Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Томас Икинс
Икинс selfportrait.jpg
Рожденный
Томас Каупертвейт Икинс

(1844-07-25)25 июля 1844 г.
Филадельфия , Пенсильвания, США
Умер25 июня 1916 г. (1916-06-25)(71 год)
Филадельфия, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств , École des Beaux-Arts
ИзвестенЖивопись, скульптура
Известная работа
Макс Шмитт в одиночной черепе , 1871
г. Клиника Гросса , 1875
г. Клиника Агнью , 1889 г.
Уильям Раш и его модель , 1908 г.
ДвижениеРеализм
НаградыНациональный академик

Томас Cowperthwait Икинс ( / eɪ к ɪ п г / ; 25 июля 1844 - 25 июня 1916) был американский реалист художник, фотограф, [1] скульптор и педагог изобразительного искусства. Он широко известен как один из самых важных американских художников. [2] [3]

На протяжении всей своей профессиональной карьеры, с начала 1870-х годов до тех пор, пока его здоровье не начало ухудшаться примерно 40 лет спустя, Икинс требовательно работал при жизни, выбирая в качестве своего предмета жителей своего родного города Филадельфии . Он написал несколько сотен портретов , обычно друзей, членов семьи или выдающихся деятелей искусства, науки, медицины и духовенства. Снятые в большом количестве портреты предлагают обзор интеллектуальной жизни современной Филадельфии; По отдельности они представляют собой резкие изображения мыслящих людей.

Кроме того, Икинс создал ряд больших картин, которые принесли портрет из гостиной в офисы, улицы, парки, реки, арены и хирургические амфитеатры его города. Эти активные открытые площадки позволили ему нарисовать предмет, который больше всего его вдохновлял: обнаженную или слегка одетую фигуру в движении. В процессе он мог моделировать формы тела при ярком солнечном свете и создавать изображения глубокого космоса, используя свои исследования в перспективе. Икинс также проявлял большой интерес к новым технологиям движущейся фотографии , области, в которой он теперь считается новатором.

Не менее важной в жизни Икинса была его работа учителем. Как инструктор он оказал большое влияние на американское искусство . Трудности, с которыми он столкнулся как художник, стремящийся реалистично нарисовать портрет и фигуру, были параллельны и даже усилились в его карьере педагога, где поведенческие и сексуальные скандалы подорвали его успех и нанесли ущерб его репутации.

Икинс был неоднозначной фигурой, чьи работы не получили официального признания при его жизни. После его смерти американские искусствоведы отмечают его как «самого сильного и глубокого реалиста в американском искусстве девятнадцатого и начала двадцатого веков». [4]

Жизнь и работа [ править ]

Смотрите также: Список работ Томаса Икинса

Молодежь [ править ]

Томас Икинс, 6 лет

Икинс родился и большую часть жизни прожил в Филадельфии . Он был первым ребенком Кэролайн Каупертвейт Икинс, женщины английского и голландского происхождения, и Бенджамина Икинса, мастера письма и учителя каллиграфии шотландско-ирландского происхождения. [5] Бенджамин Икинс вырос на ферме в Вэлли-Фордж, штат Пенсильвания , в семье ткача. Он добился успеха в выбранной профессии и переехал в Филадельфию в начале 1840-х, чтобы растить семью. Томас Икинс наблюдал за своим отцом за работой и к двенадцати годам продемонстрировал навыки точного рисования линий, перспективы и использования сетки для тщательного проектирования, навыки, которые он позже применил в своем искусстве. [6]

Он был спортивным ребенком, которому нравились гребля, катание на коньках, плавание, борьба, парусный спорт и гимнастика - занятия, которые он позже нарисовал и поощрял в своих учениках. Икинс учился в Центральной средней школе , главной государственной школе прикладных наук и искусств в городе, где он преуспел в механическом рисовании. Томас познакомился с коллегой-художником и другом на всю жизнь, Чарльзом Льюисом Фасселлом в старшей школе, и они воссоединились, чтобы учиться в Пенсильванской академии изящных искусств . [7] Томас начал учиться в академии в 1861 году, а затем посещал курсы анатомии и вскрытия в Медицинском колледже Джефферсона с 1864 по 65 год. Некоторое время он следовал профессии своего отца и был указан в городских каталогах как «учитель письма».[8] Его научный интерес к человеческому телу побудил его задуматься о том, чтобы стать хирургом. [9]

Затем Икинс изучал искусство в Европе с 1866 по 1870 год, особенно в Париже с Жан-Леоном Жеромом , который был лишь вторым американским учеником французского художника-реалиста, известного как мастер ориентализма . [10] Он также посетил ателье Леона Бонна , художника-реалиста, который подчеркивал анатомическую точность, метод, адаптированный Икинсом. Во время учебы в Школе изящных искусств он, кажется, мало интересовался новым движением импрессионистов , и его не впечатлило то, что он считал классическими претензиями Французской академии . Письмо домой к отцу в 1868 году проясняет его эстетику:

Она [обнаженная женщина] - самое прекрасное, что есть в мире, кроме обнаженного мужчины, но я еще не видел ни одного из выставленных исследований ... Было бы находкой увидеть красивую мужскую модель, нарисованную в студии с голые стены, рядом с улыбающимися ухмыляющимися богинями восковой кожи среди восхитительных мышьяковисто-зеленых деревьев, нежных восковых цветов и журчащих ручьев, мелодично бегающих вверх и вниз по холмам, особенно вверх. Ненавижу притворство. [11]

Уже в 24 года «нагота и правдивость были связаны с необычайной близостью в его сознании». [12] Однако его стремление к правдивости было более обширным, и письма домой в Филадельфию раскрывают страсть к реализму, которая включала, но не ограничивалась изучением фигуры. [13]

Поездка в Испанию на шесть месяцев подтвердила его восхищение реалистичностью таких художников, как Диего Веласкес и Хусепе де Рибера . [14] В Севилье в 1869 году он написал Кармелиту Рекенья , портрет семилетней цыганской танцовщицы, нарисованный более свободно и красочно, чем его этюды в Париже. В том же году он попытался написать свою первую большую картину маслом «Уличная сцена в Севилье» , в которой впервые обратился к сложностям сцены, наблюдаемой за пределами студии. [15]Хотя он не смог поступить в формальную программу обучения и не выставлял работы в европейских салонах, Икинс преуспел в освоении техник и методов французских и испанских мастеров, и он начал формулировать свое художественное видение, которое он продемонстрировал в своей первой крупной картине. по возвращении в Америку. «Я буду стремиться достичь своего широкого эффекта с самого начала» [16], - заявил он.

