Кинки

Кинки
Исходный состав 1965 года. Слева направо: Пит Куайф , Дэйв Дэвис , Рэй Дэвис , Мик Авори .
Исходная информация
Источник	Масвелл Хилл , Лондон / Чиппинг Барнет , Лондон, Англия
Жанры	Рок , поп
Активные годы	1963–1996
Этикетки	Пай Камея Реприза RCA Ость Лондон MCA Колумбия Кох Хранитель Универсальный
Связанные акты	Ники Хопкинс Звук Майка Коттона Аргент Создание Каст Off Kinks
Интернет сайт	thekinks.info
Прошлые участники	Рэй Дэвис Дэйв Дэвис Мик Эвори Пит Куайф Джон Далтон Джон Гослинг Энди Пайл Гордон Эдвардс [1] Джим Родфорд Ян Гиббонс Боб Хенрит Марк Хейли [2]

The Kinks - английская рок- группа, основанная в Масвелл-Хилле на севере Лондона в 1964 году братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х годов. ^{[3] [4]} Группа возникла в разгар британского ритм-н-блюза и Мерсибита , и некоторое время участвовала в британском вторжении в Соединенные Штаты до запрета на гастроли в 1965 году (в результате постоянной борьбы между братьями). Их третий сингл " You Really Got Me ", написанный Рэем Дэвисом , ^{[4] [5]}стал международным хитом, возглавив чарты Соединенного Королевства и достигнув 10 лучших в Соединенных Штатах. ^{[6] На} их музыку повлиял широкий спектр жанров, в том числе сначала американский R&B и рок-н-ролл , а позже - британский мюзик-холл , фолк и кантри . Они приобрели репутацию отражающих английскую культуру и образ жизни, чему способствовал остроумный наблюдательный стиль письма Рэя Дэвиса. ^{[3] [4] [5] [7]}

Ранние работы включали такие альбомы, как Face to Face (1966), Something Else (1967), The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) и Muswell Hillbillies (1971), вместе с сопровождающими их синглами. После периода бездействия в середине 1970-х группа пережила возрождение в конце 1970-х - начале 1980-х с их альбомами Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981). и Состояние замешательства (1983). Кроме того, такие группы, как Van Halen, The Jam , The Knack , The Pretenders , The Raincoats и The Fall каверы на их песни, что помогло повысить продажи пластинок Kinks. В 1990-х годах брит-поп-группы, такие как Blur и Oasis, считали группу наиболее влиятельной. ^[3]

Рэй Дэвис (ритм-гитара, вокал, клавишные) и Дэйв Дэвис (гитара, вокал) оставались участниками на протяжении 32-летнего существования группы. Участник с самым большим стажем работы Мик Эвори (ударные и перкуссия) был заменен Бобом Хенритом , ранее работавшим в Argent , в 1984 году. Первого бас-гитариста Пита Куэйфа сменил Джон Далтон в 1969 году. После ухода Далтона в 1976 году Энди Пайл некоторое время работал басистом группы. прежде, чем его заменил басист Argent Джим Родфорд в 1978 году. Сессионный клавишник Ники Хопкинссопровождал группу в студии на многих их записях в середине-конце 1960-х годов. Группа стала официальной пятёркой в ​​1970 году, когда к ним присоединился клавишник Джон Гослинг. Гослинг уволился в 1978 году; сначала его заменил бывший участник Pretty Things Гордон Эдвардс, а в 1979 году - Ян Гиббонс. Последнее публичное выступление группа дала в 1996 году, а в 1997 году распалась в результате творческой напряженности между братьями Дэвис. ^[8]

У Kinks было пять синглов Top 10 в чарте Billboard США. Девять их альбомов вошли в список 40 лучших. ^[9] В Великобритании у них было семнадцать синглов в топ-20 и пять альбомов в топ-10. ^[10] Четыре альбома Kinks были удостоены золотого сертификата RIAA, и группа продала более 50 миллионов пластинок по всему миру. Среди множества наград они получили премию Ivor Novello "За выдающиеся заслуги перед британской музыкой". ^[11] В 1990 году четыре первых участника The Kinks были включены в Зал славы рок-н-ролла , ^{[4] [5]}а также Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2005 года. В 2018 году, после многих лет исключения воссоединения, Рэй Дэвис и Дэйв Дэвис объявили, что работают над реформированием Kinks. ^{[12] [13]}

История [ править ]

Формирование (1962–1963) [ править ]

Братья Дэвис родились в пригороде Северного Лондона на Хантингдон-роуд, Ист-Финчли , были самыми младшими и единственными мальчиками среди восьми детей в семье. ^[14] Их родители, Фредерик и Энни Дэвис, переехали с семьей на 6  Дания Террас, Фортис Грин , в соседний пригород Масвелл Хилл . ^[15] Дома братья погрузились в мир разнообразных музыкальных стилей, от мюзик-холла поколения их родителей до джаза и раннего рок-н-ролла, которыми наслаждались их старшие сестры. ^[15]И Рэй, и его брат Дэйв, младшие почти на три года, научились играть на гитаре и вместе играли скиффл и рок-н-ролл. ^[14]

Братья посещали среднюю современную школу Уильяма Гримшоу (позже объединившуюся с Толлингтонской гимназией и ставшую школой Фортисмера ), где они сформировали группу, Ray Davies Quartet, с другом и одноклассником Рэя Питом Куайфом и другом Куайфа Джоном Статом (хотя они также были известный как Pete Quaife Quartet, если бас-гитарист дал им концерт). Их дебют в школе танцев был хорошо принят, что побудило группу выступить в местных пабах и барах. Группа прошла через ряд ведущих вокалистов, в том числе Род Стюарт , ^[16] еще один студент Уильям Гримшоу, ^[17] , который выступал с группой , по крайней мере один раз в начале 1962 года ^[18]Затем он сформировал свою собственную группу Rod Stewart and the Moonrakers, которая стала местным соперником квартета Рэя Дэвиса. ^{[16] [18]}

В конце 1962 года Рэй Дэвис уехал из дома, чтобы учиться в Художественном колледже Хорнси . Он интересовался такими предметами, как кино, эскизы, театр и музыка, включая джаз и блюз. ^[19] Когда Alexis Korner's Blues Incorporated выступали в колледже в декабре, он попросил совета у Алексиса Корнера , который порекомендовал Джорджио Гомельски , бывшего менеджера Yardbirds , который свел Дэвиса с базирующейся в Сохо Dave Hunt Band, профессиональной группой музыканты, игравшие джаз и R&B. ^[20] Через несколько дней после того, как Квартет Рэя Дэвиса поддержал Сирила Стэплтона в Lyceum BallroomВ канун Нового года Дэвис, еще оставаясь в квартете, присоединился к группе Dave Hunt Band, в которую на короткое время входил ударник Чарли Уоттса . ^[21] В феврале 1963 года Дэвис покинул Дэйва Ханта, чтобы присоединиться к группе Hamilton King Band (также известной как Blues Messengers), пианистом которой был Питер Барденс . ^[21] В конце весеннего семестра он покинул колледж Хорнси, чтобы изучать кино в Центральной школе искусств и дизайна , примерно в это же время квартет сменил название на Ramrods. ^[22] Дэвис назвал шоу, которое молодые Kinks отыграли (снова как Ray Davies Quartet) в Ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года, их первым важным выступлением. В июне группа Hamilton King Band распалась.^[22] хотя Ramrods продолжали свою деятельность, выступая под несколькими другими именами, включая Pete Quaife Band и Bo-Weevils, прежде чем (временно) остановились на Ravens. ^{[5] [23]} Молодая группа наняла двух менеджеров, Гренвилля Коллинза и Роберта Уэйса, а в конце 1963 годаих третьим менеджером сталбывший поп-певец Ларри Пейдж . Американский продюсер Шел Талми начал работать с группой, апромоутер Битлз Артур Хоуз был нанят для планирования живых выступлений Воронов. ^[24] Группа безуспешно прослушивалась на различных лейблах до начала 1964 года, когда Талми заключил с ними контракт с Pye Records.. В этот период у них появился новый барабанщик Микки Уиллет; однако Виллет покинул группу незадолго до того, как они подписали контракт с Pye. ^[23] Вороны пригласили Мика Авори заменить его после того, как увидели рекламу, которую Авори разместил в Melody Maker . ^[25] Avory имел опыт игры на джазовых барабанах и отыграл один концерт с молодыми Rolling Stones . ^[25]

