Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Токийская история
Tokyo-story-20201121.jpg
Оригинальный японский театральный постер, 1953 год.
РежиссерЯсудзиро Одзу
ПроизведеноТакеши Ямамото
Сценарий отКоего Нода
Ясудзиро Одзу
В главной роли
Музыка отТаканобу Сайто
КинематографияЮхару Ацута
ОтредактированоЁсиясу Хамамура
Производственная компания
РаспространяетсяShochiku
Дата выпуска
  • 3 ноября 1953 г. ( 1953-11-03 )
Продолжительность136 минут
СтранаЯпония
ЯзыкЯпонский

Tokyo Story (東京 物語, Tkyō Monogatari ) - японский драматический фильм 1953 года, снятый Ясудзиро Одзу с Чишу Рю и Чиеко Хигасияма в главных ролях. В нем рассказывается история пожилой пары, которая едет в Токио, чтобы навестить своих взрослых детей. В фильме поведение их детей, которые слишком заняты, чтобы уделять им много внимания, противопоставляется поведению их овдовевшей невестки, которая относится к ним с добротой.

Одзу и сценарист Кого Нода написали сценарий за 103 дня, в общих чертах основывая его на американском фильме 1937 года « Дорогой завтрашнему дню» , снятом Лео МакКери . Нода предложил адаптировать фильм, которого Озу еще не видел. Одзу использовал многих из тех же актеров и членов съемочной группы, с которыми он работал в течение многих лет. Выпущенный в Японии 3 ноября 1953 года, он не сразу получил международное признание и считался «слишком японским», чтобы его могли продавать японские экспортеры. Он был показан в 1957 году в Лондоне, где в следующем году получил первый приз Сазерленда , а после показа в Нью-Йорке в 1972 году получил похвалу американских кинокритиков.

«Токийская история» считается шедевром Одзу и часто упоминается как один из величайших фильмов, когда-либо созданных . В 2012 году он был признан лучшим фильмом всех времен по результатам опроса режиссеров журнала Sight & Sound .

Сюжет [ править ]

Пара пенсионеров, Сюкичи и Томи Хираяма (их играют Чишу Рю и Чиеко Хигасияма ), живут в городе Ономити на западе Японии со своей дочерью Кёко (которую играет Кёко Кагава ), которая является учителем начальной школы. У них пятеро взрослых детей, четверо из которых живы. Пара едет в Токио, чтобы навестить сына, дочь и овдовевшую невестку.

Их старший сын Коити ( Со Ямамура ) - врач, который руководит небольшой клиникой в ​​пригороде Токио, а их старшая дочь Сигэ ( Харуко Сугимура ) - парикмахерской. Коити и Шиге оба заняты, и у них мало времени на родителей. Только их овдовевшая невестка, Норико ( Сэцуко Хара ), жена их среднего сына Сёдзи, который пропал без вести и считался погибшим во время Тихоокеанской войны , изо всех сил старается развлечь их. Она уделяет время своей загруженной офисной работе, чтобы взять Сюкичи и Томи на обзорную экскурсию по столичному Токио.

Коити и Шиге платят своим родителям за то, чтобы они оставались в спа-центре с горячими источниками в Атами . Сюкичи и Томи возвращаются рано, потому что ночная жизнь в отеле мешает им спать. У Томи также необъяснимое головокружение. Когда они возвращаются, Шиге объясняет, что отправила их в Атами, потому что хотела использовать их спальню для встречи. Пожилой паре нужно уехать на вечер. Томи остается с Норико, с которой она углубляет их эмоциональную связь. Томи советует Норико снова выйти замуж. Тем временем Сюкичи напивается со старыми друзьями из Ономити, а затем возвращается в салон Шиге. Шиге возмущена тем, что ее отец впадает в алкоголизм, омрачавший ее детство.

Пара отмечает, как изменились их дети, и они уезжают домой раньше, чем планировалось, намереваясь увидеть своего младшего сына Кейдзо, когда поезд остановится в Осаке . Однако во время путешествия Томи внезапно становится плохо, и они решают выйти из поезда, оставаясь там, пока она не почувствует себя лучше на следующий день. Они возвращаются в Ономичи, и Томи тяжело заболевает. Коити, Шиге и Норико спешат в Ономичи, чтобы увидеть Томи, который вскоре умирает. Кейзо опаздывает, так как уехал по делам.

