Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Тим Пейдж, см. Тим Пейдж (значения) .
Тим Пейдж
TIM PAGE 2019.jpg
Страница в 2019 году
Родившийся( 1954-10-11 )11 октября 1954 г. (66 лет)
Сан-Диего, Калифорния , США
ОбразованиеМаннес-колледж , Колумбийский университет
Род занятий
  • Писатель
  • редактор
  • музыкальный критик
  • режиссер
  • радиоведущий
  • профессор
Родители)Эллис Баттен Пейдж (отец) Элизабет Латимер Такстон Пейдж (мать)
НаградыПулитцеровская премия за критику (1997)

Тим Пейдж (родился 11 октября 1954 года) - американский писатель, музыкальный критик , редактор, продюсер и профессор, получивший Пулитцеровскую премию 1997 года за свою музыкальную критику для The Washington Post . Энтони Томмазини , главный музыкальный критик The New York Times , похвалил критику Пейджа за ее «обширное знание истории культуры, особенно литературы; инстинкты и чувство новостного репортера; навыки хорошего рассказчика; заразительную любознательность; невосприимчивость к догмам и постоянно работающий детектор помпезности ". [1] Другие известные произведения Пейджа включают его биографию писательницы Доун Пауэлл., которому приписывают помощь в возрождении работ Пауэлла, и мемуары, в которых рассказывается о детстве с недиагностированным расстройством аутистического спектра .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Эллис «Тим» Баттен Пейдж-младший родился в Сан-Диего , Калифорния , в семье Элизабет Латимер Такстон Пейдж, домохозяйки и бывшего журналиста [2], и Эллиса Баттена Пейджа , профессора педагогической психологии. [3] Благодаря коллекции пластинок своих родителей, Пейдж рано развил увлечение музыкой, особенно оперными певцами Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар , а также «музыкой, которая была почти неизменной, разворачивающейся медленно и неизбежно, с небольшими сюрпризами». [4] Во время своего пребывания в Сан-Диего семья была знакома с Аланом М. Кригсманом , тогда музыкальным критиком Союза Сан-Диего.и его жена Сали Энн Кригсман, которая жила в доме бабушки Пейджа. Пейдж благодарит «Майка» Кригсмана за раннее влияние на его желание писать о музыке: «Почти каждый вечер Майк ходил на концерт, писал его, и мы могли прочитать все об этом в утренней газете. Я не мог представить лучшего способа жить." [4]

В 1962 году отец Пейджа стал профессором Университета Коннектикута , где позже он помогал разработать компьютерную систему оценивания эссе, известную как программное обеспечение Project Essay Grade (PEG). [3] Семья Пейдж переехала в Сторрс, штат Коннектикут ; Пейдж жил там до 1975 года, за исключением годичного пребывания с 1969 по 1970 год, когда семья переехала в Каракас , Венесуэла, во время творческого отпуска Эллиса Пейджа. [4]

С раннего возраста Пейдж демонстрировал все более энциклопедические познания в музыке и способность каталогизировать важные исторические имена и даты. Отец Пейджа использовал его как «лабораторию выбора» в экспериментах со стандартизованным тестированием , и в конце концов начал брать Пейджа на занятия, чтобы «выступить как растущий гений». [4]

Пейдж боролся в школе, даже когда его музыкальные способности созрели, а его интерес к литературе и кино, особенно немому , углубился. Он привлек своих братьев, сестер и одноклассников к своим ранним усилиям в кинопроизводстве; в 1967 году Пейдж и его фильмы стали предметом короткометражного документального фильма Дэвида и Айрис Хоффман. [5] «День с Тимми Пейджем», показанный на Нью-Йоркском кинофестивале 1968 года и как открывающий фильм первого фестиваля молодых кинематографистов в Нью-Йорке. [4] Совсем недавно, в 2019 году, в киноцентре Echo Park в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, был показан фильм «День с Тимми Пейджем» вместе с двумя его ранними фильмами. [5]