Примерно в это же время Ravens выбрали новое постоянное название: Kinks. Было предложено множество объяснений происхождения имени. Согласно анализу Джона Сэвиджа , им «нужна была уловка, некое преимущество, чтобы привлечь их внимание. Вот это было:« Извращенность »- что-то новенькое, непослушное, но находящееся на грани приемлемости. Приняв« Изгибы »в качестве своего имени, в то время они участвовали в освященном веками поп-ритуале - слава через возмущение ». ^[26] Менеджер Роберт Уэйс поделился своей историей: «У меня был друг  ... Он думал, что группа была довольно веселой. Если мне не изменяет память, он придумал название просто как идею, как хороший способ публичности  ... Когда мы подошли к [участникам группы] с этим именем, они ... в полном ужасе. Они сказали: «Нас не назовут извращенцами! ' „ ^[26] Рэй Дэвис Счете конфликты с Wace's-он напомнил , что название было придумано Ларри Пейдж, и ссылаются их„странный“чувство моды. Дэвис цитирует его слова“ , как ты смотришь, и одежда , которую вы носите , вас следует называть Кинксом ». ^[26] « Мне никогда не нравилось это имя », - заявил Рэй. ^[26]

Ранние годы (1964–1965) [ править ]

Первым синглом группы стал кавер на песню Литтл Ричарда « Long Tall Sally ». Бобби Грэм , друг группы, ^[27] был нанят, чтобы играть на барабанах во время записи. Он продолжал время от времени заменять Авори в студии и играть на нескольких ранних синглах Kinks, включая ранние хиты «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» и «Tired of Waiting for You». . ^[28] "Long Tall Sally" был выпущен в феврале 1964 года, но, несмотря на усилия менеджеров группы по рекламе, сингл был почти полностью проигнорирован. Когда их второй сингл " You Still Want Me " не попал в чарты ^[29] Pye Records пригрозили аннулировать контракт группы, если их третий сингл не будет успешным.

	"Вы действительно получили меня" " You Really Got Me " (1964) представляет собой зазубренный, искаженный гитарный рифф, созданный Дэйвом Дэвисом, разрезавшим диффузор динамика в усилителе. Первый хит Kinks, он возглавил британские чарты и достиг седьмой строчки в Соединенных Штатах.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

" You Really Got Me ", песня Рэя Дэвиса, написанная под влиянием американского блюза и версии Kingsmen " Луи Луи " ^{[30] [31],} была записана 15 июня 1964 года в Pye Studios с более медленным и более продюсированным ощущением. чем последний сингл. ^{[32] [33] [34]} Рэй Дэвис хотел перезаписать песню с скудным, грубым звуком, но Пай отказался финансировать еще одну сессию; Дэвис был непреклонен, поэтому продюсер, Шел Талми, вышел из тупика, взяв на себя страхование сессии. ^[35] Группа использовала независимую студию, IBC , и приехала 15 июля, сделав это за два дубля. ^[32]Сингл был выпущен в августе 1964 года при поддержке выступления в телешоу Ready Steady Go! и широкое освещение пиратским радио, он вошел в чарты Великобритании 15 августа, достигнув первой строчки 19 сентября. ^{[36] [37]} Спешно импортированная американским лейблом Reprise Records , где группа была подписана легендарным руководителем Мо Остином , ^[38] группа также вошла в десятку лучших в США. ^[6] Громкий искаженный гитарный риффи соло на "You Really Got Me", сыгранное Дэйвом Дэвисом и достигнутое с помощью разреза, который он сделал в конусе динамика своего усилителя Elpico (который группа называет "маленьким зеленым усилителем") - помогли с подписью песни грубый звук гитары. ^[39] "You Really Got Me" был описан как "образец песни в арсенале хард-рока и хэви-метала ", ^[39] и как влияние на подход некоторых американских гаражных рок- групп. ^[40] После его выпуска группа записала большинство треков для своего дебютного LP, названного просто Kinks . Состоящий в основном из каверов и переработанных традиционных песен, он был выпущен 2 февраля. Октябрь 1964 года, заняв четвертое место в чарте Великобритании. ^[41] Четвертый сингл группы " All Day and All of the Night ", еще одна хард-рок-песня Рэя Дэвиса, был выпущен три недели спустя, достигнув второго места в Великобритании и седьмого места в Соединенных Штатах. ^{[6] [39] [42]} Следующие синглы, «Set Me Free » и « Tired of Waiting for You », также были коммерчески успешными, последний возглавил британский чарт синглов. ^{[9] [42]}

Группа открыла 1965 год своим первым туром по Австралии и Новой Зеландии с Манфредом Манном и Honeycombs . ^[43] Интенсивный график выступлений привел к тому, что в течение года они возглавили другие пакетные туры с такими артистами, как Yardbirds и Mickey Finn . ^[44] Напряжение внутри группы начало расти, что выразилось в таких инцидентах, как драка между Эвори и Дэйвом Дэвисом в театре Кэпитол, Кардифф , Уэльс, 19 мая. ^{[44] [45]} Закончив первую песню "You Really Got Me", Дэвис оскорбил Авори и ударил ногой по его ударной установке. ^{[44] [45]}Avory ответил, ударив Дэвиса стойкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа , где ему наложили 16 швов на голову. ^{[44] [45]} Чтобы успокоить полицию, Авори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли свои инструменты друг в друга. ^{[44] [45]}

После полугодового турне по США Американская федерация музыкантов отказалась разрешить группе выступать там на следующие четыре года, фактически отрезав Kinks от основного рынка рок-музыки на пике британской Нашествие . ^{[3] [46]} Хотя ни Kinks, ни профсоюз не раскрыли конкретную причину запрета, в то время это было широко приписано их хулиганскому поведению на сцене. ^[46] Сообщалось, что инцидент, когда группа записывала телешоу Дика Кларка « Где действие?»в 1965 г. привел к запрету. Рэй Дэвис вспоминает в своей автобиографии: «Подошел какой-то парень, который сказал, что работает на телекомпанию, и обвинил нас в опоздании. Затем он начал делать антибританские комментарии. Такие вещи, как« Просто потому, что Битлз сделали это. , липовый подросток с пятнистым лицом думает, что может прийти сюда и сделать себе карьеру ». Впоследствии был нанесен удар, и AFM запретил их. ^[47]

Остановка в Бомбее, Индия , во время австралийского и азиатского турне группы привела Дэвиса к написанию песни " See My Friends ", выпущенной как сингл в июле 1965 года. ^[48] Это был ранний пример кроссоверной музыки и один из них. первые поп-песни того периода, отражающие прямое влияние традиционной музыки Индийского субконтинента. ^[48] Дэвис написал «See My Friends» с чувством раги, услышав ранние утренние песнопения местных рыбаков. ^[49] Историк музыки Джонатан Беллман утверждает, что эта песня «оказала огромное влияние» на музыкальных сверстников Дэвиса: «И хотя о Битлз было много сделано» »Норвежское дерево«Потому что это был первый поп - запись использовать ситар , он был записан хорошо после Kinks» явно был выпущен индийский «See My Friends» « ^[48] Пит Таунсенд из The Who особенно пострадали от песни: » «См Мои друзья », - в следующий раз я навострил уши и подумал:« Боже, он сделал это снова. Он изобрел что-то новое ». Это было скорее европейское звучание, чем восточное, но с сильным, законным восточным влиянием, уходящим корнями в европейскую народную музыку ». ^[50] В широко цитируемом ^{[48] [50] [51]} заявлении Барри Фантони, Знаменитость 1960-х годов и друг Kinks, Beatles и Who, он вспоминал, что это также оказало влияние на Beatles: «Я хорошо помню ее и до сих пор считаю ее замечательной поп-песней. Я был с Beatles в тот вечер, когда они на самом деле сидели , слушая его на патефон, говоря : «Вы знаете , эта гитара вещь звучит как ситар. Мы должны получить один из них. » " ^[50] радикальный отход песни из популярных музыкальных конвенций оказались непопулярными с американской following- группы он занял 11 место в Великобритании, но остановился на 111 месте в США. ^[52]

Запись следующего проекта группы Kinda Kinks началась незамедлительно на следующий день после их возвращения из азиатского тура. Пластинка, 10 из 12 песен которой были оригиналами, была завершена и выпущена в течение двух недель. ^{[54] [55] [56]} По словам Рэя Дэвиса, группа не была полностью удовлетворена окончательными версиями, ^{[55] [56]} но давление со стороны звукозаписывающей компании означало, что не было времени на исправление недостатков в миксе. Позже Дэвис выразил свое недовольство постановкой, сказав: «С ней следовало проявить немного больше внимания. Я думаю, что [продюсер] Шел Талмизашел слишком далеко, пытаясь урезать острые углы. Некоторые из двойного отслеживания этого ужасают. На нем были песни получше, чем на первом альбоме, но он был исполнен неправильно. Это было слишком поспешно » ^[56].

