Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гипотеза украденной картины
Гипотеза украденной картины фильм poster.jpg
Постер фильма
РежиссерРауль Руис
НаписаноРауль Руис
Пьер Клоссовски
В главных роляхЖан Ружель
Музыка отХорхе Арриагада
КинематографияСаша Верни
ОтредактированоПатрис Ройер
РаспространяетсяInstitut national de l'audiovisuel
Дата выхода
  • Сентябрь 1978 г. ( 1978-09 )
Продолжительность
66 минут
СтранаФранция
ЯзыкФранцузский

Гипотеза украденной картины ( французский : L'Hypothèse du tableau volé ) - французский экспериментальный детективный фильм1978года, снятый чилийским режиссером Раулем Руисом [1] [2] и снятый кинематографистом Сашей Вьерни . Фильм был вдохновлен темами французского писателя Пьера Клоссовски ( 1905–2001 ) и ссылается на многие работы Клоссовского, включая «Отмена Нантского эдикта» , «Бафомет» и «Юдифь де Фредерик Тоннер». [3] Руис был первоначально заказан французской телекомпанией для создания художественного документального фильма оКлоссовски , но получился этот фильм, пародия на художественный документальный фильм. [4] После выхода в прокат фильм был показан на кинофестивалях, таких как Лондонский кинофестиваль в 1979 году. [5] Гипотеза украденной картины была отмечена как один из шедевров Руиса, который бросает вызов границам кино и теории кино. [6]

Сюжет [ править ]

«Вы можете сказать, что « Гипотеза украденной картины » - это детектив, потому что в ней есть загадка… В более барочной системе, такой как система гипотез , вам не нравится находить загадки». [7]

Гипотеза украденной картины начинается со статического снимка улицы, который сначала кажется неподвижным изображением или фотографией. Первый кадр знакомит зрителей с темами, которые позже будут раскрыты в фильме. В фильме Майкла Годдарда « Кино Рауля Руиса: невозможные картографии» утверждается, что этот фильм демонстрирует исследование силы кинематографа «симулякрального повторения», способности кино имитировать изображения, выходящие за рамки возможности повторения, когда повторяющиеся изображения строятся сами по себе. [8] Или, как выразился Дэвид Хайнеманн, фильм «демонстрирует, как визуальные знаки привлекают и порождают другие знаки. [9] Гипотеза с включением в нее множественных форм воспроизведения демонстрирует эту кинематографическую силу.

Остальные сцены сосредоточены вокруг коллекционера произведений искусства, участвующего в псевдодокументальном интервью с бестелесным интервьюером, которого публика никогда не видит. Камера следует за коллекционером, ведущим интервьюера, через большой дом XIX века в стиле барокко и его территорию. У коллекционера шесть из семи полотен вымышленного художника XIX века по имени Фредерик Тоннер (отсылка к рассказу Клоссовского об одноименном художнике). Никто не знает, что было на четвертой картине последовательности, потому что она была украдена. Его цель - воссоздать пропавшую картину через серию связей между шестью другими, чтобы в конечном итоге раскрыть смысл всей серии. Для этого он нанимает моделей., приобретает опоры и осветительные установки , чтобы оживить каждую из шести уцелевших сцен в виде живых картин . Коллекционер использует живые картины как средство, чтобы испытать те аспекты картин, которые могли быть материализованы только в трех измерениях. Затем он может обходить каждую сцену, регулировать освещение, перемещать актеров на разные позиции и строить повествования интертекстуально между картинами. Все это он делает в рассуждениях, чтобы найти предполагаемый художником смысл множества картин Тоннерра. Живые картины изображают отдельные повествования.которые лежат в каждой картине. Некоторые рассказы включают мифологических персонажей Дианы и Актеона , рыцарей тамплиеров, играющих в шахматы, скандал среди парижской знати и оккультную церемонию, включающую жертвоприношение, подобное жертвоприношению Святого Себастьяна .

В каждом случае коллекционер видит сильные сексуальные потоки, протекающие между персонажами, как гетеросексуальными, так и гомосексуальными. Он также пересказывает невероятно сложный сюжет романа, в котором изначально были задуманы картины. Поскольку коллекционер объясняет множество нитей, соединяющих каждую картину, бестелесный рассказчик ставит под сомнение педантичные выводы коллекционера. Коллектор упорно давит на его расследование , несмотря на критику рассказчика. На протяжении всего фильма коллекционер предъявляет множество претензий относительно связи между каждой сценой. Что еще более важно, он считает следы эзотерического культа Бафомета.скрыты в секретных кодах на картинках. Тем не менее, без пропавшей картины у него ускользает какой-либо общий ответ, и коллекционеру остается задать больше вопросов, чем когда он начал. Он возвращается через галерею к выходу, медленно проходя мимо живых картин, которые теперь запутаны и растянуты по всей галерее. В актеры , играющие персонажей в картинах возникают проблемы с поддержанием до сих пор. Некоторые моргают, а некоторые начинают терять равновесие. Коллекционер выходит через заднюю дверь галереи, и фильм заканчивается, пока камера находится в галерее.