После похорон Коити, Шиге и Кейдзо немедленно уходят; остается только Норико. После того, как они уходят, Кёко выражает Норико свой гнев по поводу своих братьев и сестер, высмеивая их за их эгоизм по отношению к своим родителям. Она считает, что Коити, Шиге и Кейзо не заботятся о том, насколько тяжело будет их отцу теперь, когда он потерял их мать. Норико отвечает, что, хотя она понимает разочарование Киоко, она объясняет, что у каждого есть своя собственная жизнь, и что растущая пропасть между родителями и детьми неизбежна. Она убеждает Киоко не быть слишком строгой со своими братьями и сестрами, потому что однажды она поймет, как трудно отнимать время от собственной жизни.

После того, как Кёко уходит в школу, Норико сообщает своему тестю, что она должна вернуться в Токио днем. Сюкичи говорит ей, что она обращалась с ними лучше, чем с их собственными детьми, несмотря на то, что не была связана кровью. Норико заявляет, что она эгоистична, а Шукичи приписывает свою самооценку смирению. Он дарит ей часы покойного Томи на память. Норико плачет и признается в своем одиночестве. Сюкичи призывает ее снова выйти замуж как можно скорее, заявляя, что он хочет, чтобы она была счастлива. В конце Норико отправляется из Ономити обратно в Токио, созерцая часы, символ времени и неуверенности в ее будущем, в то время как Шукичи остается позади, смирившись с одиночеством, которое он должен вынести в своем доме в портовом городе Ономити. .

Генеалогическое древо Хираямы [ править ]

Слева направо: Коити ( Со Ямамура ), Фумико ( Кунико Мияке ), Сюкичи ( Тишу Рю ), Норико ( Сэцуко Хара ), Шиге ( Харуко Сугимура ) и Томи ( Чиеко Хигасияма ).
ШукичиТоми
(жена)
Коити
(старший сын)		Фумико
(невестка)		Куразо Канеко
(зять)		Шиге Канеко
(старшая дочь)		Сёдзи
(второй сын)
умер		Норико
(невестка)		Кейзо
(младший сын)		Кёко
(младшая дочь)
Минору
(внук)		Исаму
(внук)
В скобках: отношение к Шукичи.

  Мужчина       женский

В ролях [ править ]

Производство [ править ]

Одзу (крайний справа) на съемочной площадке во время стрельбы.

«Токийская история» была навеяна американским фильмом 1937 года « Дорогой завтрашнему дню» режиссера Лео МакКери . Изначально Нода предложил Озу сюжет старого фильма, который его не видел. Нода помнил его по первому выпуску в Японии. [1] [2] Оба фильма изображают пожилую пару и их проблемы с семьей [3], и оба фильма изображают пару, путешествующую в гости к своим детям. [4] Различия включают в себя более старый фильм, действие которого происходит в США эпохи депрессии , где проблема пары - экономическая, и « Токийская история» , действие которой происходит в послевоенной Японии, где проблемы более культурные и эмоциональные. [5]Оба фильма заканчиваются по-разному. [6] Дэвид Бордвелл писал, что Озу «переделал» оригинальный фильм вместо того, чтобы адаптировать его. [7]

Сценарий был разработан Ясудзиро Одзу и его давним соратником Кого Нода в течение 103 дней в рёкане под названием Чигасакикан в Чигасаки , Канагава . [8] Одзу, Нода и оператор Юхару Ацута еще месяц обследовали места в Токио и Ономити, прежде чем начались съемки. Съемка и редактирование фильма проходил с июля по октябрю 1953 года место съемки было в Токио ( Адачи , Минато , Taito и Тиёде ), Onomichi , Атыи Осака . Среди основных участников только Рю, Хара и Кагава участвовали в локации Ономити. Все сцены в помещении, за исключением сцены в зоне ожидания вокзала Токио и в легковой машине , были сняты в студии Shochiku Ōfuna в Камакура , Канагава. Одзу использовал ту же съемочную группу и актеров, с которыми работал много лет. [9] [10] Актер Чишу Рю сказал, что Одзу всегда был самым счастливым, когда заканчивал окончательный вариант сценария, и что в окончательный вариант никогда не было никаких изменений. [11]

Стиль и темы [ править ]

Как и все звуковые фильмы Одзу, Tokyo Story движется медленно. [12] Важные события часто не отображаются на экране, а раскрываются через диалог. Например, не изображены поезда, идущие в / из Токио. [13] Используется особый стиль камеры, при котором высота камеры мала и почти не перемещается; кинокритик Роджер Эберт отметил, что камера движется один раз в фильме, что «больше, чем обычно» для фильма Озу. [14] Низкое положение камеры также напоминает сидение на традиционном японском татами . [15] Одзу редко стрелял мастерски [16] и часто нарушал правило 180 градусов.кинопроизводства и экранной режиссуры. Персонажи, которые часто сидят бок о бок в сценах, часто кажутся смотрящими в одном направлении, когда разговаривают друг с другом, например, в первой сцене с Сюкичи и Томи. [17] Во время некоторых переходов персонажи покидают экран сцены справа, а затем переходят на экран следующей сцены справа. [18]