«Вундеркинды переживают тяжелые времена», - писал Пейдж в своих мемуарах. [4] Его собственный опыт детского гения, а также крайние похвалы и остракизм, которые последовали за этим, повлияли на его более поздний скептицизм в отношении сольной карьеры детей-артистов и того, что он описал как «культ вундеркинда»: «Это глубоко эксплуататорский и часто губительный для молодых художников, и он превращает возраст… в обиду для более опытных игроков ». [6] Несмотря на это, Пейдж был одним из первых защитников Мидори Гото ; он впервые похвалил ее игру, когда ей было 14 лет [7], а позже описал ее, когда ей был 21 год [8] [1]

Пейдж боролся с депрессией и тревогой на протяжении всего своего более позднего подросткового возраста: «Моя депрессия пришла, как летняя гроза на Среднем Западе - облака движутся медленно, балетно, в странном воздухе и горчичном свете. возымел действие ". [4] 20 мая 1972 года Пейдж попал в аварию со смертельным исходом, в результате которой погибли двое близких друзей. Он не водит машину по сей день и частично объясняет свое нежелание этим происшествием. Вскоре после этого Пейдж посетил вводный курс Трансцендентальной Медитации , начав с медитации на протяжении всей жизни, и в 1975 году вернулся в Институт Тэнглвуда , где он провел предыдущее лето. [4]

Там Пейдж встретил музыканта, учителя, писателя и администратора искусств Леонарда Альтмана [9], которого Пейдж считает своим «самым значительным наставником». [4] Под руководством Альтмана Пейдж переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы поступить в Музыкальную школу Маннеса . Пейдж учился в Маннесе два года, где он изучал музыкальную композицию у Чарльза Джонса . Он быстро «решил, что [он] больше заинтересован в написании прозы, чем в написании музыки», и перешел в Колумбийский университет . Пейдж датирует свою первую зрелую критику апрелем 1976 года, когда он был вынужден написать эссе о мировой премьере « Музыки для 18 музыкантов » Стива Райха .[4]

Карьера [ править ]

Через несколько недель после окончания Колумбийского университета Пейдж отправил в SoHo Weekly News статью о выпуске в 1979 году полного собрания сочинений Антона Веберна под руководством Пьера Булеза . [10] Статья принята, опубликована и оплачена. «И вдруг, - пишет Пейдж в своих мемуарах, - я стал музыкальным критиком». [4]

В течение следующих нескольких лет Пейдж продолжал писать для SoHo Weekly News и других изданий, одновременно ведя программу современной музыки на радиостанции Колумбии WKCR . [11] В 1981 году он начал 11-летнее сотрудничество с WNYC-FM , где он представил дневную программу, в которой транслировались интервью с композиторами и музыкантами, включая таких гостей, как Аарон Копленд , Вирджил Томсон , Филип Гласс , Стив Райх , Диззи Гиллеспи и Мередит Монк . [12]

Пейдж стал одним из ведущих авторов произведений канадского пианиста Гленна Гулда . Пейдж впервые поговорил по телефону с Гулдом в октябре 1980 года; То, что должно было быть кратким интервью, длилось почти четыре часа. В течение следующих двух лет Пейдж и Гулд разговаривали по телефону несколько раз в неделю. [13] Они встретились только один раз во время трехдневный визита Page выплачиваемого Гулда в Торонто, где два проводившие один час радио драмы сравнения Гоулд две версии из JS Bach «s Goldberg Variations . Это интервью было выпущено в 2002 году на трех компакт-дисках A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 и 1981 [14].Пейдж отредактировал первый сборник сочинений Гулда, «Читатель Гленна Гульда» , в 1984 году, который никогда не выходил из печати. [15]

