Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тьерри Жоффруа / полковник музея ZKM со студентами SHG в 2011 году

Тьерри Жоффруа (род. 1961), также известный как полковник, датско-французский художник, живущий в Копенгагене , Дания . Он концептуальный художник, использующий самые разные медиа, включая видео и инсталляции, часто сотрудничающий с другими художниками. [1]

Форматирование искусства [ править ]

Форматное искусство - это форма искусства, определенная в практике Тьерри Жоффруа. Художественный формат можно определить как воспроизводимую, определяемую правилами конфигурацию с набором идентифицирующих характеристик, которые остаются неизменными при каждом воссоздании оригинала, включая группу или аудиторию, которые участвуют в соответствующем действии. Художественный формат можно определить как воспроизводимую, определяемую правилами конфигурацию с набором идентифицирующих характеристик, которые остаются неизменными при каждом воссоздании оригинала, включая группу или аудиторию, которые участвуют в соответствующем действии. Формат сам по себе является искусством [2] и призван служить катализатором для изменения взглядов участников, а также аудитории. [3] В 1989 году он написал манифест о пяти типах передвижных выставок (Манифест - Различные типы движущихся выставок ). [4] С тех пор он работал над несколькими другими форматами, самым известным из которых был Emergency Room , который гастролировал по всему миру и был показан в Центре современного искусства PS 1 в Нью-Йорке . [5] Форматы обычно включают много участников и предназначены для исследования дисфункций и чрезвычайных ситуаций, в то время как социальная психология (например, конфликты, сотрудничество) развивается.


Его метод вдохновлен форматом телепрограмм : художественные учреждения, желающие использовать художественный формат, должны приобрести лицензию и согласиться использовать оригинальное название, архитектурную концепцию и методы. Как и на телевидении, обширная документация всегда создается с использованием видео и фото материалов в качестве центральных элементов. Целью является тренировка мускулов осознания и решение вопроса «что сейчас важно?»

Формат отделения неотложной помощи MoMA / PS1 2007

Пункт неотложной помощи [ править ]

См. Также: Неотложная помощь (искусство)

Джеффруа разработал концепцию «неотложной помощи», чтобы художники могли оперативно реагировать на текущие события. Экспонаты меняются каждый день. [5] Художники приносят свои работы в специально спроектированную круглую комнату, комнату неотложной помощи, в установленное время каждый день, чтобы представить, работая в установленные сроки. Показанное произведение искусства должно быть создано в течение 24 часов с момента его экспонирования, чтобы выставка максимально соответствовала сегодняшнему дню. [5] Искусство должно быть конкретно связано с темами чрезвычайной ситуации; то есть текущие кризисы, актуальные вопросы или социально-политические проблемы, произведение искусства обсуждается среди Жоффруа, средств массовой информации, публики и художников. [6] «Пункты неотложной помощи находятся в Копенгагене , Берлине ,Нью-Йорк , [1] [7] Афины , Ханой , Йоханнесбург , Неаполь и Париж [8] и более 450 художников приняли участие. [6] Через 24 часа работы из отделения неотложной помощи выставляются в прилегающем выставочном пространстве Музея задержки и становятся частью коллекции музея задержки. [9] Жоффруа хочет иметь постоянные отделения неотложной помощи в каждом крупном городе мира. [10]

Биенналист [ править ]

Биенналист - это еще один художественный формат, созданный Тьерри Жоффруа / полковником, который одновременно комментирует активные биеннале и управляет культурными событиями с помощью произведений искусства. [11] Биенналист серьезно относится к тематике биеннале и подобных мероприятий, таких как документальные , фестивали и конференции, подвергая сомнению устоявшиеся структуры постановочных художественных мероприятий, чтобы внести свой вклад в дебаты, которые они хотят вызвать. [12] Часто актуальность тем биеннале проверяется на месте. [13] Биенналист был активирован на Венецианской биеннале 1999, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017 и 2019 годов, Афинской биеннале 2007 и 2011 годов, Биеннале в Сиднее.2010, Саремская биеннале 1997, Роттердамская биеннале 1990, U-Turn Quadriennale 2008, Manifesta 2010, Ливерпульская биеннале 2010 и Стамбульская биеннале 2007. [14]

Critical Run [ править ]

Critical Run - это такой же художественный формат, как Emergency Room и Biennalist. Участники дискуссии на темы чрезвычайных ситуаций, такие как изменение климата [15], ксенофобия, войны, лицемерие, апатия. Критический забег, организованный Тьерри Жоффруа / полковником, был активирован по приглашению таких институтов, как Moderna Museet в Стокгольме, MoMA PS1, Witte de With Rotterdam, ZKM Karlsruhe, Ливерпульская биеннале, Музей Шпренгеля в Ганновере и на Венецианской биеннале, но пробеги также просто произошло на месте, потому что дебаты были необходимы здесь и сейчас.

В нем приняли участие шведские искусствоведы, немецкая полиция, американские климатические активисты, китайские галеристы, бразильские студенты и многие другие из более чем 20 стран. Комната, в которой одновременно представлены 40 критических прогонов, была представлена ​​в рамках выставки Geoffroy 2020 «The Awareness Muscle Training Center» в Museum Villa Stuck в Мюнхене, Германия. [16] [17]

Мышца осознания [ править ]

Основная статья: Мышца осведомленности

Формат Awareness Muscle - это совокупность работ художника, охватывающая несколько различных проектов в карьере художника, но, что наиболее важно, представляет собой сочетание глубокого опроса участников, когда они занимаются физическими упражнениями, с помощью схемы тренировок, включающей тренажеры. [18] [19] Эти машины одновременно метафоричны и поэтичны, все они относятся к другой выбранной теме (например, «мыслящая машина» повторяет темы удовлетворения жизнью и другие темы, требующие когнитивной оценки). Этот формат был предметом презентации в галерее Blackwood в Торонто в 2007 году [20] и был полностью реализован в рамках выставки «Центр тренировки осознанности мышц» в Museum Villa Stuck. [16]Машины образуют единую цепь, цель которой - обучить посетителей осознанию их собственного отношения к таким вопросам, как демократия, разнообразие, изменение климата и окружающая среда. [17]

Проникновение [ править ]

Тьерри Жоффруа / полковник предлагает пространство для проникновения на биеннале Manifesta / Мурсия 2010 североафриканским художникам

Формат «Проникновение» - это действие художника по размещению произведения искусства на выставке другого художника. Проникновение - это решение, позволяющее избежать опоздания бюрократических художественных институтов, путем циркуляции пространства между актерами - от художника к художнику. Проникновение - это не только кратчайший путь, но и выгодное сотрудничество. Этот формат был замечен в Центре неотложной помощи Афинского биеннале , на Стамбульской биеннале , на Венецианской биеннале в 2007 году (биенналистом), на Венецианской биеннале в 2009 году (проникновения в Венесуэльский павильон с Даниэлем Мединой., в финском павильоне с Юсси Киви и на бельгийской лодке с Жаком Шарлье, куратор Энрико Лунги). Формат «Проникновение» также был активирован на Manifesta 8 в Мерсии . [21] [22] Здесь формат проходил в «Комнате проникновения», сочетая в себе искусство «проникновения» Жоффруа. [23] Биеннале 2010 была посвящена теме «Северная Африка», и Жоффруа пригласил североафриканских художников вмешаться (или проникнуть) в выставочное пространство. [24]

Extracteur [ править ]

Extracteur существует с самого начала творческой карьеры Жоффруа и представлен в его Манифесте 1989 года «Движущаяся выставка». [25] Формат может включать отправку человека (персонажа) для создания коллекции фотографий или текстовое участие в личном опыте. В 2011 году была разработана цифровая версия, чтобы «вернуть себе право перечитывать и реорганизовывать представление мира» в качестве реакции на сбор личной информации в социальных сетях. Впервые он использовал формат во время Венецианской биеннале 2011 года.

Медленные дебаты [ править ]

Другой формат Джеффруа - дебаты о медленном танце. Этот формат состоит из незнакомцев, танцующих в объятиях друг с другом и обсуждающих волнующие их темы. [26] Темы дебатов аналогичны темам в Critical Run и часто активируются как менее физически требовательный и более медленный вариант для текущего формата. [27] [28] Этот формат можно рассматривать как попытку вдохновить людей на понимание, открытость и самовыражение, сделать людей более осведомленными об окружающем мире и с большей вероятностью реагировать на текущие проблемы. [29] Он был активирован вместе с другими форматами, например, на выставке MoMA / PS1 в отделении неотложной помощи, где он был активирован почти по воскресеньям [30]и неоднократно участвовал в биенналистах на Венецианской биеннале. [31] Дебаты медленных танцев на фестивале Роскилле были показаны в программе «Смысл жизни» на DR2. [32]

Работа [ править ]

В то время как Тьерри Жоффруа часто работает с тем, что он называет форматным искусством, он также создает физические произведения искусства, чтобы передать непосредственное выражение мира и искусства. [33] Хотя его работы в палатках могут быть самыми известными, он также использовал различные средства для демонстрации заявлений (обычно критического характера) и собственных рисунков. Это были неоновые вывески, персонализированные дорожные знаки, произведения искусства на картоне («картонные коробки»), холсты, а также фотографии или видео. [34]

Картины палаток [ править ]

Документа Кассель [ править ]