Значительный стилистический сдвиг в музыке Kinks стал очевиден в конце 1965 года с появлением синглов, таких как « A Well Respect Man » и « Dedicated Follower of Fashion », а также третьего альбома группы, The Kink Kontroversy , ^[4] на этой сессии музыкант Ники Хопкинс впервые выступил с группой на клавишных. ^[57] Эти записи продемонстрировали развитие стиля написания песен Дэвиса, от жестких рок-номеров к песням, богатым социальными комментариями, наблюдениями и идиосинкразическим изучением характера, все с уникальным английским оттенком. ^{[4] [7]}

Критический успех (1966–1972) [ править ]

Сатирический сингл « Солнечный день » стал самым большим хитом лета 1966 года в Великобритании, возглавив чарты и вытеснив « Писателя в мягкой обложке » Битлз . ^[58] Перед выпуском The Kink Kontroversy Рэй Дэвис пережил нервный и физический срыв, вызванный давлением гастролей, писательской деятельности и продолжающихся юридических склок. ^[59] За несколько месяцев выздоровления он написал несколько новых песен и задумался над направлением группы. ^[59] Куайф попал в автомобильную аварию, ^[59] и после выздоровления решил покинуть группу. Басист Джон Далтон, который первоначально был нанят, чтобы заменить травмированного Куайфа, впоследствии стал его официальной заменой. ^[60] Однако вскоре Куайф передумал и вернулся в группу, а Далтон вернулся к своей предыдущей работе в качестве угольщика. ^[61]

"Солнечный день" стал пробной версией следующего альбома группы Face to Face , который продемонстрировал растущую способность Дэвиса сочинять музыкально нежные, но при этом лирично вырезанные повествовательные песни о повседневной жизни и людях. ^[3] Хопкинс вернулся на занятия, чтобы играть на различных клавишных инструментах, включая фортепиано и клавесин . Он также играл на следующих двух студийных альбомах группы и принимал участие в ряде их живых записей BBC, прежде чем присоединиться к Jeff Beck Group в 1968 году. ^[59] Face to Face был выпущен в октябре 1966 года в Великобритании, где и был хорошо принят и достиг восьмого места. Он был выпущен в США в декабре и был назван потенциальным «победителем в чартах».кЖурнал Billboard . ^[62] Несмотря на это, группе удалось достичь лишь скудного пика в рейтинге 135 - признак падающей популярности группы на американском рынке. ^[63]

Следующим синглом The Kinks стал социальный комментарий под названием « Dead End Street ». Он был выпущен в ноябре 1966 года ^[62] и вошел в десятку лучших ^[64] Великобритании, хотя в США он достиг только 73-го места. ^[6] Обозреватель Melody Maker Боб Доубарн похвалил способность Рэя Дэвиса создать песню с «сказочными текстами и чудесной мелодией ... в сочетании с отличным производством», ^[65] а музыкальный ученый Джонни Роган описал это как « кухню». драма утопления без драмы - статичное видение стоицизма рабочего класса ». ^[64]На эту песню был снят один из первых рекламных клипов группы. Он был снят на Литл-Грин-стрит , небольшом переулке 18-го века на севере Лондона, рядом с Хайгейт-роуд в Кентиш-Тауне . ^[66]

	"Ватерлоо Сансет" " Waterloo Sunset " (1967), одна из самых известных песен Kinks, была записана очень быстро. Первыми были записаны бэк-вокалы Дэйва Дэвиса, Пита Куайфа и жены Рэя Расы, а затем - ведущий вокальный трек Рэя. [67] Дэйв Дэвис так прокомментировал гитарные эффекты: «Мы использовали эхо с задержкой на ленте  ... это звучало ново, потому что никто не делал этого с 1950-х». [68]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Следующий сингл The Kinks, " Waterloo Sunset ", был выпущен в мае 1967 года. В текстах песен рассказывается о двух влюбленных, переходящих мост, а меланхоличный наблюдатель размышляет о паре, Темзе и станции Ватерлоо . ^{[69] [70]} По слухам, песня была вдохновлена ​​романом между двумя британскими знаменитостями того времени, актерами Теренсом Стэмпом и Джули Кристи . ^{[71] [72] [73]} Рэй Дэвис отрицал это в своей автобиографии и заявлял в интервью 2008 года: «Это была фантазия о моей сестре, уехавшей со своим парнем в новый мир, и они собирались эмигрировать и уехать. другая страна." ^{[70] [74]}Несмотря на сложную аранжировку, сеансы "Waterloo Sunset" длились всего десять часов; ^[67] Дэйв Дэвис позже прокомментировал запись: «Мы потратили много времени, пытаясь получить другой звук гитары, чтобы получить более уникальное ощущение от записи. В конце мы использовали эхо с задержкой на ленте, но оно звучало новый, потому что никто не делал этого с 1950-х. Я помню, как Стив Марриотт из Small Faces подошел и спросил меня, как у нас получился такой звук. Какое-то время мы были почти в моде ». ^[68] Сингл стал одним из самых больших успехов Kinks в Великобритании ( заняв второе место в чарте Melody Maker ), ^[71] и стал одной из их самых популярных и самых известных песен. Журналист поп-музыкиРоберт Кристгау назвал ее «самой красивой песней на английском языке» ^[75], а старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал ее «возможно, самой красивой песней эпохи рок-н-ролла». ^[76] 45 лет спустя Рэй Дэвис был выбран для исполнения песни на закрытии Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. ^{[77] [78]}

Песни из альбома 1967 года Something Else by the Kinks развили музыкальную прогрессию Face to Face , добавив в звучание группы влияния английского мюзик-холла . ^[80] Дэйв Дэвис добился большого успеха в британских чартах с альбомом « Death of a Clown ». Хотя он был написан в соавторстве с Рэем Дэвисом и записан Kinks, он также был выпущен как сольный сингл Дэйва Дэвиса. ^{[6] [80]} В целом, однако, коммерческое исполнение альбома было разочаровывающим, что побудило Kinks выпустить новый сингл " Autumn Almanac " в начале октября. При поддержке " Mister Pleasant " сингл стал еще одним хитом. 5 успехов для группы. Энди Миллер отмечает, что, несмотря на успех, сингл знаменует собой поворотный момент в карьере группы - он станет их последним вхождением в десятку лучших в Великобритании за три года: «Оглядываясь назад,« Осенний альманах »стал первым намеком на неприятности. для Kinks. Этот великолепный сингл, одно из величайших достижений британской поп-музыки 60-х, подвергся в то время широкой критике за то, что он слишком похож на предыдущие работы Дэвиса ». ^[81] Ник Джонс из Melody Maker спросил: «Не пора ли Рэю перестать писать о серых жителях пригородов, занимающихся довольно бесстрастными повседневными делами?  ... Рэй работает по формуле, а не по ощущениям, и это становится довольно скучным». ^[81] Диск-жокей Майк Ахерн назвал песню "грузом старого мусора".. ^[81]Второй сольный сингл Дэйва " Susannah's Still Alive " был выпущен в Великобритании 24 ноября. Он был продан скромным тиражом 59 000 копий, но не смог попасть в десятку лучших. Миллер заявляет, что «к концу года Kinks быстро вышли из моды». ^[82]