Ранняя карьера [ править ]

Дом Томаса Икинса на Маунт-Вернон-стрит 1729, Филадельфия. Бенджамин Икинс добавил 4-й этаж в 1874 году в качестве студии для своего сына.
Макс Шмитт в одиночном черепе (1871 г.), Музей Метрополитен , Нью-Йорк.
Кэтрин Кроуэлл с котенком 1872

Первые работы Икинса по возвращении из Европы включали в себя большую группу сцен с греблей, всего одиннадцать масляных красок и акварелей, первая и самая известная из которых - Макс Шмитт в парной одиночке (1871; также известный как «Чемпион одиночной парной гребли» ). Внимание привлекли и его предмет, и его техника. Его выбор современного вида спорта был «шоком для художественной условности города». [17] Икинс поместил себя на картине в черепе позади Шмитта, его имя было написано на лодке.

Обычно работа заключалась в критическом рассмотрении сюжета картины, а также в подготовительных рисунках фигуры и перспективных планов черепа в воде. [18] Его подготовка и состав указывают на важность академической подготовки Икинса в Париже. Это была совершенно оригинальная концепция, верная собственному опыту Икинса, и почти поразительно успешный образ для художника, который меньше года назад боролся со своей первой композицией на открытом воздухе. [19] Его первой известной продажей была акварель «Скаллер» (1874 г.). Большинство критиков сочли эти фотографии успешными и благоприятными, но после первоначального расцвета Икинс никогда не возвращался к теме гребли и перешел к другим спортивным темам. [20]

В то же самое время, когда он делал эти первые попытки в области наружной тематики, Икинс создал серию домашних викторианских интерьеров, часто с его отцом, его сестрами или друзьями в качестве субъектов. «Домашняя сцена» (1871 г.), « Элизабет у фортепиано» (1875 г.), «Шахматисты» (1876 г.) и « Элизабет Кроуэлл и ее собака» (1874 г.), каждая из которых мрачна по тональности, сосредотачиваются на несентиментальной характеристике людей, принимающих естественные отношения в своих домах. [21]

Именно в этом ключе в 1872 году он написал свой первый крупномасштабный портрет Катрин , на котором объект, Кэтрин Кроуэлл, изображен в тусклом свете, играя с котенком. В 1874 году Икинс и Кроуэлл обручились; они все еще были обручены пять лет спустя, когда Кроуэлл умер от менингита в 1879 году [22].

Преподавание и принудительное увольнение из Академии [ править ]

Томас Икинс, около 1882 г.
Томас Икинс, Уильям Раш, вырезавший свою аллегорическую фигуру реки Шуйлкилл, 1908. Бруклинский музей

Икинс вернулся в Академию Пенсильвании, чтобы преподавать в 1876 году в качестве волонтера после открытия нового здания школы, спроектированного Фрэнком Фернессом . Он стал штатным профессором в 1878 году и дослужился до директора в 1882 году. Его методы преподавания были противоречивыми: не было рисунков по старинным слепкам, а студенты получали лишь короткое обучение углем, а затем быстро знакомили с живописью, чтобы научиться рисовать. схватывать предметы в истинном цвете как можно скорее. Он призвал студентов использовать фотографию как средство для понимания анатомии и изучения движения и запретил конкурсы на призы. [23]Несмотря на отсутствие специализированного профессионального обучения, студенты, желающие использовать школьную подготовку в области прикладных искусств, таких как иллюстрация, литография и украшение, были так же рады, как и студенты, заинтересованные в портретной живописи.

Наиболее заметным был его интерес к обучению всем аспектам человеческой фигуры , включая анатомическое изучение тела человека и животного и хирургическое вскрытие ; Существовали также строгие курсы по основам формы и исследования в области перспективы, которые включали математику. [24] В помощь изучению анатомии были сделаны гипсовые слепки с препарирований, дубликаты которых были предоставлены студентам. Аналогичное исследование было проведено с анатомией лошадей; признавая опыт Икинса, в 1891 году его друг, скульптор Уильям Рудольф О'Донован , попросил его сотрудничать в комиссии по созданию бронзовых конных рельефов Авраама Линкольна иУлисс С. Грант , для арки солдат и матросов на Большой армейской площади в Бруклине . [25]

Благодаря преданности Икинса работе от жизни, курс обучения Академии к началу 1880-х годов был самым «либеральным и передовым в мире». [26] Икинс верил в то, что учить на собственном примере и позволять ученикам находить свой собственный путь лишь с краткими инструкциями. Среди его учеников были художники, карикатуристы и иллюстраторы, такие как Генри Оссава Таннер , Томас Поллок Аншутц , Эдвард Уиллис Редфилд , Колин Кэмпбелл Купер , Элис Барбер Стивенс , Фредерик Джадд Во , Т.С. Салливант и А.Б. Фрост .

Он прямо заявил о своей философии преподавания: «Учитель мало что может сделать для ученика и должен быть благодарен только в том случае, если он не мешает ему ... и чем лучше учитель, тем меньше он может сказать». [27] Он считал, что женщины должны «пользоваться профессиональными привилегиями», как и мужчины. [28] Жизненные классы и вскрытие были разделены, но женщины имели доступ к мужчинам-моделям (которые были обнаженными, но носили набедренные повязки).

Грань между беспристрастностью и сомнительным поведением была тонкой. Когда студентка Амелия Ван Бурен спросила о движении таза, Икинс пригласил ее в свою студию, где он разделся и «объяснил ей, чего я не мог сделать только на словах». [29] Такие инциденты в сочетании с амбициями его младших соратников вытеснить его и сами завладеть школой [30] создали напряженность между ним и советом директоров Академии. В конечном итоге он был вынужден уйти в отставку в 1886 году за то, что снял набедренную повязку с мужской модели в классе, где присутствовали студентки.

Принудительная отставка стала для Икинса серьезной неудачей. Его семья раскололась, а его родственники выступили против него в публичном споре. Он изо всех сил пытался защитить свое имя от слухов и ложных обвинений, у него были приступы недомогания и унижение, которое он чувствовал всю оставшуюся жизнь. [31] [32] Руководство по рисованию, которое он написал и подготовил иллюстрации, осталось незаконченным и неопубликованным при его жизни. [33] Популярность Икинса среди студентов была такова, что некоторые из них порвали с Академией и сформировали Лигу студентов-художников Филадельфии (1886–1893), где Икинс впоследствии преподавал. Именно там он познакомился со студентом Сэмюэлем Мюрреем., который станет его протеже и другом на всю жизнь. Он также читал лекции и преподавал в ряде других школ, включая Лигу студентов-художников Нью-Йорка , Национальную академию дизайна , Союз Купера и Гильдию студентов-художников в Вашингтоне, округ Колумбия. Его уволили в марте 1895 года Институтом Дрекселя в Филадельфии за то, что он снова использовал полностью обнаженную мужскую модель, но к 1898 году он постепенно отказался от преподавания.

