Оловянная машина

Оловянная машина
Tin Machine, 1991 Слева направо: Gabrels, Tony Fox Sales, Hunt Sales, Bowie
Исходная информация
Жанры	рок Тяжелый рок
Активные годы	1988–1992
Этикетки	EMI Музыка Победы
Прошлые участники	Дэвид Боуи Ривз Габрелс Тони Фокс Продажи Охота на продажи

Tin Machine - британо-американская хард-рок- супергруппа, образованная в 1988 году, известная тем, что ее возглавлял английский певец и автор песен Дэвид Боуи . Группа состояла из Боуи, который играл на вокале, саксофоне и гитаре; Ривз Гэбрелс - гитара и вокал; Тони Фокс Сейлз о басу и вокале; и Hunt Sales по барабанам и вокалу. Тони и Хант - сыновья американского комика Супи Сэйлз . Среди дополнительных музыкантов, которые выступали с группой в туре или в студии, но не были членами самой группы, был английский гитарист Кевин Армстронг , который играл на первом студийном альбоме и первом туре группы.и американский гитарист Эрик Шермерхорн , сыгравший во втором туре и концертном альбоме Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).

Барабанщик Хант Сэйлс сказал, что название группы «отражает звучание группы», а Боуи заявил, что он и его участники объединились, «чтобы создавать музыку, которую мы любили слушать» ^[1], и чтобы обновить себя артистически. ^[2]

Группа записала два студийных альбома и один концертный альбом, а затем распалась в 1992 году, после чего Боуи вернулся к своей сольной карьере. К концу 2012 года они, как сообщается, продали два миллиона альбомов. ^[3] Позже Боуи считает, что время, проведенное в «Tin Machine», способствовало оживлению его карьеры после 1980-х годов. ^{[2] [4] [5]}

История [ править ]

1987–88: Возникновение группы [ править ]

Альбом Never Let Me Down (1987) и последовавший за ним Glass Spider Tour оставили равнодушным критиков ^[6], и Боуи осознавал свое низкое положение. Стремясь вернуться к созданию музыки для себя, а не для основной аудитории, которую он приобрел после альбома Let's Dance ^[7], Боуи искал сотрудников, с которыми можно было поработать. Некоторое время он работал с продюсером Bon Jovi Брюсом Фэйрбэрном в Лос-Анджелесе, записав несколько треков, в том числе демо "Lucy Can't Dance" (которое в конечном итоге было перезаписано и выпущено на сольном альбоме Боуи 1993 года Black Tie White Noise ) и версия песни Боба Дилана "Like A Rolling Stone ", но это не принесло особых плодов, и кавер Дилана был передан его другу Мику Ронсону , где он был выпущен на его посмертном альбоме Heaven and Hull (1994). ^[8] Вскоре после этого Боуи начал сотрудничать с Ривзом Гэбрелсом , который подтолкнул певца заново открыть для себя свою экспериментальную сторону. ^[4]

Боуи и Габрелс первоначально познакомились через тогдашнюю жену Габрелса Сару Терри, которая была частью пресс-службы во время североамериканского этапа мирового турне Боуи Glass Spider 1987 года. Двое мужчин подружились, когда Гэбрелс побывал на нескольких концертных площадках. Примечательно, что их отношения начались как социальные, поскольку Габрелс не упомянул, что сам был музыкантом. Общие интересы к популярной культуре и изобразительному искусству давали более чем достаточно для разговора, объяснил Габрелс в более поздних интервью, а также, поскольку он был на рабочем месте своей жены, он чувствовал, что неуместно поднимать свою собственную музыку. ^[9]В конце тура Боуи любезно спросил Терри, может ли он что-нибудь для нее сделать. В ответ Терри дал Боуи запись игры Гэбрела на гитаре. Спустя несколько месяцев, после прослушивания записи, Боуи позвонил Гэбрелсу и пригласил его собраться вместе, чтобы сыграть и написать. Боуи сказал ему, что чувствует, что «потерял зрение», и ищет способы вернуть его. ^[10] После месяца совместной работы Габрелс спросил Боуи, чего он хочет от него, и, по словам Габрелса, Боуи сказал: «В принципе, мне нужен кто-то, кто мог бы сочетать Бека , Хендрикса , Белью и Фриппа с маленьким Стиви. Рэй Воан и Альберт Кингзатем, когда я не пою, вы берете мяч и что-то с ним делаете, а когда вы передаете мяч мне обратно, это может быть даже не тот мяч » ^[11].