С начала 1968 года группа в основном отказалась от гастролей, вместо этого сосредоточившись на работе в студии. Поскольку у группы не было возможности продвигать свой материал, последующие релизы не имели большого успеха. ^[84] Следующий сингл The Kinks, " Wonderboy ", выпущенный весной 1968 года, остановился на 36 месте и стал первым синглом группы, не попавшим в Топ-20 Великобритании с момента их ранних каверов. ^[85] Перед лицом падающей популярности группы Дэвис продолжал следовать своему личному стилю написания песен, восставая против жестких требований, предъявляемых к нему, чтобы продолжать выпускать коммерческие хиты, и группа продолжала посвящать время студии, сосредоточившись на медленно развивающийся проект Ray's под названием Village Green . ^[3]В попытке возродить коммерческую репутацию группы руководство Kinks заказало им месячный тур на апрель, отвлекая группу от студии. Местами проведения были в основном кабаре и клубы; хедлайнером был Питер Фрамптон группа «s Стадо . «В общем, малолетки пришли не для того, чтобы увидеть скучных старых Кинксов, которым иногда приходилось терпеть скандирование« Мы хотим стадо! ». во время их кратких появлений », ^[86] прокомментировал Энди Миллер. Тур оказался утомительным и напряженным, - вспоминал Пит Куайф: «Это была рутинная работа, очень скучная, скучная и прямолинейная  ... Мы отыграли всего двадцать минут, но раньше это приводило меня в полное безумие, когда я стоял на сцене и играл три ноты снова и снова. снова."^[86]В конце июня Kinks выпустили сингл " Days ", который стал для группы незначительным, но лишь кратковременным возвращением. «Я помню, как играл ее, когда был в Fortis Green, когда у меня впервые появилась кассета», - сказал Рэй. «Я сыграл ее Брайану, который был нашим роуди , его женой и двумя дочерьми. В конце концов, они плакали. Действительно замечательно - как поехать на Ватерлоо и увидеть закат ... Это все равно, что попрощаться с кто-то, а потом почувствовал страх, что вы на самом деле одиноки ". ^[83] «Дни» достигли 12-го места в Великобритании и вошли в топ-20 в нескольких других странах, но не попали в чарты в Соединенных Штатах. ^[87]

Village Green в конечном итоге превратился в их следующий альбом, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , выпущенный в конце 1968 года в Великобритании. Коллекция тематических виньеток из жизни английских городов и деревень, она была собрана из песен, написанных и записанных за предыдущие два года. ^[88] Он был встречен почти единодушно положительными отзывами рок-критиков как в Великобритании, так и в США, но не получил хороших продаж. ^[89] Одним из факторов первоначальной коммерческой неудачи альбома было отсутствие популярного сингла. ^[90] В него не вошли умеренно успешные «Дни»; "Starstruck" был выпущен в Северной Америке и континентальной Европе, но безуспешно. ^{[91] [92]}Несмотря на коммерческое разочарование, Village Green (первоначальное название проекта было принято как сокращение от длинного названия альбома) была охвачена новой андеграундной рок-прессой, когда она вышла в январе 1969 года в США, где Kinks начали приобретать репутацию. как культовая группа. ^[93] В «Village Voice» недавно нанятый Роберт Кристгау назвал его «лучшим альбомом года на данный момент». ^[93] Андерграундная бостонская газета Fusion опубликовала обзор, в котором говорилось: «Кинксы продолжают встречаться, несмотря на все шансы, плохую прессу и продемонстрированную ими участь ... Их настойчивость достойна, их достоинства стоичны. навсегда, только сейчас в современной одежде ".^[93] Однако запись не избежала критики. В студенческой газете California Tech один писатель прокомментировал, что это «шмальц-рок ... без воображения, плохо аранжированный и плохая копия The Beatles». ^[93] Несмотря на то, что при первом выпуске по всему миру было продано всего около 100 000 копий, с тех пор он стал самым продаваемым оригинальным альбомом Kinks. ^[89] Альбом остается популярным; в 2004 году он был переиздан на 3-х CD "Deluxe", а один из его треков, "Picture Book", был показан в популярнойтелевизионной рекламе Hewlett-Packard , что помогло значительно повысить популярность альбома. ^[94]

В начале 1969 года Куайф снова сказал группе, что уходит. ^[95] Остальные участники не воспринимали его заявление всерьез до тех пор, пока 4 апреля в New Musical Express не появилась статья о новой группе Куайфа Maple Oak, которую он сформировал, не сказав остальным Kinks. ^{[95] [96] [97]} Рэй Дэвис умолял его вернуться на сессии для их грядущего альбома, но Куайф отказался. ^[98] Дэвис немедленно позвонил Джону Далтону, который сменил Куайф за три года до этого, и попросил его вернуться. Далтон оставался с группой до записи альбома Sleepwalker в 1976 году. ^[98]

Рэй Дэвис отправился в Лос-Анджелес в апреле 1969 года, чтобы помочь договориться о прекращении запрета Американской федерацией музыкантов на группу, что открыло им возможность вернуться в тур по США. ^[99] Менеджмент группы быстро спланировал тур по Северной Америке, чтобы помочь восстановить свои позиции на поп-музыкальной сцене США. ^[100] Перед возвращением в США Kinks записали еще один альбом, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . ^[101] Как и в случае с двумя предыдущими альбомами, Артур был основан на характерных английских лирических и музыкальных приёмах . ^[101] Имея скромный коммерческий успех, он был хорошо воспринят американскими музыкальными критиками.^{[6] [101]} Задуманный как партитура для предложенной, но неосуществленной телевизионной драмы, большая часть альбома вращалась вокруг тем из детства братьев Дэвис; их сестра Рози, которая эмигрировала в Австралию в начале 1960-х вместе со своим мужем Артуром Эннингом, тезкой альбома; и жизнь взросления во время Второй мировой войны . ^{[101] [102]} Kinks отправились в тур по США в октябре 1969 года. ^[100] Тур в целом был неудачным, так как группа изо всех сил пыталась найти совместных промоутеров и заинтересованную аудиторию; многие из запланированных концертов были отменены. Однако группе удалось выступить на нескольких крупных площадках, таких как Fillmore East и Whiskey a Go Go .^[103]

	"Лола" Рэй Дэвис создал "лязг" в начале " Lola " (1970), объединив звуки гитары Dobro и Martin . [104]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В начале 1970 года группа добавила в свой состав клавишника Джона Гослинга; ^[105] до этого Ники Хопкинс вместе с Рэем выполняли большую часть сеансовой работы на клавиатуре. В мае 1970 года Гослинг дебютировал с Kinks в " Lola ", рассказе о запутанной романтической встрече с трансвеститом , который вошел в топ-10 Великобритании и США, помогая вернуть Kinks в глаза общественности. ^{[105] [106]} Текст песни изначально содержал слово « Coca-Cola », и в результате BBC отказалась транслировать песню, посчитав это нарушением их политики в отношении продакт-плейсмента . ^[105]Часть песни была поспешно перезаписана Рэем Дэвисом, причём оскорбительная фраза была заменена на обычную «вишневую колу», хотя на концерте Kinks по-прежнему использовали «Кока-колу». ^[105] Существуют записи обеих версий «Лолы». Сопровождающий альбом Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One был выпущен в ноябре 1970 года. Он имел успех у критиков и коммерческий успех, попав в топ-40 в США, что сделало его самым успешным альбомом с середины 1960-х. ^{[107] [108]} После успеха "Lola" группа выпустила альбом " Перси" в 1971 году, саундтрек к одноименному фильму о трансплантации полового члена. ^[109]Альбом, состоящий в основном из инструментальных композиций, не получил положительных отзывов. ^[109] Американский лейбл группы Reprise отказался выпускать его в США, что вызвало серьезный спор, который способствовал уходу группы с лейбла. ^[109] Сразу после выпуска альбома контракты группы с Pye and Reprise истекли. ^{[3] [109]}

До конца 1971 года Kinks подписали контракт с RCA Records на выпуск пяти альбомов и получили аванс в миллион долларов, который помог финансировать строительство их собственной студии звукозаписи Konk . ^{[3] [110]} Их дебют для RCA, Muswell Hillbillies , был наполнен влиянием мюзик-холла и традиционных американских музыкальных стилей, включая кантри и мятлик. Его часто называют их последним великим альбомом, хотя он не был таким успешным, как его предшественники. ^[110] Он был назван в честь Масуэлла Хилла , где воспитывались братья Дэвис, и содержал песни, посвященные жизни рабочего класса и, опять же, детству Дэвисов. ^[110] Масвелл-деревенщина, несмотря на положительные отзывы и высокие ожидания, достигла 48 места в чарте Record World и 100 места в чарте Billboard. ^{[6] [110]} В 1972 году за ним последовал двойной альбом Everybody's in Show-Biz , который состоял как из студийных треков, так и из концертных номеров, записанных во время двухдневного выступления в Карнеги-холле. ^[111] На пластинке вошли баллада « Celluloid Heroes » и карибский « Supersonic Rocket Ship », их последний британский хит в топ-20 за более чем десятилетие. ^[111]«Целлулоидные герои» - горько-сладкое размышление о мертвых и исчезающих голливудских звездах (Микки Руни был еще жив), в котором рассказчик заявляет, что хочет, чтобы его жизнь была похожа на фильм, «потому что целлулоидные герои никогда не чувствуют никакой боли  ... и целлулоидные герои. никогда не умру " ^{[111] [112]} Альбом имел умеренный успех в Соединенных Штатах, достигнув 47 места в Record World и 70 места в Billboard . ^{[6] [111]} Это знаменует собой переход от рок-материала группы начала 1970-х к театральному воплощению, в которое они погрузились в течение следующих четырех лет. ^[111]