Фотография [ править ]

Икинс, стоящая обнаженная мужчина с трубками в Метрополитен-музее , 1880-е годы

Икинсу приписывают то, что он «представил камеру американской художественной студии». [34] Во время учебы за границей он познакомился с использованием фотографии французскими реалистами, хотя традиционалисты все еще не одобряли использование фотографии как кратчайшего пути.

Исследование движения человека . Фотография Томаса Икинса.

В конце 1870-х годов Икинс познакомился с фотографическими исследованиями движения Эдварда Мейбриджа , в частности с исследованиями лошадей , и заинтересовался использованием камеры для изучения последовательного движения. [35] В середине 1880-х Икинс недолго работал вместе с Мейбриджем в фотостудии последнего в Пенсильванском университете в Филадельфии. [36] Вскоре Икинс выполнил свои собственные независимые исследования движения, также обычно с участием обнаженной фигуры, и даже разработал свою собственную технику захвата движения на пленку. [37]В то время как система Мейбриджа полагалась на серию камер, запускаемых для создания последовательности отдельных фотографий, Икинс предпочитал использовать одну камеру для создания серии экспозиций, наложенных на один негатив. [38] Икинса больше интересовали точные измерения на одном изображении, чтобы помочь в переводе движения в картину, в то время как Мейбридж предпочитал отдельные изображения, которые также могли быть отображены его примитивным кинопроектором. [36]

После того, как Икинс получил фотоаппарат в 1880 году, некоторые картины, такие как « Восстановление сети» (1881 г.) и « Аркадия» (1883 г.), как известно, были по крайней мере частично взяты из его фотографий. Некоторые рисунки выглядят как подробные расшифровки и записи с фотографий, сделанные каким-то устройством вроде волшебного фонаря , которое Икинс затем постарался замаскировать масляной краской. Методы Икинса, по-видимому, применялись тщательно и, скорее, чем ярлыки, использовались в поисках точности и реализма. [39] 

Прекрасным примером использования Икинсом этой новой технологии является его картина «Майское утро в парке» , которая в значительной степени опиралась на фотографические исследования движения, чтобы изобразить истинную походку четырех лошадей, тянущих карету покровителя Фэрмана Роджерса . Но, как обычно, Икинс использовал восковые фигуры и масляные наброски, чтобы добиться желаемого результата.

Так называемая «серия обнаженных», начавшаяся в 1883 году, представляла собой обнаженные фотографии студентов и профессиональных моделей, которые были сняты, чтобы показать реальную анатомию человека с нескольких определенных углов, и часто вывешивались и выставлялись для изучения в школе. Позже мужчины, женщины и дети, в том числе его жена, принимали менее строгие позы в помещении и на улице. Самыми провокационными и единственными, сочетающими мужчин и женщин, были фотографии обнаженной Икинс и девушки-модели (см. Ниже). Хотя свидетели и сопровождающие обычно были на месте, а позы были в основном традиционными по своему характеру, огромное количество фотографий и их явная демонстрация Икинса, возможно, подорвали его репутацию в Академии. [40]В целом Икинсу и его кругу приписывается около восьмисот фотографий, большинство из которых представляют собой этюды фигур, одетых и обнаженных, а также портреты. [41] Ни один другой американский художник его времени не соответствовал интересу Икинса к фотографии и не создал сопоставимого количества фотографических работ. [42]

Икинс использовал фотографию и в своих личных целях. Помимо обнаженных мужчин и женщин, он также фотографировал обнаженных детей. В то время как фотографии обнаженных взрослых более художественно составлены, младшие дети и младенцы менее формальны. На этих фотографиях, которые, как пишут Сьюзан Дэнли и Шерил Лейбольд, «пропитан сексуальный подтекст», запечатлены неопознанные дети. [43] В каталоге коллекции Икинса Пенсильванской академии изящных искусств фотография под номером 308 изображает афроамериканского ребенка, лежащего на кушетке и изображающего Венеру. И Саидия Хартман, и Фред Мотен пишут, соответственно, о фотографии и о ребенке, которого она арестовывает.

Портреты [ править ]

Клиника Гросса , 1875 год, Художественный музей Филадельфии и Академия изящных искусств Пенсильвании . По словам одного рецензента в 1876 году: «Этот портрет доктора Гросса - великая работа - мы не знаем ничего более великого из того, что когда-либо было выполнено в Америке». [44]

Мне никогда не придется отказываться от живописи, потому что даже сейчас я могу рисовать головы достаточно хорошо, чтобы зарабатывать на жизнь где угодно в Америке. [45]

Для Икинса портретная живопись не представляла особого интереса как средство модной идеализации или даже простого правдоподобия. Вместо этого он давал возможность раскрыть характер человека посредством моделирования твердой анатомической формы. [46] Это означало, что, несмотря на его юношеский оптимизм, Икинс никогда не станет коммерчески успешным портретистом, поскольку ему приходилось получать мало оплачиваемых комиссионных. Но его общая работа, составляющая около двухсот пятидесяти портретов, характеризуется «бескомпромиссным поиском уникального человека». [47]

Часто этот поиск индивидуальности требовал, чтобы объект был нарисован в его повседневной рабочей среде. « Портрет профессора Бенджамина Х. Рэнда» Икинса (1874 г.) стал прелюдией к тому, что многие считают его самой важной работой.

Потрясающе освещенный, доктор Гросс - воплощение героического рационализма, символ американских интеллектуальных достижений.

- Уильям Иннес Гомер [48]
Томас Икинс: его жизнь и искусство

В клинике Гросс (1875 г.) известный хирург из Филадельфии доктор Сэмюэл Д. Гросс руководит операцией по удалению части пораженной кости из бедра пациента. Грубые лекции в амфитеатре, заполненном студентами Медицинского колледжа Джефферсона . Икинс потратил почти год на картину, снова выбрав новый предмет, дисциплину современной хирургии, в которой Филадельфия была в авангарде. Он инициировал этот проект и, возможно, имел целью создание грандиозной работы, достойной показа на Столетней выставке 1876 ​​года [49].Хотя картина была отклонена для Художественной галереи, картина была показана на столетней территории на выставке почтового госпиталя армии США. Напротив, еще одно произведение Икинса, «Шахматисты» , было принято Комитетом и вызвало большое восхищение на выставке «Столетие» и критики. [50]