Первыми публичными плодами совместной работы Боуи и Габрелса стала новая аранжировка Габрелсом песни " Look Back in Anger ", которую Боуи написал с Брайаном Ино в 1979 году для альбома Lodger . Поводом для этого стало благотворительное шоу в Институте современного искусства Лондона (ICA) 1 июля 1988 года, на котором Боуи был приглашен выступить с авангардной танцевальной труппой La La La Human Steps . Bowie пели, играли и танцевали с членами труппы в зажгли гроты затмить три музыканта (Gabrels на гитаре, Кевин Армстронг на гитаре, и Кизилкей, Эрдал на бас - гитаре) играл новый 7 ¹ ⁄ _2- минутная партитура, созданная Габрелсом из 3-минутной песни; Новый материал включал ударные, запрограммированные Кызылчай. «Мы пошли в студию, чтобы переставить все», - сказал Боуи в интервью. «Мне нравится жесткая стена гитарного звука, которую мы вложили в нее». ^[12]

Габрелс вспомнил, что раньше они не были уверены, с кем будут работать. Они обсудили работу с Терри Боззио на барабанах и Перси Джонсом на басу. ^[13] Но Боуи, который столкнулся с Тони Сейлз в Лос-Анджелесе на вечеринке, посвященной завершению его тура Glass Spider Tour, убедил Тони позвонить своему брату Ханту, чтобы они снова могли работать вместе, поскольку Тони и Хант выступали с Дэвидом Боуи в поддержку от Игги Поп в конце 1970 - х годов. Тони вспоминал, что Боуи «думал о том, чтобы собрать группу - что-то вместе. Он не знал точно, чем он хочет заниматься, но он хотел, чтобы мы с Хантом встретились с Ривзом, и, возможно, мы все могли бы написать вместе, придумать что-нибудь». " ^[10]

Сам Боуи был удивлен тем, как все сложилось вместе с группой, говоря: «Я никогда не хотел быть в группе, пока мы не собрались вместе. И пока мы собирались вместе, мне не приходило в голову, что это именно то, что нужно. Я хотел это сделать. Потребовалась неделя или около того, чтобы на самом деле быть в студии и работать, а затем, я думаю, мы полностью реализовали музыкальный потенциал того, что мы делали, и хотели придерживаться этого. Я был вполне счастлив уйти. и записать сольный альбом. Я был очень взволнован парой вещей, которые я делал, которые я привнес в группу и которые были безвозвратно изменены. Но такова природа группы ». ^[14]

Боуи был доволен, что участники группы щелкнули, назвав легкость, с которой люди собрались вместе, «вдохновили на догадки». ^[15] Хант и Тони, два сына комиксов Soupy Sales , сохраняли веселое настроение во время сессий записи и интервью. ^[16] Боуи позже отверг идею о том, что Ривз, Хант и Тони поддерживали участников его группы. «Братья по продажам никогда не согласятся иметь другого начальника. Они слишком упрямы и осознают свои собственные потребности. Они не на рынке, чтобы быть чьей-либо группой поддержки, ни одним из них. Вы не трахаетесь с братьями по продажам или Ривз Гэбрелс ". ^[2]Габрелс сказал, что Боуи пришел однажды, когда группа только формировалась, и сказал: «Я думаю, это должна быть группа. У каждого есть свой вклад. Все пишут. Вы, ребята, все равно меня не слушаете». ^[17] Группа делит прибыль четырьмя способами: никто не получал зарплату, и каждый участник сам оплачивал свои расходы. Боуи также пояснил, что «группа прекратит свое существование в тот момент, когда она перестанет быть музыкальным опытом для любого из нас. Никто из нас не хотел попадать в ситуацию, когда вы делаете альбомы по контракту». ^[17]Организация группы позволяла Боуи сохранять определенный уровень анонимности, и с этой целью Боуи поставил условие, чтобы все четыре участника делили интервью поровну между ними, а в тех случаях, когда он давал интервью, присутствовал и другой участник группы. Он пояснил, что не приглашал остальных присоединиться к «своей» группе, скорее, «группа буквально объединилась». ^[14]