Джеффруа на протяжении всей своей карьеры использовал палатки, чтобы комментировать текущие ситуации, обычно в контексте конкретной проблемы. Самая известная работа над палаткой, которую он создал, называется «Чрезвычайное положение заменит современное». Эта незатребованная палатка была размещена Жоффруа перед Fridericianum в Documenta Kassel во время Documenta 13. [35] [36] Палатка была окрашена аэрозольной краской с надписью заголовок, а также «Искусство в промедлении не может иметь воздействия», «Современник всегда опаздывает, никогда не успевает» и «Я не работаю в туристическом бюро» [36].Эти заявления сосредоточены вокруг критики Documenta и современного мира искусства, того, как зрелище современного искусства, особенно в его попытках выдвинуть гуманитарный образ, часто препятствует каким-либо конкретным изменениям. [36] «Чрезвычайная ситуация заменит современное» - это идея о том, что бдительный и активный подход к искусству возьмет на себя структуру современного мира искусства в будущем. [36] Фотография палатки появилась на обложке журнала Belgium Hart. [36] На этом этапе палатка была снята, оставив следы ожогов там, где она была. [36] Палатка была позже куплена Кунстхалле Мангейм, став частью их постоянной коллекции. [35]Как ни странно, на Documenta 14 Documenta заказала большую мраморную палатку, внешне похожую на палатку Джеффруа, для показа в Афинах. [37] Джеффруа создал еще один рисунок палатки, на этот раз нарисованный спреем «Добро пожаловать, дешевые рабочие» в качестве комментария к переезду Документы в Афины. [38]  

Копенгаген [ править ]

Он также создал серию иллюстраций палаток, в которых комментируется влияние карантина на общество. [39] Размещенные в нескольких местах вокруг Копенгагена во время первого периода изоляции от коронавируса, темы, представленные в палатках, ставили под сомнение влияние ситуаций на бездомных, обозначение основных и второстепенных отраслей промышленности и демократические проблемы, возникшие в результате мер предосторожности при пандемии. [39]

Венеция [ править ]

В 2017 году Жоффруа посетил Венецианскую биеннале и использовал одну из своих палаток, чтобы подвергнуть сомнению тему того года «Viva Arte Viva», которая, как говорят, была вдохновлена ​​гуманизмом. [40] В ответ на заявление куратора Кристины Масель о том, что искусство было последним бастионом восстания, [40] Жоффруа поставил палатку у Джардини, перед одной из мегаяхт, с лозунгом «Искусство - последний бастион для восстания». ? " [41] ставят под сомнение способность искусства быть чисто выразительной, гуманистической платформой, в то время как Биеннале привлекает мировую элиту.

Палатки на выставке [ править ]

Фотографии [ править ]

Палатки Жоффруа были представлены на выставках в виде фотопринтов, таким образом, первоначальный контекст палатки может остаться нетронутым, а палатки сохранят свою специфику местности. Например, на выставке «Конструируя мир» в Кунстхалле Мангейм Жоффруа выставил несколько репродукций своих шатровых работ в Венеции, Афинах и Касселе. [42]

Скульптуры [ править ]

Несколько произведений искусства палаток были представлены на музейных выставках, таких как «Комната неотложной помощи» во Вроцлаве [43], биенналист в музее ZKM [44] [45] и в Кунстхалле в Мангейме. [46] В этой обстановке палатки превращаются в скульптуру [35] с символическими, похожими на плакаты поверхностями. [47] На выставке Kunsthalle Mannheim, Джеффруа также имел возможность разместить свои палатки по всей коллекции музея. [48]

Картонные коробки [ править ]

Жоффруа часто работает с нетрадиционными материалами, чаще всего используя картонные коробки для выражения социально-политических, критических или философских заявлений, обычно сопровождаемых зарисовками или фотографиями, относящимися к заявлению. Они часто объединяются с другими форматами Джеффруа и используются как способ напрямую передать идеи, опасения или осознание Джеффруа по темам, присутствующим в данный момент времени, обычно касающимся событий, происходящих на местном или глобальном уровне. Их также можно отнести к категории собственного ультрасовременного искусства экстренной помощи Джеффруа. Темы, показанные на картонных коробках, сильно различались: от критики Documenta [49] до конкретных проблем, связанных с изменением климата [50], а также личных наблюдений и тревог. [34]

Неоновые [ править ]

Джеффруа использовал неоновые вывески для выражения своих художественных заявлений, затрагивая те же темы, что и его рисунки в палатках и картонные коробки. [34] Обычно они написаны от руки Жоффруа и иногда содержат хэштег, как концептуальную связь с распространением в Интернете и немедленной заметностью. [51] Утверждения, как правило, повелительны и безапелляционны, а яркий свет вызывает тревогу. Предметы варьируются от общественных наблюдений, таких как «Прохлада - наше поражение», или предупреждений об изменении климата «Сейчас, пока не стало слишком поздно». [52] Эти неоновые вывески были показаны на нескольких выставках Джеффруа, в том числе «Слишком поздно» в галерее Sabsay в Копенгагене [53] [54]и «Центр тренировки мышечной осведомленности» в музее Villa Stuck в Мюнхене. [55]

Дорожные знаки [ править ]

Жоффруа в своей работе использует дорожные знаки. Мотив направленного и символического наставления, присущий дорожным знакам, переделан, чтобы передать предполагаемое предостережение, действие или наблюдение Жоффруа, иногда с использованием игры слов и парадоксальных символов и сочетаний слов, чтобы спровоцировать переосмысление и подвергнуть сомнению общества, институты и даже политику правительства. [34] Одна конкретная пьеса, в которой используется светофор с круговым движением, гласит: «La conséquence de l'oeuvre c'est encore l'oeuvre», что примерно переводится как «следствием всей работы является ее продолжение». Это укоренившаяся идея в творчестве Жоффруа, выражающая концепцию незавершенного произведения искусства, которое представляет собой постоянную последовательность произведений. [56]

Canvas / Retard / Too Late [ править ]

Жоффруа ставит под сомнение холст и темы времени, рисуя на холстах «Отсталость» (фр.), «Trop Tard» (фр.) Или «Слишком поздно», выражая мысль о том, что искусство отстает. [57] Он также использует холсты, чтобы выразить намерения в будущем, рисуя дату на холсте, на которой будет происходить действие его плана. [57] В этих произведениях подход Жоффруа заключается в использовании искусства как платформы для коллективных действий. [57]

Фотография [ править ]

Фотографические автопортреты [ править ]

С юных лет Жоффруа экспериментировал с автопортретом. В 1974 году, после того как дедушка подарил ему фотоаппарат и научил снимать и обрабатывать их, Джеффруа создал серию автопортретов. Чтобы сделать эти фотографии, он использовал автоспуск. В них он играл разные роли, наряжаясь и составляя образы вместе, чтобы создавать истории. Он был одет в военную форму, теннисную одежду и т.д., часто играя две противоположные роли, такие как «ковбой и индеец» и сериал «Я против меня», где он играл своего собственного соперника. Позже он опубликовал эту работу в своей книге «Стратегии существования» и «Манифест движущейся выставки» 1989 г .; последнее он украсил автопортретом, на котором он играл в «Хорошего мальчика», сидел за отцовским столом и делал работу. Жоффруа выставлял их в кафе «Краснопольский» в 1990 году.на выставке под названием «Почему люди так без ума от Синди Шерман?» (Шубе, 2002).

Photographie d'Auteur [ править ]

Джеффруа продолжал заниматься фотографией на протяжении 80-х и 90-х годов, начав серию о поведении туристов в нескольких местах, начиная с Перу и Египта в 1982 году, продолжая через Мексику, Гватемалу, Китай и Таиланд. В 1986 году в датском журнале fotomagazine была опубликована статья под названием «Фотографическая звезда родилась». [58] Его работа о туристах, столкнувшихся с бедностью в Индии, была опубликована во французском фотожурнале в 1989 году [59] и в том же году стала предметом статьи в датском издании. [60] В 1995 году он выиграл премию книги фотографии в Дании. [61]О его фотографиях писали в многочисленных датских публикациях в начале 90-х годов, особенно когда он начал проводить хеппенинги и выступления в таких заведениях, как Шарлоттенборг, Билльдхусет и Кафе Краснопольски. [62] Его подход к фотографии также получил высокую оценку за то, что он свободен от экзотики, вместо этого он сосредоточен на межкультурных отношениях между незнакомцами, которые возникают в путешествии, и на том, какое влияние это оказывает на путешественника. [63] По мере того, как он продолжал свою фотографическую практику в Копенгагене, был также описан способ, в котором он делал фотографии, из-за конфронтационных, интенсивных методов, которые он использовал, очень близко подходил к людям и смотрел им в лицо, в клубах и других общественных местах , описываемый как «маниакальный археолог». [64]

Эксгибиционист [ править ]

Уже в конце 1980-х он изменил свой способ работы с фотографией, начав собирать чужие фотографии для выставок. Он начал получать признание за свои необычные методы выставок, сбои в художественных мероприятиях и выставках в общественных местах с изображениями на своей одежде, собирая группы людей, демонстрирующих свои личные фотографии в той же манере. [65] В Париже он использовал местную радиостанцию, чтобы транслировать событие в FIAC, приглашая фотографов-любителей и представителей общественности прийти с фотографиями самих себя, прикрепленными к их одежде; Это привело к тому, что на площадке собрались 35 человек, которые образовали импровизированную выставку. [65]Жоффруа организовал бы аналогичные мероприятия в Центре Помпиду и Гран-Пале в Париже в 1988 году. В 1989 году он написал манифест, описывающий различные типы выставок, которые он делал и которые будет проводить, и обозначил их пятью конкретными типами того, что он назвал « Движущиеся выставки », которая станет основой многих его будущих художественных форматов. [25]

Элементы этой выставки типа эксгибициониста аналогичны аспектам социальной сети Facebook: идея «друзей», «стены», «сообщений» и «ограниченного доступа» - все это компоненты как Facebook, так и формата эксгибиционизма Джеффруа. [66]   Для того, чтобы участвовать в мероприятии, человек должен выставить свою фотографию и создать идентификационный профиль, это позволяет человеку стать «другом» и предлагает ему доступ к фотографиям других, чтобы создать себя критика по отношению к себе, солидарность и открытость среди других. [66] [67] Людей поощряли приносить личные фотографии, например семейные. [67]Его туристическое увлечение было далее интегрировано в его новый подход к фотографии, в его путешествиях, и впоследствии он просил у туристов четыре из своих фотографий из путешествий, чтобы выставить их в Дании [67]. Он расширил эту практику на выставке в Billedhuset в Копенгагене, пригласив представители общественности, чтобы принести свои туристические снимки для выставки там. [68]

Работа с изображениями из СМИ [ править ]

Жоффруа также работал с фотографиями из СМИ. Этот тип работы часто связан с концепцией времени - ежедневным сбором медиа-источников и созданием произведений искусства, которые затем выставляются в течение 24 часов. Эти произведения искусства различаются по тематике и эстетике и были включены художником в ассортимент выставок, часто связанных с отделением неотложной помощи или галереей Ultracontemporaine. Режим, в котором они создаются, требует, чтобы показанные темы совпадали с тем, что происходит в мире. Жоффруа создал ряд серий в этой манере, самые обширные из которых - «Голубые каски» и «Измерение культурных расстояний».