Портрет Эшбери В. Ли , холст, масло, 1905, Дом Рейнольда

Клиника Гросса размером 96 на 78 дюймов (240 × 200 см) является одной из крупнейших работ художника, и некоторые считают ее величайшей. Высокие ожидания Икинса в начале проекта были записаны в письме: «Что меня больше радует, так это то, что у меня только что заблокирована новая фотография, и она намного лучше, чем все, что я когда-либо делал. Поскольку я меньше портю вещи и меньше в отделке я возлагаю на этого самые большие надежды » [51]Но если Икинс надеялся произвести впечатление на свой родной город картиной, он был разочарован; общественная реакция на изображение реалистичного хирургического разреза и полученную в результате кровь была в лучшем случае неоднозначной, и в конце концов она была куплена колледжем за невзрачную сумму в 200 долларов. Икинс позаимствовал его для последующих выставок, где он вызвал бурную реакцию, например, Нью-Йорк Дейли Трибьюн , которая признала и осудила его мощный имидж, «но чем больше его хвалят, тем сильнее осуждают его допуск в галерею. где мужчины и женщины со слабыми нервами должны быть принуждены смотреть на это. Ибо не смотреть на это невозможно ... Эта болезненная выставка не приносит никакой пользы, никакой урок не преподается - художник показывает свое мастерство, и зрительское ущелье поднимается над ним. это - вот и все ". [52]Колледж теперь описывает это так: «Сегодня некогда оклеветанная картина прославляется как великая картина истории медицины XIX века, на которой изображен один из самых великолепных портретов в американском искусстве». [ необходима цитата ]

В 1876 году Икинс завершил портрет доктора Джона Бринтона, хирурга больницы Филадельфии, прославившегося своей службой в гражданской войне . Сделанный в более неформальной обстановке, чем The Gross Clinic , он был личным фаворитом Икинса, и The Art Journal провозгласил, что «это во всех отношениях более благоприятный пример способностей этого художника, чем его столь обсуждаемая композиция, представляющая анатомическую комнату. . " [53]

Среди других выдающихся примеров его портретов - «Клиника Агнью» (1889 г.) [54] , самая важная работа Икинса и самая большая картина, на которой изображен другой выдающийся американский хирург, доктор Дэвид Хейс Агнью , выполняющий мастэктомию; Перекличка декана (1899 г.) с участием доктора Джеймса У. Холланда и профессора Лесли В. Миллера (1901 г.), портреты педагогов, стоящих, как будто обращаясь к аудитории; портрет Фрэнка Гамильтона Кушинга (ок. 1895 г.), на котором видный этнолог изображен исполняющим заклинание в Zuñi pueblo; [55] Профессор Генри А. Роуленд (1897 г.), блестящий ученый, чье исследование спектроскопии произвело революцию в его области;[56] Старинная музыка (1900), [57], в которой г-жа Уильям Д. Фришмут изображена сидящей среди своей коллекции музыкальных инструментов; и «Концертная певица» (1890–92), [58] для которой Икинс попросил Веду Кука спеть «О, покойся в Господе», чтобы он мог изучить мускулы ее горла и рта. Чтобы воспроизвести правильное использование дубинки , Икинс привлек оркестрового дирижера, который позировал руке, изображенной в нижнем левом углу картины. [59]

Многие из более поздних портретов Икинса брали в качестве персонажей женщин, которые были друзьями или учениками. В отличие от большинства изображений женщин того времени, они лишены гламура и идеализации. [60] В « Портрете Летиции Уилсон Джордан» (1888) Икинс нарисовал натурщицу в том же вечернем платье, в котором он видел ее на вечеринке. Она - существенное присутствие, видение, совершенно отличное от модной портретной живописи той эпохи. То же самое и с его « Портретом Мод Кук» (1895 г.), где очевидная красота предмета отмечена с «абсолютной объективностью». [61]

Портрет мисс Амелии Ван Бурен (около 1890 г.), подруги и бывшей ученицы, наводит на мысль о меланхолии сложной личности и был назван «лучшим из всех американских портретов». [62] Даже Сьюзан Макдауэлл Икинс , сильная художница и бывшая студентка, вышедшая замуж за Икинс в 1884 году, [63] не была сентиментальна: несмотря на богатство красок, «Жена художника и его собака-сеттер» (ок. 1884–1889 гг.) - пронзительно откровенный портрет. [64]

Мисс Амелия Ван Бюрен , ок. 1891, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

Некоторые из его самых ярких портретов явились результатом последней серии, выполненной для католического духовенства, которая включала картины кардинала, архиепископов, епископов и монсеньоров. Как обычно, большинство натурщиков были наняты по просьбе Икинса, и им дали портреты, когда Икинс их закончил. В портретах Его Высокопреосвященства Себастьяно кардинала Мартинелли (1902 г.), архиепископа Уильяма Генри Элдера (1903 г.) и монсеньора Джеймса П. Тернера (ок. 1906 г.) Икинс воспользовался великолепным облачением кабинетов, чтобы оживить композиции таким образом, чтобы это не происходило. возможно в других его мужских портретах.

Находясь под сильным впечатлением от увольнения из Академии, Икинс сконцентрировал свою дальнейшую карьеру на портретной живописи, такой как портрет профессора Уильяма С. Форбса 1905 года . Его непоколебимая настойчивость в собственном видении реализма, в дополнение к его дурной славе из-за школьных скандалов, в совокупности ухудшила его доход в последующие годы. Даже когда он подошел к этим портретам с мастерством высококвалифицированного анатома , наиболее примечательным является сильное психологическое присутствие его натурщиков. Однако именно по этой причине его портреты часто отвергались натурщиками или их семьями. [65] В результате Икинс стал полагаться на своих друзей и членов семьи при создании портретов. Его портрет Уолта Уитмена(1887–1888) был любимцем поэта. [66]

Рисунок [ править ]

Борцы , 1899, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния.
Плавательная лунка , 1884–1885 гг., Музей Амона Картера , Форт-Уэрт, Техас.

Пожизненный интерес Икинса к фигуре, обнаженной или почти обнаженной, принял несколько тематических форм. Гребные рисунки начала 1870-х годов составляют первую серию фигурных этюдов. В самой большой картине Икинса на эту тему «Братья Биглин делает ставку» (1873 г.) мускульный динамизм тела раскрывается в полной мере.

В картине 1877 года « Уильям Раш и его модель» он изобразил обнаженную женщину как неотъемлемую часть исторического объекта, хотя нет никаких свидетельств того, что модель, позировавшая Рашу, сделала это обнаженной. Столетняя выставка 1876 года помогла возродить интерес к колониальной Америке, и Икинс участвовал в амбициозном проекте, в котором использовались масляные исследования, восковые и деревянные модели и, наконец, портрет в 1877 году. Уильям Раш был знаменитым колониальным скульптором и кораблестроителем, уважаемым человеком. Пример гражданина-художника, который занимал видное место в общественной жизни Филадельфии, и основателя Пенсильванской академии изящных искусств, где Икинс начал преподавать.