Братья Сейлз переместили тон сессий с арт-рока в сторону хард-рока, и Боуи обратился к одной из своих любимых групп того времени, Pixies , за вдохновением. Братья Сейлз заставили Боуи стать более спонтанным: большинство песен было записано за один дубль, а тексты остались неотшлифованными, что придало группе рваный панк-рок. ^[8] В туре Боуи сказал о группе и ее музыке: «Это не музыка, чтобы вставать и завтракать в любом случае. И мы не самая удобная группа в мире, которую стоит смотреть. мы ищем танцевальную группу ». ^[18]

В современных интервью группа утверждала, что на их музыку повлияли Джин Крупа , Чарли Мингус , Джими Хендрикс, Гленн Бранка , Маунтин , ^[1] Cream и группа Джеффа Бека . ^[10]

По словам Боуи, группа решила, когда они сформировались, что они будут играть от альбома к альбому, и что «если мы все еще будем ладить друг с другом - что было приоритетом, - мы продолжим». ^[19]

Название группы [ править ]

Группа выбрала название Tin Machine в честь одной из написанных ими песен. ^{[7] [10]} Тони Сейлз пошутил, что, поскольку все четыре участника развелись, когда группа сформировалась, первоначально группа должна была называться «The Four Divorcés» или «Alimony Inc.» ^[15] Гэбрелс предложил назвать группу «Белый шум», но Боуи отверг это как слишком «расистское». ^[13] «Кожаная ласка» была «учтена и быстро выброшена». ^[20] Габрелс предложил название «Новая одежда императора», но и от него отказались. ^[8]Позже Габрелс уточнил выбор настоящего имени, сказав, что название группы «работало для нас на нескольких уровнях. Архаичная - идея олова, которая все еще присутствует повсюду: консервные банки, когда вы идете в супермаркет; когда вы идете вниз. на улице можно найти ржавое олово. Это такой якобы архаичный материал, но он повсюду. Что-то вроде идеи, что мы играем эту музыку, а не используем драм-машины, секвенсоры и тому подобное. Есть точка, в которой это соединяется. По крайней мере для нас. И последнее, из-за отсутствия лучшего имени ". ^[7]

1988–89: Первый альбом и тур [ править ]

Первый одноименный альбом группы был записан в конце 1988 - начале 1989 года. После выпуска в мае 1989 года он произвел неоднозначные, но в целом положительные отзывы ^[6] , сравнив его с двумя последними сольными альбомами Боуи. С коммерческой точки зрения альбом изначально продавался хорошо, достигнув 3-го места в UK Albums Chart , но продажи быстро пошли на убыль. В 1991 году Габрелс утверждал, что продажи первого альбома были «в десять раз лучше», чем он ожидал. ^[21] Во время выпуска альбома Боуи был в восторге от группы и работы, которую они проделали, и чувствовал, что у этой группы есть «по крайней мере еще два альбома». ^[16]

Вопреки распространенным сообщениям, первое совместное живое выступление группы состоялось не на International Rock Awards Show 31 мая 1989 года. ^[22] Перед этим шоу группа отыграла необъявленное шоу в Нассау. Боуи вспоминал: «Мы пришли в клуб в Нассау, где записывались, и записали четыре или пять песен. Мы спустились в клуб и просто спели их». Габрелс добавил: «Мы только что вышли на сцену, и вы могли слышать, как все эти голоса шепчутся:« Это Дэвид Боуи! Нет, это не может быть Дэвид Боуи, у него борода! »» ^[16]

Группа признала, что некоторым фанатам и критикам не понравилась новая роль Боуи в группе. Тони Сэйлс сказал: «В основном люди недовольны тем, что Дэвид не исполняет« Дэвида Боуи »» ^[10]. Боуи подтвердил, что живые выступления Tin Machine будут «не театральными» в отличие от его последнего турне . ^[16]

Группа предприняла скромный тур по небольшим площадкам в период с 14 июня по 3 июля 1989 года ^[10] перед дальнейшими сессиями записи в Сиднее, Австралия. В ходе этих сессий Tin Machine способствовал серфингу сборнику , за пляж , с новой инструментальной композицией под названием «Игла на пляже». Частичная запись их шоу из этого тура, записанная в La Cigale в Париже 25 июня 1989 года, была выпущена в цифровом виде в августе 2019 года. ^[23]