Пейдж был музыкальным писателем и репортером по культуре в The New York Times с 1982 по 1987 год; [16] в 1987 году он стал главным музыкальным критиком Newsday . Он был назначен главным критиком классической музыки в The Washington Post в 1995 году, а в 1997 году он был награжден Пулитцеровской премией за критику за то, что пулитцеровский совет назвал его «ясной и проницательной музыкальной критикой»; [17] в предыдущем году он писал на темы, которые включали упадок классических музыкальных записей и положение секции скрипки в оркестре. [18]

Пейдж также много писал о фильмах и литературе для « Пост» и других изданий. В 1991 году Пейдж увлекся работами тогда еще малоизвестной писательницы Доун Пауэлл . [16] Он написал Дон Пауэлл: Биография , опубликованный в 1998 году; он также редактировал и комментировал двухтомное собрание работ Пауэлла из Библиотеки Америки , которое было опубликовано в 2001 году. Он помог начать возрождение произведений Сигрид Ундсет и Роберта Грина Ингерсолла , а также написал благодарность покойному певцу. - автор песен Джуди Силл , которого Пейдж считает «художником необычайных дарований». [19]В других произведениях хвалят музыкальный вклад Фредерики фон Штаде , [20] Магнитные поля и Высокие ламы . [1] Пейдж сопротивлялся разграничению музыкальных достоинств классической музыки и других жанров, написав, что «я надеялся вернуть часть страсти, информативности и иногда непочтительности, которые я обнаруживал в лучших произведениях о джазе и роке, в прошлое. царство классической музыки. В любом случае, все всегда напоминало мне все остальное ". [10]

В 1993 году Пейдж стал первым исполнительным продюсером недолговечного звукозаписывающего лейбла BMG Catalyst. Его проекты включали Spiked , альбом музыки Спайка Джонса с примечаниями Томаса Пинчона ; Memento Bittersweet , альбом музыки Криса ДеБлазио, Кевина Олдхэма, Ли Гэннона и других ВИЧ- позитивных композиторов; Night of the Mayas , первый американский альбом, полностью посвященный оркестровым произведениям мексиканского композитора Сильвестра Ревуэльтаса ; два сольных сольных диска скрипачки Марии Бахманн и ряд других.

Пейдж также выступал с концертами на различных площадках, от Карнеги-холла до нью-йоркского Mudd Club . С 1999 по 2000 год он работал художественным руководителем и руководителем Симфонического оркестра Сент-Луиса . [16]

В 2007 году Университет Южной Калифорнии назначил Пейджа профессором журналистики и музыки. [16] Он преподавал в Университете Южной Калифорнии до 2019 года; находясь там, он участвовал в открытии магистерской программы Школы коммуникации и журналистики Анненберга Университета Южной Калифорнии в области специализированной журналистики. [21] Пейдж был членом Института музыкальной критики им. Рубина с момента его основания в 2012 году, а в 2015 году он был назначен «приглашенным научным сотрудником по месту жительства» в Оберлинском колледже . [22] [23]

В 2020 году Тим Пейдж ушел из USC и вернулся в Нью-Йорк .

Расстройство аутистического спектра [ править ]

Пейдж рассказал в эссе 2007 года для The New Yorker, что семью годами ранее у него был диагностирован синдром Аспергера «в ходе длительных усилий по выявлению - и, если возможно, облегчению - моего беспокойства на протяжении всей жизни». [24] Эссе привело к публикации его мемуаров размером с книгу « Параллельная игра» , опубликованных Doubleday в сентябре 2009 года. [25] В обзоре для The New York TimesДжанет Маслин написала, что книга «не о Аспергере, но она усилена особой природой восприятия мистера Пейджа, управляемого Аспергером. Неустанно логичный, а иногда и мучительный, он живет жизнью в дополнительном измерении, с чувством времени. который безвозвратно связывает прошлое и настоящее, живое и мертвое, пылкие любовные романы и разорванные ». [26] Пейдж написал, что он «никому не пожелал бы этого состояния - я провел слишком большую часть своей жизни в изоляции, несчастье и противоречиях - но я также убежден, что многие из того, что я сделал, были выполнены. не несмотря на мой синдром Аспергера, а из- за него ". [4]