Голубые каски [ править ]

В 1991 году Джеффруа начал серию «Голубые каски», которая длилась 10 лет и закончилась 11 сентября 2001 года. [69] В этом проекте он вырезал из газеты все картинки, на которых изображены солдаты, и нарисовал их каски синие. [70] Это покажет изображения вне контекста, что позволит ему изменить интерпретацию изображения. [71] Синие каски - это отсылки к солдатам ООН, раскрашивая каждого солдата синим шлемом, он реконструирует характер солдат на изображении, как метафору «невиновности и добрых намерений». [69]Синие каски представляют собой реальность, в которой все солдаты являются миротворцами, вызывая парадоксальную интерпретацию изображений, в которой синий цвет создает успокаивающее, дружеское впечатление, а само изображение может противоречить ему. [72] Он также может показывать постановочные фотографии, которые работают в качестве пропаганды или указывают на тревожный характер воздействия, которое синий цвет ООН оказывает на людей, поскольку синий побуждает людей принимать изображение за чистую монету и верить в то, что эти солдаты такие же с благими намерениями, как их хочет представить ООН. [69] Этот проект также назывался «Полковник: Пейнтр де ла Справедливость», передавая проект с точки зрения его намеренно наивных характеристик всех солдат, ставя под сомнение силу художника, создавая альтернативное измерение, где все солдаты являются гуманитарными помощниками.[71]

Измерение культурной дистанции [ править ]

В 2002 году он начал проект под названием «Измерение культурного расстояния» в Художественном музее им. Вейле [73], который он продолжил в Galerie Sparwasser Berlin в 2003 году [74] и в Kalashnikovv в Берлине в 2016 году. [75] В этом проекте Джеффруа смотрит на различия в культурных репрезентациях в медийных изображениях, принимая изображение, на котором появляются два человека с разным культурным / этнографическим происхождением, и измеряя расстояние между этими двумя людьми. [76]Он часто активировал этот проект с различными группами людей, такими как библиотекари или галеристы, прося их вырезать изображения, измерить расстояние, а затем задуматься о реальности культурного разрыва между двумя предметами в реальной жизни. Это было сделано в библиотеке Хельсингёра в рамках проекта под названием «Ultrafast», где участники измеряли культурное расстояние в вырезанных газетных фотографиях, а затем в тот же день выставляли их на своих книжных мобилях. [77]

Известные выставки [ править ]

Отделение неотложной помощи, MoMA / PS1, Нью-Йорк, 2007 г. [ править ]

В 2007 году Джеффруа выставил свой формат «Emergency Room» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это был самый продолжительный выставочный период формата - 7 недель с участием 29 художников. [78] Были конвергенции других форматов, таких как Critical Run и Slow Dance Debate, а также использование индивидуально выраженных повязок на голову. [79] После смены выставки иногда проводились занятия йогой с художниками и публикой. [80] На выставке велся ежедневный блог, а также был подготовлен подкаст со звуковым сопровождением от DJ Copyflex, который транслировался по Times Out Radio. [81] Выставка освещалась в телесегментах ABC News [82] и Reuters [83]и обсуждались в радиошоу «Шоу Брайана Лерера» [84], а также широко освещались международными СМИ. [85] Привлечение как можно большего количества источников СМИ было намеренной стратегией формата, направленной на расширение охвата выставок как можно большему количеству людей по всему миру. [85] Ежедневно выставку посещают более тысячи человек. [86] Отделение неотложной помощи хвалили за атмосферу, концепцию и послание, особенно за то, как он бросил вызов миру современного искусства и повысил важность обсуждения текущих вопросов. [86] Ретроспективная статья о выставке под названием «Двенадцать лет спустя» была опубликована в Arte al dia в 2019 году. [87]

Центр тренировки мышц Awareness, Museum Villa Stuck, Мюнхен, 2020 г. [ править ]

В 2020 году Жоффруа представил Центр тренировки мышечной массы в музее Villa Stuck в Мюнхене, Германия (villastuck.de, 2020). Он состоял из 5 комнат и внешнего пространства: Тренировочный зал, Ультрасовременная галерея, Энергетический зал, Музей задержки, Стратегический зал и Транспортное пространство. [88] [89]Тренировочная комната состояла из участников, использующих модифицированные тренажеры, а «инструкторы» выставок задавали им вопросы о смысле их жизни в соответствии с установленным распорядком; Галерея Ultracontemporaine представила работы и фотографии Жоффруа, выставленные в тот же день, когда они были сделаны; Энергетическая комната представляла собой собрание 40 критических прогонов на экранах, представленных в круглом пространстве; Комната стратегии была штаб-квартирой для вовлечения людей в планирование критических прогонов, а в «Дорожном пространстве» демонстрировались дорожные знаки с различными изображениями, нарисованными самим художником, и высказываниями самого художника. [89]

Биенналист в ZKM Museum, Карлсруэ, 2011 г. [ править ]

В 2011 году Жоффруа провел выставку в ZKM в Карлсруэ, которая была одновременно мини-ретроспективой его формата биенналиста и заказным расследованием Афинской биеннале, дополненной тренингом и штаб-квартирой в музее до и после него. [90] [91] Он активировал свой формат биенналиста на биеннале под названием «Монодром», исследуя разницу между предложенными целями и реальностью биеннале. [92] Это привело к обнаружению джентрификации и принудительного удаления «нежелательных» жителей этого района в рамках подготовки к биеннале, а также к полному отсутствию попыток вовлечения окружающих сообществ. [92]Жоффруа также применил свой формат Extracteur для афинян, собирая их открытые отзывы и опыт продолжающихся беспорядков, происходящих в непосредственной близости от Биеннале. [92] Он также прокомментировал ситуацию, используя рисунки в палатках и уличные граффити. [92] Разобравшись с этими проблемами и столкнувшись с неискренностью предполагаемых целей биеннале на месте, Жоффруа позже передает свои выводы во время самой выставки. [93]

Artistes de Garde / HQ, CPH, 2009 [ править ]

4 декабря 2009 года Тьерри Жоффруа открыл выставку в галерее Копенгагена, Gallery Poulsen. [94] Джеффруа пригласил к участию международных активистов, художников и неправительственные организации, в частности дуэт американских активистов «The Yes Men», поскольку выставка преднамеренно совпала с Конференцией COP15 по изменению климата в Копенгагене. [95] Здесь Yes Men поставили новостной материал с COP15 о том, что Канада согласилась выделить Уганде 3 миллиарда долларов в счет погашения ее долга за климат и сократить свои выбросы на 40% к 2020 году, создав множество шутливых статей и вызвав ответную реакцию со стороны общественности. настоящий канадский министр окружающей среды Канады. [96] В проекте также участвовали такие НПО, как Avaaz.org, Climate Action Factory и MSAction Aids, [97]а также частные детективы, журналисты и другие известные личности (art-agenda.com, 2010). Джеффруа организовывал критические забеги каждый день в течение конференции, привлекая к участию множество климатических активистов. [98] [99] Выставка также включала собственное аварийное искусство Джеффруа, которое было изменено в течение 24 часов после экспонирования, обработки и комментирования в режиме реального времени обновлений с климатической конференции, а также других вопросов. [94] Также были представлены скриншоты страниц Facebook, преобразованные в картины, показывающие серию сатирических вымышленных профилей, созданных Джеффруа для комментариев о реальных ситуациях в персонажах, часто затрагивающих такие темы, как изменение климата или расизм. [100]Название HQ является отсылкой к структуре формата штаб-квартиры выставки, в которой Джеффруа использует арт-пространство как стратегический центр для разработки действий, которые могут иметь значение. В этом конкретном случае выставка была особенно вовлечена в критику неэффективности COP15 и на роль художников как силы «мытья зелени». [101]   Позже в конце выставки был показан Диагноз эффективности выставки. [102]

Искусство и публикация - Музей MM, CPH, 1991 [ править ]

В 1991 году у Тьерри Жоффруа была выставка в Копенгагенском музее MM. [103] Выставка, названная «Art et Publicité», представляла собой смесь различных медиа-работ, в том числе фотографий нацистского туристического офиса в Копенгагене 1940-42 годов и произведений искусства с изображениями звезд спорта, одетых в спонсорскую одежду. [104] Он также включал идею «в тот же день, те же средства массовой информации», где Жоффруа каждый день менял выставочное содержание с ежедневными корректировками, в частности, в отношении того, что происходило в мире в то время, например, войны Совета ООН в Персидском заливе. ультиматум. [104] Также были показаны изображения, посвященные использованию детей и спорта в рекламе. [105]

Отделение неотложной помощи, Университет изящных искусств, Ханой, 2009 и 2011 гг. [ Править ]

В 2009 году Emergency Room была выставлена ​​в Университете изящных искусств в Ханое, Вьетнам, в связи с государственным визитом датской королевы, наследного принца и принцессы, посетивших выставку. [106] Джеффруа хотел обеспечить себе постоянное место в отделении неотложной помощи, но его попытки были безуспешны. Однако в Ханое у него была возможность испытать приближение этого видения в том, что он активировал формат с разницей в два года в одном и том же пространстве. В 2011 году его пригласили повторно активировать формат «Скорой помощи» в Университете изящных искусств. Это совпадет с государственным визитом наследного принца Дании Фредерика. [107]Две активации дали проекту долговечность в этой области, позволив проанализировать, какие темы были наиболее актуальными и примечательными в течение двухлетнего периода. В частности, были затронуты такие темы, как изменение климата, рост уровня загрязнения, социальные разрывы между поколениями и коррупция (BBC). [108] В обоих мероприятиях участвовали датские и вьетнамские художники, а также художники других национальностей.