Несмотря на его искренне изображенное благоговение перед Рашем, обращение Икинса с человеческим телом снова вызвало критику. На этот раз обнаженная модель и ее громоздкая одежда, изображенная спереди и по центру, с Рашем, отнесенным к глубоким теням на левом фоне, вызвали недовольство. Тем не менее, Икинс нашел объект, который относился к его родному городу и более раннему художнику из Филадельфии, и позволил провести анализ обнаженной женщины, видимой сзади. [67]

Когда он вернулся к этой теме много лет спустя, повествование стало более личным: в « Уильяме Раше и его модели» (1908) пропали сопровождающий и подробный интерьер более ранней работы. Устранена профессиональная дистанция между скульптором и моделью, и отношения стали близкими. В одной из версий картины того года обнаженная фигура видна спереди, и художник, очень похожий на Икинса, помогает ей спуститься с модели. [68]

«Плавательная дыра» (1884–1885) представляет собой наиболее удачно созданную картину Икинса с изображением обнаженной натуры. [69] Рисунки принадлежат его друзьям и ученикам и включают автопортрет. Хотя есть фотографии Икинса, которые имеют отношение к картине, мощная пирамидальная композиция картины и скульптурная концепция отдельных тел представляют собой полностью отличительные живописные решения. [70] Работа была написана по заказу, но получила отказ. [71]

В конце 1890-х Икинс вернулся к мужской фигуре, на этот раз в более городской среде. Картина « Взятие графа» (1896), изображающая схватку за приз, была его вторым по величине полотном, но не самой удачной его композицией. [72] То же самое можно сказать о Борцах (1899). Более успешным был « Между раундами» (1899), в котором боксер Билли Смит позировал сидя в своем углу на Филадельфийской Арене; Фактически, все основные фигуры были представлены моделями, воспроизводящими то, что было настоящим сражением. [73] Салютат (1898 г.), фризообразная композиция, в которой выделена главная фигура, «является одним из лучших достижений Икинса в рисовании фигур». [74]

Хотя Икинс был агностиком, он написал «Распятие» в 1880 году. [75] Историк искусства Акела Ризон говорит.

Выбор Икинсом этого предмета озадачил некоторых историков искусства, которые, неспособные согласовать то, что кажется аномальным религиозным образом, созданным известным агностиком художника, связали его исключительно со стремлением Икинса к реализму, тем самым лишив картину ее религиозного содержания. Ллойд Гудрич, например, считал эту иллюстрацию страданий Христа полностью лишенной «религиозных чувств» и предположил, что Икинс задумал ее просто как реалистическое исследование обнаженного мужского тела. В результате историки искусства часто связывают «Распятие» (например, «Плавание») с сильным интересом Икинса к анатомии и обнаженной натуре. [76]

В последние годы своей жизни Икинс настойчиво просил своих женских портретных моделей позировать обнаженными - практика, которая была бы почти запрещена в обычном филадельфийском обществе. Неизбежно его желания не оправдались. [77]

Личная жизнь и брак [ править ]

Природа сексуальности Икинса и ее влияние на его искусство являются предметом интенсивных научных дискуссий. Сильные косвенные доказательства того , Икинса будучи обвинен в гомосексуализме в течение своей жизни, и нет сомнений в том, что он был привлечен к мужчинам, [78] , о чем свидетельствует в его фотографии, а также три главных картин , где мужские ягодицы являются средоточием: Клиника Гросс , Салютат и Купальня. Последнее, в котором появляется Икинс, все чаще рассматривается как чувственное и автобиографическое. [79]

До недавнего времени крупные ученые Икинс упорно не отрицал , что он был гомосексуалистом, и такое обсуждение было маргинальным. Хотя до сих пор нет единого мнения, сегодня обсуждение гомоэротического желания играет большую роль в исследованиях Икинса. [80] Обнаружение большого количества личных бумаг Икинса в 1984 году также привело к переоценке его жизни. [81]

Икинс познакомился с Эмили Сартейн , дочерью Джона Сартена , во время учебы в академии. Их роман рухнул после того, как Икинс переехал учиться в Париж, и она обвинила его в безнравственности. Вероятно, Икинс рассказывал ей о посещении мест, где собираются проститутки. Сын врача Икинса также сообщил, что Икинс был « очень распущен в сексуальном плане - уехал во Францию, где нет морали, и французская мораль подходит ему на пятерку ». [82]

В 1884 году, в возрасте 40 лет, Икинс женился на Сьюзен Ханна Макдауэлл , дочери филадельфийского гравера. Двумя годами ранее сестра Икинса Маргарет, которая была его секретарем и личной служанкой, умерла от брюшного тифа. Было высказано предположение, что Икинс женился, чтобы заменить ее. [83] Макдауэллу было 25 лет, когда Икинс встретил ее в галерее Hazeltine, где в 1875 году выставлялась клиника Гросс . В отличие от многих, она была впечатлена неоднозначной картиной, и она решила учиться с ним в Академии, которую посещала шесть лет. лет, придерживаясь трезвого, реалистичного стиля, подобного стилю ее учителя. Макдауэлл был выдающимся учеником и обладателем премии Мэри Смит за лучшую картину поступающей в школу художницы. [84][85] Во время их бездетного брака она рисовала лишь от случая к случаю и большую часть времени проводила, поддерживая карьеру своего мужа, развлекая гостей и студентов, и искренне поддерживая его в его трудные времена в академии, даже когда некоторые члены ее семьи выступали против Икинса. . [86]Она и Икинс разделяли страсть к фотографии, как фотографы, так и объекты, и использовали ее как инструмент для своего искусства. Она также позировала обнаженной для многих его фотографий и сфотографировала его. У обоих были отдельные студии в своем доме. После смерти Икинса в 1916 году она вернулась к живописи, значительно расширив свою работу вплоть до 1930-х годов, в стиле, который стал более теплым, свободным и ярким по тону. Она умерла в 1938 году. Спустя тридцать пять лет после ее смерти, в 1973 году, в Пенсильванской академии изящных искусств состоялась ее первая персональная выставка. [84]

В последние годы жизни постоянным спутником Икинса был красивый скульптор Сэмюэл Мюррей, разделявший его интерес к боксу и велоспорту. Данные свидетельствуют о том, что отношения были для Икинса более эмоционально важными, чем отношения с его женой. [87]

На протяжении всей своей жизни Икинс, кажется, тянулся к тем, кто был психически уязвим, а затем охотился на этих слабостях. Некоторые из его учеников закончили свою жизнь безумием. [88]

Смерть и наследие [ править ]

Портрет Мод Кук (1895), Художественная галерея Йельского университета

Икинс умер 25 июня 1916 года в возрасте 71 года и похоронен в Вудлендсе , расположенном недалеко от Пенсильванского университета в Западной Филадельфии . [89]

В конце жизни Икинс действительно испытал некоторое признание. В 1902 г. он был удостоен звания национального академика . В 1914 году продажа доктору Альберту Барнсу портретного этюда Д. Хейса Агнью для «Клиники Агнью» вызвала широкую огласку, когда распространились слухи о продажной цене в пятьдесят тысяч долларов. На самом деле Барнс купил картину за четыре тысячи долларов. [90]