Театральное воплощение (1973–1976) [ править ]

В 1973 году Рэй Дэвис с головой погрузился в театральный стиль, начав с рок-оперы « Сохранение» , обширной хроники социальной революции и более амбициозного продолжения прежнего духа « Village Green Preservation Society» . ^{[113] [114]} В связи с проектом Preservation , состав Kinks был расширен за счет рожковой секции и бэк-вокалисток, что по сути преобразовало группу в театральную труппу. ^{[3] [113]}

Семейные проблемы Рэя Дэвиса в этот период начали отрицательно сказываться на группе, ^[114] особенно после того, как его жена, Раса, забрала их детей и оставила его в июне 1973 года. ^[115] Дэвис впал в депрессию; во время июльского концерта на стадионе White City он сказал публике, что ему «чертовски надоело все это», и он уходит на пенсию. ^{[116] [117] [118]} Впоследствии он потерял сознание после передозировки наркотиков и был доставлен в больницу. ^{[116] [119]} Поскольку Рэй Дэвис находился в критическом состоянии, обсуждались планы Дэйва остаться фронтменом в худшем случае. ^[120]Рэй выздоровел после своей болезни и депрессии, но на протяжении оставшейся части театрального воплощения Kinks производительность группы оставалась неравномерной, а их и без того угасающая популярность упала еще больше. ^[119] Джон Далтон позже прокомментировал, что, когда Дэвис «решил снова работать  ... я не думаю, что он был полностью лучше, и с тех пор он стал другим человеком». ^[120]

Закон о сохранении 1 (1973) и Закон о сохранении 2 (1974) получили в целом плохие отзывы. ^{[113] [121] [122]} История на альбомах связана с антигероем по имени мистер Флэш и его соперником и врагом мистером Блэком (которого играет Дэйв Дэвис во время живых выступлений), ультра-пуристом и корпоративистом. ^[123] Preservation Act 2 был первым альбомом, записанным в Konk Studio; С этого момента практически каждая студийная запись Kinks была продюсирована Рэем Дэвисом в Konk. ^{[114] [124]} В конце 1974 года группа отправилась в амбициозный тур по США, адаптируяисторию Preservation для сцены. Музыковед Эрик Вейсбард: «[Рэй] Дэвис расширил Kinks до роуд-труппы, состоящей, возможно, из дюжины костюмированных актеров, певцов и валторн. ... Более плавный и плотный, чем на записи, концерт Preservation также оказался смешнее». ^[125]

	"Зеркало любви" "Mirror Of Love" (1974), включающий в себя аспекты диксиленда и джаза Нового Орлеана, типичен для театрального периода Кинкса. [126]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Дэвис начал еще один проект для Granada Television - мюзикл под названием Starmaker . ^[127] После трансляции с Рэем Дэвисом в главной роли и Кинкс в качестве дублирующей группы и вспомогательных персонажей проект в конечном итоге превратился в концептуальный альбом The Kinks Present a Soap Opera , выпущенный в мае 1975 года, в котором Рэй Дэвис фантазировал о том, что произойдет, если рок-звезда поменяется местами с «нормальным нормандцем» и устроится на работу с 9 до 5. ^{[127] [128]} В августе 1975 года Kinks записали свою последнюю театральную работу, Schoolboys in Disgrace , предысторию биографии мистера Флэша из Preservation . ^[129] Рекорд имел скромный успех, достигнув 45-й позиции в рейтингеBillboard графики. ^{[6] [129]}

Возвращение к коммерческому успеху (1977–1985) [ править ]

После расторжения контракта с RCA, Kinks подписали контракт с Arista Records в 1976 году. При поддержке менеджмента Arista они разошлись до основной группы из пяти человек и возродились как ареновая рок- группа. ^[3] Джон Далтон покинул группу, не закончив сессию над дебютным альбомом Arista. Энди Пайл был приглашен для завершения сессий и участия в следующем туре. ^[3] Sleepwalker , выпущенный в 1977 году, ознаменовал возвращение группы к успеху, когда она достигла 21 места в чарте Billboard. ^{[6] [130]} После релиза и записи продолжения, Misfits, Энди Пайл и клавишник Джон Гослинг покинули группу, чтобы вместе работать над отдельным проектом. ^[131] В мае 1978 года был выпущен второй альбом группы Arista Misfits . В него вошел хит " A Rock 'n' Roll Fantasy " ^[132], попавший в Top 40 США , ^[132] который помог сделать пластинку еще одним успехом для группы. Неальбомный сингл " Дед Мороз " остался популярным треком. Благодаря игре сессионного барабанщика Генри Спинетти и тяжелой гитаре Дэйва Дэвиса песня «Дед Мороз» стала классическим сезонным фаворитом на мейнстримовом радио. ^[133] Для следующего тура,группа наняла бывшего басиста Argent Джима Родфордаи бывший клавишник Pretty Things Гордон Эдвардс. ^[132] Эдвардса вскоре уволили из The Kinks за то, что он не явился на записи, и группа записала Low Budget 1979 года как квартет, а Рэй Дэвис играл на клавишных. Клавишник Ян Гиббонс был нанят для последующего тура и стал постоянным участником группы. Несмотря на кадровые изменения, популярность пластинок и живых выступлений группы продолжала расти.

Начиная с конца 1970-х такие группы, как The Jam (« Дэвид Уоттс »), Pretenders (« Stop Your Sobbing », « I Go to Sleep ») и Knack (« The Hard Way ») записывали каверы на песни Kinks. что помогло привлечь внимание к новым релизам группы. ^{[3] [4]} В 1978 году Ван Хален сделал кавер на песню «You Really Got Me» для их дебютного сингла, попавшего в топ-40 американских хитов, что помогло усилить коммерческое возрождение группы (позже Ван Хален перепел « Where Have All the Good Times Gone »,еще одна ранняя песня Kinks, на которую Дэвид Боуи сделал кавер на его альбоме 1973 года Pin Ups). Жесткий рок - звук низкого бюджета , выпущенный в 1979 году, помогли сделать его Петель вторым золотым альбомом и самым высоким графиков оригинальный альбом в США, где она достигла своего пика под номером 11. ^{[3] [4] [6]} В 1980 году в Был выпущен третий концертный альбом группы One for the Road вместе с видео с тем же названием, в результате чего концертная мощь группы достигла пика, который продлится до 1983 года. ^{[3] [4]} Дэйв Дэвис также воспользовался этим преимуществом. улучшение коммерческой репутации группы для реализации его десятилетних амбиций по выпуску альбомов его сольных работ. Первым был одноименный Дэйв Дэвис в 1980 году. Он также был известен по каталожному номеру "AFL1-3603 "из-за обложки, на которой Дэйв Дэвис изображен как кусок штрих-кода в кожаной куртке, сканирующий цены. В 1981 году он выпустил другой, менее успешный сольный альбом, Glamour . ^{[134] [135]}