Medienarbeiten / Media-Based Works, Sprengel Museum, Hannover, 2002 [ править ]

В 2002 году Джеффруа провел персональную выставку в музее Шпренгеля в Ганновере под названием «Работы на основе средств массовой информации за последние десять лет». [109] В нем он представил фотографии, футболки с фотографиями, напечатанными самим собой, клипы из своей серии «Capitain» на датском телевидении и ряд предметов, которые еще больше раскрыли его работу с различными СМИ за последнее десятилетие. Многие произведения носят преобразующий характер, например, Джеффруа фотографирует свою фотографию, помещает ее в газету через рекламный раздел, а затем использует это газетное изображение в опубликованной новостной статье. [110]Были фотографии событий, которые устроил Жоффруа, на которые приходили люди с фотографиями самих себя. Отрывки из его сериала демонстрируют, как художник использовал телевидение в качестве альтернативной платформы для демонстрации своих работ и допроса средств массовой информации, они были показаны на телевизионных экранах в космосе. [110] Это также показало, как Жоффруа использовал вдохновение таких художников, как Даниэль Бурен и Марсель Дюшан для своих собственных концепций. [111] Художник также имел возможность разместить некоторые из своих работ в постоянной коллекции музея, например, рядом с картинами Пикассо. [112]Коллектив музея ежедневно участвовал в активной части проекта, находя в газетах изображения разрастающегося в настоящее время иракского конфликта и создавая из них бумажные самолетики, спуская их с верхних этажей в главный коридор. Когда они начали накапливаться, они стали выглядеть как мусор, создав неудобный мост между реальным жизненным конфликтом и тем, как он представлялся на Западе. В целом, выставка представила обзор тиражей Жоффруа в СМИ, объединив архивные материалы и недавно переработанные произведения искусства, чтобы изучить совокупный эффект работы Жоффруа в СМИ. [110]

Extracteur, Музей Шпренгеля, Ганновер, 2011 г. [ править ]

В 2011 году Джеффруа пригласили принять участие в групповой выставке под названием Photography Calling в музее Шпренгеля в Ганновере. Среди других художников были Дайан Арбус, Вольфганг Тиллманс и Джефф Уолл. [113] Выставка Жоффруа была переосмыслением того, что делать сейчас как художнику, в связи с захватом социальных сетей как визуальной платформы и архива фотографий, в поисках ответа художественного музея на эту проблему. Формат Extracteur восходит к творчеству Жоффруа, ранее относившемуся к категории Fondation Moving Exhibition Typ Exhibitioniste, существующему как формат, позволяющий людям предоставить художнику доступ к их собственным частным фотографиям для выставки. [114]Версия, представленная на выставке, была «цифровым экстрактором». Издание 2011 года включало команду «экстрактеров», собирающих данные о картах памяти и телефонах от людей. С их разрешения экстракторы забирали все содержимое визуальных данных своего телефона или камеры с подписанным контрактом, согласно которому они могли быть использованы художником в художественных целях. [115] Это было сделано в Ганновере, на Венецианской биеннале, а затем самим Жоффруа во время беспорядков в Афинах. [116] Эти данные были доступны только другим участникам (так называемым «эксгибиционистам»), которые также предоставили доступ к своим собственным изображениям. [116]Выставка также представила историю формата, его связь с Facebook в отношении владения изображениями (проекты Джеффруа на несколько десятилетий предшествовали сайту социальных сетей) и вовлекла полицию Ганновера и Park Frau в их собственный проект. При этом полиция каждый день снимала изображения и представляла их в виде круговой диаграммы в музейном пространстве, при этом им приходилось помещать свои фотографии в контекст «рабочие», «частные», смесь этих или «чрезвычайных ситуаций». [116] Еще одной особенностью выставки была скамейка, на которой пары могли укрепить свои отношения, сфотографировавшись на «скамейке для свиданий». [117] Во время выставки также были активированы дебаты о медленном танце и критические забеги .

Анатомия предубеждений, Музей ИКМ, Осло, 2017 г. [ править ]

Жоффруа активировал еще один формат Extracteur в виде растущей пятилетней выставки в музее IKM в Осло. [118] Целью проекта является проведение переписи на основе предубеждений путем участия посетителей музея, привлекая ок. 200 человек в неделю (pre-covid), чтобы участвовать в самоанализе изображений из своей фотопленки. [118] Выставка представляет собой висящую скульптуру, участники которой распечатывают со своих телефонов фотографии, раскрывающие предубеждения, и прикрепляют их к подвесной инсталляции. Таким образом они могут размышлять о том, как они классифицируют людей и какое влияние это может иметь на общество. [119] К концу 5-летнего периода инсталляция соберет более 50 000 активных участников, испытывающих ксенофобию.[118] Это также будет скульптура данных, которую можно будет изучить. Изучая индивидуальные данные людей, выставка может сформировать представление о том, где начинаются предрассудки и как они проявляются на личном уровне. [119]

Великий художник, Gallerie Asb ,k, Копенгаген, 2007 г. [ править ]

В 2007 году Жоффруа провел выставку под названием «Великий художник» в Galerie Asbk в Копенгагене. Эта выставка исследует концептуальные проекты живописи Жоффруа, ее название представляет собой своего рода парадоксальный взгляд на понятие художника, учитывая, что Жоффруа не художник в классическом смысле этого слова. Gallerie Asbæk была также галереей, основанной на живописи [120], что привело к преднамеренному сомнению в идее художника. Включены фотографии проекта Джеффруа «Нижнее белье протеста», [120]где он заставил участников нарисовать заявления на своей одежде, а также картины переписчиков страниц Джеффруа в социальных сетях, одна из которых показывает рейтинг художника Джеффруа на веб-сайте. Выставка была исследованием вопроса «Есть ли у художников власть?» и содержал различные сопоставления между медиа-контентом и живописью, например, через слово «la Toile» (фр.), которое означает «холст», но также это слово используется для обозначения «стены» в Facebook. [121]Среди других идей он также показал, как идеи Марселя Дюшана были интегрированы в творчество Жоффруа, взяв примеры из его ранних серий сериалов. Приведение снимков экрана и изображений в форму живописи с помощью переписчиков еще больше затрудняет роль художника; один конкретный пример иллюстрирует эту путаницу: картина с изображением пулевого ранения на Джеффруа, сделанная переписчиком. На этой картине с тем же названием, что и выставка, Жоффруа заставляет зрителей задуматься, кто же художник в этом сценарии и как живопись мешает военной пропаганде.

Павильон Мальдив, Венецианская биеннале, 2013 [ править ]

В 2013 году Тьерри Жоффруа пригласили выставиться в Павильоне Мальдив на Венецианской биеннале. Он использовал это пространство для создания передвижного отделения неотложной помощи [122] и демонстрации работ в палатках. [123] На вопрос «Является ли изменение климата по-прежнему чрезвычайной ситуацией?» был особенно уместен, так как появлялся в палатке и был центральной темой проектов Жоффруа на биеннале. Позже он использовал палатки, чтобы «испытать гостеприимство»; работая с темой изменения климата, Джеффруа спросил другие павильоны, не разместят ли они палатку, как метафору затопления Мальдивских островов и тысяч климатических беженцев, которые могут возникнуть в результате этого. [124]Палатка из баллончика с надписью «Может ли нация приветствовать другую нацию?» был использован для этого жеста и был согласен быть «размещен» в месте у израильского павильона, в Ничейной зоне между павильонами Израиля и США [125], однако позже это было удалено полицией. [124] Что касается чрезвычайной климатической ситуации, Джеффруа намеревался провести «COP18B» в связи с провалом конференции по климату в прошлом году, учитывая, что на биеннале присутствовало множество важных фигур. [126] Джеффруа также носил свой синий шлем, чтобы показать, что затопление Мальдив должно стать главной заботой ООН.