1990–91: Второй альбом и тур [ править ]

Затем группа взяла перерыв, пока Боуи провел свой сольный тур Sound + Vision . В декабре 1990 года Боуи расстался с EMI . Hunt Sales сказал, что EMI «немного испугалась резкого дебюта Tin Machine без единого сингла», что частично объясняет, почему Боуи сменил музыкальный лейбл. ^[17] В марте 1991 года группа подписала контракт с Victory Music, ^[14] новым лейблом, созданным JVC и распространяемым по всему миру компаниями London Records и PolyGram , и записала новый материал. Это было объединено с треками с сессий Сиднея, чтобы сформировать Tin Machine II.альбом. Альбом был описан как «такой же нечистый и запутанный [как их первый альбом], но с большим количеством R&B и менее резким». ^[24] Габрелс объяснил, что разница между первым и вторым альбомом произошла потому, что ко второму альбому «мы знали друг друга как музыканты ... Это было не так плотно. И мы фактически оставили больше места, я думаю, для Дэвида. придумать несколько интересных мелодий. На этой пластинке было больше места для вокала ». ^[17]

В конце 1991 года Боуи повторил, что он все еще счастлив быть в группе в то время, заявив: «Я доволен.… Я получаю огромное удовлетворение от работы с Tin Machine», ^[24] и товарищ по группе Гэбрелс. согласился, сказав: «Мы делаем именно то, что хотели». ^[21] Во время пресс - спектаклей для песен на альбоме, Gabrels играл на гитаре с вибратором и для выступления на BBC «s Top Популярности , которые запретили использование вибратора, он имитировал играл на гитаре с шоколадным Эклер . ^[25]

С 5 октября 1991 года по 17 февраля 1992 года группа предприняла более крупный тур, известный как It's My Life Tour . В этом туре к группе присоединился гитарист Эрик Шермерхорн . ^[26] С 23 ноября 1991 года группа была музыкальным гостем во время Saturday Night Live «s сезон 17 .

1992: Концертный альбом и роспуск [ править ]

Треки из тура "It's My Life" были выпущены в июле 1992 года на альбоме Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Альбом плохо продавался, и ходили слухи, что неспособность этого альбома добиться коммерческого успеха была одной из причин, по которым группа в конечном итоге распалась. ^[27] Еще в 1990 году Боуи знал, что вернется к сольной работе, хотя и не потому, что ему не нравилось работать с группой. Он сказал: «У меня есть очень четкие представления о том, чем я хочу заниматься как сольный исполнитель, которые я начну, вероятно, в конце следующего года [1991], опять же, совершенно отличные, надеюсь, от того, что я делал раньше». ^[28] Вскоре после выпуска Oy Vey, Baby , Боуи вернулся к сольной записи со своим синглом "Настоящий крутой мир", но он сохранял намерение вернуться в студию с Tin Machine в 1993 году для выпуска третьего альбома. ^{[29] Однако} этим планам не суждено было сбыться, и вскоре после этого группа распалась. Были утверждения, что рост Hunt Sales растет. Наркомания стала причиной распада группы, но о роспуске Tin Machine Боуи просто сказал, что «личные проблемы в группе стали причиной ее распада. Не мне о них говорить, но продолжать нам стало физически невозможно. И это было действительно печально » ^[30].

Наследие группы [ править ]

За свою короткую карьеру группа получила неоднозначные отзывы. ^{[6] [31] [32] [33]} В последующие годы критики переоценили группу более тепло, и Tin Machine были сочтены «несправедливыми» суровыми. ^{[4] [5] [34]} Один критик предположил, что отчасти причина его плохого приема заключалась в том, что музыка Tin Machine несколько опередила свое время, и что группа «исследовала альтернативу и гранж до того, как эти стили стали широко известны. существовать." ^[35] Другой критик согласился, ^[36] с еще одним предположением, что Tin Machine и Боуи «просто опередили кривую. Пророк, голос в пустыне, предсказывающий приходНирвана . В то время Nirvana трудилась в безвестности Сиэтла , продвигая свой дебютный Bleach на Sub Pop при каждом погружении, которое играла ». ^[37] Тим Палмер, после продюсирования двух студийных альбомов Tin Machine, продолжил микшировать гранжевый альбом Pearl Jam. Десять в 1991 году ^[38] и позже вспомнил Габрелсу, что однажды он пришел в студию и обнаружил, что Pearl Jam слушает " Heaven's in Here " от Tin Machine ^[13].