Одзу предпочитал стационарную камеру [19] и твердо верил в минимализм . [20] Дэвид Дрессер сравнил стиль фильма и «недооценку сюжета» с дзен-буддизмом и увлечением современного мира поверхностными ценностями и материализмом. [21] Многие переходные кадры - это натюрморты на нечеловеческие предметы, такие как дымовые трубы и пейзажи. [22] В своем повествовательном повествовании Озу часто снимал определенные ключевые сцены за кадром, когда зритель узнавал о них только через диалоги персонажей. Зрители никогда не видели, как Шукичи и Томи навещают своего сына Кейдзо и болезнь Томи начинается за кадром. [23]

Темы фильма включают в себя распад и вестернизацию традиционной японской семьи после Второй мировой войны и неизбежность того, что дети растут отдельно от своих родителей. [24] Действие фильма происходит в послевоенной Японии 1953 года, через несколько лет после того, как новый Гражданский кодекс 1948 года стимулировал быстрое восстановление страны и принял западные капиталистические идеалы, одновременно разрушив старые традиции, такие как японская семья и ее ценности. [25] Одзу был очень близок со своей матерью, жил с ней как суррогатная жена и никогда не женился. [26] Одзу назвал Tokyo Story «фильмом, который больше всего тяготеет к мелодраме». [27] Это считаетсяФильм Сёмин-геки за изображение людей рабочего класса. [28]

Выпуск и прием [ править ]

"Токийская история" вышла 3 ноября 1953 года в Японии. В следующем году Харуко Сугимура выиграла премию Mainichi Film за лучшую женскую роль второго плана за роль старшей дочери Шиге. [29]

Он был показан в Национальном кинотеатре в Лондоне в 1957 году. [30] Это самый известный фильм Одзу как на Востоке, так и на Западе. После успеха Akira Kurosawa «s Rashomon на Венецианском кинофестивале 1951 года , японские фильмы начали получать международное распространение. [31] Однако японские экспортеры фильмов сочли работы Одзу «слишком японскими» и нерентабельными. Только в 1960-х годах фильмы Одзу начали показывать в Нью-Йорке на кинофестивалях, в музеях и театрах. [32]

В 1958 году он был награжден первым трофеем Сазерленда за самый оригинальный и креативный фильм. [33] Британский критик Линдси Андерсон написала: «Это фильм об отношениях, фильм о времени, о том, как оно влияет на людей (особенно на родителей и детей) и как мы должны примириться с его работой». [34]

После показа в New Yorker Theater в 1972 году фильм получил восторженные отзывы нескольких известных критиков, которые не были знакомы ни с фильмом, ни с Одзу. [35] Чарльз Мишерер из Newsweek сказал, что это было «похоже на японский бумажный цветок, который бросают в воду, а затем набухают, наполняя своей красотой весь контейнер». [36] Стэнли Кауфманн поместил его в свой список 10 лучших за 1972 год и написал «Одзу, лирический поэт, чьи тексты незаметно переходят в эпос». [37]

Критический прием [ править ]

Фильм имеет 100% рейтинг «Свежий» на веб-сайте Rotten Tomatoes , основанный на 47 критических обзорах, со средним баллом 9,67 / 10. Консенсус сайта гласит: « Tokyo Story - это шедевр Ясудзиро Одзу, чья полезная сложность не потеряла своей силы более полувека спустя». [38] Джон Уокер, бывший редактор «Руководства по фильмам Холливелла» , помещает « Токио Стори» на первое место в опубликованном им списке 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных. «Токийская история» также включена в фильм кинокритика Дерека Малкольма « Век фильмов» , [39] [40]список фильмов, которые он считает важными с художественной или культурной точки зрения, а журнал Time перечисляет его среди 100 фильмов за все время . Роджер Эберт включил его в серию своих великих фильмов [14], а Пол Шредер поместил его в «Золотой» раздел своего «Кинопанора». [41]