Spur of the Moment, Moderna Museet, Стокгольм, 1996 г. [ править ]

Эта выставка с художником Джеффом Гессом была показана в трех пространствах: на улице, в музее и на интернет-странице Svenska Dagbladet. [127] Фотографии были сделаны во время работы выставки, и пленку можно было проявить и напечатать в течение 1 часа. В общей сложности за 9-дневный период выставки будет сделано 10 000 фотографий. [128] Этот проект был задуман как «личная форма СМИ», направленная на обнаружение и категоризацию возникающих тем в контенте, а затем на их распространение. [127] Время было центральной задачей проекта, его внутренней целью было максимально сократить промежуток между съемкой фотографий и их распространением. [127]Темы, которые обсуждались на выставке, были особенно актуальными в контексте, учитывая многие перспективы проходящего в настоящее время Водного фестиваля в Стокгольме; в том числе вербовочная деятельность армии. [129]

Биеннале Socle du Monde, Музей современного искусства Хернинга, Хернинг, 2010 г. [ править ]

На биеннале Socle du Monde в Музее современного искусства Хернинга, посвященном теме «Между культурами» [130], Джеффруа сосредоточил свои проекты на иммигрантах в Дании. Сам музей имеет самую большую коллекцию произведений искусства Пьеро Манцони [131], и Джеффруа упомянул работы итальянского художника в рамках проекта, в котором он привлекал иммигрантов к уборке конских экскрементов, оставшихся после прохода королевской лошади, а затем к упаковке этих экскрементов в девяносто. индивидуальные банки. [132] Это был и мрачный юмористический намек на Мандзони [133], а также исследование вопроса о том, как иммигранты могут считаться полезными в датском обществе. [132]На банках были написаны надписи «Merde de Cheval Royal» [134] и «В преддверии сломанной руки», отсылка к Марселю Дюшану и содержащая идею о том, что, собирая конские экскременты, иммигранты предотвращают несчастные случаи и, следовательно, «Хорошие иммигранты». У него также была «Стена проникновения», где он показал работы ливанских и боснийских художников-иммигрантов. [132]

Конструируя мир, Кунстхалле Мангейм, 2018 [ править ]

В 2018 году Джеффруа принял участие в групповой выставке в Kunsthalle Mannheim под названием «Конструирование мира» [135], посвященной финансовому кризису 2008 года, его влиянию на искусство и его контрасту с прошлыми экономическими коллапсами. [135] Среди других художников-участников были Томас Хиршхорн, Андреас Гурски и Джереми Деллер. [135] Жоффруа выставил несколько своих скульптур в палатке по всему музею, [136] имея возможность сопоставить свои высказывания в палатке с другими произведениями из коллекции музея, например, с Джозефом Бойсом Фильзанзугом [137] [138] и Козерогом Макса Эрнста, [139] [140]а также произведения искусства в стиле лэнд-арт и произведения искусства Neue Sachlichkeit. Во время выставки он также организовал Критические забеги. [141]

А как насчет туризма? Gallerie Billedhuset, CPH, 1990 [ править ]

В 1990 году Жоффруа представил выставку на тему туризма в Galerie Billedhuset в Копенгагене. Плакаты к выставке просили посетителей привезти с собой туристические фотографии. [142] Жоффруа выставил свои собственные кибахромные гравюры из Индии, в которых он сосредотачивается на поведении туристов за границей. Эта идея была расширена за счет серии, представляющей псевдоантропологические попытки Жоффруа по сбору фотографий туристов в Таиланде. [143] Жоффруа раскрыл личные аспекты человека (что они решили фотографировать, что они делали во время своих путешествий, с кем они путешествовали, как долго они путешествовали и т. Д.) И представил записи и комментарии о поведении туристов, [144] это также влияет на то, полезен ли туризм для людей, которых он посещает.[145] Жоффруа также выставил свою фотографию со словами «Я не лучше других». [146] В другом разделе был показан фотоотчет о путешествии Джеффруа во времени с туристическим гидом, в котором была показана самокритика его собственного поведения и настроения, поощряемые гидом.

Телевидение как выставочное пространство [ править ]

Сбой ТВ [ править ]

Первые выступления Тьерри Жоффруа / полковника на телевидении в прайм-тайм были связаны с обрушивающимися новостными репортажами, самым известным из которых был трюк, в котором он стоял позади репортера новостей, юмористически имитируя его с кукурузной палкой в ​​качестве микрофона, во время репортажа о футболе 1998 года. финал Дании против Бразилии. [147] Это появилось на датских каналах DR и позже TV2. Целью Жоффруа было показать, что о футболе не следует сообщать, как если бы он был чем-то большим, чем развлечением. [148] Этот клип посмотрят более 3 миллионов человек или ⅔ населения Дании. [148]Он также был показан на более поздних выставках художника под названием «Позаботьтесь о трансгенных мышах», в названии которого упоминается кукурузная палочка, которую Джеффруа держит в клипе, как отсылку к генетически модифицированной кукурузе. В статье 1998 года в журнале Blender Magazine Джеффрой был описан как «частый гость ультимативного пространства для публичного освещения: средств массовой информации [СМИ]». [148]

Телесериал [ править ]

Джеффруа использовал телевидение как платформу для своего искусства в трех сериалах, снятых для Danmarks Radio , главного датского канала. Его называют «Капитан», «Иммигрант» и «Фотограф», он играет разные роли, от «профессионального туриста» до «активного иммигранта» и, наконец, до фотографа. Программы предполагали участие датской общественности, часто исследуя понятия «датчанство» и «инаковость». [149] Цель этих программ Джеффруа состояла в том, чтобы использовать телевидение в качестве сцены для своего искусства, чтобы охватить как можно больше людей, а не только избранную публику. [150] Сериал стал одним из самых просматриваемых материалов на канале. [151] Объекты из этой серии вошли в постоянные коллекции Музея сердца Дании и NBK в Берлине, а также были представлены в инсталляциях Музея Шпренгеля в Ганновере и Музея Фриса в Леувардене.

Телевизионный фильм для Manifesta 8 в Мерсии [ править ]

В рамках биеннале Manifesta «В диалоге с Северной Африкой» Джеффруа снял короткометражный фильм для испанского канала 7RM. Это включало опрос жителей Испании и Северной Африки об их мнении и опыте по этому вопросу, а также побеседование некоторых людей с интервью. [152] Здесь он сыграл персонажа «Художника-колониалиста».  

Манифест о пяти типах передвижных выставок 1989 г.

Манифесты [ править ]

  • Выставка Manifeste Moving, каталог, Brandts Klædefabrik, Оденсе, Дания, 1989
  • Манифест спортивного искусства, каталог, Brandts Klædefabrik, Оденсе, Дания, 1991
  • Манифест спортивного искусства, Bildtidningen (S), 1991
  • Color Manifeste, Zoom, (F), Мэрц 1991
  • Заключение, L'Alliance (BKK) (1992)
  • В диалоге с Северной Африкой, Manifesta 8, Murcia 201
Критический обзор Тьерри Жоффруа в Moderna Museet, Стокгольм

Публикации [ править ]

  • 2010, «Словарь неотложной помощи», Revolver, ISBN  978-3-86895-093-9 , Королевская датская академия изящных искусств
  • 2005, "Самостоятельные измерения шотландцев", текст Клаудии Зейске и Кевина Хендерсона.
  • 2002, "Avoir l 'air", Forlaget Nifca, текст Руне Гаде и Лайн Розенвинге, Хельсинки, Северный институт современного искусства 2002
  • 1997, «Туристы в Таиланде», Родос Форлаг.
  • 1996, "Стратегии существования", ISBN 978-87-7245-694-2 , Rhodos Publishing 
  • 1995, Kulturministeriets Fotografiske Bogpris

Награды [ править ]

  • 2003, "Кавалер искусств и литературы"
  • 2002 г., стажировка на 3 года от Национального совета искусств.
  • 1995, Kulturministeriets Fotografiske Bogpris

Персональные выставки [ править ]