	"Приходи танцы" " Come Dancing " (1982), последний крупный хит Kinks, объединил в себе стили ностальгического мюзик-холла и биг-бэнда. Песня достигла шестой позиции в США и двенадцатой в Великобритании.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Следующий альбом Kinks, Give the People What They Want , был выпущен в конце 1981 года и достиг 15-й строчки в США. ^[136] Пластинка достигла золотого статуса и включает в себя британский хит " Better Things ", а также " Destroyer ", главный рок- хит группы. ^{[6] [136]} Для продвижения альбома Kinks провели конец 1981 года и большую часть 1982 года в неустанных гастролях ^[4] и отыграли несколько аншлаговых концертов по всей Австралии, Японии, Англии и США. ^[137] Кульминацией тура стало выступление на фестивале в США в Сан-Бернардино, Калифорния, для 205 000 зрителей. ^[138]Весной 1983 года песня " Come Dancing " стала их самым большим американским хитом со времен "Tired of Waiting for You", заняв шестую строчку. ^[6] Он также стал первым хитом группы в Топ-20 в Великобритании с 1972 года, достигнув 12-й строчки в чартах. ^[139] Сопутствующий альбом State of Confusion стал еще одним коммерческим успехом, достигнув 12 строчки в США, но, как и все альбомы группы с 1967 года, он не попал в чарты Великобритании. ^[140] Другой сингл, выпущенный с альбома, «Don't Forget to Dance», вошел в топ-30 хит-парадов США и попал в чарты Великобритании. ^[6]

Вторая волна популярности Kinks оставалась на пике с State of Confusion , но этот успех начал угасать, и эта тенденция также затронула их британских рок- современников Rolling Stones и Who . ^{[139] [141] [142]} Во второй половине 1983 года Рэй Дэвис начал работу над амбициозным сольным проектом « Возвращение в Ватерлоо» о лондонском пассажирах, который мечтает о том, что он серийный убийца. ^{[143] [144]} Фильм дал актеру Тиму Роту значительную раннюю роль. ^[144]Приверженность Дэвиса написанию, режиссуре и озвучиванию новой работы вызвала напряженность в его отношениях с братом. ^[145] Другой проблемой стал бурный конец отношений между Рэем Дэвисом и Крисси Хайнд . ^[146] Старая вражда между Дэйвом Дэвисом и барабанщиком Миком Авори также возобновилась. В конце концов Дэвис отказался работать с Avory ^[146] и призвал его заменить Бобом Хенритом , бывшим барабанщиком Argent (членом которого также был Джим Родфорд). ^[146]Эвори покинул группу, и на его место был приглашен Хенрит. Рэй Дэвис, который все еще был в дружеских отношениях с Авори, пригласил его управлять Konk Studios. Эвори согласился и продолжал выступать в качестве продюсера и время от времени вносить вклад в более поздние альбомы Kinks. ^[146]

Между завершением Return to Waterloo и уходом Авори группа приступила к работе над Word of Mouth , своим последним альбомом Arista, выпущенным в ноябре 1984 года. В результате он включает в себя три трека ^[146] с Хенритом и драм-машиной. на остальное. ^[147] Многие песни также появились как сольные записи на альбоме саундтрека Рэя Дэвиса « Возвращение к Ватерлоо» . ^[143] Заглавный трек Word of Mouth " Do It Again" был выпущен как сингл в апреле 1985 года. Он достиг 41-й позиции в США, последняя запись группы в Billboard Hot 100. ^[147]Одновременно с выпуском альбома, были опубликованы первые три книги на Kinks: The Kinks: Официальный Биография , по Jon Savage ; ^[148] The Kinks Kronikles , рок-критик Джон Мендельсон , курировавший сборник The Kink Kronikles 1972 года; и The Kinks - The Sound And The Fury ( The Kinks - Mental Institution в США) Джонни Рогана . ^[149]

Падение популярности и раскол (1986–1997) [ править ]

В начале 1986 года группа подписала контракт с MCA Records в США и London Records в Великобритании. ^{[9] [147]} Их первый альбом для новых лейблов, Think Visual , выпущенный позже в том же году, имел умеренный успех, достигнув 81 места в чарте альбомов Billboard. ^{[6] [9] [150]} Такие песни, как баллада «Потерянные и найденные» и «Работа на фабрике», касались жизни рабочих на конвейере, а заглавный трек был нападением на ту самую видеокультуру MTV, из которой группа получила прибыль в начале десятилетия. ^[151] The Kinks последовали за Think Visual в 1987 году с еще одним концертным альбомом The Road., который был посредственным коммерческим и критическим исполнителем. ^[6] В 1989 году Kinks выпустили UK Jive , коммерческий провал, лишь на мгновение вошедший в чарты альбомов под номером 122. ^[6] MCA Records в конечном итоге отказались от них, оставив Kinks без контракта с лейблом впервые в истории. более четверти века. Давний клавишник Ян Гиббонс покинул группу, и его заменил Марк Хейли. ^[152]

В 1990 году, когда они имели право участвовать в конкурсе, Kinks были включены в Зал славы рок-н-ролла . ^[4] Мик Авори и Пит Куайф присутствовали на церемонии награждения. ^{[4] [152]} Введение в должность, однако, не возродило застопорившуюся карьеру Кинксов. Компиляция периода MCA Records , Lost & Found (1986–1989) , была выпущена в 1991 году для выполнения договорных обязательств и ознаменовала официальный конец отношений группы с MCA. ^[9] Затем группа подписала контракт с Columbia Records и выпустила пятипесенный EP Did Ya.в 1991 году, который, несмотря на новую студийную перезапись британского хита группы 1968 года "Days", не попал в чарты. ^{[6] [9]}

Kinks вернулись к группе из четырех человек для записи своего первого альбома Columbia, Phobia , в 1993 году. ^{[152] [153]} После ухода Марка Хейли после аншлагового выступления группы в Королевском Альберт-Холле в Лондоне Гиббонс снова присоединился к Kinks. для турне по США. ^[152] Phobia продержалась всего одну неделю в чарте Billboard США под номером 166; ^{[6] [152]} к тому времени это стало обычным явлением для группы, но не произвело никакого впечатления в Великобритании. ^[153] Один сингл " Only a Dream " едва не попал в британский чарт. " Разбросаны", окончательный кандидат альбома на выпуск в качестве сингла, был объявлен, после чего последовало продвижение на телевидении и радио, но пластинка была недоступна в магазинах - несколько месяцев спустя небольшое количество альбома появилось на рынке коллекционеров ^[153] . Колумбия в 1994 году. ^[153] В том же году группа выпустила первую версию альбома To the Bone на собственном лейбле Konk в Великобритании. Этот концертный акустический альбом был частично записан во время очень успешных туров по Великобритании в 1993 и 1994 годах. и частично в студии Konk перед небольшой приглашенной аудиторией. ^[154]Два года спустя группа выпустила новый улучшенный концертный двойной компакт-диск в США, который сохранил то же название и содержал два новых студийных трека, "Animal" и "To The Bone". На компакт-диске также были представлены новые обработки многих старых хитов Kinks. ^[154] Запись привлекла респектабельную прессу, но не попала в чарты ни в США, ни в Великобритании. ^{[6] [154]}

В середине 1990-х годов популярность группы значительно выросла, в основном в результате бума брит-попа . ^{[3] [154]} Некоторые из самых известных групп десятилетия указали на Kinks как на сильнейшее влияние. Несмотря на такие похвалы, коммерческая жизнеспособность группы продолжала снижаться. ^[3] Постепенно они стали менее активными, в результате чего Рэй и Дэйв Дэвис стали преследовать свои собственные интересы. Каждый выпустил автобиографию; Рэй X-Ray был опубликован в начале 1995 года, и Дэйв ответил его мемуар Кинк , опубликованный годом позже. ^[155] Последнее публичное выступление The Kinks состоялось в середине 1996 года. ^[156]и группа собралась на вечеринку по случаю 50-летия Дэйва, которая оказалась их последним разом вместе. Летописец и историк Kinks Дуг Хинман заявил: «Невозможно не заметить символику этого события. Вечеринка проходила на месте самого первого музыкального проекта братьев, пабе Clissold Arms, через дорогу от дома их детства на Фортис-Грин. в Северном Лондоне ". ^[157]

Индивидуальная работа и личные различия (1998–2017) [ править ]

Впоследствии участники группы сосредоточились на сольных проектах, и оба брата Дэвис выпустили собственные студийные альбомы. ^[155] Ходили разговоры о воссоединении Kinks (включая прерванное студийное воссоединение оригинальных участников группы в 1999 году), но ни Рэй, ни Дэйв Дэвис не проявили особого интереса к совместной игре. ^[153] Между тем, бывшие участники Джон Гослинг, Джон Далтон и Мик Эвори перегруппировались в 1994 году и начали выступать в кругу стариков вместе с гитаристом / певцом Дэйвом Кларком в роли Kast Off Kinks . ^[158]

