер: Биография . Бостон: Хоутон Миффлин. ISBN 0-395-73655-2.
  • Фремонт-Смит, Элиот (6 мая 1974 г.). "Почтовик на IRT" . Журнал "Нью-Йорк" . Нью-Йорк: New York Media, LLC. С. 97–98 . Проверено 4 февраля 2020 .
  • «Гарелик призывает к войне с граффити» . Нью-Йорк Таймс . 21 мая 1972 г. с. 66 . Проверено 9 мая 2020 .
  • Сюй, Хуа (2010a). «От стены» . Книжный форум (февраль / март 2010 г.) . Проверено 19 января 2020 .
  • - (24 марта 2010 г.). «Вера граффити» . Атлантический журнал . Проверено 23 января 2020 .
  • Леннон, Майкл (осень 1977). "Радикальный мост Мейлера". Журнал повествовательной техники . 7 (3): 170–188. JSTOR  30225618 .
  • - (2013). Норман Мейлер: Двойная жизнь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4391-5021-4. OCLC  873006264 .
  • -; Леннон, Донна Педро (2018). Лукас, Джеральд Р. (ред.). Норман Мейлер: Работы и дни (Пересмотренное и расширенное изд.). Атланта: Общество Нормана Мейлера. ISBN 978-1-7326519-0-6.
  • «Линдси нападает на граффити-вандалов» . Нью-Йорк Таймс . 25 августа 1972 г. с. 30 . Проверено 9 мая 2020 .
  • Мейлер, Норман (1959). Рекламы для себя . Нью-Йорк: Патнэм. ISBN 0-674-00590-2.
  • - (1982) [1974]. «Вера граффити». Пьесы и Понтификации . Бостон: Маленький, Браун.
  • - (1 мая 1974 г.). «Вера граффити» . Esquire . С. 77–88, 154, 157, 158 . Проверено 15 января 2020 .
  • МакКинли, Мэгги (2017). Понимание Нормана Мейлера . Колумбия, Южная Каролина: Университет Южной Каролины. ISBN 978-1-61117-806-7. OCLC  988028044 .
  • Миллс, Хилари (1982). Мейлер: Биография . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-88015-002-5.
  • Моссер, Джейсон (2009). «Жанровый поворот в « Армии ночи »». Обзор почтовой программы . 3 (1): 307–321. ISSN  1936-4687 .
  • «Демократическая первичная гонка мэра Нью-Йорка 1969 года» . Наши кампании. nd . Проверено 30 января 2020 .
  • "Выборы мэра Нью-Йорка 1969" . Наши кампании . Проверено 9 мая 2020 .
  • Перлмуттер, Эмануэль (26 июня 1972 г.). «Линдси спросит о штрафах и тюрьме за граффити» . Нью-Йорк Таймс . п. 66.
  • Ричардсон, Джек (8 мая 1969 г.). «Эстетика Нормана Мейлера» . Нью-Йоркское обозрение книг . ISSN  0028-7504 . Проверено 27 января 2020 .
  • Робертс, Сэм (18 ноября 2007 г.). «Документальное наследие Мейлера: его гонка за мэром 1969 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 января 2020 .
  • Робинс, Корин (5 мая 1974 г.). «Вера граффити» . Нью-Йорк Таймс . п. 450 . Проверено 15 января 2020 .
  • Шварцман, Пол (15 июня 2019 г.). «F-бомбы и оскорбления: эпическая победа Нормана Мейлера на пост мэра Нью-Йорка в 1969 году» . Вашингтон Пост . Проверено 20 января 2020 .
  • Сили, Джон (25 мая 1974 г.). «Нажмите кнопку, чтобы отпустить». Новая Республика . С. 23–24. ISSN  0028-6583 .
  • «Таки 183 порождает друзей по переписке» . Нью-Йорк Таймс . 21 июля 1971 г. с. 37 . Проверено 9 мая 2020 .
  • Томпсон, Марго (2009). Американское граффити . Нью-Йорк: Parkstone International. ISBN 978-1-84484-561-3.
  • Вайсман, Стивен (апрель 1972 г.). «Почему Линдси провалилась на посту мэра» . Ежемесячно Вашингтон . Проверено 20 января 2020 .