  • 2020, ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ МЫШЦ, Музей Вилла Штук, Мюнхен
  • 2019, 'Эмпатия' / Музей Вейле Кунста / DK.
  • 2019, 'Слишком поздно' / Галерея Sabsay / Копенгаген / DK.
  • 2018, Анатомия предрассудков / Музей IKM / Осло / NO.
  • 2017, '# documentasceptic' / Галерея Sabsay / Копенгаген / Дания.
  • 2013-2014, «До перелома руки?» Галерея Марианны Фрис, Копенгаген
  • 2011, Art Format: Emergency Room Poland, гость: Emergency Artists
  • 2011, Art Format: Emergency Room Vietnam, University of Fine Arts, гость: Emergency Artists
  • 2009, "Artistes de Garde" в галерее Poulsen, Копенгаген , гость: Yes Men и Emergency Artists.
  • 2009, Художественный формат: отделение неотложной помощи Ханоя, Университет изящных искусств с экстренными художниками
  • 2009, формат PAN / NAPOLI «Неаполитанское отделение Неаполя».
  • 2008, отделение неотложной помощи Art Format / Париж в Galerie Taiss
  • 2008, Фотоцентр / Копенгаген "Gymnastic Mediatic"
  • 2007, MoMA PS1 , Нью-Йорк, « Неотложная помощь » с художниками-спасателями
  • 2007, «Биенналист» Венецианской биеннале.
  • 2007, «Великий художник», Галерея Asbaek, Копенгаген.
  • 2007, Blackwood Gallery, Торонто , куратор Симус Кили
  • 2007, Галерея Илеана Тунта, с аварийным художником
  • 2006, «Отделение неотложной помощи - Берлинское испытание», Галерея Олафа Штюбера, Берлин , с художниками по оказанию неотложной помощи.
  • 2006, Кунстхаллен Николай / Дания , « Комната неотложной помощи » с Фрэнком Франзеном и художниками-экстренными службами.
  • 2006, Овегаден / Институт современного искусства, «Биоколониализм» с Халедом Рамаданом.
  • 2005, «Изоляция», Музей ИКМ, Осло , Норвегия.
  • 2004, "Конкурс кураторов лифтинга" Арт-центр Николая (ДК), Венецианская биеннале.
  • 2004, «Пара генов», Городская галерея Равенсбург (Германия)
  • 2004, "Avoir l´air", Музей картофеля фри , Леуварден , Нидерланды.
  • 2004, «И наконец» Deveron Arts , Хантли , Абердиншир , Шотландия
  • 2004, "Полковник правосудия", The Showrrom FDK / DK
  • 2003, Galerie Olaf Stüber, Берлин , июнь 2003 г.
  • 2003, Берлин , Haus der Kulturen der Welt (Германия)
  • 2003, «Мошенническая мода», Галерея Пио Диаса (Дания).
  • 2003, Helsingør Biblioteker, "Сверхбыстрая выставка" (ДК)
  • 2002, Музей Шпренгеля , Ганновер (Германия)
  • 2001, Artspace Rhizom (Дания)
  • 2000, Fotografisk Center (DK)
  • 2000, Det Nationale Fotomuseum (DK)
  • 1999, Николай Удстиллингсцентр (Дания)
  • 1999, Замок Фредериксборг (Дания)
  • 1999, Traneudstilling Gentofte Hovebibliotek (DK)
  • 1997, Сааремааская биеннале, «Нашествие», Эстония.
  • 1996, Moderna Museet , Стокгольм
  • 1996, Галерея Brott Fabrik, Берлин
  • 1996, Фёрген Кронборг (Дания)
  • 1996, Galleri Billedhuset, (Дания)
  • 1995, Фотофеис, Шотландия
  • 1995, Галерея фотографий (Дания)
  • 1994, Galleri Billedhuset (Дания)
  • 1994, Галерея Паскаля Леснеса, Париж
  • 1993, Галерея фотографий (Дания)
  • 1993, Художественная академия Библиотека (ДК)
  • 1990, Galleri Billedhuset (Дания)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Девилль, Джеймс (21 февраля 2007 г.). "Прямой эфир из Нью-Йорка, это вчерашние новости" . Columbia Daily Spectator (Нью-Йорк) . Проверено 25 апреля 2013 года .
  2. ^ Милошевич, Никола. "Тьерри Жоффруа" . WideWalls . Проверено 13 марта 2017 года .
  3. ^ Розенвинг, Линия. Тьерри Жоффруа / ПОЛКОВНИК - «Катализатор», Дэвид Данчин, пер. Написано и произведено совместно с салоном Top Up с участием Тьерри Жоффруа / полковника, проходившего по адресу Rahbeks Allé 32, Фредериксберг, Дания, 18 ноября 2010 г., стр.
  4. ^ Фриис, Мортен. "En flytbar fest". Tusind Øjne . (на датском). Дания. Впервые опубликовано в 1989 году. Проверено 13 марта 2017 года.
  5. ^ a b c "MoMA PS1: Выставки: Первая помощь" . momaps1.org . Проверено 13 марта 2017 года .
  6. ^ a b Йоханна Шредер (11 декабря 2018 г.). «К определению форматного искусства. О социальном, политическом и критическом потенциале художественных форматов Тьерри Жоффруа» . SlideShare .[ ненадежный источник? ]
  7. ^ "Искусство новостей (видео)" . Рейтер . 27 февраля 2007 . Проверено 25 апреля 2013 года .
  8. ↑ Томас, Кирилл (13 ноября 2008 г.). "Le remède à la morosité: АВАРИЙНАЯ КОМНАТА (на французском языке)" . ArtNet.fr . Проверено 25 апреля 2013 года .
  9. ^ "Le Musée du RETARD / МУЗЕЙ ЗАДЕРЖКИ | Независимые коллекционеры" . independent-collectors.com . Проверено 10 апреля 2021 .
  10. ^ говорит Валок Мураши (2013-03-16). «Вопросы и ответы: Альтернативы - Тьерри Жоффруа (часть 1)» . Консультации по культурному развитию . Проверено 10 апреля 2021 .
  11. ^ Пирс, Мелисса. «Портативная нация: Мальдивская республика на 55-й Венецианской биеннале» . Культурная поездка . Проверено 13 марта 2017 года .
  12. ^ Кили, Саймус. "Биенналист проекта Тьерри Жоффруа / полковник" . www.emergencyrooms.org . Cmagazine . Проверено 13 марта 2017 года .
  13. ^ Globalart. «Современник уже слишком поздно? БИЕННАЛИСТ в Афинах - глобальный современник» . www.global-con Contemporary.de . ЗКМ Музей современного искусства . Проверено 13 марта 2017 года .
  14. ^ "Биенналист" . www.emergencyrooms.org . Проверено 13 марта 2017 года .
  15. ^ https://plus.google.com/+UNESCO (08.08.2019). «Полковник: Мы должны действовать быстро!» . ЮНЕСКО . Проверено 17 октября 2020 .
  16. ^ a b "Музей Вилла Штук: Тьерри Жоффруа. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ МЫШЦ" . www.villastuck.de . Проверено 17 октября 2020 .
  17. ^ a b Zeitung, Süddeutsche. "Angst und Schweiß" . Süddeutsche.de (на немецком языке) . Проверено 17 октября 2020 .
  18. ^ Zeitung, Süddeutsche. "Mit Köpfchen und Körper" . Süddeutsche.de (на немецком языке) . Проверено 17 октября 2020 .
  19. ^ Германия, Abendzeitung (2020-09-04). « „ Осведомленность Muscle Учебный центр“фон Тьерри Жоффруа» . www.abendzeitung-muenchen.de . Проверено 17 октября 2020 .
  20. ^ "Blackwood Gallery | Мышца осведомленности: Тьерри Жоффруа / полковник" . archive.blackwoodgallery.ca . Проверено 17 октября 2020 .
  21. ^ Моторист, Рафаэль (22 октября 2010). «В Испании бифуркация на биеннале» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2013 года .
  22. ↑ Thierry Geoffroy / Colonel Manifesta8.com, получено 15 февраля 2013 г.
  23. ^ «Эль детектив 'Коломбо' llega a Manifesta 8 (на испанском языке)» . Laverdad.es . 7 сентября 2010 . Проверено 25 апреля 2013 года .
  24. ^ "Французский художник Тьерри Жоффруа / Colonel investiga en Murcia la situación del diálogo con el norte de África" . Манифесты 8. 9 сентября 2010 . Проверено 25 апреля 2013 года .
  25. ^ a b Жоффруа, Тьерри (1989). Движущийся выставочный манифест 1989 . Копенгаген: Brandts Klædefabrik.
  26. ^ «В разговоре с Тьерри Жоффруа (он же полковник)» . Artwrit . 2012-06-05 . Проверено 16 марта 2021 .
  27. ^ Murawska-Muthesius, Катажина; Пиотровский, Петр (03.03.2016). От музейной критики к критическому музею . Рутледж. ISBN 978-1-317-13204-2.
  28. ^ Blitzkunst (28 мая 2013 г.). "So werden Sie Biennale-Teilnehmer" . БЛИЦКУНСТ (на немецком языке) . Проверено 16 марта 2021 .
  29. ^ Тьерри Жоффруа (2018-06-14). «Лайн Розенвинге представляет: Тьерри Жоффруа / полковника« Катализатор »...» SlideShare . [ ненадежный источник? ]
  30. ^ МЕДЛЕННЫЙ ТАНЕЦ / MOMA / PS1 / каковы АВАРИИ ЭТОГО ДНЯ? @Thierry Geoffroy Colonel , получено 16 марта 2021 г.
  31. ^ ORF Австрия TV: BIENNALIST на Венецианской биеннале 2013 года , восстановлена 2021-03-16
  32. ^ " " СМЫСЛ ЖИЗНИ "КРИСТИАН СТАДИЛЬ и ТЕРРИ ДЖОФФРОЙ @ DR2" . Проверено 16 марта 2021 .
  33. ^ Тьерри Жоффруа (2016-02-19). «vThierry Geoffroy / полковник (картонные коробки УЛЬТРАСОВРЕМЕННО однажды)» . SlideShare .[ ненадежный источник? ]
  34. ^ a b c d Жоффруа, Тьерри. Подборка работ: Тьерри Жоффруа / полковник (7-е изд.). Галерея Ultracontemporaine. ISBN 978-87-970047-1-5. OCLC  1112413993 .
  35. ^ a b c «Новости арт-индустрии: в 2018 году в The Met прошли две крупнейшие музейные выставки в мире + другие истории» . Новости Artnet . 2019-03-25 . Проверено 31 марта 2021 .
  36. ^ a b c d e f Мишкович, Тияна (2017). Авария заменит современную: коллекцию палаток, выполненную Тьерри Жоффруа / полковником . Копенгаген: Галерея Ultracontemporaine. ISBN 978-87-970047-0-8. OCLC  1003274973 .