Артур Ноллетти-младший, пишущий эссе в книге под названием «Токийская история Озу», сравнил фильм с его предшественником в США, фильмом МакКери «Дорогой завтрашнему дню » 1937 года., и указывает, что: «Дэвид Бордвелл считает, что Озу« переделывает »американский фильм - заимствует из него, адаптирует его - и вкратце упоминает, что есть сходство в сюжете, теме и структуре сюжета. Действительно, эти сходства поразительны. Оба фильма сфокусированы на пожилой паре, которая обнаруживает, что их взрослые дети считают их обузой; оба фильма структурированы как путешествия, в которых пара перемещается из одного дома в другой; оба фильма исследуют большую часть одного и того же тематического материала (например, самовыражение брата или сестры). центрированность и разочарование родителей); и оба фильма рассказывают о человеческом состоянии - циклическом образце жизни с сопутствующими ему радостями и печалями - и непосредственных социальных реалиях, которые влияют на это состояние и формируют его: в фильме Маккэри Великая депрессия; у Одзу - усиление послевоенного толчка к индустриализации. В основном трезвые по тону, но обладающие богатым и нежным юмором, оба фильма относятся к жанру, который в японском кино называется сёмин-геки , фильмы о повседневной жизни низшего среднего класса » [42].

Tokyo Story часто восхищают как произведение, которое достигает большого эмоционального эффекта, избегая при этом мелодрамы . Критик Уолли Хаммонд заявил, что «то, как Озу выстраивает эмоциональное сочувствие к чувству разочарования в различных персонажах, - вот в чем его мастерство». [43] Роджер Эберт писал, что в работе «не хватает сентиментальных триггеров и надуманных эмоций; она отворачивается от моментов, которые использовались бы в меньшем фильме. Она не хочет вызывать наши эмоции, но хочет поделиться своим пониманием». [14] В «Village Voice» Эрик Хайнс утверждал, что «само время - самое мощное оружие [Озу]. Длительные эпизоды заставляют вас нетерпеливо двигаться вперед, но затем, в одно мгновение, вы остаетесь оплакивать поспешных красоток. ."[44] В 2010 году Дэвид Томсон риторически спросил, была ли какая-либо другая семейная драма в истории кинематографа более трогательной, чем « Токийская история» . [45] Эберт назвал Одзу «универсальным», сообщил, что никогда не слышал больше плача в аудитории, чем во время его показа, а позже заявил, что работа «облагораживает кинематограф. несовершенства ". [14]

«Токийская история » несколько раз появлялась в опросах Британского института кино о « величайших фильмах » режиссеров и критиков, опубликованных в Sight & Sound . По опросу критиков, он был третьим в 1992 году, пятым в 2002 году и снова третьим в 2012 году. По опросу режиссеров он был 17-м в 1992 году, занимал 16-е место с Psycho и The Mirror в 2002 году, а в 2012 году он занял 17-е место. возглавила опрос, получив 48 голосов из 358 опрошенных директоров. [46] [47] [48] [49] Фильм занял 3-е место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке, составленном BBC за 2018 год, по мнению 209 кинокритиков из 43 стран мира. [50]

Влияние [ править ]

Немецкий режиссер Дорис Дёрри черпала вдохновение из « Токийской истории» в своем фильме 2008 года « Цветение вишни» , который следует аналогичной сюжетной линии. [51]

В 2013 году Ёдзи Ямада переделал фильм как TOKYO Kazoku . [52]

Домашние СМИ [ править ]

Фильм был восстановлен и выпущен на DVD и Blu-ray компанией The Criterion Collection ( регион 1 ) и Tartan Video в регионе 2. В 2010 году BFI выпустила двухформатное издание для региона 2 (Blu-ray + DVD). [53] В комплекте с этим выпуском является стандартной четкости представления братьев и сестер Тода семьи .