Черепно-мозговая травма и восстановление [ править ]

В 2015 году Пейдж потерял сознание на вокзале в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , из-за острой субдуральной гематомы или сгустка крови, оказывающего давление на мозг. [27] Сначала он был инвалидом, и большую часть года он взял отпуск по болезни в USC. Постепенно он выздоровел - процесс, который он приписывает глубокому прослушиванию музыки, которая утешала его на протяжении всей его жизни. Он написал, что, несмотря на травму, он «наслаждался одними из лучших лет в моей жизни - осторожно шагал, встречался с людьми, когда мог, еще раз преподавал и даже немного писал». [28]

Избранная библиография [ править ]

  • Карманный путеводитель по Нью-Йорку (Харпер и Роу, 1982). Редактор.
  • Читатель Гленна Гулда (Альфред А. Кнопф, 1984). Редактор.
  • Избранные письма Верджила Томсона с Ванессой Уикс Пейдж (Summit Books, 1988). Редактор.
  • Уильям Капелл: Иллюстрированная история жизни американского пианиста (Международный архив фортепиано в Мэриленде, 1992). Автор.
  • Музыка с дороги: обзоры и обзоры 1978–1992 (Oxford University Press, 1992). Антология ранее опубликованных работ.
  • Дон Пауэлл в лучшем виде (Steerforth Press, 1994). Редактор.
  • Дневники Дон Пауэлл: 1931–1965 (Steerforth Press, 1995). Обнаружил, отредактировал и комментировал дневники Пауэлла.
  • Дон Пауэлл: Биография (Генри Холт, 1998). Автор.
  • Избранные письма рассвета Пауэлла (Генри Холт, 1999). Редактор.
  • Дон Пауэлл: романы 1930–1942 годов и Дон Пауэлл: романы 1944–1962 годов (Библиотека Америки, 2001). Редактор.
  • Неизвестная Сигрид Undset (Стирфорт, 2001). Редактор.
  • Гленн Гулд: Жизнь в картинках (Random House, 2002). Автор.
  • Тим Пейдж о музыке (Amadeus Press, 2002). Сборник ранее опубликованных работ.
  • «При чем тут Бог?»: Роберт Ингерсолл о свободе мысли, честном разговоре и отделении церкви от государства (Steerforth Press, 2005). Редактор.
  • Параллельная игра: взросление с недиагностированным синдромом Аспергера (Doubleday, 2009; переиздано в 2010 году с изменениями)
  • Сокровища Карнеги-холла (HarperCollins, 2011)
  • Вирджил Томсон: Музыкальные хроники (Библиотека Америки, 2014). Редактор.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Пейдж, Тим (2002). Тим Пейдж о музыке: обзоры и обзоры . Портленд, Орегон: Amadeus Press. п. 11. ISBN 1-57467-076-X.
  2. ↑ Редактор (18 января 2000 г.). «Некрологи» . Вашингтон Пост . Проверено 25 июля 2020 года .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  3. ^ а б «Эллис Пейдж: некролог» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2015 года .
  4. ^ Б с д е е г ч я J K L страницу, Тим, 1954- (2010). Параллельная игра (1-е изд. Якорной книги). Нью-Йорк: Anchor Bk. ISBN 978-0-7679-2969-1. OCLC  503042235 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ a b Робертс, Рэндалл (29 октября 2019 г.). «Победитель Пулитцеровской премии Тим Пейдж о своей жизни подросткового режиссера и документального сюжета» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 июля 2020 года .
  6. ↑ Пейдж, Тим (30 декабря 2011 г.). «Талантливые молодые музыканты рискуют рано выгореть» . Вашингтон Пост . Проверено 21 февраля 2015 года .
  7. ^ "Неприхотливый вундеркинд, озадаченный всей суетой" . Нью-Йорк Таймс . 29 июля 1986 г.