  37. ^ Торп, Харриет. «Изучение Афин: Документа 14 (Часть первая, Афины)» . www.studiointernational.com . Проверено 31 марта 2021 .
  38. ^ "documenta_kassel" . www.emergencyrooms.org . Проверено 31 марта 2021 .
  39. ^ а б Сайедж, Надя. «Ихри Джеффруа использует палатки во время социальной дистанции» . Forbes . Проверено 31 марта 2021 .
  40. ^ a b "Biennale Arte 2017 | Домашняя страница 2017" . Венецианская биеннале . 2017-02-20 . Проверено 31 марта 2021 .
  41. ^ "Тьерри Жоффруа / полковник: Искусство - последний бастион для восстания, Венеция 2017, палатка, акриловая аэрозольная краска, 200 x 140 см, © Thierry Geoffroy / Colonel, VG Bild-Kunst, Bonn 2018" . Кунстхалле Мангейм (на немецком языке) . Проверено 31 марта 2021 .
  42. ^ «Установка сейнера Thierry Geoffroy beim Aufbau в der Kunsthalle Mannheim, сентябрь 2018 г. © Thierry Geoffroy / Colonel, VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Foto» . Кунстхалле Мангейм . Проверено 31 марта 2021 .
  43. ^ "произведения искусства" . www.emergencyrooms.org . Проверено 31 марта 2021 .
  44. ^ Полковник, Emergency Room Тьерри Жоффруа / (2000-01-01), "STOP ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ХУДОЖНИКОВ AS ПЫЛЕСОСОВ" BIENNALIST HQ AT ZKM / КАРЛСРУЭ , извлекается 2021-03-31
  45. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (2011-11-16), Установка «ПРЕКРАТИТЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ХУДОЖНИКА В КАЧЕСТВЕ ПЫЛЕСОСА» в ZKM Karlsruhe. Из Art Magazin Клеменса Бомсдорфа , получено 31 марта 2021 г.
  46. ^ «Установка сейнера Thierry Geoffroy beim Aufbau в der Kunsthalle Mannheim, сентябрь 2018 г. © Thierry Geoffroy / Colonel, VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Foto» . Кунстхалле Мангейм . Проверено 31 марта 2021 .
  47. ^ "Домашняя страница AICA Deutschland" . www.aica.de . Проверено 31 марта 2021 .
  48. ^ "Дон-т-сжечь-мою-палатку-инсталляцию-в-музее-Мангейме-kunsthalle_45859562631_o" . Проверено 31 марта 2021 .
  49. ^ «Интервью с Тьерри Жоффруа.« Следующую Documenta или Венецианскую биеннале должна курировать Мать Тереза » » . A * Письменный стол . 2017-07-10 . Проверено 31 марта 2021 .
  50. ^ "#ImmediateAttention, Exposición, ene 2016" . АРТЕИНФОРМАДО (по-испански). 2016-01-29 . Проверено 31 марта 2021 .
  51. ^ «Мышцу осознания нужно тренировать каждый день» . www.linkedin.com . Проверено 31 марта 2021 .
  52. ^ « « Сейчас, пока не поздно »- Ультрасовременное искусство как ответ на современную политическую апатию» . Копенгагенская биеннале . Проверено 31 марта 2021 .
  53. ^ "Тьерри Жоффруа: СЛИШКОМ ПОЗДНО" . kunsten.nu - Интернет-магазин и календарь для выставления счетов (на датском) . Проверено 31 марта 2021 .
  54. ^ "СЛИШКОМ ПОЗДНО | 26 апреля - 15 июня 2019" . САБСАЙ Галерея . Проверено 31 марта 2021 .
  55. ^ Jahrhunderts, Villa StuckDie Вилла Штука IST Эйн национальный унд международный renommierter Орт дер Begegnung мит Kunst дез 19 бис 21 (2020-09-15). "ВЕРДЕ АКТИВ: ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ МЫШЦ ФОН ТЬЕРРИ ДЖОФФРОЙ" . МАКБУК (на немецком языке) . Проверено 31 марта 2021 .
  56. ^ tijanamiskovic (2017-11-30). «Первые размышления о новой книге изображений, созданной художником Тьерри Жоффруа / ПОЛКОВНИКОМ» . Тияна мишкович Блог . Проверено 31 марта 2021 .
  57. ^ a b c "#NOWBEFOREITISTOOLATE" . Копенгагенская биеннале . Проверено 31 марта 2021 .
  58. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (09.09.2004), "ЗВЕЗДА ФОТОГРАФИИ РОДИТСЯ" / интервью Финна Несгаарда в 1986 году в журнале ifoto film and video (DK) , получено 16 марта 2021 года.
  59. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (09.09.2004), "LES BRAVES TOURISTES" / фотожурнал декабрь 1989 г. , получено 16 марта 2021 г.
  60. ^ "Все размеры | 1988 Финн Несгаард" Полковник на стадионе и моде ... 1989 Фото Фильм и видео | Flickr - Photo Sharing» . Www.flickr.com . Источник 2021-03-16 .
  61. ^ SAXO.com. "Få Thierry Geoffroy, полковник Af Thierry Geoffroy som Hæftet bog på flersproget". SAXO.com (на датском). Проверено 17 октября 2020.
  62. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / ( 17 марта 2011 г. ), Хеннинг Хансен / журнал-каталог для фото-музея Брандта Клёдерфабрика / этап фотографии / презентация портфолио: «Øjeblikket», март 1990 г. , извлечено 16 марта 2021 г.
  63. ↑ Полковник отделения неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05.05.2012), Ингрид Фишер Йонге / "Angreb pa Kunstverdenens selvforståelse" Øjeblikket. стр. 1 , получено 16.03.2021
  64. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (05.05.2012), Список Хенрика / 1990 в журнале Levende Billeder / DK , получено 16.03.2021
  65. ^ a b "Все размеры | ПРИХОДИТЕ НА ВЫСТАВКУ СВОИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 фото фильм и видео Финна Несгаарда" Приходите и покажите свои туристические фотографии "mai 1990 | Flickr - Photo Sharing!" . www.flickr.com . Проверено 16 марта 2021 .
  66. ^ a b Мискович, Тихана. «Висуэль Аркиверинг» . ТИЖАНА МИШКОВИЧ - Кураторство, художественное консультирование и продажа произведений искусства . Проверено 20 марта 2021 .
  67. ^ a b c Шубе, Инка; Вески, Томас; Музей Шпренгеля в Ганновере; Niedersächsische Sparkassenstiftung (2011). Фотография зовет! . Геттинген: Steidl. ISBN 978-3-86930-379-6. OCLC  774832533 .
  68. ^ "Все размеры | ПРИХОДИТЕ И ВЫСТАВЬТЕ ВАШИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 Фото фильм и видео Финна Несгаарда" Приходите и покажите свои туристические фотографии "mai 1990 | Flickr - Photo Sharing!" . www.flickr.com . Проверено 20 марта 2021 .
  69. ^ a b c "casquesbleus" . ' . Проверено 17 марта 2021 .
  70. ^ "Все размеры | TAZ (D) | Flickr - Photo Sharing!" . www.flickr.com . Проверено 17 марта 2021 .
  71. ^ a b Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / ( 19 марта 2011 г. ), In den Kontext gestellt - Aus dem Kontext geworfen, 1996 , извлечено 17 марта 2021 г.
  72. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (10 марта 2011 г. ), Метте Сэндбай / 11 августа 2000 г. / Weekendavisen , извлечено 17 марта 2021 г.
  73. ^ "По часовой стрелке. Neue nordische zeitgenössische Kunst" . www.kunstforum.de (на немецком языке) . Проверено 20 марта 2021 .
  74. ^ "Добро пожаловать в штаб-квартиру Спарвассера онлайн!" . www.sparwasserhq.de . Проверено 20 марта 2021 .
  75. ^ "Выставка полковника Тьерри Жоффруа открывается в Kalashnikovv Berlin | Widewalls" . www.widewalls.ch . Проверено 20 марта 2021 .
  76. ^ "MEASUREMENT_CULTURAL_DISTANCE_Tijana_Miskovic_2016" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  77. ^ ULTRAFAST EXHIBITION // - 2003 Helsingør Biblioteker: репортаж с DR2 « Сверхбыстрая выставка» , получено 2021-03-20
  78. ^ "Неотложная помощь | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 20 марта 2021 .
  79. ^ "Прямой эфир из Нью-Йорка, это вчерашние новости" . Columbia Daily Spectator . Проверено 20 марта 2021 .
  80. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (15 февраля 2007 г.), Сеанс йоги в зале неотложной помощи в MOMA / PS1. 2007 с художниками и аудиторией сразу после смены выставки (отрывка) (@AWARENESS MUSCLE) , извлечено в 2021 г. - 04-10
  81. ^ СЕГОДНЯ, ДО СЛИШКОМ ПОЗДНО / аудио для MOMA / PS1, транслируемого также в журнале Times Out 2007 , получено 2021-03-20
  82. ↑ Неотложная помощь: MOMA / Музей PS1 / Нью-Йорк / АРТ-ФОРМАТ Тьерри Жоффруа / полковника , извлечено 20 марта 2021 года.
  83. ^ От редакции, Reuters. "Искусство новостей | Видео Рейтер" . www.reuters.com . Проверено 20 марта 2021 .
  84. ^ "Где искусство и журналистика сталкиваются | Шоу Брайана Лерера" . WNYC . Проверено 20 марта 2021 .
  85. ^ а б Йоханна Шредер. «К определению форматного искусства. О социальных, политических и критических последствиях художественных форматов Тьерри Жоффруа» . Academia .[ ненадежный источник? ]
  86. ^ a b Лассен, Николай М. (2007-03-04). «Art = Retard» (PDF) .
  87. ^ " " АВАРИЙНАЯ КОМНАТА "DOCE AÑOS DESPUÉS" . es.artealdia.com (на испанском языке) . Проверено 20 марта 2021 .
  88. ^ "Музей Вилла Штук: Тьерри Жоффруа. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ МЫШЦ" . www.villastuck.de . Проверено 20 марта 2021 .
  89. ^ a b "ВЕРДЕ АКТИВ: ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ОБУЧЕНИЯ МЫШЦ ФОН ТЬЕРРИ ГЕОФФРОЙ" . Блог Villa Stuck . 2020.