Рэй Дэвис выпустил сольный альбом Storyteller , сопутствующий X-Ray , в 1998 году. Первоначально написанный двумя годами ранее как шоу в стиле кабаре, он прославлял его старую группу и его бывшего брата. ^[159] Увидев возможности программирования в его формате музыки / диалога / воспоминаний, американская музыкальная телекомпания VH1 запустила серию подобных проектов с участием известных рок-исполнителей под названием VH1 Storytellers . ^[159] Дэйв Дэвис положительно отзывался о воссоединении Kinks в начале 2003 года, и по мере приближения 40-й годовщины прорыва группы оба брата Дэвис выразили заинтересованность в совместной работе. ^[160]Однако надежды на воссоединение не оправдались в июне 2004 года, когда Дэйв перенес инсульт при выходе из лифта, временно лишив его способности говорить и играть на гитаре. ^[74] После выздоровления Дэйва Kinks были внесены в Зал славы британской музыки в ноябре 2005 года, где присутствовали все четыре участника первоначальной группы. Введение помогло увеличить продажи группы; В августе 2007 года перезапуск The Ultimate Collection , сборника материалов, охватывающих карьеру группы, достиг 32-го места в чарте альбомов Top 100 Великобритании и номер один в чарте альбомов британского инди. ^[161]

Возможное воссоединение [ править ]

Куайф, который находился на диализе почек более десяти лет, умер 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет. ^[162] В отдельных интервью в начале 2011 года оба брата Дэвис положительно отзывались о возможном воссоединении. Каждый сказал, что любое воссоединение будет зависеть от другого. ^{[163] [164]} В октябре того же года Дэйв Дэвис опроверг слухи о воссоединении, заявив в интервью, что, хотя он любит своего брата, «я просто не могу быть с ним. Примерно час с моим пределом Рэя, так что это будет очень короткое воссоединение ". ^[165]В ноябре того же года Рэй Дэвис сообщил, что он недавно записался с Avory «просто чтобы попытаться сделать то, что мы называем демо ... мы могли бы делать это урывками и приглашать Дэйва позже. никогда не говори никогда с моим братом, потому что он совершенно непредсказуем ». ^[166] 18 декабря 2015 года Рэй Дэвис присоединился к Дэйву Дэвису на сцене в Islington Assembly Hall в Лондоне, чтобы исполнить «You Really Got Me». ^[167] Дэйв Дэвис впоследствии подтвердил, что братья Дэвис вместе записали четыре или пять демо новых песен для потенциального концептуального альбома в 2016 году, но они оба были слишком отвлечены своей сольной работой, чтобы завершить проект. В Rolling StoneВ интервью Дэвис заявил: «Мы придумали несколько песен и текстов, и они хорошо пообщались. Итак, у него [Рэя] есть демо-записи на своем компьютере, а у меня они есть в другой форме. Надеюсь, мы соберутся вместе и что-нибудь с ними сделаем, но кто знает ». ^[168]

20 января 2018 года в возрасте 76 лет скончался давний басист Джим Родфорд. ^[169] В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что работают над новым студийным альбомом The Kinks с Avory ^[170], но к началу 2021 год, запись не выпущена.

В июле 2019 года клавишник Ян Гиббонс умер от рака. ^[171] В том же месяце группа заявила, что работает над новой музыкой. ^[172] В интервью The New York Times 1 декабря 2020 года Рэй Дэвис не указал, что проделана большая работа, сказав: «Я хотел бы снова поработать с Дэйвом - если он будет работать со мной. ” ^[173] На вопрос о воссоединении в интервью, опубликованном 31 января 2021 года, Дэйв Дэвис сказал: «Мы уже об этом говорили. Я имею в виду, что материала много, и, знаете, это еще может произойти » ^[174]

Живые выступления [ править ]

Первое живое выступление Квартета Рэя Дэвиса, группы, которая впоследствии стала Kinks, было на танцах их школы, Уильяма Гримшоу, в 1962 году. В период с 1962 по 1963 год группа выступала под несколькими названиями - Pete Quaife Band, The Bo - Долгоносики, Ramrods и Ravens - до того, как остановился на Kinks в начале 1964 года. ^{[5] [23]} Рэй заявил, что выступление в Ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года было временем, когда группа действительно родилась.

The Kinks совершили свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии в январе 1965 года в рамках «пакетного» закона, в который входили Манфред Манн и Honeycombs . ^[43] Они неустанно выступали и гастролировали, в течение 1965 года выступая хэдлайнерами турне с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . ^[44] Напряжение внутри группы начало нарастать, что выразилось в таких инцидентах, как драка на сцене между барабанщиком Миком Авори и Дэйвом Дэвисом в The Capitol Theater, Кардифф , Уэльс, 19 мая. ^{[44] [45]} Закончив первую песню "You Really Got Me", Дэвис оскорбил Авори и ударил ногой по его ударной установке. ^[44][45] Эвори в ответ ударил Дэвиса стойкой хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа, где ему наложили 16 швов на голову. ^{[44] [45]} Чтобы успокоить полицию, Авори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли свои инструменты друг в друга. ^{[44] [45]} После их летнего американского турне 1965 года Американская федерация музыкантов отказалась разрешить группе выступать на концертах в Соединенных Штатах в течение следующих четырех лет ^{[3] [175],} возможно, из-за их хулиганских выступлений. сценическое поведение. ^[176]

В апреле 1969 года Дэвис помог договориться о снятии запрета Американской федерации музыкантов на группу ^[99], что позволило запланировать тур по Северной Америке. Тем не менее, в течение следующих нескольких лет, Дэвис вошел в состояние депрессии, не помог его разваливающегося брака, кульминацией его на сцене заявление , что он был «болен от всего этого» на концерте в Белом стадионе Сити , Лондон в 1973. ^{[ 115]} В обзоре концерта, опубликованном в Melody Maker, говорится: «Дэвис выругался на сцене. Он стоял в Белом городе и поклялся, что он« Ф ... »[ sic] надоело все это »... Ему было« тошно с этим »... и те, кто слышал, покачали головами. Мик только осмелился недоверчиво улыбнуться, и барабанщик [так в оригинале ] продолжил "Waterloo Sunset". ' " ^[117] Дэвис продолжал пытаться объявить , что Kinks ломали как группа выходили на сцену, но эта попытка была пресечена руководством рекламной группы, который вытащил вилку на микрофонной системы. ^{[115] [117 ]}

Музыкальный стиль [ править ]

The Kinks начинали играть в популярных тогда стилях R&B и блюз ; затем, под влиянием записи " Louie Louie " The Kingsmen , они разработали более громкое звучание рока и хард-рока - из-за их новаторского вклада в эту область, их часто называли "оригинальными панками ". ^{[177] [178]} Дэйву Дэвису «очень надоел этот гитарный звук - или отсутствие интересного звука», поэтому он купил «маленький зеленый усилитель ... Elpico» в магазине запчастей для радиоприемников в Масвелл-Хилл , ^[179]  и «поиграл с ним вокруг», в том числе «принимая провода , идущие к оратору и положить штекер там и подключить его прямо в мой AC30 » (больший усилитель), но не получил звук он хочет , пока он не получил разочаровался и «взял одностороннее лезвие для бритвы Gillette и разрезал конус [от центра к краю] ... так что все было измельчено, но все еще на месте, все еще нетронутым. Я играл и думал, что это потрясающе». ^[180] Неровный звук усилителя был воспроизведен в студии ; Elpico был подключен к Vox AC30, и полученный эффект стал основой для The Kinks 'ранние записи - особенно на " Ты действительно получил меня »и« Весь день и всю ночь » ^[3].