Через год после его смерти Икинс был удостоен мемориальной ретроспективы в Метрополитен-музее , а в 1917–18 годах его примеру последовала Академия Пенсильвании. Сьюзан Макдауэлл Икинс много сделала для сохранения его репутации, в том числе подарила Художественному музею Филадельфии более пятидесяти картин своего мужа, написанных маслом. [91] После ее смерти в 1938 году другие работы были распроданы, и в конце концов Джозеф Хиршхорн приобрел еще одну большую коллекцию произведений искусства и личных вещей , которая теперь является частью коллекции музея Хиршхорна . [92] С тех пор дом Икинса в Северной Филадельфии был внесен в Национальный реестр исторических мест.list в 1966 году, и Икинс Овал напротив Художественного музея Филадельфии на бульваре Бенджамина Франклина был назван в честь художника. [93] [94] В 1967 году фильм «Гонки братьев Биглин» (1872) был воспроизведен на почтовой марке Соединенных Штатов. Его работа также была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1932 летних Олимпийских играх . [95]

Отношение Икинса к реализму в живописи и его желание исследовать самое сердце американской жизни оказали большое влияние. Он обучал сотни студентов, среди которых была его будущая жена Сьюзан Макдауэлл, афроамериканский художник Генри Оссава Таннер и Томас Аншутц , которые, в свою очередь, учили Роберта Генри , Джорджа Люкса , Джона Слоана и Эверетта Шинна , будущих членов Ашкана. School , и другие реалисты и художественные наследники философии Икинса. [96] Хотя его имя не нарицательное, и хотя при жизни Икинс изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь своей работой, сегодня он считается одним из самых важных американских художников любого периода.

Томас Икинс, несущий женщину , 1885. Фотография, круг Икинса.

С 1990-х годов Икинс стал важной фигурой в исследованиях сексуальности в истории искусства как из-за гомоэротизма его обнаженных мужчин, так и из-за сложности его отношения к женщинам. Противоречие сформировало большую часть его карьеры учителя и художника. Он настаивал на том, чтобы обучать мужчин и женщин «одному и тому же», использовал обнаженных мужских моделей в женских классах и наоборот, и был обвинен в жестоком обращении с ученицами. [97]

Недавние исследования предполагают, что эти скандалы были основаны не только на «пуританской стыдливости» его современников - как это когда-то предполагалось - и что прогрессивные академические принципы Икинса могли защитить бессознательные и сомнительные планы. [98] Эти противоречия могли быть вызваны сочетанием таких факторов, как богемность Икинса и его круга (в котором студенты, например, иногда моделировались обнаженными друг для друга), интенсивность и авторитет его стиля преподавания, и склонность Икинса к неортодоксальному или провокационному поведению. [99] [100]

Распоряжение имуществом [ править ]

Икинс не смог продать многие из своих работ при жизни, поэтому, когда он умер в 1916 году, большая часть произведений искусства перешла к его вдове Сьюзан Макдауэлл Икинс . Она бережно хранила его, передавая одни из самых сильных вещей различным музеям. Когда она, в свою очередь, умерла в 1938 году, большая часть оставшегося художественного наследия была разрушена или повреждена исполнителями, а остальные были с опозданием спасены бывшим учеником Икинса. Подробнее читайте в статье « Список произведений Томаса Икинса ».

С 11 ноября 2006 года Совет попечителей в Университете Томаса Джефферсона согласился продать Валового Clinic в Национальной галерее искусств в Вашингтоне , округ Колумбия, и Кристалл Мосты Музей американского искусства в Бентонвилле, Арканзас для рекордных $ 68,000,000, самая высокая цена за картину Икинса, а также рекордную цену за индивидуальный портрет американского производства. [101] 21 декабря 2006 года группа жертвователей согласилась заплатить цену за сохранение картины в Филадельфии. Он отображается поочередно в Художественном музее Филадельфии и в Пенсильванской академии изящных искусств.

Оценка [ править ]

29 октября 1917 года Роберт Анри написал открытое письмо Лиге студентов-художников об Икинсе:

Томас Икинс был человеком с выдающимся характером. Он был человеком с железной волей и желанием рисовать и вести свою жизнь так, как он думал, что она должна идти. Он так и сделал. Это ему дорого обошлось, но в его работах мы видим драгоценный результат его независимости, его щедрого сердца и его большого ума. Икинс глубоко изучал жизнь и с большой любовью изучал человечество. Он не боялся того, что открыло ему его исследование. Что касается способов и средств выражения, науку о технике он изучал наиболее глубоко, так как только великий мастер имел бы желание учиться. Его видение не коснулось моды. Он изо всех сил пытался понять конструктивную силу природы и применить в своих работах найденные принципы. Его качеством была честность. «Честность» - это слово, которое кажется ему наиболее подходящим.Лично я считаю его величайшим портретистом Америки.[102]

В 1982 году в своей двухтомной биографии Икинса историк искусства Ллойд Гудрич писал:

Несмотря на ограничения - а какой художник свободен от них? - достижения Икинса были монументальными. Он был нашим первым крупным художником, который полностью принял реалии современной городской Америки и на их основе создал мощное, глубокое искусство ... Только в портретной живописи Икинс был самым сильным американским художником со времен Копли , с равным содержанием и силой, и с добавленной проницательностью. глубина и тонкость. [103]

Джон Канадей , художественный критик The New York Times , писал в 1964 году:

Как высший реалист, Икинс казался тяжелым и вульгарным публике, которая думала об искусстве и культуре в целом, в основном с точки зрения изящной сентиментальности. Сегодня, как нам кажется, он записал своих соотечественников-американцев с восприятием, зачастую столь же нежным, сколь и энергичным, и сохранил для нас сущность американской жизни, которую, в действительности, он не идеализировал - потому что ему это казалось прекрасна вне необходимости идеализации. [104]

См. Также [ править ]

  • Список художников по именам, начинающимся с "E"
  • Список американских художников до 1900 года
  • Список людей из Филадельфии
  • Изобразительное искусство США

Заметки [ править ]