  8. ^ Пейдж, Тим (19 сентября 1993). «Мидори в 21 год». Newsday .
  9. ^ Kozinn, Аллан (1997-01-02). «Леонард Альтман, 76 лет, защитник Карнеги-холла и Старого Метрополитена» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июля 2020 . 
  10. ^ a b Пейдж, Тим (11 июля 1999 г.). «Заключительные строки критика: Тим Пейдж, уход на любовной и обнадеживающей записке» . Вашингтон Пост . п. G01 . Проверено 2 января 2011 года .
  11. ↑ Роквелл, Джон (30 марта 1979 г.). "The Pop Life; 'Fusion', 'WKCR и лейбл Tomato" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2012 года . (требуется подписка)
  12. ^ "Тим Пейдж | Школа коммуникаций и журналистики USC Annenberg" . annenberg.usc.edu . Проверено 28 июля 2020 .
  13. ^ «Как Гленн Гулд и я стали друзьями» . 21 см . Проверено 25 июля 2020 .
  14. ^ Джаз, все о. "Гленн Гулд: Состояние чудес: Полный обзор альбома вариаций Голдберга 1955 и 1981 годов @ All About Jazz" . Все о джазе . Проверено 25 июля 2020 .
  15. ^ Гулд, Гленн. (1990). Читатель Гленна Гулда . Пейдж, Тим, 1954- (1-е изд. Старинных книг). Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 0-679-73135-0. OCLC  21442859 .
  16. ^ a b c d "Тим Пейдж | Школа коммуникаций и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге" . annenberg.usc.edu . Проверено 25 июля 2020 .
  17. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 1997 года: критика» . Pulitzer.org . Проверено 20 февраля 2015 .
  18. ↑ Макаллистер, Билл (8 апреля 1997 г.). «Музыкальный критик Тим Пейдж выигрывает Пулитцера; каждая из газет в Сиэтле, Новый Орлеан получает по две награды». Вашингтон Пост . п. А.01.
  19. ↑ Пейдж, Тим (30 декабря 2006 г.). «Краткая жизнь, неизгладимое музыкальное впечатление» . Вашингтон Пост . Проверено 5 января 2012 года .
  20. ^ «Фон Стаде побеждает свой страх перед современностью» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2015 года .
  21. ^ "Магистерская программа в области художественной журналистики" . Новости USC . 2008-05-06 . Проверено 25 июля 2020 .
  22. ^ "Рубин Институт Музыкальной Критики | SFCM" . sfcm.edu . Проверено 25 июля 2020 .
  23. ^ Weisblum, Vida. «На записи: Тим Пейдж, признанный музыкальный критик и приглашенный ученый» . Обзор Оберлина . Проверено 25 июля 2020 .
  24. ↑ Пейдж, Тим (20 августа 2007 г.). «Параллельная игра: объяснение жизни в беспокойной изоляции» . Житель Нью-Йорка . Проверено 5 января 2012 года .
  25. ↑ Пейдж, Тим (27 октября 2009 г.). «Жизнь с синдромом Аспергера: Тим Пейдж в прямом эфире, вопросы и ответы» . Вашингтон Пост . Проверено 27 июля 2020 .
  26. ^ Маслин, Джанет (2009-09-02). «Размышления о нестандартной жизни» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июля 2020 . 
  27. ^ «Жизнь после травмы мозга:« Я больше не боюсь смерти » » . NPR.org . Проверено 25 июля 2020 .
  28. ^ «Гром, певчие птицы и музыка, которая остается» . 21 см . Проверено 25 июля 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Интервью с Пулитцеровским победителем Тимом Пейджем о жизни с синдромом Аспергера (2007)
  • Часовое радиоинтервью с Дугом Фабрицио , KUER-FM , о синдроме Аспергера
  • Тим Пейдж в роли 12-летнего режиссера в фильме «День с Тимми Пейджем» на YouTube
  • «Размышления о нестандартной жизни» , The New York Times , 2 сентября 2009 г.
  • Документальный фильм о Бахе и друзьях