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Токийская история" . TCM . Проверено 30 мая 2011 года .
  2. ^ Дессер, Дэвид , изд. (1997). Токийская история Одзу . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п. 26. ISBN 0-521-48435-9.
  3. ^ Dresser.1997.p. 28.
  4. ^ Комод. 1997. стр. 69.
  5. ^ Комод. 1997. стр. 28.
  6. ^ Комод. 1997. стр. 46.
  7. ^ Комод. 1997. стр. 25.
  8. ^ Комод. 1997. стр. 20.
  9. ^ Dresser.1997. С. 20-21.
  10. ↑ Элефтериотис, Димитрис; Гэри Нидхэм (май 2006 г.). Азиатские кинотеатры: читатель и путеводитель . Гавайский университет Press. С. 17–26. ISBN 978-0-8248-3085-4.
  11. ^ Комод. 1997. с. 152.
  12. ^ Дэвид Бордвелл; Кристин Томпсон (2003). История кино: Введение (2-е изд.). Макгроу-Хилл. п. 396 .
  13. ^ Дэвид Дессер (2005). «Пространство амбивалентности». В Джеффри Гейгере (ред.). Фильм Анализ . Нортон. С. 462–3.
  14. ^ a b c d Эберт, Роджер (9 ноября 2003 г.). «Обзор фильма Tokyo Story и резюме фильма (1953)» . Проверено 6 августа 2012 года .
  15. ^ Дессер. 1997. с. 4.
  16. ^ Дессер. 1997. стр. 15.
  17. ^ Дессер. 1997. С. 12-15.
  18. ^ Комод. 1997. стр. 19.
  19. ^ Дессер. 1997. стр. 41.
  20. ^ Дессер. 1997. стр. 157.
  21. ^ Комод. 1997. стр. 5.
  22. ^ Дессер. 1997. стр. 10.
  23. ^ Дессер. 1997. С. 6-7.
  24. ^ Desser.1997.p. 4.
  25. ^ Дессер. 1997. С. 30–31.
  26. ^ Дессер. 1997. стр. 95.
  27. ^ Дессер. 1997. 122.
  28. ^ Дессер. 1997. стр. 26.
  29. ^ "第 9 回" . ГАЗЕТЫ MAINICHI . Проверено 13 октября 2016 года .
  30. ^ Дессер. 1997. стр. 145
  31. ^ Комод. 1997. стр. 2.
  32. ^ Комод. 1997. стр. 3.
  33. ^ "Сазерленд Трофи" . 2013 . Проверено 6 июня, 2016 .
  34. ^ Комод. 1997. стр. 149.
  35. ^ Комод. 1997. стр. 155.
  36. ^ Комод. 1997. стр. 156.
  37. ^ Комод. 1997. с. 151.
  38. ^ "Токийская история (Токио моногатари)" . rottentomatoes.com . 3 ноября 1953 . Проверено 9 сентября 2020 года .
  39. ↑ Малькольм, Дерек (4 мая 2000 г.). «Ясудзиро Одзу: Токийская история» . Хранитель . Проверено 7 августа 2012 года .
  40. ^ Малькольм, Дерек (2000). Век кино . ИБ Таврический. С. 85–87.
  41. ↑ Джеффри М. Андерсон (14 ноября 2006 г.). «Канон фильма Пола Шредера, комментарий к фильму - сентябрь / октябрь 2006 г.» . Архивировано из оригинального 31 мая 2014 года . Проверено 31 мая 2014 года .
  42. ^ Одзу в Токио Story , Cambridge University Press, pp25-26.
  43. ↑ Хаммонд, Уолли (24 декабря 2009 г.). «Токийская история» . Тайм-аут, Лондон . Проверено 23 декабря 2017 года .
  44. ↑ Хайнс, Эрик (24 ноября 2010 г.). «Свободные семейные узы в токийской истории» . Проверено 23 декабря 2017 года .
  45. ↑ Томсон, Дэвид (20 октября 2010 г.). «Токийская история: № 4 лучший артхаусный фильм всех времен» . Хранитель . Проверено 30 января 2017 года .
  46. ^ "Десять лучших директоров по зрению и звуку 2012" . Взгляд и звук . Британский институт кино . 2 августа 2012 . Проверено 3 июня 2016 года .
  47. ^ "Десять лучших Опрос 1992 - Опрос директоров и критиков" . Взгляд и звук . Опубликовано Британским институтом кино . Архивировано из оригинального 11 - го января 2012 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  48. ^ "Взгляд и звук Top Ten Poll 2002 - Остальной список директоров" . Взгляд и звук . Опубликовано Британским институтом кино . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Проверено 29 октября 2010 года .
  49. ^ "50 лучших фильмов всех времен" . Опубликовано Британским институтом кино . 1 августа 2012 . Проверено 2 августа 2012 года .
  50. ^ "100 величайших фильмов на иностранном языке" . BBC . 29 октября 2018 . Проверено 10 января 2021 года .
  51. ^ "Kirschblüten - Hanami, Filmdatenblatt berlinale 2008" .
  52. ^ «世界 ３５８ 監督 が 選 ん ベ ス ト 小津安二郎「 東京 物語 」… 没 ​​後 ５０ 年 、 こ だ わ っ 家族」 と 「戦 争」 » . Sankei News. 16 ноября 2013 . Проверено 3 июня 2016 года .
  53. ^ "Tokyo Story: Dual Format Edition" . Проверено 2 августа 2012 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Токийская история на IMDb
  • Токийская история в Rotten Tomatoes
  • Tokyo Story: Compassionate Detachment , эссе Дэвида Бордвелла в Criterion Collection