С 1966 года ^[3] The Kinks стали известны своей приверженностью традициям английской музыки и культуры в период, когда многие другие британские группы отказались от своего наследия в пользу американского блюза, R&B и поп- стилей. ^[3] Рэй Дэвис вспоминал, что в определенный момент в 1965 году он решил отойти от американской сцены и писать более интроспективные и интеллектуальные песни. «Я решил, что собираюсь больше использовать слова и говорить разные вещи. Я написал« A Well Respect Man ». Это была первая настоящая словесно-ориентированная песня, которую я написал  ... [Я также] отказался от любых попыток американизировать свой акцент . " ^[181]Приверженность Kinks английским стилям была усилена запретом, наложенным на них Американской федерацией музыкантов . Запрет отрезал их от американского покупателя пластинок, крупнейшего в мире музыкального рынка ^[3], вынудив их сосредоточиться на Великобритании и континентальной Европе . Kinks расширили свое английское звучание на протяжении оставшейся части 1960-х , включая элементы мюзик-холла , фолка и музыки барокко за счет использования клавесина , акустической гитары , меллотрона и валторны в таких альбомах, как Face to Face ,Something Else от Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society и Arthur («Или упадок и падение Британской империи») , создавших одну из самых влиятельных и важных музыкальных произведений того времени. ^[3]

Начиная с альбома Everybody In Show-biz (1972), Рэй Дэвис начал исследовать театральные концепции в альбомах группы; эти темы проявились в альбоме 1973 года « Preservation Act 1» и продолжены в « Schoolboys In Disgrace» (1976). ^[3] Kinks были менее успешными с коммерческой точки зрения с этими концептуальными работами, и их отказались от RCA, подписавшего их в 1971 году. В 1977 году они перешли на Arista Records, которая настаивала на более традиционном рок-формате. Sleepwalker (1977), ознаменовавший их возвращение к коммерческому успеху, отличался основным , относительно гладким стилем производства , который стал их нормой. ^[130]Группа вернулась к хард-року для Low Budget (1979) и продолжала записываться в этом жанре на протяжении всей оставшейся части своей карьеры ^[3], однако в 1980-х они сделали крюк в сторону поп-музыки , которую можно услышать почти на всех их альбомов, начиная с " Give the People What They Want" и заканчивая их распадом. Песни с попсовым звуком включают " Better Things ". ^[182]

Наследие [ править ]

Kinks считаются одними из самых влиятельных рок-групп 1960-х - начала 1970- х годов . ^{[3] [4]} Стивен Томас Эрлевин назвал их «одной из самых влиятельных групп британского вторжения ». ^[3] Они заняли 65-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» журнала Rolling Stone . ^[183]

Художники, на которых повлияли Kinks, включают панк-рок- группы, такие как Ramones , ^[184] The Clash , ^[185] Blondie , ^[186] и The Jam , ^[187] хэви-метал группы, включая Van Halen и группы брит-попа, такие как Oasis , Blur и Целлюлоза . ^[3] Крейг Николлс , певец и гитарист The Vines , охарактеризовал Kinks как «великих авторов песен , которых так недооценивают». ^[188] Пит Таунсенд, гитарист современников The Who группы Kinks, The Who , приписал Рэю Дэвису изобретение «нового вида поэзии и нового языка для написания поп-музыки, которые повлияли на меня с самого, самого начала». ^[189] Джон Сэвидж писал, что The Kinks оказали влияние на американские психоделические рок- группы конца 1960-х, «такие как The Doors , Love и Jefferson Airplane ». ^[68] Музыкальные писатели и другие музыканты признали влияние Kinks на развитие хард-рока и хэви-метала. Музыковед Джо Харрингтон заявил: " 'You Really Got Me ',' All Day and All of the Night 'и' I Need You 'были предшественниками целого жанра из трех аккордов  ... [T] Kinks сделал многое, чтобы помочь превратить рок-н-ролл ( Джерри Ли Льюис ) в рок ». ^[184] Гитарист Queen Брайан Мэй считает, что группа заложила« семя, которое выросло в музыку, основанную на риффах » ^[190].

У них есть два альбома, The Kinks являются Village Green Preservation Society (№ 384), ^[191] и Something Else на изломах (№ 478) ^[192] на Rolling Stone журнала 500 величайших альбомов всех времен списка. У них также есть две песни: Waterloo Sunset (№ 42), ^[193] и You Really Got Me (№ 80) ^[194] в списке 500 величайших песен всех времен того же журнала .

Мюзикл « Солнечный день» , основанный на ранних годах жизни Рэя Дэвиса и формировании «Кинкс», открылся в театре Хэмпстед в апреле 2014 года. ^{[195] [196]} Название мюзикла произошло от хит-сингла группы 1966 года « Солнечный день ». ^[197] и включает песни из бэк-каталога группы. ^[198]

В 2015 году сообщалось, что Жюльен Темпл будет направлять биографический фильм «Изгибы» под названием « Ты действительно понял меня» , но по состоянию на 2020 год из проекта ничего не вышло. ^[199]

Члены [ править ]

Нынешние члены

• Рэй Дэвис - вокал и бэк-вокал, ритм-гитара, клавишные, губная гармошка (1964–1997, 2018 – настоящее время)
• Дэйв Дэвис - соло-гитара, бэк-вокал, иногда клавишные (1964–1997, 2018-настоящее время)
• Мик Авори - ударные, перкуссия (1964–1984, 2018 – настоящее время)

Бывшие члены

• Пит Куайф - бас, бэк-вокал (1964–1966, ^{[200] [60]} 1966–1969; умер в 2010)
• Джон «Нобби» Далтон - бас, бэк-вокал (1966, ^{[201] [60]} 1969–1976) ^[202]
• Энди Пайл - бас (1976–1978)
• Джим Родфорд - бас, бэк-вокал (1978–1997; умер в 2018)
• Джон «Креститель» Гослинг - клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1970–1978)
• Гордон Эдвардс - клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1978–1979; умер в 2003 году) ^[1]
• Ян Гиббонс - клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1979–1989, 1993–1997; умер в 2019)
• Боб Хенрит - ударные, перкуссия (1984–1996)
• Марк Хейли - клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1989–1993) ^[2]

Авторы основных альбомов

• Раса Дэвис - бэк-вокал от Kinks (1964) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
• Бобби Грэм - ударные, перкуссия на избранных треках из Kinks (1964) и Kinda Kinks (1965; умер в 2009)
• Ники Хопкинс - клавишные, фортепиано от The Kink Kontroversy (1965) до The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( умер в 1994 )
• Клем Каттини - ударные, перкуссия на избранных треках из The Kink Kontroversy (1965) и барабанные наложения на Misfits (1978)

Дискография [ править ]

Kinks были активны более трех десятилетий с 1964 по 1996 год, выпустив 24 студийных и 4 концертных альбома. ^[203] Первые два альбома были по-разному выпущены в Великобритании и США, отчасти из-за разницы в популярности расширенного формата воспроизведения (рынок Великобритании его любил, рынок США - нет, поэтому альбомы США были связаны с EP-релизами), и частично из-за альбомов в США, включая хит-синглы, а не из-за альбомов в Великобритании; после The Kink Kontroversy в 1965 году альбомы остались прежними. ^[204] По всему миру выпущено от 100 до 200 сборников. ^{[205] [206] [207]} Их хит- синглывключил три сингла номер один в Великобритании, начиная с 1964 года с " You Really Got Me "; плюс 18 лучших синглов только в 1960-х и еще 40 лучших хитов 1970-х и 1980-х.

Пять синглов The Kinks попали в десятку лучших в чарте Billboard США. Девять их альбомов попали в список 40 лучших. ^[9] В Великобритании у группы было семнадцать синглов в топ-20 и пять альбомов в топ-10. ^[10] RIAA сертифицировала четыре альбома Петель в качестве золотых записей . Величайшие хиты! , выпущенный в 1965 году, был отмечен золотым сертификатом с объемом продаж 1 000 000 28 ноября 1968 года - через шесть дней после выхода книги The Kinks Are The Village Green Preservation Society , которая не попала в мировые чарты. ^[90] Группа не получала еще одной золотой награды до выхода Low Budget 1979 года . Концертный альбом 1980 года One For The Roadбыл сертифицирован золотом 8  декабря 1980 года. Дайте людям то, что они хотят , выпущенный в 1981 году, получил свой сертификат 25 января 1982 года, тираж составил 500 000 копий. ^[208] Несмотря на то, что на момент выпуска, The Kinks Are The Village Green Preservation Society не было продано, в 2018 году в Великобритании было продано более 100 000 копий. ^[209] ASCAP , группа, выступающая за права исполнения , вручила Kinks награду за «одну из самых популярных песен 1983 года» за хит-сингл «Come Dancing». ^[148]

Студийные альбомы

Концертные альбомы

• Жить в Кельвин Холле (1967)
• Один для дороги (1980)
• В прямом эфире: Дорога (1988)
• До костей (1994)

См. Также [ править ]

• Сделай это снова , документальный фильм 2009 года
• Freakbeat
• Качающийся Лондон

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Изгибы

• Официальный веб-сайт
• Кинки в Керли