  90. ^ globalart. «Современник уже слишком поздно? БИЕННАЛИСТ в Афинах - глобальный современник» . www.global-con Contemporary.de . Проверено 20 марта 2021 .
  91. ^ «Тьерри Жоффруа / полковник - Глобальный современник» . www.global-con Contemporary.de . Проверено 20 марта 2021 .
  92. ^ a b c d "василиос" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  93. ^ "2013_ZKM_museum_global_con Contemporary_catalog" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  94. ^ a b Джеппесен, Майкл (15 января 2010 г.). "Детер де андре, дер тагер фейл" . Информация .
  95. ^ "Aktivismens Strategier для en bedre verden" . kunsten.nu - Интернет-магазин и календарь для выставления счетов (на датском). 2009-12-16 . Проверено 20 марта 2021 .
  96. Перейти ↑ Canada Freaks Out the World » . Да, мужчины . Проверено 20 марта 2021 .
  97. ^ "Kunsten skal stå vagt om klimaet" . Арбейдерен (на датском) . Проверено 20 марта 2021 .
  98. ^ От редакции, Reuters. «Дебаты в Копенгагене | Reuters Video» . www.reuters.com . Проверено 20 марта 2021 .
  99. ^ "Келова критический прогон" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  100. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (19.06.2010), Artistes de Garde .COP15 Метте Сэндбай в штаб-квартире в выходные дни (DK), штаб-квартира 2010 г. , извлечена 20 марта 2021 г.
  101. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (2011-02-19), Hvem bruger hvem? HeadQuarter Thierry Geoffroy / Colonel 2009 / Cop15 , извлечено 20 марта 2021 г.
  102. ^ "Gardenews" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  103. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (2004-08-17), Вестербро Ависен / DK 7 января 1991: Сверхбыстрая выставка меняется каждый день, она началась с первой войны в Ираке 15 января 1991 / A4 , извлечено 2021-03-20
  104. ^ a b "chronologie_TG" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  105. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / ( 05.05.2012 ), «Fra undergrund til overgrund» Яна Корнума Ларсена. Weekendavisen 1 марта 1991 г. , данные получены 17 марта 2021 г.
  106. ^ «В Вьетнамском университете изящных искусств» . www.e-flux.com . Проверено 23 марта 2021 .
  107. ^ "Программа для HKH Kronprinsens officielle besøg я Вьетнам ноябрь 2011" . Kongehuset (на датском языке). 2011-11-25 . Проверено 23 марта 2021 .
  108. ^ "Phòng Cấp Cứu - Những điều khẩn cấp cần chia sẻ" . BBC News Tiếng Việt (на вьетнамском языке). 2011-11-28 . Проверено 23 марта 2021 .
  109. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (2008-10-05), Музей Шпренгеля, Ганновер, 2002 / «Работы на основе средств массовой информации за последние 10 лет» , извлечено 23 марта 2021 года.
  110. ^ a b c «Выставка Medienarbeiten - художник, новости и выставки - photography-now.com» . photography-now.com . Проверено 23 марта 2021 .
  111. ^ ГбР, Beutin и Гюнтер. "Музей Шпренгеля в Ганновере (Ганновер) Ausstellung: Thierry Geoffroy / Colonel - Medienarbeiten aus den letzten 10 Jahren" . www.kunst-und-kultur.de (на немецком языке) . Проверено 23 марта 2021 .
  112. ^ Слайд-шоу музея Шпренгеля 2002 г. , получено 23 марта 2021 г.
  113. ^ "Выставка ЗОВЕТ ФОТОГРАФИЯ! - художник, новости и выставки - photography-now.com" . photography-now.com . Проверено 23 марта 2021 .
  114. ^ "Fondation_moving_exhibition_katalog_photomuseum_1989" . www.emergencyrooms.org . Проверено 23 марта 2021 .
  115. ^ "Fotografie-Ausstellung ruft в Sprengel-Museum" . HAZ - Hannoversche Allgemeine (на немецком языке) . Проверено 23 марта 2021 .
  116. ^ a b c 2011 слайд-шоу музея Шпренгеля exctracteur , получено 2021-03-23
  117. ^ Тьерри Жоффруа (2018-07-16). «Музей как место свиданий / Тьерри Жоффруа c / o Sprengel Museum H ...» SlideShare . [ ненадежный источник? ]
  118. ^ a b c «Музей IKM - Осло / Норвегия» . ТИЖАНА МИШКОВИЧ - Кураторство, художественное консультирование и продажа произведений искусства . Проверено 23 марта 2021 .
  119. ^ a b "ТИПИЧНАЯ ЦМР" . www.oslomuseum.no . Проверено 23 марта 2021 .
  120. ^ a b Тьерри Жоффруа (16.06.2018). "Интервью с полковником @ Gallery Asbæk 08. января 2008: kopenhagen.dk" . SlideShare .[ ненадежный источник? ]
  121. ^ "Tidligere udstillinger" . www.asbaek.dk . Проверено 23 марта 2021 .
  122. ^ "Тьерри Джеффри, он же полковник - Павильон Мальдив - 55-я Венецианская биеннале" . Проверено 30 марта 2021 .
  123. ^ "Полковник_440x334 - Павильон Мальдив - 55-я Венецианская биеннале" . Проверено 30 марта 2021 .
  124. ^ a b "Венецианская биеннале накаляется!" . HuffPost Canada . 2013-05-30 . Проверено 30 марта 2021 .
  125. ^ BIENNNALIST @ STV (шведское телевидение): Venice Biennale Critic , получено 30 марта 2021 года.
  126. ^ "venice_biennale_2013" . www.emergencyrooms.org . Проверено 30 марта 2021 .
  127. ^ a b c «Джефф Угадай - Шпора момента» . www.guess.fr . Проверено 30 марта 2021 .
  128. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / ( 19 ноября 2010 г. ), Spur of the Moment / Moderna Muset Stockholm / Приглашение 1996 г. , получено 30 марта 2021 г.
  129. ^ "chronologie_TG" . www.emergencyrooms.org . Проверено 30 марта 2021 .
  130. ^ «SOCLE DU MONDE 2010 - МЕЖДУ КУЛЬТУРАМИ» . Сердце . 2010-11-06.
  131. ^ "Пьеро Манцони" . Сердце . Музей современного искусства Сердце.
  132. ^ a b c "Биеннале Socle du Monde | Frieze" . Фриз . Проверено 30 марта 2021 .
  133. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / ( 27 декабря 2010 г. ), Метте Сандбай в выходные дни декабря 2010 г. / Биеннале socle du monde Heart Museum Herning , извлечено 30 марта 2021 г.
  134. ↑ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (02.03.2013), «Not just the old sh» Клеменса Бомсдорфа для художественной газеты / ноябрь 2010 г. , получено 30 марта 2021 г.
  135. ^ a b c «Конструируя мир: искусство и экономика» . Кунстхалле Мангейм . 2018-05-01 . Проверено 10 апреля 2021 .
  136. ^ "Wie geht die Kunst mit dem Wandel der Welt um?" . www.tagesspiegel.de (на немецком языке) . Проверено 10 апреля 2021 .
  137. ^ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (10.11.2018), ЭТО НЕ ЗАЩИТА @Mannheim Kunsthalle , получено 10 апреля 2021 г.
  138. ^ "Filzanzug | Kunsthalle Entwicklung" . sammlung-online.kuma.art . Проверено 10 апреля 2021 .
  139. ^ Полковник, Emergency Room Тьерри Жоффруа / (2018-11-08) IMG_1304 копия , извлекаться 2021-04-10
  140. ^ "Козерог | Kunsthalle Entwicklung" . sammlung-online.kuma.art . Проверено 10 апреля 2021 .
  141. ^ Konstruktion дер Welt в дер Кунстхалле Мангейм! / Телевизионный репортаж SWR , получено 10.04.2021
  142. ^ "Все размеры | ПРИХОДИТЕ И ВЫСТАВЬТЕ ВАШИ ТУРИСТИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ: 1990 Фото фильм и видео Финна Несгаарда" Приходите и покажите свои туристические фотографии "mai 1990 | Flickr - Photo Sharing!" . www.flickr.com . Проверено 30 марта 2021 .
  143. ^ Мискович, Тихана. «Висуэль Аркиверинг» . ТИЖАНА МИШКОВИЧ - Кураторство, художественное консультирование и продажа произведений искусства . Проверено 30 марта 2021 .
  144. ^ Полковник, отделение неотложной помощи Тьерри Жоффруа / (2011-03-10), Weekend avisen, DK, Ян Корнум Ларсен: «Эксгибиционист» , получено 30 марта 2021 года.
  145. ^ "Все размеры | braun eddition / Morten Friis / Ekstra bladet. Виндует ДК Мортена Фрииса" Когда туристы любят "13.06.1990 | Flickr - Photo Sharing!" . www.flickr.com . Проверено 30 марта 2021 .
  146. ^ Полковник, Emergency Room Тьерри Жоффруа / (2011-03-31), selfcritic. Я не лучше других 1989. Туризм , извлечено 30.03.2021
  147. ^ Позаботьтесь о трансгенных мышах s / DR в прайм-тайм / 3 июля 1998 года, финал чемпионата мира: авария ТВ , получено 2021-03-20
  148. ^ a b c "Blender_magazine_1998" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  149. ^ "2003 полковник англ ." www.olafstueber.de . Проверено 20 марта 2021 .
  150. ^ "line_rosenvinge_avoir_l_air" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  151. ^ "Line_Rosenvinge_2001" . www.emergencyrooms.org . Проверено 20 марта 2021 .
  152. ^ "Есть ли диалог с Северной Африкой" / ТВ работа для Manifesta Тьерри Жоффруа / полковника , получено 2021-03-20

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Тьерри Жоффруа на Викискладе?

  • Официальный веб-сайт