В ролях [ править ]

  • Жан Ружель - Коллекционер
  • Шанталь Палей в роли сотрудника Tableaux
  • Жан Рейно в роли Tableaux Personnel
  • Дэниел Гримм, как персонал Tableaux
  • Исидро Ромеро в роли сотрудника Tableaux
  • Бернар Дайленкур в роли Tableaux Personnel
  • Жан-Дамьен Тиолье в роли персонажей Tableaux
  • Аликс Конт в роли персонала Tableaux
  • Кристиан Брутин - Персонал Tableaux
  • Ги Боннафу в роли персонала Tableaux
  • Тони Рёдель в роли Tableaux Personnel (в роли Тони Роделя)
  • Паскаль Ламбертини в роли персонала Tableaux
  • Жан Нарбони в роли персонала Tableaux
  • Надеж Клер в роли персонала Tableaux
  • Жан Рено - Персонал Tableaux
  • Винсент Скименти в роли Tableaux Personnel (в роли Винсента Шименти)
  • Анн Дебуа в роли сотрудника Tableaux
  • Стефан Шандор в роли Personage des Tableaux

Прием [ править ]

Этот фильм был «фаворитом международных кинофестивалей», как рекламировалось в Black Matter . Он был отмечен в обзоре Лондонского кинофестиваля как «лучший новый фильм» фестиваля. [10] Один рецензент рассматривает фильм как «игру вне карт теории 70-х» со способностью связывать «сырые фрагменты человеческого существования с самыми суровыми или масштабными экспериментами с формой». [11]

В ежемесячном бюллетене 1984 года о фильме Томас Эльзессер сравнил его с работой Питера Гринуэя , Эрика Ромера и Жака Риветта , назвав его «очень литературной медитацией на тему параллельных миров , сообщений, маскирующихся под случайности, и раскрывающих совпадения. рука судьбы. Руис вежливо отдает дань уважения Хорхе Луису Борхесу , Итало Кальвино и параноидальным историям Томаса Пинчона . Но, как и «Имя розы» Умберто Эко , это еще и детектив ». [12]

13-е место в рейтинге лучших черно-белых фильмов с 1970 года - комментарий к фильму . [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Le Cinéma де Рауль Руис: L'Hypothèse du tableau volé" . lecinemaderaoulruiz.com . Проверено 27 октября 2009 года .
  2. ^ Кэнби, Винсент. "NY Times: L'Hypothèse du tableau volé" . NY Times.com . Проверено 27 октября 2009 года .
  3. ^ Годдард, Майкл. Кино Рауля Руиса: невозможные картографии. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2013. 45-51.
  4. ↑ Розенбаум, Джонатан. «Прыжок Руиза и закопанные сокровища: двенадцать избранных мест в мире». Комментарий к фильму 33, вып. 1 (1997): 14-27. https://www.jstor.org/stable/43455240 .
  5. ^ Адэр, Гилберт. «Гилберт Адэр из Лондона». Комментарий к фильму 16, вып. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520 .
  6. ^ Мартин, Адриан. «От Адриана Мартина (Мельбурн)». Фильм Ежеквартальный 52, вып. 1 (1998): 41-43. DOI: 10.2307 / 121 361. <Келер, Роберт. Cinéaste 37, no. 1 (2011): 57-58. https://www.jstor.org/stable/41691097.e/41691097 .
  7. ^ Руис, Рауль. «Два комментария к гипотезе украденной картины». Сидней: AFTRS [Перевод из "Camera Je", май 1979 г.], 1981. стр. 2
  8. ^ Годдард, Майкл. Кино Рауля Руиса: невозможные картографии. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2013. 45-51.
  9. ^ Хайнеманн, Дэвид. «Песня сирены: повествование голоса в двух фильмах Рауля Руиса». Кинотеатр Caparat / ive Cinema 1, no. 3 (2013): 67 - 75. http://eprints.mdx.ac.uk/13186/3/Heinemann-Ruiz.pdf
  10. ^ Адэр, Гилберт. «Гилберт Адэр из Лондона». Комментарий к фильму 16, вып. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520 .
  11. ^ Мартин, Адриан. «От Адриана Мартина (Мельбурн)». Фильм Ежеквартальный 52, вып. 1 (1998): 41-43. DOI: 10.2307 / 1213361.
  12. ^ Эльзэссер, Томас. «Гипотеза украденной картины (L'Hypothese du tableau volé, Франция, 1978)» . rouge.com.au . Дата обращения 4 июня 2019 .
  13. ↑ Чанг, Крис, Джесси П. Финнеган, Ричард Кроненберг, Скотт Хоттман, Маргарет Дейли, СТИВ КУГАН и Роб Брайдон. «ОТКРЫТИЕ КАДРОВ». Комментарий к фильму 47, вып. 5 (2011): 6-12. https://www.jstor.org/stable/43459810 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Тимоти Корриган, Эссе-фильм: От Монтеня, после Маркера (Oxford University Press, 2011), стр. 183-187

Внешние ссылки [ править ]

  • Гипотеза украденной картины на IMDb
  • Гипотеза об украденной картине у тухлых помидоров