  1. ^ «Томас Икинс: фотография, 1880-е – 1890-е» . Хейльбрунн - хронология истории искусства . Метрополитен-музей в Нью-Йорке . Проверено 21 декабря 2015 года .
  2. ^ TFAOI.com , Художественный музей Филадельфии. Проверено 27 июля 2009 г.
  3. ^ Уитмен, -Walt (3 декабря 2001). "Томас Икинс | PBS" . Американские мастера .
  4. ^ Гудрич, Том II, стр. 285.
  5. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 1–4.
  6. ^ Эми Б. Вербель, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 5 
  7. ^ «Чарльз Льюис Фассел (1840–1909)» (PDF) . schwarzgallery.com . 2007 . Проверено 16 января 2018 года .
  8. ^ Эми Б. Вербель, стр. 10
  9. ^ Канадей, Джон: «Томас Икинс; знакомые истины ясным и красивым языком», Horizon , p. 96. Vol. VI, нет. 4, осень 1964 г.
  10. ^ Х. Барбара Вайнберг, Томас Икинс , Художественный музей Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 15 
  11. ^ Гомер, Уильям Иннес, Томас Икинс: Его жизнь и искусство , стр. 36. Abbeville Press, 1992.
  12. ^ Апдайк, Джон: «Боль в Икинсе», « Все еще в поиске» , стр. 80. Альфред А. Кнопф, 2005.
  13. ^ На большой картинке вы можете увидеть, какой сейчас час дня или утра, жарко или холодно зимой или летом, и какие люди там, что они делают и почему они это делают. Гомер, стр. 36.
  14. ^ Испанская работа [настолько хороша], настолько сильна, настолько разумна, что лишена всякой аффектации. Он выделяется, как сама природа ... Апдайк, стр. 72.
  15. ^ Гомер, стр. 44.
  16. ^ Х. Барбара Вайнберг, стр. 23
  17. ↑ Марк Симпсон, Томас Икинс , Художественный музей Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 28 год 
  18. ^ Перспективные рисунки для другой гребной живописи, пары-весельного Shell , были настолько точнычто один исследователь утверждалне только для тогочтобы реконструировать расстоянияпределах изображений, но установить положение Солнца таким образомчтобы установить датировку снимаемой сценыкак 7 : 20 часов 28 мая или 27 июля. Цитируется в Sewell, p. 17.
  19. ^ Гудрич, Vol. I. С. 82–83.
  20. ^ Марк Симпсон, стр. 29
  21. ^ «В этих произведениях есть своя трезвая поэзия». Goodrich, Vol. I, стр. 71.
  22. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 81.
  23. ↑ Кэтлин А. Фостер, Томас Икинс , Художественный музей Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 102 
  24. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 282.
  25. ^ Сьюэлл, стр. 78.
  26. ^ Вайнберг, Х. Барбара, Томас Икинс и Музей искусств Метрополитен , стр. 28. Музей Метрополитен, 1994.
  27. ↑ Кэтлин А. Фостер, стр. 102
  28. ^ Икинс, письмо Эдуард Хорнор Котс , 11 сентября 1886 г., цитируется в Гомере, стр. 166.
  29. ^ Икинс, письмо Эдуард Хорнор Котс , 12 сентября 1886 г., цитируется в Гомере, стр. 166.
  30. ^ Гомер, стр. 173.
  31. ↑ Кэтлин А. Фостер, стр. 105
  32. ^ «За аналогичный жест он потерял свою должность в институте Дрекселя в 1895 году, после того как несколько натурщиков пожаловались на то, что теперь будет называться сексуальными домогательствами». Апдайк, стр. 80.
  33. ^ Кэтлин А. Фостер (редактор), Руководство по рисованию Томаса Икинса , Художественный музей Филадельфии, 2005 ( ISBN 0-87633-176-2 ) 
  34. ↑ Розенхайм, Джефф Л., «Томас Икинс, художник-фотограф, в Метрополитен-музее», Томас Икинс и Метрополитен-музей , стр. 45. Музей Метрополитен, 1994.
  35. ^ «К 1879 году Икинс находился в прямом контакте с Мейбриджем». Goodrich, Vol. I, стр. 263.
  36. ^ а б Брукман, Филип; Марта Браун; Энди Грундберг; Кори Келлер; Ребекка Сольнит (2010). Гелиос: Эдверд Мейбридж во времена перемен . [Геттинген, Германия]: Steidl. п. 93. ISBN 9783865219268.
  37. ^ «С их последовательными, но перекрывающимися формами, исследования движения Икинса создали более верное изображение кинетики, чем одновременные изображения, сделанные на отдельных пластинах в разных камерах Эдвардом Мейбриджем, его коллегой из Университета Пенсильвании». Розенхайм, стр. 50.
  38. ^ Сьюэлл, стр. 82.
  39. ^ Такер и Гутман, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 229, 238 
  40. ^ У. Дуглас Paschall, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 251, 238 
  41. Перейти ↑ Rosenheim, p. 45.
  42. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 260.
  43. ^ Дэнли, Сьюзен. И Шерил. Лейбольд. Икинс и фотография: работы Томаса Икинса и его круга в собрании Пенсильванской академии изящных искусств. Вашингтон: Опубликовано для Пенсильванской академии изящных искусств издательством Smithsonian Institution Press, 1994. стр. 184
  44. ↑ Процитировано в Sewell, p. 43.
  45. ↑ Икинс в письме домой к отцу, июнь 1869. Goodrich, Vol. I, стр. 50.
  46. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 57–58.
  47. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 58–59.
  48. ^ Гомер, стр. 75.
  49. ^ Марк Симпсон, стр. 32
  50. ↑ Марк Симпсон, стр. 33–34
  51. ↑ Икинс графу Шинну, в письме от 13 апреля 1875 года, коллекция Ричарда Таппера Кэдбери, Историческая библиотека друзей, Свортмор-колледж, Суортмор, Пенсильвания.
  52. ^ Марк Симпсон, стр. 33
  53. ^ Марк Симпсон, стр. 35 год
  54. ^ Клиника Агнью . Swarthmore College Архивировано 20 апреля 2007 года в Wayback Machine. Проверено 26 марта 2007 года.
  55. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 132.
  56. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 137.
  57. ^ Ветхозаветная Музыка , Музей искусств Филадельфии Проверено 26 марта 2007 года.
  58. ↑ Концертный певец . Swarthmore College Архивировано 20 апреля 2007 года в Wayback Machine. Проверено 26 марта 2007 года.
  59. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 84.
  60. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 67.
  61. ^ Гомер, стр. 224.
  62. ^ Canaday, стр. 95.
  63. ^ Портрет Томаса Икинса . Художественный музей Филадельфии. Philamuseum.org, последнее посещение - 26 марта 2007 г.
  64. ↑ Жена художника и его собака-сеттер . Метрополитен-музей , Хронология истории искусств. Metmuseum.org, последнее посещение - 26 марта 2007 г.
  65. ↑ На вопрос, почему он не сел на портрет Икинса, художник Эдвин Остин Эбби ответил: «По той причине, что он выявит все те черты моего характера, которые я пытался скрыть от публики в течение многих лет». Goodrich, Vol. II, стр. 77.
  66. ^ Известно, что Уитмен написал, что Икинс не художник, он - сила . Goodrich, Vol. II, стр. 35.