В 1996 году Боуи размышлял о времени, проведенном в Tin Machine: «Хорошо это или плохо, это помогло мне понять, чем я занимаюсь и что мне не нравится в жизни художника. Я чувствую, что это помогло мне восстановиться как артисту. И Я действительно чувствую, что в последние несколько лет я снова полностью отвечаю за свой творческий путь. Я работаю по своим собственным критериям. Я не делаю ничего, за что мне было бы стыдно в будущем или чего бы я хотел оглянись назад и скажи, что мое сердце не было в этом. " ^[39]

В 1997 году, когда его спросили, считает ли он, что группу по-прежнему недооценивают, Боуи сказал: «Это будет интересно, не так ли? С годами песни появляются в разных формах, и я предполагаю, что в конечном итоге они будут оценены. по-другому. Я не уверен, что люди когда-нибудь будут ему полностью сочувствовать. Но с годами я думаю, что они станут менее враждебными. Я думаю, что это была довольно смелая группа, и я думаю, что были некоторые чрезвычайно хорошая работа сделана. И я думаю, что со временем они вроде как проявят себя ". ^{[40] За это время} Боуи и Гэбрелс перезаписали несколько треков Tin Machine, в том числе « I Can't Read » и « Baby Universal », первый из которых был включен в саундтрек к фильму «Ледяной шторм».(1997) и оба в составе посмертного романа Боуи " Is It Any Wonder?" (2020).

К концу 20-го века Боуи оглянулся на время, проведенное в группе, как на бесценное, сказав: «Мне пришлось снова запустить двигатель в музыке. Был момент шаткости, когда я вполне мог легко уйти в затворничество и просто работал над визуальными эффектами, рисовал, лепил и все такое. Я заработал много денег: я подумал, что я мог бы просто отвалить и сыграть немного своего Гогена на Таити . Но что тогда вы будете делать - возродиться где-то в 60? Так что я оглядываюсь назад на годы существования жестяной машины с огромной нежностью. Они взяли меня с собой. Я не могу сказать вам, сколько ». ^[30]

Несмотря на некоторые сообщения о том, что Боуи был недоволен работой в группе, ^[41] Боуи несколько раз заявлял за годы своей работы с Tin Machine, что он счастлив работать в группе. ^{[14] [24] [29]} Боуи использовал свое время с группой как способ оживить себя и свою карьеру, ^[4] которую он позже в марте 1997 года назвал «спасательным кругом», ^[5] цитируя Ривза Гэбрелса как источник его новой энергии и направления:

Ривз отвел меня в сторону и провел много часов, объясняя это очень простыми словами. «Прекрати это делать», я думаю, была ключевая фраза, которую он использовал. «Прекратите это делать». «Но ты знаешь, у меня есть все эти шоу, которые мне нужно делать, и я ненавижу делать эти хиты, и ...» «Прекрати». По сути, это было рассуждение, которое мне сначала показалось чрезвычайно сложным для понимания. И тут меня осенило - он имел в виду прекратить ... делать ... это. И я сделал. ^[4]

Персонал [ править ]

• Дэвид Боуи - вокал, электрическая и акустическая гитара, саксофон
• Ривз Гэбрелс - электрическая и акустическая гитара, бэк-вокал
• Тони Фокс Сейлз - бас-гитара, бэк-вокал
• Hunt Sales - ударные, перкуссия, бэк-вокал

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Концертные альбомы [ править ]

Одиночные игры [ править ]

Другие выступления [ править ]

Музыкальные видеоклипы [ править ]

Музыкальные видеоклипы [ править ]

Фильмы с живых концертов [ править ]

Ссылки [ править ]

См. Также [ править ]

• Список музыкальных супергрупп

Цитаты [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Выступление Tin Machine на International Rock Awards 1989 (Youtube)
• Жестяная машина в AllMusic