  67. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 147.
  68. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 247.
  69. ^ Гудрич, Vol. I, стр. 240.
  70. ^ Гудрич, Vol. I. С. 239–41.
  71. ^ Эдвард Хорнор Коутс заказал картину. Именно Коутс, как председатель комитета по обучению Пенсильванской академии, вскоре должен был подать прошение об отставке Икинса. Goodrich, Vol. I, стр. 286.
  72. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 147.
  73. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 149.
  74. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 151–52.
  75. ^ Эми Бет Вербель (2007). Томас Икинс: искусство, медицина и сексуальность в Филадельфии девятнадцатого века . Издательство Йельского университета. п. 37. ISBN 9780300116557. Учитывая откровенный агностицизм Икинса, его мотивация нарисовать сцену распятия откровенно любопытна.
  76. ^ Акела Reason (2010). Томас Икинс и использование истории . Университет Пенсильвании Press. п. 119. ISBN 9780812241983.
  77. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 91–95.
  78. ^ МакФили, Уильям С. Портрет: Жизнь Томаса Икинса , WW Norton & Company, 2007, ISBN 0393330680 , стр 47, 51, 128 
  79. ^ Adams 2005 , стр. 115-17, 306.
  80. ↑ Адамс, Генри Икинс: Тайная жизнь американского художника , Oxford University Press, стр. 46, 309–10, 444
  81. ^ Адамс 2005 , стр. 42.
  82. ^ Адамс 2005 , стр. 90.
  83. ^ Адамс 2005 , стр. 40.
  84. ^ а б Askart.com . Проверено 7 декабря 2007 года.
  85. ^ Gaze, Делия (1997). Словарь женщин художников: художников, J-Z . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-884964-21-3.
  86. ↑ Соломон, Дебора (2 апреля 2006 г.). «Жизнь в мрачных тонах» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 мая 2010 года .
  87. ^ Адамс 2005 , стр. 444.
  88. ^ Адамс 2005 , стр. 445.
  89. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более чем 14 000 известных личностей , 3-е изд .: 2 (Kindle Location 13520). McFarland & Company, Inc., Издатели. Разжечь издание.
  90. ^ Гомер, стр. 249.
  91. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 282.
  92. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 284.
  93. ^ "Пенсильвания - округ Филадельфия" . Национальный реестр исторических мест . Com . Проверено 20 апреля 2007 года .
  94. ^ "Икинс Овал" . Дома и за рубежом. Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года . Проверено 20 апреля 2007 года .
  95. ^ "Томас Икинс" . Олимпедия . Проверено 4 августа 2020 года .
  96. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 309.
  97. ^ Киркпатрик, Сидней. Месть Томаса Икинса с. 311, Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-10855-9 , ISBN 978-0-300-10855-2  
  98. ^ Сьюэлл и др. 2001, с. 104.
  99. ^ Сьюэлл и др. 2001, с. 104–05.
  100. ^ Гомер, стр. 173-82
  101. ^ Шаттак, Кэтрин. Получил Medicare? А, 8 млн операции . The New York Times , 19 ноября 2006 г. NYtimes.com Проверено 31 марта 2007 г.
  102. ↑ Thomas Eakins Spartacus-Educational.com Архивировано 25 октября 2011 года в Wayback Machine . Проверено 15 декабря 2007 г.
  103. ^ Гудрич, Vol. II, стр. 289.
  104. ^ Canaday, стр. 89.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Адамс, Генри: Разоблачение Икинса: Тайная жизнь американского художника . Oxford University Press, 2005. ISBN 0-19-515668-4 . 
  • Бергер, Мартин: Сделано Человеком: Томас Икинс и строительство мужественности позолоченного века . Калифорнийский университет Press, 2000. ISBN 0-520-22209-1 . 
  • Браун, Дотти: Эллинг Роу: Волны перемен на родине американской гребли . Temple University Press, 2017. ISBN 9781439912829 . 
  • Канадей, Джон: Томас Икинс; «Знакомые истины ясным и красивым языком», Horizon . Том VI, номер 4, осень 1964 года.
  • Дейси, Филип: Тайна Макса Шмитта, Стихи о жизни Томаса Икинса ». Turning Point Press, 2004. ISBN 1932339469 
  • Дойл, Дженнифер: «Секс, скандал и« Грубая клиника »». Представления 68 (осень 1999 г.): 1–33.
  • Гудрич, Ллойд: Томас Икинс . Издательство Гарвардского университета, 1982. ISBN 0-674-88490-6 
  • Гомер, Уильям Иннес : Томас Икинс: его жизнь и искусство . Abbeville Press, 1992. ISBN 1-55859-281-4 
  • Джонс, Элизабет: Томас Икинс . Princeton University Press, 1991. ISBN 0-691-00288-6 
  • Киркпатрик, Сидней: Месть Томаса Икинса . Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-10855-9 . 
  • Любин, Дэвид: Акты изображения: Икинс, Сарджент, Джеймс . Издательство Йельского университета, 1985. ISBN 0-300-03213-7 
  • Сьюэлл, Даррел; и другие. Томас Икинс . Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 0-87633-143-6 
  • Сьюэлл, Даррел: Томас Икинс: художник Филадельфии . Художественный музей Филадельфии, 1982 г. ISBN 0-87633-047-2 
  • Салливан, Марк В. «Томас Икинс и его портрет отца Федигана», отчеты Американского католического исторического общества Филадельфии , Vol. 109, № 3-4 (осень-зима 1998 г.), стр. 1–23.
  • Апдайк, Джон: Все еще в поиске: очерки американского искусства . Альфред А. Кнопф, 2005. ISBN 1-4000-4418-9 
  • Вайнберг, Х. Барбара: Томас Икинс и Музей искусств Метрополитен . Музей Метрополитен, 1994. Публикация №: 885-660.
  • Вербель, Эми: Томас Икинс: искусство, медицина и сексуальность в Филадельфии девятнадцатого века . Издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11655-7 . 
  • Парижские письма Томаса Икинса . Отредактированный Уильямом Иннесом Гомером. Princeton, Princeton University Press, 2009, ISBN 978-0-691-13808-4 
  • Брэддок, Алан: Томас Икинс и культуры современности . Калифорнийский университет Press, 2009. ISBN 978-0-520-25520-3 
  • Вайнберг, Х. Барбара (2009). Американский импрессионизм и реализм . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (см. указатель)

Внешние ссылки [ править ]

  • Thomaseakins.org , 148 работ Томаса Икинса
  • Выставка Томаса Икинса в Метрополитен-музее
  • Письма Томаса Икинса онлайн в Смитсоновский архив американского искусства
  • «Отрывки из коллекции Сеймура Адельмана, 1845–1958 гг.» - это собрание документов, относящихся к Икинсу и его семье, из Архива американского искусства.
  • Работы Томаса Икинса в Bryn Mawr College
  • «Введение» . Томас Икинс: Сцены из современной жизни . ПОЧЕМУ, Incorporated. 2002 . Проверено 23 мая 2012 года . Документальный фильм транслировался в сети PBS в 2002 году
  • Томас Икинс в фильме " Найди могилу"